民族音乐鉴赏
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民族音乐鉴赏范文第1篇
一、民族音乐中包含的新元素分析
什么是民族音乐？狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。民族音乐是祖祖辈辈智慧的结晶，是历史的重要组成部分，同时也是历史发展的重要见证。早在四五千年前的原始社会中，就产生了歌舞和歌曲。民族音乐由那时起，一直演变和发展至今，其丰富的内容和多样的艺术形式已经成为一笔宝贵的财富。
民族音乐分为这样五类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐。每一类音乐都有其独立的体裁、形式、乐种和作品，这就形成了多样化的民族音乐。
什么是民族音乐中的新元素？民族音乐中的新元素，就是指民族音乐创作过程中体现出来的各种技法。不同的时代有不同的艺术技巧，这些技法既在社会发展的推动下更新，同时其发展又受着时展的局限，因此每一个技法都打上了时代的烙印。21世纪的今天，民族音乐主要的新元素有：中西作曲法的结合、中国民间曲调新唱、说唱音乐融进流行音乐等。这些技法，让民族音乐以传统文化为基础，以不同的形式出现在人们面前，满足人们在当今时代对民族音乐的新需求。
二、新元素引入民族音乐鉴赏课的必要性
1.新元素引入民族音乐鉴赏课是紧跟时展步伐的需要
当今社会生活方式日新月异，新事物层出不穷，旧有的事物已经不能很好地吸引人们的眼球了。同时，人们也特别乐意接受新事物、新生活。为了满足人们对文化的新要求，民族音乐中也注入了新元素。另外，人们对传统的教育的内容和形式敢于挑战，教育领域里的改革运动如火如荼地进行着。当前的新课改，就是教育领域改革的重要体现。这些都说明了一点：新元素引入民族音乐鉴赏课是可行的。
2.新元素引入民族音乐鉴赏课是精神文明建设的要求
建设物质文明、政治文明、精神文明社会，要求社会的各方面都要引起高度重视，才能达到全面发展的目的。民族音乐鉴赏课是培养学子们对音乐的鉴赏能力，在课堂中加入新元素，既是对民族音乐鉴赏课的丰富，更是对学子们音乐知识的一种补充。新元素引入民族音乐鉴赏课，从培养学子的民族文化素养做起，是提高文化素养和弘扬民族文化的重要举措。
3.新元素引入民族音乐鉴赏课是充实当今学子生活和丰富学子们知识的需要
青年学子，作为社会主义新时期的接班人，理应重视自身素质的提升。另外，青年学子处在时代的最前沿，对生活、对知识都有其新的要求。将新元素引入民族音乐鉴赏课，正是丰富学子们的民族音乐知识，提升其对民族音乐的鉴赏能力。
4.新元素引入民族音乐鉴赏课是民族音乐自身发展的需要
民族音乐的发展和传承，离不开民族音乐鉴赏课堂。当今社会流行音乐广受推崇，一定程度上影响了民族音乐的发展。要让广大音乐爱好者认识民族音乐、喜欢民族音乐、传承民族音乐，让民族音乐源远流长，就必须加大课堂的民族音乐知识量，就必须注入新的元素，激活人们对民族音乐的热情。
三、新元素引入民族音乐鉴赏课的内容
新元素引入民族音乐鉴赏课，具体体现在以下几个方面：
1.民歌
近年来民歌的呈现形式走向多样化，在社会中兴起了弘扬民族文化的新热潮。多样化的民歌形式，改变了民歌在学子们眼中的固定模式，以崭新的姿态呈现在学子们面前，受到了喜爱。但这种喜爱是停留在民族音乐的表层理解的，大多数学子没有对民族音乐进行专业的解读，当然很多时候是不会解读的。因此，将民歌引入课堂，在老师的引导下更好地理解民族音乐。比如社会中广为流传的阿宝的原生态歌曲，还有黄英的《映山红新唱》等都受到人们的喜爱。这些民歌都是可以引入到民族音乐鉴赏课，供学子们鉴赏和讨论，既能激起学子们的好奇心，同时又能激起他们对民族文化的探讨，通过这些个体现象的分析，认识民族文化的深层意义。
2.说唱音乐，也就是曲艺音乐
说唱音乐是中国民族音乐的重要类型之一。提起说唱音乐，学子们多数感到茫然和陌生，但是换一个形式，提起东北二人转，学子们就不会陌生了。这就是说在民族音乐鉴赏课堂中不要仅仅依赖课本和理论，要重视素材的分析。通过社会中热点的素材并对其进行由点到面的分析，能够有效地将说唱音乐的具体内容一点一点挖掘出来。这样既能顺其自然地将民族音乐的内涵挖掘出来，又能培养学生的鉴赏能力，使其在以后的生活中，能够独立地、深入地鉴赏这些素材。
3.民族器乐
在大型的文艺演出中通常会出现一些民族器乐。大多学子对民族器乐并不熟知，但这些器乐的表演一定程度上会激起一种好奇和欣赏的心理，因此民族器乐作为一种新元素引入民族音乐鉴赏课，既可以满足学子们的好奇心，拓展学子们对民族器乐的了解，同时也能激起他们对民族音乐的兴趣。
4.戏曲音乐
近年来人们对戏曲音乐的热情大大减弱，导致这一现象产生的原因是多方面的。其一戏曲音乐里方言重，很多时候理解起来并不那么容易。其二生活中娱乐方式的多样化，淡化了人们对传统的文化方式的关注程度。因此，将新元素引入民族音乐鉴赏课，就可以考虑将京剧之类的国粹，引入民族音乐鉴赏课堂这既是培养学子们对京剧的兴趣，同时也是弘扬和传承京剧文化。
四、结语
民族音乐就是从古到今，具有民族特色、体现民族精神和民族文化的一种音乐。将新元素引入中国民族音乐的鉴赏课，是为了增加学子们学习民族音乐的兴趣，以达到弘扬民族音乐文化的目的。因此，作为现代课堂的音乐老师，应该重视这方面的教学。在引入新元素时，要注意这只是一种辅助教学，教师在充分利用这一辅助工具的同时应该从多角度多形式丰富学子们的民族音乐课堂。
参考文献：
[1]肖伟华.引领潮流 宣扬文化――关于新元素引入中国民族音乐鉴赏课得研究[J].现代交际，2010，（12）.
[2]丁言涛.试论国乐名家应成为普通高校音乐教育的重要内容[J].福建师范大学音乐学院，2007，（1）.
[3]尹茂源.中国民族音乐的现状和发展[J].时代文学，2010，（1）.
民族音乐鉴赏范文第2篇
【关键词】中学；音乐鉴赏；教学；创新能力；培养
一、前言
在当前大力推行素质教育与新课改的背景下，中学音乐鉴赏教学越来越备受重视，正是因为音乐鉴赏教学能够有利于促进中学生发散思维，培养中学生的审美意识、审美情趣、审美修养，同时对于提高中学生创新能力有一定的帮助。在音乐鉴赏教学中，为了进一步培养学生的创新精神与创造能力，教师会相应开展各种多样性的音乐教学活动，如歌唱演奏、音乐创作，或将舞蹈与戏剧表演融入到音乐教学中，通过这些音乐教学活动来培养学生的创新能力。但是，据调查发现我国中学音乐鉴赏教学的教育现状与素质教育的目标相差甚远，在实际的中学音乐鉴赏教学中不仅没有实现对学生进行基本音乐文化素养的教育，因而更谈不上通过音乐鉴赏教学来培养学生的创新能力。面对这样的教育现状，我国各大中学学校需要积极采取有效策略以实现利用音乐鉴赏教学培养学生创新能力的目标。
二、中学音乐鉴赏教学的教育现状
开展音乐教育是我国实现美育要求的重要渠道之一，而音乐鉴赏教学是实现音乐教育的一种有效教学途径。同时，音乐鉴赏教学具有其他教学难以匹及的优势，其能够培养学生的审美能力与鉴赏能力，从而丰富学生的情感，加强学生的审美意识，提高学生的创造性思维，这样有助于对学生进行文化教育。因此，在素质教育与新课改中，我国对音乐教育提出了新的要求，加大了对音乐鉴赏教学的重视，希望借助音乐鉴赏教学来培养学生的创新能力，但是由于中学音乐教师没有及时更新陈旧的音乐教育观念，没有将素质教育渗透到音乐鉴赏教学中，因而导致教学方法老套、缺乏新意，进而制约了音乐鉴赏教学功能的发挥。同时，受应试教育的影响，当前我国绝大地区的教学仍旧以高考为主导，只注重对高考必考科目教学的投入，而轻视了其他学科的教学，其中就包括对音乐鉴赏教学的忽视。因此，在音乐鉴赏教学中，由于没有学校的投入，所以在师资力量与教学条件上严重不足，因而影响了音乐教师工作的积极性，于是教师在音乐鉴赏教学中就按部就班、草草了事，进而忽视了对学生音乐思维与创新能力的培养。
三、中学音乐鉴赏教学中学生创新能力的培养策略
（一）挖掘音乐内涵，丰富学生的情感世界
音乐作品是创作者灵感与智慧的结晶，寄寓了创作者对生活的思考与情感体验，优秀的音乐作品蕴涵了深刻的文化内涵，因此，教师在进行音乐鉴赏教学时，应当充分挖掘音乐作品中的内涵，让学生深入理解音乐作品中的内容与情感，启发学生从中获得感受与体验，进而丰富学生的情感世界。这样的音乐熏陶，不仅有利于陶冶学生的情操，而且还有助于激发学生的创新意识，进而激发学生的创新思维。
（二）引导学生鉴赏纯音乐，培养学生的审美想象力
在音乐鉴赏教学中，引导学生鉴赏纯音乐更有利于培养学生的审美想象力，因为纯音乐的创作完全由优美的曲调、旋律构成，没有歌词的辅助，所以在作曲上对创作者的要求更高。因而对于纯音乐的鉴赏也不是一件容易的事。而教师引导学生学习鉴赏纯音乐，更能调动学生无限的想象力，学生能够充分发挥想象跟随音乐展开去幻想，从而感受到音乐作品所营造的氛围，这样有利于提高学生的审美能力，以实现培养学生的创新能力。
（三）开展通俗音乐鉴赏教学，提高学生的音乐思想
在如今的音乐环境中，通俗音乐、流行音乐占据了大半个音乐市场，其普及性与传播性都非常的广泛，因而学生在日常生活中经常能够欣赏到这些音乐。当然，通俗流行音乐也具有本身的优点，如歌词简单易懂、旋律优美、节奏鲜明等，因此通俗流行音乐对中学生具有一定的吸引力。针对此现象，教师可以在音乐鉴赏教学中专门开展通俗音乐的鉴赏课题，教师与学生一起交流与探讨通俗音乐，鼓励学生大胆说出自身对通俗音乐的认识与见解，从而展现自己个性化的音乐观与审美观，这样的鉴赏教学有利于提高学生的音乐思想，对于学生创新能力的培养也极为有益。
（四）激发学生对民族音乐的兴趣，让学生充分了解音乐文化
可以说，音乐是一种共同的语言，不同国家虽然存在文化的差异，但在音乐欣赏方面却有着相似的审美需求，并且不同国家的音乐也是其民族文化的一部分，对其音乐作品的研究能够有助于了解该国家的音乐文化与历史文化等。因此，在中学音乐鉴赏教学中，教师需要激发学生对民族音乐的兴趣，无论是本国的还是外国的民族音乐都需要引导学生去积极鉴赏。通过教师对不同国家民族音乐的讲解从而帮助学生了解各国的音乐文化，尤其是了解我国的音乐文化，进而勾起学生深入学习民族音乐的求知欲，以引导学生主动去探索，从而推动对学生创新能力的培养。开展形式多样的课外音乐活动，提高学生音乐素质要想使学生的演奏能力、演唱能力和音乐感受能力等方面的音乐素养提升到更高的境界，并不断得到巩固提高，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去，开展多种多样的课外音乐活动，以解决课堂上不能解决的问题，让他们能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛，亲自参与歌唱、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多姿的文艺表演活动会使学生从中学会感受美、鉴赏美，同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高音乐素养。
四、结语
综上可见，对中学生进行音乐鉴赏教学有利于培养学生的创新能力，而创新能力是当前21世纪社会发展对人才能力的具体要求，因此需要我国各大中学学校加大对音乐鉴赏教学的投入力度，从而提高中学音乐鉴赏教学的质量。为此，需要针对我国当前中学音乐鉴赏教学的教育现状来采取相应策略，从而实现对学生创新能力培养的教学目标。利用音乐鉴赏教学来丰富学生的情感世界、审美想象力，让学生充分了解各国的音乐文化，从而提高学生的音乐思想，以此来开阔学生的视野，进而培养出具有创新能力的学生。
参考文献：
民族音乐鉴赏范文第3篇
【关键词】开发式；音乐课堂；音乐鉴赏、创新能力
在素质教学的影响下，对于中学的音乐课堂来讲，越来越重视对学生音乐鉴赏能力的培养。通过对音乐的鉴赏，让学生可以从中领悟到音乐所传达的情感，进而开发学生的审美情趣和审美意识。
一、初中音乐鉴赏教学的重要性
在初中音乐鉴赏的课堂中，开展开发式课堂是实现音乐教学发展的重要途径之一。音乐鉴赏教学具有它独特的优势，通过对学生音乐鉴赏能力的提高，不仅可以强化学生在审美方面的能力，同时，也有助于对学生情感的培养。因此，在对中学音乐教学进行新课程改革的过程中，我国相关的教育部门对音乐的教学模式以及教学理念提出了新的要求。并且加大了对中学音乐教学的重视程度，希望可以通过教师教学方法的改变，进而培养学生在音乐鉴赏方面的创新能力。但是，就目前初中的音乐教学方面来看，还存在着很多不完善的地方，有很多教师并没有从根本上转变传统的教学理念和教学模式，这样就导致音乐鉴赏没有真正做到与对学生的素质教育相结合。目前，在中学音乐鉴赏的教学中，教师往往会将教学的重点放在应对高考的考试科目上，忽视了音乐教学对学生其它学科的影响以及音乐鉴赏能力的培养。教师按部就班的教学模式，严重的阻碍了学生在音乐方面才能的发挥。
二、中学音乐开发式教学的方法
在传统的中学音乐课堂中，由于受到教学模式和教学理念的影响，使学生的鉴赏能力和音乐的感悟能力没有充分的发挥出来。因此，在新课程改革的影响下，针对中学的音乐课堂来讲，必须要注入新的发展力量，力争在最大限度上发挥出音乐鉴赏学科对学生日后长远发展方面的积极作用。因此，要想让学生更好的遨游在开发式的音乐课堂中，教师在教学方面必须要从以下几点入手：
（一）教师对中学音乐的内涵进行深入的挖掘
每一个音乐作品，都是音乐创作者智慧与情感的结晶，在作品中融入了作者对生活情感的感悟和对人生的思考。特别对一个优秀的音乐作品来讲，对它进行深入的研究，可以从中挖掘出更多的文化内涵，进而让学生在音乐鉴赏中，感受到音乐所表达出的情感。因此，在进行中学的音乐鉴赏时，教师要从自身做起，深入教学内容，挖掘音乐当中的内涵，进而引导学生从音乐作品中进行情感体验。通过这样的教学模式，不仅可以在一定程度上提高学生在音乐方面的创新意识，同时也使学生的情感世界更加丰富。
（二）在课堂中引入纯音乐
在中学音乐的课堂中，教师可以通过引入一些纯音乐，让学生欣赏音乐的同时，了解音乐当中的旋律和曲调。因为纯音乐中并没有歌词对曲调进行辅助，因此，通过对纯音乐的鉴赏，能够让学生更好的感受音乐所表达的情感，并且在欣赏的过程中加入自己的想象，使学生的想象力和可以随着音乐进一步展开，让学生遨游在音乐课堂中。这样，不仅为整个中学音乐课堂营造了良好的学习氛围，同时也在培养了学生的鉴赏能力和想象力。
（三）在中学音乐课堂中加设通俗音乐
在当今社会，通俗音乐已经成为了社会音乐市场的主流，它的传播性和普及性十分广泛，学生在日常的生活中也会经常听到这些音乐。通俗音乐在发展中，也显现了它的优势，它的词曲十分简单，让人容易接受，并且在节奏上和旋律上都十分鲜明。因此，如果在中学音乐课堂中，教师能够引入一些积极向上的通俗音乐的话，可以更好的激发学生对音乐课堂产生学习兴趣，并且发表出自己对通俗音乐鉴赏的见解。使学生从情感上和身心上都能够融入到音乐课堂中来。此外，这种教学方法也有利于培养学生对音乐独特的鉴赏力以及音乐思想。
（四）开发式音乐课堂中引入民族音乐
俗话说的好，只有民族的才是世界的，因此，在对中学生进行音乐科目的教学中，绝对不能忽视对传统民族音乐的教学。虽然，在各个国家之间都会存在一定的文化差异，但是，对于音乐欣赏方面来说，各个国家之间又有一些相同的地方。这就要求中学音乐教师，要在进行开发式音乐课堂的同时，让学生能够对民族音乐产生浓厚的兴趣。使学生可以深入的了解我国民族音乐中表达的音乐文化，教师同样可以通过这样的形式来激发学生能够主动的探索民族音乐的内涵，进而增强民族的自豪感。
综上所述，中学音乐教师依据学生的特点，有针对性的调整教学理念和教学方法，激发学生积极参与中学音乐课堂的热情，在音乐学习和音乐鉴赏的过程中，提高自身的审美能力并且丰富自身的情感世界。通过这样的形式，不仅开阔学生在音乐方面的视野，同时也可以更好的融入到音乐课堂中来。
参考文献：
[1]吴疆.培养音乐乐感，增强鉴赏能力――音乐鉴赏教学探讨[J].新课程导学（上），2012（06）
民族音乐鉴赏范文第4篇
[关键词]民族音乐；音乐教育；音乐素养
[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）15-0089-01
初中生的价值观与人生观还未形成，具有一定的可塑性，对音乐的感受也停留在初级阶段。如今，流行音乐与网络音乐充斥着大街小巷，学生很少接触我国传统民族音乐，更无法理解与鉴赏，这对学生了解我国传统文化来说是非常不利的。因此在教学中，应当增加民族音乐的内容，培养学生的音乐兴趣，使学生热爱民族音乐，由此加深对民族文化的理解。
一、民族音乐的作用
1.培养民族精神
民族精神与民族的繁荣息息相关，在民族音乐中，包含民族的精神、文化与信仰。在初中阶段加强民族音乐教学，能够帮助学生深入了解音乐的内涵，同时还可提高学生的民族意识，增强民族自信心。
2.培养审美观
如今，网络音乐与流行音乐充斥在学生的生活中，所以初中生基本上都缺少对民族音乐的热情与了解，多数都喜欢流行音乐，导致审美范围变得狭窄，这对学生的审美水平与审美意识产生了一定的影响，同时也不利于学生的身心发展。民族音乐是艺术的结晶，对于提升学生的审美水平与文化素质等，都起到非常关键的作用。
3.增强对民族文化的认识
想要使民族音乐得到传承，就必须提高学生对民族文化的认识与理解。民族音乐就是良好的渠道，学习民族音乐能够有效提升学生对民族文化的认识，如经典民族音贰读鹤！罚就给学生留下了深刻的印象，除此之外，还有昆曲与越剧等。我国民族音乐占有非常重要的位置，是艺术作品中的瑰宝，学习民族音乐能够促进爱国主义教育，增强学生的自豪感。
二、民族音乐有效教学的方式
1.创造良好的音乐环境
在音乐课堂上，教师应当为学生创造良好的音乐环境，由此提高民族音乐教学的有效性。民族音乐的魅力之一就是情调，教师在课堂上，可通过语言、服饰以及环境等来创设情境。优秀的教师能够在短期内激发学生的主动性，达到音乐与情景相融的目的。因此在音乐教学中，教师应当按照音乐作品的内容，及时调整教学语言的语调与语气等。例如在欣赏《金蛇狂舞》以及《龙的传人》时，教师就可用慷慨激昂的情绪来影响学生，引导学生感悟中华民族的生存能力与民族精神。除了语言外，教师还可运用民族服装与道具等，引导学生进入民族音乐的世界。例如在欣赏《美丽的草原我的家》时，教师就可借助蒙古族的长袖长袍来吸引学生，使学生感受到大草原的风情。
2.给学生展现民族音乐的机会
在音乐课堂上，除了引导外，教师还可组织一些才艺展示活动，请学生到讲台上表演，如此便可使学生充分展示自我，也能够激发其他学生的求知欲。如在音乐课堂上，有些学生表演了拉丁舞；有些学生表演了古筝曲、二胡曲等，赢得了其他学生热烈的掌声。很多学生听完后纷纷表示，原来民族音乐也这么好听。可见，在课堂上给学生提供展示民族音乐的机会，就会使学生不再沉迷于流行音乐，转而将民族音乐的情感充分表达出来。教师还可请学生模仿一些中国比较著名的民族歌手，如张也、宋祖英等。模仿的过程学生也会学习到很多音乐知识，既能够激发对民歌的兴趣，还能够增强自信。
3.感受与鉴赏
民族音乐鉴赏范文第5篇
【关键词】普通高中 音乐鉴赏 教学原则 策略
音乐鉴赏指的是鉴赏者对音乐作品的鉴别和欣赏，是鉴赏者通过情感的累积来满足其对于所听作品的审美需求的过程。高中音乐鉴赏课程教材中包含了大量的经典音乐作品，这些作品所具有的艺术性、思想性和审美价值对于提高学生对音乐的审美能力具有积极的影响，因此，在高中课堂进行音乐鉴赏课的教学很有必要。
一、高中音乐鉴赏课的教学原则
1.聆听音乐。在音乐鉴赏课程中，音乐的聆听尤为重要，音乐是听觉上的艺术，一首好的音乐能够陶冶人的情操，影响人的心灵。对于刚接触音乐鉴赏课的高中生来说，他们已经具备了一定的自制力与对音乐的辨识能力，在进行高中音乐鉴赏课时主要是以聆听音乐为主，减少关于课本上理论知识的讲解，让学生有意识地去关注音乐本身所蕴含的的美感。教师在教学过程中应该多让学生尝试用自己独特的方式去理解和鉴赏音乐，提高自身对音乐作品的感知能力。
2.遵循抽象性和多样性原则。由于人们所处的环境、所经历的情感、性格爱好和文化修养的不同，其对于音乐作品的感受与理解也不同。高中生正处于思想转型期，对于自己感兴趣的事物往往会投入大量的热情，并且专注于自己喜爱的音乐进行探索，教师在教授高中音乐鉴赏课的过程中，就应该遵循音乐的抽象性与多样性的原则，迎合学生进行音乐的欣赏，引导学生通过音乐来激发自己的创作能力和对音乐的理解能力。
3.注重思想性与艺术性的统一。随着人们对艺术鉴赏力水平的提高，音乐对于人们生活的影响力也越来越大。音乐的潮流影响了现代的大批年轻人对于艺术的审美标准，特别是在高中生认知中，只有贴上了流行和前卫等标签才能被称得上是他们喜爱的音乐。但对于优秀的音乐作品而言，其最富魅力的往往不是流行和前卫，而是其词曲本身所包含的情感。因此，教师在进行高中音乐鉴赏课教学时，要注意音乐艺术性与思想性的统一，将优秀作品中所蕴含的美好情感和体验带给学生，培养学生高尚的情操。
4.形象思维和逻辑思维的培养。音乐鉴赏不仅仅是要鉴赏者欣赏音乐，而是需要鉴赏者通过对音乐的聆听来实现自我的升华和提高对音乐的鉴赏能力。要想领悟一首乐曲中的真情实感，光靠聆听是无法满足的，必须要鉴赏者发挥自己的形象思维与逻辑思维来对其展开想象。高中生的创造力与想象力十分丰富，教师在教学过程中只要格外注重对学生形象思维和逻辑思维的培养，让学生由感性欣赏上升为理性欣赏，并能够从音乐中找出正确的认识和理解，就能够使其身心得到极好的发展。
二、高中音乐鉴赏课的教学与实践
1.引导学生感受音乐作品中的情感。要想做好高中音乐鉴赏课程的教学，教师在上课前要做好备课工作，先对需要讲解的音乐作品进行欣赏，在自身得到了音乐情感的触动和共鸣后，再在课堂上用精炼的语言来表达自己对于音乐作品的理解，让学生能够懂得如何正确地去鉴赏音乐作品。只有这样，学生在课堂上才能主动去接近音乐的世界，才能真正感受到音乐中所包含的情感，从而陶冶情操，升华对于音乐鉴赏的情感
2.引导学生鉴赏标题音乐和纯音乐。不同的音乐作品有不同的表现形式，而作品名字的不同也会引起人们不同的兴趣，音乐作品的标题尽管能够帮助欣赏者进行音乐的选择，但却不能诠释整部音乐作品，有时候甚至会影响到欣赏者对于音乐的鉴赏能力。而对于无标题的纯音乐而言，其整个情感的表达都包含在了每一个音符之间，欣赏者往往要通过整曲的聆听才能够受到音乐作品本身的内涵。教师要让学生学会区分标题音乐与纯音乐的不同之处，既要让学生感受标题音乐中的情感表达，也要让学生在纯音乐的欣赏过程中释放自己的想象力，去充分感受音乐作品中的艺术美感，利用自己的鉴赏思维去感悟作品本身。
3.引导学生热爱民族音乐文化。音乐没有国界，不分地域和民族，其旋律中的相通性也使其成为了流传最久，传播最广的一种艺术语言。由此可见，教师为学生讲解民族音乐的鉴赏时，要利用如音乐采风、对比讲解等各种教学方式对学生进行教学引导，让学生通过对民族音乐的了解来加深对音乐的鉴赏能力，从而激发其对音乐的研究和探索之心。
4.引导学生客观评价通俗音乐文化。现代通俗音乐之所以能够收到青少年人群的喜爱，与其节奏明快、歌词简单、易学和传播性广等特征是息息相关的。通俗音乐已经成为了现代高中生音乐世界的主旋律，在高中音乐课堂上也开始出现了通俗音乐的欣赏曲目。通俗音乐不同于一般的音乐，教师在给学生进行通俗音乐讲解时要注意正确引导学生对通俗音乐的文化发展及其艺术魅力进行探讨，让学生形成独特的音乐鉴赏观，提高自身对音乐艺术的修养水平。
总之，高中音乐鉴赏课程的教学方式有很多种，教师只有在教学过程中注意正确引导学生进行音乐作品的聆听，给学生以积极、愉悦的课堂体验，才能真正做到提高学生音乐鉴赏能力，取得良好的课堂教学效果。
