想象之中伴奏

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇想象之中伴奏范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

想象之中伴奏范文第1篇

看电视，赵本山对另一个赵本山说，近来，有点儿力不从心了。听得心头有些恼怒，有力无心的情况，在我们之间时有发生，就像是一场激烈的球赛那样，我勇猛进攻，于她而言只是生龙活虎的前戏，而当她刚刚进入状态，我却开始力不从心。

问朋友，他们说每对新人在磨合前与磨合后，都感觉不会一样。当女人的要求归顺到一个正常的要求之上时，男人此时要做的，就是配合时间差，把心理时间拉长。

我问，何谓心理时间？朋友看看我，眼神透出五分怜悯，三分好笑，两分恼怒，然后就是答非所问，你不会连这个也不知道吧。拒绝回答。

我当然知道，可我属于突飞猛进型的，于是，新鲜的爱，慢慢变得有气无力。

周末是最快乐的。

天台上的风为了爱情而变得凉爽起来。去年冬天，下面小区的超市拆迁进行了装修，而一台又大又笨的实木秋千却在即将被工人运送走的时候落入了我的视线，宽窄恰好放到露台的边上，于是急匆匆花了小钱买了来，重新粉饰过，实木上缠了绿色的柔软布艺，恰似天然的绿叶。

与她坐在秋千上。她刚洗了澡，穿淡黄色真丝睡裙，头发就那样顺着光洁的脸盘卷而上，香气袭来，击中了我。

柔情的拥抱和潮湿的亲吻，似乎点燃了她身体里的那些激情。当我的手顺着她光洁的身体慢慢抚摸到原始的冲动时，自己身体强烈的变化她也已然感觉到，我附在她的耳边说，话筒充电了。

这是我们的暗语。

她嘤咛一声，似又不像，或是我的用力揉疼了她，可这也是她所需要的疼。

她的身体火热，在夜风微凉的大秋千上，我觉得，自己那一瞬间又成了一个斗士。半疯狂状态的进入，她微微的叹息样的，我很快欲罢不能。

突然，她的眼神微有变化，就在我激情万分，准备将十分饱满的精力完全宣泄而出之时，她却轻推我，亲爱的，等等，真的要等一下。

她慢慢亲吻我，试图让我冷静下来，而后，她告诉我，亲爱的，这会儿不行，我在这个时候要接一个股值信息，你明白吗，就是那个叫做ET大师的，我订制了他的服务，每天要在这个时候和他聊天。

她慢慢从我身体上将自己剥离开来，匆匆跑回卧室，然后匆匆打开电脑。

夜风又开始吹，我试图让自己冷静。等我好不容易安静下来，她终于结束了自己刚刚想起的任务，匆匆又跑出来对我说，亲爱的，对不起。

但绝没想到的是，再次被点燃的激情，竟然弥久而坚实。或是带了一点儿愧疚，她特别激动和主动，开始主动点燃我，而她的投入竟然也得到了回报，最后时刻，她开始缓慢地伸直了双腿，而咽喉间含混不清的剧烈也在告诉我，她到了。

事后，很久她没有站起来，我们就那个姿势拥抱着，很久很久。

她微微动了一下，附在我耳边对我说，亲爱的，我的腿都软了。

我却在想，当初如果她不匆匆跑去聊天，而是坚持着进行完，那么还会一如既往，我会在后半场力不从心，似乎是某些心有灵犀，才偶然间促成了这个半场休息。

想起那些很多次球赛中，运动员的中场休息。其实，激情的保持固然重要，但是体力总有限度，中场的休息是为了更好地保持体力。

突发奇想，我回答她，亲爱的，咱们的幸福来源于中场的休息。

她似乎心领神会。

而此后中场，也被我们加入了各种柔情的元素，或是在中场时亲吻对方，或是慢慢耳语，要么两个人紧紧相拥，而与此同时，彼此都感觉到，两个人的激情慢慢消退一些，但更多的柔情却在心中弥漫。

这似乎是一件很神奇的事情，而这样做的最终结果就是，基本上每一次，我们都能以这种方式把握好我们的时间差，让这种时间差停留在最好的状态上面。在此之间，我总以为，当欲望到来之时，当排山倒海的宣泄到了临界的那一瞬间，任何人都无能为力，但是绝没有想到的是，中场休息，这一个古老又于我们而言比较新鲜的方式，以它自己特有的模式将我们的从苍白平淡，推进了新鲜愉快。

而这，最终成了一种习惯。

后来，偶然间见到过我曾询问过的那个朋友，他问我，可好？

我看到他眼神中的意思，笑着回答，很好啊，你说的那个时间差的问题，我们已经解决了，而且是以很普通很简单的方式，原来很多道理，你不用繁杂的手段，不用新鲜的花样，而把最简单的事情做好，就成功了。

中场休息贴士：

把握好两人的时间差，男性应该采取主动态度，在休息之时让激情此消彼长。

尽可能不要分开，要采用身体接触的刺激与其他方式来进行非中断的流。

想象之中伴奏范文第2篇

一、创新教学情境，激发学生兴趣

一堂课巧妙的开头，能使学生达到最佳的学习状态。多媒体声音与图像的生动性和感染性，一方面可把学生的学习情绪和兴趣激发起来，另一方面又可把学生带到“身临其境”的环境里学习。它能使学生的多种感官同时接受刺激，引起学生心理上的愉悦感，从而使学生愉快地学习，主动地学习。例如：在上《三原色》一课时，让孩子认识三原色、三间色，我觉得要用一般的抽象讲解的话，孩子们是很难接受的。于是我就想出这样一种办法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一起放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前后，讲了什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，然后拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们像看魔术一样看着老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色= 色，红色+蓝色= 色，蓝色+黄色= 色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样不仅能让学生记得牢，记得深，又能让学生在轻松、愉快的氛围中学习绘画艺术。

二、变抽象为直观，突破教学难点

由于多媒体形象具体，动静结合，声色兼备，所以恰当地加以运用，可以变抽象为具体，调动学生各种感官协同作用，解决教师难以讲清，学生难以听懂的问题，从而有效地实现精讲，突出重点，突破难点。如《剪对称纹样》一课，先向学生说清设计时要避免的几个错误，再利用课件，点击鼠标，出示一种错误的设计法，让学生讨论错在哪里，并依次出示用此种设计法剪出来的错误图样，学生看了以后，很快掌握了方法。还有一些常见的方法比如通过“变色”“闪烁”等手段突出重点，刺激学生注意。多媒体的应用使原来较难讲清的问题变得简单，减轻了学生的负担，激发了学生的信心，还能激发学生主动去寻找解决问题的方法。

三、利用多媒体，发展学生思维

利用多媒体辅助教学，不仅丰富了学生的知识，开阔了学生的视野，提高了学生对美术的兴趣，更重要的是可以促进学生的创作思维的发展，培养学生的多种能力。教师在设计教学内容时从知识点和新颖性、趣味性等方面作多方面的思考和精心策划。这样，生动活泼的画面以及多种媒体的共同参与，使学生产生一种新鲜感，创设了一种理想的想象空间。而广阔的想象空间则是他们畅所欲言、打破思想束缚、自由发挥想象力的肥沃土壤。从而可以使学生从被动接受知识转变为主动接受知识。如《鸟》一课教学时，利用多媒体设备先播放一段配有悠扬轻音乐的鸟鸣声，让学生闭上眼睛，一边欣赏乐声，一边展开丰富的想象，想象自己到了怎样的环境之中，看到了什么。有了乐声的引导，通过想象，将学生带入了一种美丽的境界：有的说，自己来到了幽静的山谷之中，听到了鸟鸣声、泉水叮咚声；有的说，看到了晨曦百鸟争鸣的美景；有的说，自己来到了一片美丽的树林里，坐在芳草地上，弹奏着古筝曲，引来了许多小鸟为他伴奏……学生完全沉浸在由自己想象营造出来的鸟语花香的美景中，这为接下去的学习、创作做好了理想的准备。

四、利用多媒体，培养学生审美能力

培养学生的审美能力，让学生具有对自然美和艺术美的感受和鉴赏能力，可通过多种途径实现。而小学美术教学正是对学生进行审美教育的特殊途径，是沟通学生与审美对象之间的桥梁。且通过正确的审美观念，能够形成健康的审美情感，提高学生欣赏美与创造美的能力，从而让他们受到美的熏陶。在多年的小学美术教学之中，主要激发学生对美的追求，在感知美、创造美中，注意培养学生的审美能力。特别是在美术欣赏课中，运用幻灯、投影、计算机出示一些画家的名画，这是不可缺少的。

想象之中伴奏范文第3篇

【关键词】 音乐教学；创新意识；音乐创造

【中图分类号】G427 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）9-0-01

创新是一个民族的灵魂，在音乐教学中，如何促使学生拥有一个相对属于自己又能自由健康发展的平台，培养孩子的创新精神呢？下面我结合自己十几年的教学实践，谈谈低年级音乐教学的几点粗浅看法。

1 创置形象化教学激发学生的学习欲望

对于小学低年级学生来说，音乐知识和听辩能力、理解能力较差，注意力较易转移，但他们特别爱跳、爱说、好动、模仿力强，具有较强的自我表现能力和较强的形象思维能力。要想引起学生的学习兴趣，必须先给孩子们创置一种便于记忆的直观形象，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生，将形象化教学寓于音乐教学之中。

首先我根据学生模仿力强的这一特点，引导学生联想自然界和日常生活中的各种声音现象的教学活动，使他们对各种声音能够回想起来。利用打击乐器、电子琴、非常规音源等来模仿鸟鸣声、风声、雨声、马的奔跑声、汽车喇叭声、敲门声等各种声音来创造一定的教学情境，以激发学生的求知欲望，引起学生的联想，并引导学生用自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行形象化的直观教学。在教学法中，我做了各种各样的头饰，小鸟、小猫、小狗、汽车、飞机、火车、军号等，在教学中按照不同的练习，创设不同的场景，选择有针对性的头饰，让学生分别戴上。在利用多媒体教学，用幻灯片设置场景，以引起学生的兴趣，培养学生对音乐的理解和创造能力。

其次，音乐教育内容在创造教育中有着得天独厚的条件，音乐教育蕴含着丰富的创造力，需要教师善于挖掘，巧妙设计，精心构思。教师要利用各种教育手段，敢于突破教材，选择一些适合儿童音乐活动的形象化教学内容，以自身的创造精神感染学生，带动学生，开启学生智慧的大门。如：在教节奏“××.|××.我就用汽车的喇叭声音“笛笛.|笛笛.等来教学生。通过生动有趣的形象化教学，丰富了学生的形象思维，开发了学生的创造性潜质，发展了学生的想像力，又使学生产生了浓厚兴趣，从而体会到了各种节奏的长短。

2 培养创新意识，提供想象空间

在音乐教学中首先应唤起学生的创新意识，只有在强烈的创新意识引导下，学生才会产生强烈的创新动机。要培养学生的创新能力，首先要创设和谐愉悦的学习环境和学习气氛。美国心理学家布鲁纳说：现代教学方法是“教师和学生合作”的方法，教与学是师生的双边活动，教师的教应该是引导的教，学生的学应该是发现的学。为此，教学中必须把学生置于一种崭新的愉快和谐的教学气氛中，把学生置于主人翁地位。学生在教师的启发、诱导下主动地获取知识，真正成为学习的主人。这样学生的创新意识才能得到不断培养。例如：在学习《共产儿童团》时，这首歌的主要节奏型是：“××.×××|×.××××-”。在做练习的时候，有一个同学提出了一个很有趣的办法，说：“老师我想在鼓掌的时候，可以采用这种节奏型”。又有一个同学提出了一个更有趣的问题：“老师，可不可以用舌头打节奏”。当采用这两种办法的时候，同学们很快掌握了这种节奏型，也大大地增强了学生的自信心和大胆创新的意识。其次，要培养学生的创新精神，教师还要更新自己的教育观念和教学思想。要相信学生的表演能力，让学生积极主动地参与学习，在探索新知中培养他们的创新意识。例如：在学习《童心是小鸟》这一课时，学会这首歌后，学生根本不满足仅用歌声来表达情感，更喜欢用动作加以补充。这时，教师启发学生创编歌曲的肢体动作，让学生来表演。在活动中，教师注意学生是学习的主体，教师是学生的伙伴、朋友，教师以隐蔽性的间接指导，帮助学生提高能力，充分发挥学生的主体作用。表演时，教师鼓励学生想象歌曲的意境和理解歌曲的内容，通过体验，学生都能勇敢地争着表演，而且创编出吻合意境的动作和一些小树、小鸟、小鸽子、小蜻蜓这些环境氛围，教师和学生互相讨论、共同交流，最后综合加工，选出一组代表表演，教给其他学生。这样，就在不知不觉中，学生在创新活动中体验了创新实践的乐趣，同时也加强了学生的想象力、表现力以及动作表演的协调能力。

3 培养学生的听觉能力

音乐是一种听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉。因此，我通过有趣的游戏对学生进行听辨音的高低、速度、力度、音色变化的训练。在欣赏音乐的同时，给学生一个逗真、贴切、生动的音乐环境和直观音乐形象，让孩子们置身于所设置的音乐环境和形象之中，不仅耳听有声，而且眼看有形，仿佛有身临其境的感觉。并让学生以自身的动态形象配加音乐与歌曲所表现出的基本内容和思想感情，达到形声有机结合，来唤醒孩子们幼小心灵所蕴藏着的巨大想象力和形象思维能力。

首先，我利用自然界和生活中的各种声音，让学生感受声音的长短、快慢、高低。如：学生在模仿布谷鸟的叫声时

5 3|1 3 | 5

师问：布谷鸟在叫？

5 3 0|5 3 0 |3 1 | 1

生答：布谷布谷布谷

在弹奏的时候教师必须把布谷鸟由近到远的力度变化展现出来，让学生感受到布谷鸟渐渐飞远了。

其次，在听的过程中，还要注重学生自身的感受，自身的体验，让学生真正理解音乐。让孩子们先听后做，边听边做，以引起学生对音乐的兴趣。然后，让他们去感知音乐的意境、速度、力度的变化。

4 用打击乐器促进学生兴趣

想象之中伴奏范文第4篇

艺术体操是自然体操、韵律体操和现代舞蹈经过长期实践逐步发展形成的。艺术体操作为女子体操的一个组成部分和体育教育的一种手段已有100多年的历史。早在19世纪,瑞典体操学派的创始人创立了“林氏体操”,其宗旨是使身体按自己的意愿活动,并根据体操练习的功能,将其分为教育类、军事类、医疗类、美学类等4类。法国舞蹈家费•德尔沙特为了帮助演员改善表演姿势,创立了一套富有表现力的体操体系,这套适应新舞蹈的身体训练方法体系,使动作富有美感和表情。欧美体育界很快借鉴了该体系的某些方法,通过富有自然想象的自然动作抒发内心的情感,最终达到健身健心的目的。到了19世纪末20世纪初,一些生理学家、舞蹈家对女子体操进行了改革。法国著名的生理学家乔治•德迈尼主张女子体操应该柔和幽静。瑞士的音乐家、教育家台尔克罗兹设计了一种身体练习和音乐节奏相结合的音乐体操,他的训练体系是把身体训练作为理解音乐的一种手段。艺术体操发展到今天,人们更加注意艺术体操的美学研究,从艺术体操的各方面来探讨美。美国著名舞蹈家邓肯是现代舞的创始人,她认为艺术体操的动作应该自然,所有动作都应从自然的跑和跳跃等动作中派生出来,她的舞蹈在许多方面与现代体操相似,既锻炼身体更充分体现了赏心愉悦的美感。

2艺术体操的美学构成

艺术体操动作内容繁多,风格各异,各类动作均具有优美和艺术性的特征,充分地展现出协调、柔和、幽雅等女性健美气质,可分为徒手练习和手持轻器械练习两大部分。主要用各种走、舞步、跳跃、平衡、波浪及技巧中的滚翻跌扑,在音乐伴奏下进行有韵律的身体活动,以身体姿态展示女性优美的形象、风姿。艺术体操不仅有体育运动的健康美,而且融合了包括雕塑、绘画、工艺在内的艺术美,以及芭蕾舞、民族舞、技巧、武术、杂技、戏剧等技术之精髓,而且还创造了一整套有思想、有感情、有层次、有结构、有难度的立体练习程序,从而构成了艺术体操的美。艺术体操以独特新颖的编排,婀娜多姿的舞蹈,袅袅婷婷的动作,运动员健美的体型,以及协调一致的音乐配合等因素来展示优美而和谐的姿态美。它要求每完成一个动作不仅具有线条美和节奏美,而且还要有屈伸、高低、强弱、快慢、缓急、正侧、虚实、方圆、断续、顿挫、张弛、离合等变化,表现出艺术体操的高雅和谐、刚柔相济、动静结合美,从而使人们感受到青春美、健康美、生活之美,以显示出震撼人心的艺术魅力。

3艺术体操的审美规律

3.1艺术体操是一个统一的整体

对美的追求是艺术体操的重要特点之一。一套高质量的成套动作就是要在音乐、形象、动作、舞姿、线条等各方面追求美、创造美。艺术体操不是动作简单的连接,也不是难度动作的组合,而是运用形式美的法则巧妙地把技术动作、音乐的节奏及人的风格有机而和谐地组织起来,把各种美的因素融为一体。艺术体操以高难的技巧、优美的舞姿、动听的旋律、协调的色彩、感人的艺术形象,综合成为一个统一和谐的有机整体,创造出鲜明、完美的意境,产生强烈的审美力量,令人心驰神往。如果忽视了任何一个局部,如技巧难度太低,音乐的旋律太差,造型不美,神形分离等都会影响整体效应,就像人缺了一只手或一条腿一样。所以在艺术体操中决不能把技巧、舞蹈、造型、音乐等看成是独立的,个别的,而应该严格地按照每一局部美的规律进行创造,并把它们和谐、完整地统一在自己的审美观点和民族风格之中,浑然成为一个整体,方可产生出韵味十足风格突出的艺术感染力。

3.2艺术体操的形象之美

艺术体操把形象作为审美特征的基本标志。艺术体操之美,实质上就是艺术形象美。艺术体操的形象是指在表演中对情感、动作个人风格的完整表现。艺术体操运动员不仅需要表现力,而且要敢于表现,善于表现,通过身体的动作和面部表情创造出可以直接作用于观众视觉的立体的艺术形象,把艺术体操内在的感情通过身体淋漓尽致地展示出来。波浪式的身体动作,可以被描绘出来,好似海鸥在海上飞翔或天鹅在湖面上悠闲地漂浮。一个美好的形象不但给人以视觉上的享受,而且善于通过动作的外部形象把人的个性、思想感情和特有的精神风貌表现出来,真正做到情姿相融,形神兼备,给人以精神上的享受。这就是艺术体操的形象之美。离开了形象,便失去了它的生命。

3.3艺术体操的音乐之美

艺术体操运用音乐伴奏,不仅烘托气氛,更是各种形态和技术展示的艺术手段,所以音乐被称为是艺术体操的灵魂。艺术体操离不开音乐,而在音乐三大要素旋律、节奏、和声中,节奏可以看作是骨架,是音乐流畅活泼、宽广平衡的表现。在艺术体操中,每一个动作都受到节奏的制约。可以说,艺术体操各种美的统一,最终必定由音乐节奏来完成,任何动作的节奏失调,都会影响艺术体操的美,因此,动作节奏与音乐节奏要协调一致。再者,如果音乐选得不够理想,旋律不够优美,节奏较为单调,或把不同风格的音乐硬拼在一起,或是剪接质量不高,或是运动员的动作与音乐节奏不够吻合,动作未能充分表达音乐的意境或风格,都会影响艺术体操的美感。相反,曲调优美、风格鲜明的音乐,不仅可以激发运动员的激情,突出个性,增加动作的感染力,还可以增强表演的气氛和艺术感染力,给观众留下美的印象。

3.4艺术体操的难度之美

艺术体操的技术难度,对创造优秀的成绩有直接联系。但必须摒弃低劣或平庸的技术难度,以免使形象失去它的美感和真实感。艺术体操中身体动作是重要的技术基础,是由跳步、平衡、单足转体、波浪等基本动作,以及各种移动小跳、单足跳、摆动绕环等动作组成,其中跳步、单足转体、平衡3类动作丰富多变,是组成难度的核心部分。新颖独特、高质量的单脚旋转还是构成独特性和熟练性加分的重要因素之一,而且在成套动作中还是重要的表现手段之一。抬头挺胸的旋转及各种舞姿的旋转充满着梦幻般的色彩;短半径快速的旋转则可体现欢快、激昂的情绪,渲染热烈的气氛,展现出迷人的艺术魅力。

想象之中伴奏范文第5篇

一、歌唱中紧张心理的产生

（一）歌唱心理失去平衡是导致歌唱失败的重要因素之一。

心理学告诉我们，紧张心理是一种特殊的心理状态，是由很复杂的原因引起的一种主观心理体验，在一定条件下，这种心理是很难避免的。对于歌唱者来说，如果歌唱前处于一种十分平静的心理状态，这样的演唱自然是平淡的，缺少激情和感染力；适度的心理紧张是我们歌唱获得成功重要的心理保证。但是，如果心理过于激动，又会出现高度兴奋或恐惧，甚至达到不可控制的程度，造成心理极度紧张，又常常给歌唱带来巨大的障碍。

（二）心理性紧张常常是由于歌唱者演唱技巧掌握的优劣程度和音乐修养的高低所决定的。

一个没有经过歌唱正规训练的人，他的演唱往往是随心所欲，这是因为歌唱者身上没有包袱，因为他没有学习过歌唱方法，演唱时自然不会被歌唱的技巧所束缚；所以他也就不存在强迫感和任何压力，而他所需要的仅仅是歌唱的欲望，敢于歌唱正是这种欲望的具体表现，由此而产生的激情和兴奋，是歌唱者敢于在众人面前演唱的一种动力，这是一种强烈而具有暂时勃发性的激情，这种演唱，自然谈不上什么技巧，虽然感情充沛，但表现力差。所以，依靠欲望和天赋进行演唱，歌唱心理是正常的，象初生的牛犊一样，没有什么可以使演唱者产生畏惧。但是，一个经过正规训练的演唱者又与前者截然不同，从他一踏进学习歌唱的大门，在歌唱心理方面将会发生错综复杂的变化，而歌唱能力（技巧和乐感）的培养，并非一日即可成功，特别是在初学阶段，常常因为技巧掌握不够成熟，给演唱者带来一定的负担，而歌唱者的勇气，绝大部分依赖于技巧掌握的高低程度，所以初学阶段引起演唱时心理紧张的主要原因，是对歌唱技巧负担过重而造成的。

学习方法不当，也会引起心理紧张。例如，只偏重于发声练习，而忽略了技巧与歌唱的结合，这种现象在初学阶段大有人在，他们对歌唱技巧的练习往往只满足于练声中，或者仅仅注重在高音上以及某些乐句的练习上，而对整个歌曲缺乏完整性的训练，造成演唱时心中无数，越怕负担越重，越怕紧张程度越深。

（三）客观环境的影响是形成紧张心理的另一个原因。

歌唱教学具有一对一教授的特殊性，它决定了课堂教学效果不仅仅是看教师讲解的如何，学生接受的程度也不仅仅是靠语言的回答，而主要是从学生的实际演唱中去体现。师生共同密切配合是完成歌唱教学的保证。有些教师，常常以一张严肃的面孔走进课堂，以命令式的腔调去指导学生，“为什么这样唱？”“我是这样教你唱的吗？”或干巴巴地告诉学生：“声音位置高一点，气深点”，甚至用粗暴的语言说：“再这样唱你就给我出去！”等等。结果，课堂上学生始终处于一种紧张心理状态，久而久之，形成条件反射，紧张心理定型，学生把上课看成过关，甚至一谈起上课，心理就出现难以抑制的习惯性紧张。

歌唱是一种全身心的谐调运动，身体健康状况无疑要影响到歌唱技能的发挥和心理的变化，尤其是歌唱器官不佳，如声带疲劳、喉炎或伤风感冒等疾病，这些都将直接破坏了演唱者技巧的正常发挥和心理，而造成不同程度的紧张心理。

二、歌唱中紧张心理的排除

（一）克服紧张心理首先要找出引起自己紧张的原因，以便对症下药。

优秀的教学方式和方法，是培养学生良好歌唱心理的基础。教师的责任是以各种手段启发引导学生，教学的成果是通过学生的演唱去得到体现，因此，教师的一言一行将直接影响到学生歌唱心理的培养。

有经验的教师，善于创造高效益的课堂教学气氛，在教学中，他们是以建设性的语言启发学生，对学生不正确的声音概念和发生方法，总是依靠引导，而不是简单的否定：他们在教学中重视自己情绪的起伏对学生歌唱心理的影响，懂得教师的喜怒哀乐会立即转移在学生身上，明白积极情绪的感染，会使学生倍感亲切，这将无形中缩短师生之间的心理距离，学生只有充分信赖教师，才愿意主动向教师打开自己的心扉，“亲其师，新其道”，并自觉的把对教师的热爱与尊敬，转移到体现教师教学的要求之中。要做到这些，做为一名教师，不仅要有丰富的专业技能，还必须具备一定的心理知识，这样的教师所培养出的学生，才会即既有较高的演唱技巧，又具有良好的演唱心理素质。

（二）摆正技巧与歌唱的关系。

对于歌唱而言，技巧只不过是歌唱的“仆人”，而不是歌唱的“主人”，是表现歌曲内容的手段，技巧一旦离开了歌唱，就将失去了存在的意义，所以，课下练习时，要注意技巧与歌唱的密切结合，对自己所演唱的歌曲，做到中心中有数。

（三）心理紧张是人类一种整行心理活动，演出前心理紧张也是一种正常现象。

演出前心理紧张是思想感情的一种心理变换，存在于想象之中，象快乐和悲伤一样，只要紧张程度不同而已，即使是一些著名歌唱家也不例外，例如世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，对自己演唱前的心理状态，曾做过这样的描述：“当幕布徐徐升起时，歌剧已不再试人类的瑰宝，而成了布满地雷的战场……走上舞台的时刻终于到了，我也迈出了走向死亡的一步”。

每次演出前，应充分做好一切准备，特别是在头脑中要明确自己所演唱的全部内容，对演唱内容的充分理解和掌握，是排出心理紧张的“解毒剂”，这是演唱前准备中所必须遵循的最基本的原则之一。因此，加强音乐修养，全面理解作品内容，将为消除紧张心理奠定了坚实的基础。

（四）熟悉歌曲伴奏，与伴奏者密切配合，并获得他们的支持与合作。

慎重对待首次登台演唱，第一次演唱成功与否，对于以后的演唱影响极大，首次演唱失利，将很可能导致“一次被蛇咬，十年怕草绳”的后患，甚至终身丧失信心。因此，时机不成熟，不要急于登台演唱，倘若准备演唱，就不要犹豫不决，要充满信心，敢于相信自己一定能够获得成功。

（五）经常参加舞台艺术实践活动，从大量的艺术实践中获得掌握和控制自己的歌唱心理。