电台情感节目

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇电台情感节目范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

电台情感节目范文第1篇

一、电台新闻播音主持的特点分析

电台新闻播音主持人在新闻信息的传递过程中，会逐渐形成自身的语言风格，但是在语言叙事方面需要准确把握主持的特点，从而保证播音主持的质量和效果。首先，内容新鲜与逻辑严谨。电台新闻播音主持人在对最近发生的新闻事件进行播报时，需要注重播报的气息、力度和节奏等，对这些因素进行合理转换，确保新闻信息能够及时传达给听众。此外，主持人在实际播报工作中，应具备严密的逻辑思维，坚持将新闻事实进行简短准确地叙述，把握好句子中的停顿、连音和重音等问题，保证播报的层次感，清楚传达新闻的中心思想及重要信息。

其次，高超的语言交流及表达能力。由于电台新闻播音主持人只能借助电台与听众进行交流，没有表情动作或肢体动作的辅助，因此需要主持人具备良好的语言表达与交流能力[2]。在播报新闻的过程中，需要做到语速适度以及咬字清晰，准确把握播报时的转换、语气、情感和节奏等，详细了解听众的实际需求，具有严谨的逻辑思维能力，将自身的专业素质和业务能力加以展现，以谦逊温和的语气及态度与听众进行互动交流，增强新闻播报的层次感。

最后，准确把握新闻稿件的特点。新闻稿件作为新闻播音的前提条件，是播音主持人的重要信息来源和工作基础，其具有以下几个特点：①典型性与简短性。新闻稿件需要采用简短的形式，全面表达出最典型的新闻内容，这要求播音主持人能够将有价值和重要的新闻信息加以简洁概括，向听众准确传达新闻事件。②及时性与新鲜性。最新的新闻才属于新闻，具有播音的意义及价值，因此电台新闻稿件需要迅速及时地呈现最近发生的新闻事件，通过播音主持人进行传达，这样才能将新闻的及时性与新鲜性的特征加以体现。③真实性。新闻稿件的基础就是真实性，如果新闻稿件不真实，则会将虚假信息传达给听众，引发不良后果，降低电台播音的形象与公信力。因此电台新闻播音主持过程中，需要保证新闻内容的有效性与真实性，与基本的既定事实相符合。

二、电台新闻播音主持的播音技巧分析

要想保证电台新闻播报等一系列工作的真实性与客观性，播音主持人在新闻播报过程中，需要准确把握播音的技巧，从播报新闻的特点出发，对其进行实际的增减或调整。一般电台新闻播音主持的播音技巧如下：

第一，气氛的缓解与调节。气氛对节目的重要性不言而喻，其决定着听众的关注度，因此电台新闻播音主持人需要对节目的气氛具有较强的把控能力，能够对节目气氛进行及时有效调整[3]。当然这些都要求主持人能够很好地调整自身的情感与声音状态，利用自身的话语来调动节目氛围，保证节目的吸引力和感染力，为听众带来健康舒适的情感体验。

第二，新闻的科学串联。对于电台新闻播报节目而言，其主要是将不同内容的小新闻进行组合，这要求播音主持人具备丰富的专业基础和知识储备，能够围绕新闻播报主题巧妙结合各种新闻。这样才能做好声音的收放自如，用情感带动声音，通过声音来展现新闻，实现良好的播音效果，增强节目的感染力和吸引力。

第三，播音情感的准确把握。电台新闻播音主持人应该合理掌控自身的情感，以听众满意度和节目效果为主，表现出与节目相一致的情感状态。通常听众都追捧和崇拜自己喜欢的主持人，因此主持人可作为“大众榜样”的形象，在实际播报过程中准确表达情感，从公平正义的角度来评论新闻事件，将轻松愉悦和积极向上的情感传递给听众，促进自身榜样作用的发挥，向社会大众传播正能量。

第四，个性的彰显。在新闻播报的过程中，电台新闻爆音主持人往往会将“自我”的形象呈现给听众，结合自身的艺术修养、心理结构与生活经验等进行新闻内容的构建，并适当增加自己的内心感受，从而形成独特的语言风格。这样能够使听众逐渐熟悉之后准确辨别出主持人，达到吸引听众的目的[4]。值得注意的是，播音与生活实际相贴近，是对生活的一种讲述，与表演和朗读存在明显不同，但是播音主持人在实际工作中需要将新闻的价值及信息进行传递，做到最平实的表述，而不能修饰与夸张或刻意追求艺术效果。

电台情感节目范文第2篇

关键词：电台音乐节目；音画效果；节目策划；主持人语言

中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）03-0098-02

音乐节目素来是广播节目中最具可听性的节目类型。当前网络电台音乐节目的种类繁多，因许多是由电台爱好者或者资深乐迷创作，所以节目真诚朴实并具有鲜明个性特点。但随着越来越多的“业余选手”投身网络电台的节目制作中，致使竞争愈发激烈，节目质量也参差不齐。其主要问题是一些创作人员因过分注重渲染节目的情绪而忽略了更具听觉延伸意义的音画效果。音画效果的加强可以极大地激发听众的想象力和情感记忆，促使广播节目达到过耳不忘的艺术效果。也是广播在媒介竞争激烈的今天，抓住听众日趋“碎片化”耳朵的迫切需要，同时也是促使网络音乐节目良性发展的必要选择。

一、网络音乐节目的视听特点

音是听，画是视，音画效果要基于视听语言的共同作用或转化才能呈现。传统广播是一种纯粹诉诸于听觉的媒介，通过所创造的声音空间来激发听众的想象力，使其在脑海中产生丰富的画面感，这是一种建立在听觉基础上的音画效果。当前，借助多媒体呈现技术，网络广播突破了传统单一介质传播的局限，其音乐节目可通过与图像、文字相配合，达到听觉和视觉同步的表现效果。这是融媒体时代广播节目呈现的一种新的音画特征。对视觉和听觉特点的了解和把握，是构筑良好音画效果的前提。

1.网络音乐节目的视觉特点。视觉表现为一种“观察”的艺术，相比听觉它具有动态性，追求冲击力，对我们的思维也是影响极大。日常世界里的一些传播样式如画作、建筑、园艺、书籍等无不是为视觉符号的设计而马首是瞻。

在网络电台中，视觉性元素的运用也随处可见。由于网络电台的听众主要来自手机、ipad等客户端的收听，所以吸引受众点击的任务就自然而然落在了电台节目的封面及名字上。通过阅读封面图片和节目名称，听众能迅速反应，将自己的兴趣喜好对号入座，通过视觉刺激人的行为欲望，网络广播节目也概无例外。网络电台许多节目一开始也是通过视觉来传达节目特色，如上传几张具有表现力的图片在电台页面上，利用视觉的冲击力来吸引受众，来营造一种首因效应。

2.网络音乐节目的听觉特点。与视觉相比，听觉更具有逻辑性、联想性和启迪性。因为“声音的发生虽然是在人体的外部，并为人体的外部器官所捕捉，但声音引起的感觉却作用于人的内心。[1]”麦克卢汉曾用“热”和“冷”来形容媒介提供信息与受众参与度的多寡。“热媒介”受众的参与度低，“冷媒介”参与度高。而听觉与视觉相比要“冷”得多，参与者的想象投入也要更多，从而也更增强了听众的理性和主体意识。因而西方一些学者认为当代广播的一个重要传播价值是“刺激智力思考”[2]。

音乐是广播音乐节目中的主角。它同样是一种诉诸听觉的具有抽象性和想象力的艺术形式。它不仅蕴含着人类最丰富的历史文化内涵，也是人类情绪的载体。在感觉的刺激作用下，听众会有意无意加入个人的阅读经验、人生经历或某种回忆，当这些因素融合在一起时，就产生了个人的审美体验，这种体验形成了脑海里挥之不去的画面。

因此好的广播音乐节目，需要主播有着良好的语言叙述能力，能对音乐所蕴含和引发的情感进行准确描摹。当前一些网络电台音乐节目经常患有“失语症”。主持人仅一味依靠音乐去支撑拓展听众的情感共鸣，致使表达相当单薄。良好的语言功力与恰到好处的画面、文字相互配合，才是节目致胜的关键。

二、《民谣与诗》中音画效果的构筑技巧

《民谣与诗》是苏州民谣爱好者易小婉在网易云音乐、荔枝FM开设的音乐节目，目前累计收听量已突破二百万。是当前网络平台众多播客争鸣中非常具有特色的一档音乐节目。对这档节目的剖析有助于更好提升网络电台音乐节目的音画效果。

1.独辟蹊径的节目策划。以往广播音乐节目在策划时，通常以专题的形式来组织结构，常见的有歌手专题、节日专题以及一些情感性专题。创作者通常围绕这些主题播放歌曲，渲染气氛，与听众交流。但存在问题是不同类型的歌曲堆积在一起介绍，使歌曲原有独特的质感在曲目杂糅中流失，也容易造成比较高的节目“撞衫”率。节目策划的同质化易使听众产生审美疲劳，也使节目缺乏区分度和竞争力。

《民谣与诗》则在坚定民谣特色的前提下，独辟蹊径策划了“华语民谣版图系列”，于2016年1月起，通过盘点各个地方的特色民谣歌手和歌曲来展现这个地方的地域特色和故事，迄今为止做了烟雨杭州、西安气脉、霾困北京、苍茫兰州等十个城市主题，都获得了不错的收听效果。《民谣与诗》的音乐主要可以用两个部分来概括，一类是本土歌手所创作的民谣歌曲，另一类则是曾在此处经过的歌手原创的民谣。这正好代表了两类听众，即此处为家乡和到过此处的人。毋庸置疑，这两类听众都对此地有着特殊的情结和具体的生命体验，因此他们极易被带入主题氛围中，回忆起与此地的故事。其实还有第三类似乎游离于主题之外的听众，他们未曾到过此地，但通过本土人和路过人眼中这座城的不同感受描摹，从而使他们对这座城市产生向往，而想象中的世界更趋于“完美”。所以节目策划很巧妙的包容了所有的听众，并使之生出情愫和联想。

2.拨人心弦的主持人语言。语言是广播节目最重要的编码符号。广播音乐节目中，借助语言的提示，可以明确揭示音乐的内涵，规定联想的线索和范围，从而增强音乐形象的具体性与明确性[3]。在广播音乐节目中，主持人声音的不同色彩及各异的表达，同样也是造成听众联想及不同收听体验的手段。主持人语言可分为叙述语言和留白。此前提到的网络电台音乐节目的“失语症”正是因为未处理好这两者的情况，《民谣与诗》的主持人语言可以为此借鉴。（1）独特的叙述语言。在音乐节目中，主持人的叙述语言具有引领作用，带领人们走进故事，走进故事发生的地点，走进故事中的人物。主持人往往通过对叙述语言的恰当运用来激发听众的联想，增强音画效果。新媒体时代要求广播传播具有“亲密感”和“共在感”，而广播的“共在感”很大程度上与广播激发听众情感回忆的能力有关[4]。作为诉诸听觉的叙述语言，真诚质朴有代入感，才能为听众选择。例如主播易小婉在《民谣与诗・烟雨杭州》这期节目中开篇说道，“2013年11月，我从老家来到杭州。到杭州的第二天，我去下城区面试。面试完，我坐上8路公交车去了西湖。那天我在西湖边的长椅上坐了一下午，当时的我，对未来真是一点把握也没有。可是当我看着宽阔的湖面，吹着轻柔的秋风，我在心里告诉自己，无论如何要留在这座城市。”主持人通过自己的亲身经历开场，平实的话语勾勒出一幅年轻人背井离乡去陌生城市闯荡的画面，以及对这座城市一见倾心的独特情感，一下子拉近了与听众之间的距离，增强了节目的代入感和共鸣。在“霾困北京”站的节目中，主持人在将播放完民谣歌手赵雷的一首《开往北京的火车》后说道：“赵雷在这首歌里唱：即使我还是个穷人，但这里还是有期待我的人，即使北京再拥挤，还是给我留了一个位置的。我想，这大概是为什么这么多人依然留在北京的原因吧，他们把所有美好梦想都寄托在这里”。这样寥寥几句对歌曲的感悟，相对于对歌手及歌曲信息“复制粘贴”式的念稿，反而一下子会让听众感觉到这是一档有温度的节目。所以，创作者应该充分考虑到听众的情感需求，在叙述语言中加入自己对歌曲的解读和感悟，既能在节目中与听众营造交流的氛围，也有助于勾起听众情感回忆，增强节目的亲密感和黏性。音乐节目的语言还应具有文学性，主持人可通过适当运用文学手法对细节和情景进行描绘，增加节目内容的魅力，延伸听觉空间，增强语言在听众脑海中的联想。例如《民谣与诗・西安气脉》一期开篇，“西安是位姑娘，历史就是那只穿过她黑发的手。沿着城墙根，走过书院门和碑林孔庙，听着钟楼的钟，鼓楼的鼓，感受关于这座城市的脉搏跳动，仿佛轻轻一转身就邂逅一个盛唐。一e手一投足，便有了深邃的意味。少时不归长安，长安归去不为。”通过对西安诸多物象的拟人描写和艺术想象，促使历史与现代的时空在此交汇，鲜活的生命交融跳跃其中，给听众留下可深思可想象可寻味的余地，充满了画面感。自然晓畅的文学语言成功地为音画效果加分，同时又增强了节目的艺术性和审美性。（2）恰到好处的留白。网络音乐节目主持人的重要功力在于语言叙述及对节奏的把控。笔者认为对节奏把控的关键是恰到好处的留白。易小婉对声音节奏的把握十分娴熟，能根据当期节目的不同曲风游刃有余地变换节奏和语调，而适时使用留白她独特的主持风格。易小婉擅长掐歌曲前奏和第一句词出来的时间留白。即将歌曲前奏作为背景音乐伴随简要介绍，然后在第一句歌词出来之前适当停顿留白再把歌名抛出。这样编排衔接紧凑，使语言与音乐在情感和画面上有一个自然的延续，十分有利于增强节目的音画效果。但这种掐点功力实际上需要在背后下很大功夫去准备。

3.巧妙的“蒙太奇”剪辑。蒙太奇是电影艺术中常见的叙述剪辑手法。广播节目制作中也经常运用蒙太奇的创作方法，通过对声音元素的创作、剪辑、组合，来表现听觉世界不同时空的人、事、物及情感，使声音形象更具镜头感和画面感。

广播音乐节目中蒙太奇的使用主要体现在对音乐和语言的剪辑上，包括片头、片花以及背景音乐。把握好节目的节奏是运用好蒙太奇的关键。剪辑时要注意节拍，两首乐曲衔接时最好选择的两首乐曲的节拍一致，这样才不会感觉到突兀，同时也应注意渐强渐弱的运用。此外还要把握好节目的长度和情绪变化，使背景音乐、语言与音乐能够巧妙配合，保持完整并富有节奏。从而使音乐和语言的情感性在听觉空间得到充分延伸，刺激听众产生联想，使节目更具音画效果。

三、结 语

美国新闻学家雷特狄克在《特写写作》中写道，“在人们心里，蕴藏着各种各样的记忆。如果你能唤起他们心中的这些形象，你的描述就具有了激动人心的力量。”如何构筑广播音乐节目的音画效果，如何把听众心中的那些记忆画面唤醒，答案也在这句话中。就广播音乐节目来说，需要音乐、语言和节目策划技巧三者的通力配合，避免上文“失语症”、“念稿式”情况出现。但无论哪一要素，最终你会发现它们都是在为情感服务。音乐是在描摹你难以言喻的那部分情感，语言是在撩拨你难以启齿的情绪，包括音乐语言之间的衔接技巧都是为了让你的情感得到最大的释放。因此，网络电台音乐节目的创作者们应当善于捕捉音乐中蕴藏的情感，并基于对受众的了解，将这种情感用具体形象的语言描摹出来，以此拉近与受众的距离体现共在感。同时通过对节目大胆创新，拓展听觉空间，使听众产生共鸣。需要注意的是，在追求创新和艺术效果的过程中也不能忘了责任，即用最真挚朴实正向的情感去鼓励人和治愈人。

参考文献：

[1] 孟伟.广播传播学[M].北京：中国广播电视出版社，2013.

[2] Andrew Crisell（ed.）More than a music box：radio cultures and communities in a multi-media world，New York：Oxford：Berghahn， 2004：10.

电台情感节目范文第3篇

关键词：电台；播音主持；语言技穷；情感把控

电台作为我国广电体系历史最悠远的特殊载体，在经历了时间验证与历史考验后，具备很好的传播覆盖面积和信息传播功效。在我国个人买车较为宽松的经济环境和车辆是财富象征的国民心态下，购车人群日益增加、扩大。车辆成为一个家庭必不可少的一部分。从而，私家车为广播带来了巨大的听众人群和受众市场。

情感是人与人之间建立互相信赖机制、消除防备机制、拉近距离感的重要纽带。而广播电台播音主持人员作为广播电台的喉舌，其在对听众传播信息的同时，也在潜在下得对听众输送了情感态度、观点立场和思维方式。“其在现场播音过程中的语言表达方式、情感表现方式、对现场气氛的操控和能力等直接决定着受众的关注度。”

一、当下电台播音主持存在的问题和失误

（一）播音主持语言技巧的不熟练运用

由于传媒行业在我国产生和发展的历程尚不够丰富，在职传媒工作人群，尤其以年龄较大的传媒工作人群，对于播音主持的学习可谓半路出家，根基不厚。加之，我国普通话普及的时间也为时不长，真正从小接触到并学习没有方言痕迹的普通话的人群甚为稀少。一个能超级熟练普通话而不因为紧张、分神等内在心理素质影响发错字、播音错误的电台播音主持人员凤毛麟角，甚至没有。

而当下信息爆炸产生的社会信息快速传播与更改，一个广播电台主持人的备稿时间较之信息传输缓慢的过去极大得被压缩。在匆忙的节目录制或直播中，主持人出现卡壳、吃字、语言表述混乱的现象仍有发生。甚至在中央级广播人员的播报过程中仍出现一定量的语言技巧不熟练运用问题。

（二）自我约束过多，情感无法释放

在传统传媒机制以政治宣传、大型活动播报内容为主的历史背景影响下，我国广播电台人员仍然还出现着态度过于平正、没有感情特征的播报方式。而随着市场化进程的快速跟进和深入，传统行业在向第三产业服务业靠拢，广播电台播音主持人员面临向市场靠拢的客观需要和具备服务意识的需要，不得不进行转型和改变。

而我国广播电台的主持人在主持自身栏目时，仍有很多主持人无法摆脱原定姿态和腔调，自我约束过多，情感不能得以释放和自由表达。这种原始的一板一眼、字正腔圆的播报方式已不再被现当今听众，尤其是追求自由和个性的年轻群众所喜爱。而广播主持人播音主持情感的约束和不释放，最终将带来听众离去、收听率下滑的负面现象。

（三）感情矫揉造作，受世风影响较大

与情感释放过于约束相对，感情的过度释放所带来的感情宣泄也同样对广播栏目的传播带来负面效果。受商业世俗文化影响和互联网自媒体在网络流行词方面的大量传播，一些年轻的广播电台主持人受世风影响较大，在主持本身栏目过程中，感情把控不到位，让人感觉到矫揉造作。一些男主持人在主持本身栏目时，经常自称自己“宝宝”以取悦听众，但不恰当的反复使用会适得其反，不但拉低了该男性主持人的男子形象，而且还降低了该栏目和电台的格调和档次。同样，在一些电台女主持人不恰当的感情表示方法时，撒娇、卖萌、声音发嗲的感情流露，对于社会男性成员尚可，而对于社会女性听众成员而言，将带来一定的负面影响。

二、电台播音主持语言技巧与情感把控的改进方法

电台播音主持人员“是连接听众最直接、最能沟通情感的中介，是最积极、最能传情达意的主导人物。” 如果把听众人群比作是水的话，电台无疑是水上的小舟，而广播电台播音主持人员则是船桨。没有船桨与水之间接触产生的阻力带动，小舟无法行驶顺利。而播音主持人员如何可以给舟带来动力，则必须考究于如何与水的接触，如何提供自身语言技巧和把控自身情感表达。

（一）提升播音主持语言技巧和心理素质

针对于广播电台主持人播音播报失误，产生的读音读错、吃字咬字、词不达意和语言逻辑混乱等问题，其必须有针对性的对其本身播音主持专业进行学习和纠正，以致于达到合格、优秀的职业人员。

同时，介于繁杂多变的信息环境和事件发生历程，原定的新闻稿可能临时需要改动和调整，使得电台主持人的应变能力受到了考研。而一些电台人员由于年龄、经验的不丰富，容易紧张，从而播错信息、停顿错误。在一些紧急安排的稿件时，经验不深的播音主持人员甚至将到场领导、嘉宾的名字念错。这么大的过失不仅使得节目在开头时便陷入僵局，还带给了电台吐槽点，贻笑大家。这就要求广播电台主持人要提高和改善自身心理素质，从容淡定面对问题。

（二）情感把控需拿捏得当，收放自如

针对于播音主持人员过于约束自我，放不开的现状，播音主持人员需要通过各种语言锻炼，来突破自我，改变既有的主持情感把控。一个主持人员不仅需要有一定的感情表现能力和感染力，还需要对感情控制收放自如、拿捏得当，“在该笑的时候笑，该哭的时候哭。”

针对于娱乐节目，电台主持人需要积极、阳光、幽默、风趣。通过主持人的欢声笑语带给听众放松的语言环境，让听众在一次又一次欢声笑语中忘却烦恼、淡忘忧伤。针对重大历史灾难、重大事故等话题时，电台主持人不能以欢快的语气情感进行表述，而是以庄严、肃穆、悲凉的语气进行播报。

当然，考虑到广播电台主持人本身所代表的立场和形象和听众的市场反馈，主持人在一些事件时必要的哭泣也会带给栏目很好的表现力和感染力。在汶川地震期间，某电台栏目女主持人在播报汶川灾情时失声痛哭，不仅把自身对汶川灾区群众的关心和爱心表现出来，感染听众，而且还极好把主持人所代表的下至电台、当地政府、上至党国立场和态度直观的表现出来。同时，听众从其悲悯的哭泣中感受到巨大的人文关怀，拉近了自己和电台之间的心理距离，而且潜在对该电台提升了忠实度。

（三）感情需贴近生活，接地气

在经济高速的发展的带动下，人们内心中的空虚感增强。这愈发的使得听众对真实信息和感情的需要。这就需要电台主持人合适的表示自己的观点和立场，不能太过做作。“矫揉造作的语言容易引发观众的反感，而源于自己内心的真实感情的流露才能够真正打动听众的心。” 这就要求广播电台主持人用心说话，以诚待人。

三、结语

市场化竞争和听众群众增多这两个因素带给了广播电台更大的竞争与动力。而作为电台团队中最显眼和最直接与听众交流互动的播音主持人员，其播音主持技巧和感情把控能力都无疑对栏目形成明显直接且深远持续的影响。

而针对于现今存在的主持人播音主持技巧不规范出现的问题，需要通过主持人自身训练和提高，改善语言技巧的问题。同时，提升自身心理素材以达到从容淡定，尽大可能性得减少错误。而对于主持人在栏目中感情过于约束、情感抒发不够和矫揉造作，主持人应当进以改正，放开自我的同时将感情把握的到位，对于笑、哭、肃、平等感情收放自如，真实流露。

【参考文献】

[1]张春华.关于播音主持的情感表达要求及把握[J].西部广播电视，2015（16）：173.

电台情感节目范文第4篇

那么，广播媒体如何体现平民意识呢？笔者以为主要有以下几个方面。

一、从电台节目的宣传方略中体现平民意识

长期以来，众多的广播电台都延续了以往综合办节目的模式，以为面面俱到，就与老百姓的生活贴近了，就能最大限度地吸引听众了，其实这是一个误区。面对当前受众越来越多元化的需求和细分化的市场，“全”反而不是优势。相反，和企业一样，电台的产品越具专业化才越受欢迎。一个什么都有唯独没有特色的媒体在竞争中将毫无出路。就拿渑池县电台的节目来说，因为农民是听众群中占最大比重的一部分，所以注重为农民提供致富信息，专门开办了农民喜闻乐见的专题节目《农村俱乐部》；关注人们衣食住行，开办了健康保健类节目《生活在线》；意在传播法律知识、倡导社会公德，开办了法制类节目《法制天地》。另外，还开办了热线节目《碧空飞歌》、谈心节目《心灵空间》等等，这些节目贴近了老百姓的生活，吸引广大听众参与，成为老百姓的生活指南和良师益友。这些例子都说明，广播既是党和政府的喉舌，又是信息产业，要面对受众市场，就要把以往的“我播――你听”转变为“你听――我播”。只有这样才能让广播成为广大受众心中放不下的牵挂和惦念，广播媒体的优势才能充分发挥。

二、广播节目采编实践中体现平民意识

随着改革开放和社会经济的发展，人们的物质文化生活更加丰富，思想观念不断更新，精神追求不断增长。面对听众的新需求，广播节目迫切需要创新，做到与时俱进，不断满足百姓的精神文化需要和信息需求。

平民化广播节目的采编既要求内容和形式的创新，更要求电台记者要扎根于平民百姓的日常生活之中，在形式和内容上不断推陈出新，记者要善于平视生活，学会从百姓的角度看问题、作报道。在采编工作中要做到：

内容要实一点。作为广播人，无论是新闻策划，还是专题采制，都要善于从平民百姓的生活中去思考和选择节目的内容和主题，要善于抓“活鱼”，多从基层生活中发现一些具有普遍意义的典型材料和选题，节目应关心社会的热点和难点，体现对平民百姓生活状态的关注。比如笔者曾经做的广播专题节目《生活在线》，其中就设了四个板块：《时尚生活》、《百姓经济》、《健康指南》、《医疗保健专家谈》。笔者在逛街和旅游时经常会发现一些很鲜活的事实，它反映了社会的进步和人们的美德。我就把自己观察到的东西写进节目，和更多的听众朋友一起分享。这样，通过自己在生活中的不断积累和听众的不断反馈，节目就越办越好，深刻地感染听众。总之，只有时刻把老百姓的冷暖放在心头，才能让广播走进平民百姓的心中。

风格要活一点。广播的生命力在于鲜活，广播的最大优势就是充满感彩的声音。每个电台编辑和节目主持人都要善于创新栏目和主持风格，要不断捕捉听众新的需求，把节目和节目中的栏目办活。比如我台《生活在线》中的一个板块是《医疗保健专家谈》，就是一个很容易发展成热线的节目，这样的节目很容易通过和听众的双向互动交流而活起来，只要善于把握和引导，热线节目将是最有潜力的，最具平民化的一支奇兵。

视角要平和一点。广播具有较强的亲和力，但它更要求广播人的视角平和一些。在实际工作中，广播人要把自己置身于生活的最底层，以一颗真诚的心体验平民生活，倾听百姓呼声，用最平和的心态去和群众交流。只有这样，才能采集到最具代表性、最能反映真实生活的线索，广播节目才能“随风潜入夜，润物细无声”，在受众心中深深地扎下根。

电台情感节目范文第5篇

关键词音乐广播 音乐之声 音乐魅力

中图分类号:J90文献标识码:A

南昌电台于1999年在全省率先创办了音乐广播频率――音乐之声,并建立了数字播出系统。当即,便赢得了听众的青睐和广告客户的欢迎。十年后的今天,据江西方圆广告公司的市场调查表明, 音乐之声的收听率和广告投放量均在南昌(省会)同类媒体、同类频率之首。南昌电台音乐之声凭借什么来取悦个吸引听众,让人们如此的追捧、呼应、推崇?它靠的就是音乐广播的魅力,使其喜闻乐听、长久不衰,保持旺盛的生命力。本文试图通过南昌电台音乐之声节目来浅析音乐广播的魅力。

1 广播专业化

随着生活方式的多样化与生活意识的多元化倾向加剧,使得在竞争日趋激烈的市场上,各种媒介传播内容的演变更多趋向专业化、个性花、休闲化和娱乐化。广播当然也不例外,广播的传播特性――快捷性、移动性作为其传播的优势被重新认识。广播是目前唯一能够实现伴随性移动的普及型电子媒体,“一心二用”的优势带来的便利化和个人化是许多听众选择广播的最重要的原因之一。

广播是声音的一维传播,是四大传播媒介中的唯一非视觉媒介。其声音形成的广播节目成为其他媒体难以拷贝克隆的独门秘籍。因此“声音”无疑是广播最大的魅力与优势,而声音在广播中的传播就是:主持人(播音)的声音,同期声、音响、音乐。广播发展的历史曲线证明,音乐一直是广播节目的重要表现元素。“音乐”正是发挥广播优势的一种最佳表现方式。于是,音乐广播就应运而生,南昌电台音乐之声正为赶上了音乐化浪潮而融入了专业化广播的洪流中。

2 音乐的权威化

专业音乐广播,除了有丰富的音乐门类外,还能把体现自身的音乐专业性、权威性的优势资源、独有资源融入到常态节目中,形成个性化的竞争优势,塑造频率品牌形象,扩大社会影响力。

比如听众喜爱的排行榜节目,就是音乐广播的优势资源之一。北京电台音乐广播的《中国歌曲排行版》、上海东莞音乐的《东方风云榜》、香港电台的《十大中文金曲》等等,都已是全国乃至全球华语界赫赫有名的广播品牌了。每年的年度颁奖都成为华语乐坛巨星云集的盛会,不仅社会效益显著,其品牌经济价值也扶摇直上。当然,南昌电台音乐之声频率虽然比不上这些大台,但通过向他们取经学习,结合当地实际所办的排行榜节目在听众中扎根,成了自身最具标志性的音乐广播节目。

其次,新歌首播权也是音乐广播的另一个优势资源。南昌电台音乐之声频率突破地域概念,把触角伸向北京、上海、广州等大城市与多家唱片公司及歌手合作,争取新歌的首播权,成了自身的一个办节目的王牌――独有资源,使新歌在第一时间中得以推荐出台,将唱片公司的市场推广与频率的形象推广有机结合,久而久之,南昌听众就会形成一种爱听新歌,就听音乐之声广播的新歌提示。通过这些手段,音乐广播手中的优势资源就成了音乐之声频率中的收听亮点。

3 “DJ”个性化

2002年12月2日,中央人民广播电台推出了全国第一个专业化的音乐频率“音乐之声”。这个频率从开播的第一天起,所有主持人就在节目中介绍自己为:“我是您的DJ……”。从此“DJ”这个称谓便在各地专业音乐台正是应用。

随着“DJ”的移入,专业音乐电台和数字化播出系统的出现,对音乐广播的节目主持人――“DJ”的挑战就更大了。他(她)们既要在1~3分钟有限的间隔时间里,将有关音乐的信息用语言传送给听众,又要配合节目的风格将自己的感悟与听众分享,这就要求“DJ”的概括能力更强,语言表达能力更准,对歌曲的领悟更透彻。就拿南昌电台音乐之声的“DJ”来说,他(她)们二十多个人在每天24小时播出的二十多档节目中,都是集节目策划、编辑、记者、播音、制作等角色于一身的专家,不同的是个人都有自己的主持风格,有的知识丰富、语言流畅;有的态度谦逊、问答得体;有的情感真挚、嗓音甜润。一句话,用各自的形象,在话筒前解读音乐,推荐音乐,引导听众欣赏音乐,既使自己主持节目的个性风格得到张扬,又使音乐广播的青春活力得到凸显。

4 栏目品牌化

作为专业广播,并须依托品牌开发,依靠高质量的节目和受欢迎的栏目。节目是充满频率的细胞,栏目是贯穿频率的脉络。只有细胞强壮活跃,脉络搏动有力,才能向人们展示自身青春靓丽的外部形象。基于这一认识,音乐之声频率把品牌放在首位,精心运作栏目。