郑板桥咏竹诗

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇郑板桥咏竹诗范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

郑板桥咏竹诗范文第1篇

关键词：题款；郑板桥；题画诗；位置经营；书法

中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0031-01

一、题款的内容

宋以前的书画家很少在画幅上题款，画家对画境的理解和开掘着眼于画面物象的描绘上，“唐宋之画间有书款，多有不书款者，但于石隙间用小名印而已。”苏米偶款题于画，但文字很少。随着对绘画审美功能认识的推进，抒情写意逐渐成了绘画创作的主流。元人大兴题款之风，借题画以表示画境之不足，以表达兴味之未尽。题款书法为书画家提供了一个借题跋诗句或散文抒发胸臆，表达自己体验、哲思、画理等内容的广阔场所。

板桥的题画内容包括赞咏，抒怀，评论和纪事等方面，做官前，为官时，弃官后不同时期不同思想情绪以及内心世界的复杂矛盾变化，无不通过他的题画诗，论述绘画功能，绘画与社会生活，继承与创新，美于丑，创新方法，意境，典型化以及章法，笔墨等，构成了他的完整系统的绘画观。

例如，郑板桥任官潍县时，曾画过一幅《吾斋竹图》轴呈上司，幅上题诗曰：“吾斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。籍墨竹来反映民间疾苦，激发为官者的爱民之心。他自己更身体力行地关心平苦劳人。每次出售书画“所入润笔费”，都放入囊中，系在身边，“遇故人子及乡人之贫者，随手取赠之”，辙尽为止。

二、题款的位置经营

题款由于写在画幅上，这一特定的空间位置，使它有了更多的机会与绘画的形式建立新的关系。板桥将题款作为整个章法不可不分割的一部分进行，因此，能根据不同的画面，采取不同的形式，题以不同的位置，或长或短，或双或单，或横或直。使画面和题语相得益彰，产生新的情致和景致，凡是前人创造的题款样式，他都能灵活掌握和运用，前人没有的，他则加以补充发展，其题款形式丰富多彩，为历代画家所不及。

最能反映板桥在题款的位置经营中的奇特创意，是题款如何侵入画局，与物象打成一片的款式。板桥经常把题款题在绘画形象之间的空白处，使题款与形象打成一片，你中有我，我中有你。如：郑板桥在画墨竹时，便长把款字题在形象之间的空白处，仿佛是竹叶或苔草。或把款字题在形象之上，如在板桥会把款字题在山石上，仿佛是石上原由的碑刻文字。他最有创意的侵画形式题跋。

板桥一幅作于73岁时的《竹石图》，是二题，画面由三块巨石衬托修竹，呈左高右低欹斜之势。首题，在左上方靠边的石峰上：“一半青山一半竹，一半绿荫一半玉。诸君茶熟睡醒时，对此浑如在岩谷”。大约是一题意犹未尽，抑或是画面中部石头过空，于是挥毫又在正面下部的石面上题道：“文与可画竹，胸有成竹。郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹，所谓渭川于亩，在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫知其然而然者，盖大化之流行，其道如是。与可之有，板桥之无，是一是二，解人会之”。姑且不论画家题跋的精妙，单就形式来说，这种遥相呼应的题款方法，已使画面产生了惊人的变化：由原先两块虚而变为实，实中仍透出虚，这两块对角的虚实变化，使原先的虚虚实实两相对比构图，变成了丰富多变，极有层次的构图，真可谓，移动一子，满局皆活。并且于巨石空白处题款，代替了山石的皴法。远远看去就山石中的摩崖刻。

三、书风与画风的统一

书风画风的统一，实际是关系到笔法、章法，全局意境的系统工程，实际的操作过程则是审美观念、技法灵感全方位的展示，无意中挥洒，不经意中完成。如郑板桥1764年的《翠竹图》题款，可谓一个完美典型。此画的题款书法完全打破了书法章法中行、字距的规律，杂揉诸法。字形或大或小，或轻或重，笔速或快或慢，一路铺开，直侵画面，完全延续着画家画竹的心意与笔意。竹叶的撇画与书法的某些用笔极为相似；书法中某些轻细长撇又与画面中某些小竹茎十分相似。字画相嵌，书体、书意、画意、画形杂变有致。用“乱石铺石”来形容此幅题款“六分半书”十分恰当。综观此篇题款书法，犹如画面右侧石块向左的延伸，又似画面竹枝间“字”竹挺拔而生，给人以空间联想的趣味。这样题款书法对画位的入浸，在形与意二方面，通过极繁杂、极琐碎的对映手法达到了统一。

参考文献：

[1]王振德著.中国画题款常识中国画题款常识.山西人民出版社，1986年1月.

郑板桥咏竹诗范文第2篇

关键词：竹韵；茶壶；团团圆圆；圈竹

1 前言

紫砂是陶瓷艺术中富有特色、最具个性的一类。主要得益于它“五色土”举世无双的独特材质及其精妙入微、巧夺天工的独特工艺。用以泡茶不失原味，色、香、味皆蕴，紫砂陶是一种介于陶和瓷之间，属于半烧结的精细炻器，具有特殊的双气孔结构，透气性极佳且不渗漏等特点。在悠久的历史中，无数的紫砂壶珍品出现又被埋没，像流星一样短暂又光芒四射的出现让不知多少人都着迷，不管是博物馆还是收藏家都在追寻着它们。

2 紫砂壶之竹韵魅力

茶器的颜色包括材料本身的颜色与装饰其上的釉色或颜料。白瓷土显得亮洁精致，用以搭配绿茶、白毫乌龙与红茶颇为适合，为保持其洁白，常上层透明釉。黄泥制成的茶器显得甘饴，可配以黄茶或白茶。朱泥或灰褐系列的火石器土制成的茶器显得高香、厚实，可配以铁观音、冻顶等轻、中焙火的茶类。紫砂或较深沉陶土制成的茶器显得朴实、自然，配以稍重焙火的铁观音、水仙相当搭调。若在茶器外表施以釉药，釉色的变化又左右了茶器的感觉，如淡绿色系列的青瓷，用以冲泡绿茶、清茶，感觉上颇为协调。从紫砂陶的出现，到紫砂风的盛行，经历了几百年的历史变迁，也经过了好几代紫砂人的辛勤和努力，从最初的紫砂，到后来的紫砂壶，再到现在的紫砂文化，紫砂壶正用它的故事告诉着人们，岁月的传说，人生的传说。

竹段壶可以说是紫砂壶中传统的不能再传统的器形了，自明代以来，宜兴的历代紫砂工手就喜欢采用竹子作为紫砂壶的创作题材，除了竹子本身质朴自然、不尚奢华的特点和紫砂陶温润精细、含蓄内敛的本质特别契合之外，竹子还寄托了人们心中的美好愿望和理想。据《酉阳杂俎续集・支植下》记载：“北都唯童子寺有竹一窠，才长数尺，相传其寺纲维，每日报竹平安。”可见竹段壶既有仿生竹子形象而贴切的外形，又有对竹子的刚直、劲节品格的礼颂，以及人们对平安、幸福生活的寄托和向往。

“咬定青松不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。”这是清代郑板桥著名的《咏竹诗》。“竹”挺拔遒劲，自古以来经常出现在文人墨客的笔下。郑板桥一生倔强不驯，尤以画竹、写竹见长。鉴于对郑板桥倔强不驯、劲节虚心、高风亮节、刚正不阿的人品的钦佩和受其爱竹画竹的影响，加之笔者自幼赏竹之“性刚洁而疏直，姿婵娟似闲娟”，“涉寒暑之徂变，傲冰雪之凌厉”以及“未出土时先有节，于凌云处仍虚心”的君子气质和风范，萌发了以竹为题材创作的心愿和设想。作品处处紧扣主题，壶嘴竹段造型，数片竹叶点缀壶身，枝盘叶翠，生机勃勃。

竹之君子，壶之君子，《团团圆圆壶》注定了不凡与脱俗，他是文人心境的一种宣泄，是世人品质的一次认同。《团团圆圆壶》将竹与壶的君子之风完美融合，提炼升华，形成一道精神内涵。同时，更是将竹文化与紫砂艺术结合，结合前人精华，塑造出自己的全新感悟。

《团团圆圆壶》作品线条柔和饱满，有如一个“陶钵”，壶把高企，空灵而古朴，严谨而活泼，生动而沧桑，把美好生活寓意与紫砂艺术糅为一体，瞬间把人带入远古时代。

《团团圆圆壶》壶钮塑一生动小熊，光亮的毛色，有力地四肢，高耸的双耳，炯炯有神的大眼睛。壶嘴从壶身延展出来，以竹子形象示人，壶嘴处又牵出一截竹枝，给人无限清爽之感，沐浴竹林之中，飒飒清风，清新怡人。

又正如笔者的《圈竹壶》，作品可以分明感觉到一股竹的灵气，弯曲的竹枝为壶钮和壶把，曲卷翻动势与度恰到火候； 此壶承古而不泥古，在思想和情感的融合中，在品位和格调的提炼中，做到飘逸洒脱，高风亮节。源于生活，高于生活。由此，品格与艺术得到升华。

《圈竹壶》在传统的基础上加以创新，以竹为题材，壶身扁鼓，平底圈足，嘴、把、钮均为竹节形状，竹节苍劲疏瘦，颇有意味，竹节造型的壶把竹韵悠悠，呈上粗下细之势，整壶中正沉稳，饱满韵致，相得益彰，趣味无穷。

品《圈竹壶》，悟心情，一把好壶，带着我们徜徉在艺术世界和心灵绿洲，原来，这场艺术之旅简简单单，沐浴清香，洗涤心灵。若是拿此壶斟上一壶好茶，又该是怎样的惬意自然呢？茶香袅袅，热气腾腾，有生活的希望，亦有艺术的追求，当然，还能倾听内心的声音。

郑板桥咏竹诗范文第3篇

王者之香

兰花在我国古籍中现身甚早。《易经・系辞上》有“同心之言，其臭如兰”之语（臭：xiù，气味）;《诗经・溱洧》有“溱与洧方涣涣兮，士与女方秉兮”之句，读作jiān，就是兰花。春秋战国时期，有孔子咏兰、勾践种兰、屈原吟兰之美谈。

孔子咏兰，见于《孔子家语》。子曰：“芝兰生于深林，不以无人而不芳;君子修道立德，不以困穷而改节。”“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣……是以君子必慎其所处者焉。”最为经典的记载在蔡邕《琴操・猗兰操》，中有“孔子自卫返鲁，隐谷之中见香兰独茂，喟然叹曰：兰当为王者香，今乃与众草为伍。止车援琴鼓之，自伤不逢时，托词于兰”之语，这也是以兰为“王者香”的出处。

勾践种兰，乃据《越绝书》。春秋时，越王勾践为吴王夫差所败，退居浙江会稽山，卧薪尝胆，励精图治，在会稽山种植兰草，韬光养晦以惑吴王。这是中国最早人工栽培兰草的记载。至晋代，书圣王羲之在会稽山勾践种兰处附近筑兰亭，邀集当时名士四十一人，曲水流觞，赋诗饮宴，并乘兴挥毫，以行书写成《兰亭集序》，成为书法传世珍品。

屈原吟兰，见于《离骚》《九歌》《九章》等诸多诗篇中。屈原将念君爱国之志、匡时济世之情，通过吟咏兰花予以表达，触物以起情，托物以寄志，且用比兴之法，将物我、情景融为一体。尤其是《离骚》中所写之滋兰、佩兰、纫兰、搴兰、刈兰等活动，表明他对兰花寄以无限深情与希望。“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩……冀枝叶之峻茂兮，愿俟时乎吾将刈。”他以兰为友，将兰作为知音：“时暧暧其将罢兮，结幽兰而延伫。”他将兰作为佩物，表示自己洁身自好的情操：“扈江离与薜芷兮，纫秋兰以为佩。”他又担心兰在秋风寒露中枯萎而从俗，变节而不芳：“时缤纷以变易兮，又何可以淹留？兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。”在《九歌・湘夫人》中，屈原写道：“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。”屈原爱兰、颂兰，发“寄蕙以情，托兰以讽”之滥觞。

其后，文人雅士多有养兰、咏兰以抒情明志者。儒释道虽旨趣不同，但在爱兰方面绝无分歧;兰花也早已走出国门，在日本、朝鲜和越南等邻国光大。

文化意象

古往今来，兰花以其近乎完美的品格为历代文人雅士所激赏，与梅、竹、菊并称为“四君子”。宋人王贵学曾云：“挺挺花卉中，竹有节而啬花，梅有花而啬叶，松有叶而啬香，唯兰独并有之。”的确，兰花有叶，有花，有香，且四季不衰，持之以恒，与人中君子之境界颇相吻合，集中体现了文人雅士的价值追求和审美情趣。历代士子以兰明志，以兰示节，以兰寓心，故而有关兰花的诗、词、曲、赋、书、画等作品汗牛充栋，不可胜数。

唐代，诗仙李白曾高歌：“为草当作兰，为木当作松。兰幽香风远，松寒不改容。松兰相因依，萧艾徒丰茸。”宋代大文豪苏轼曾咏兰曰：“春兰如美人，不采羞自献。时闻风露香，蓬艾深不见。丹青写真色，欲补离骚传。对之如灵均，冠佩不敢燕。”明人张羽《兰花》诗云：“能白更兼黄，无人亦自芳。寸心原不大，容得许多香。”清人郑板桥有《折枝兰》诗云：“晓风含露不曾干，谁插晶瓶一箭兰。好似杨妃新浴后，薄罗裙系怯

君看。”

兰花入画，概始于唐代。至宋朝，画兰之作渐多。据说苏轼曾画兰，且花中夹杂荆棘，寓意君子不得已而与小人同处。南宋时，士大夫常以画兰花来寄托宋邦沉沦后不随世浮沉的情怀。宋元之交，画家赵孟坚擅画兰，至今有两幅春兰画卷真迹存世，藏于北京故宫博物院。其中一幅有孟坚题诗：“六月衡湘暑气蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才华一两茎。”表明此画作于湖南，而兰花则是自浙江引种。孟坚是宋宗室，宋亡后，隐居画兰，以彰气节，兰花无疑成为忠贞高洁之象征。孟坚堂弟孟\，亦书画大家，后屈身仕元，有弃宋之愧，故而从不画兰。清人画兰者众多，尤以郑板桥最痴。其题兰诗不下七八十首。在《折枝兰》中，板桥写道：“多画春风不值钱，一枝青玉半枝妍。山中旭日林中鸟，衔出相思二月天。”板桥擅画兰，书法亦佳，时人蒋士铨有“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。板桥作兰如写字，秀叶疏花见姿致”

之赞。

正因兰乃国人之崇高审美对象，兰逐渐成为美好的代名词。如以兰交喻志同道合之人，兰襟喻诚挚之友，金兰喻情投意合，进而形容结为异姓兄弟或姐妹，兰谱喻义结金兰后所交换之谱贴，兰客喻佳宾贵客，兰魄喻高尚之精神，兰质喻高尚品质，兰衰喻时贤亡故，兰章喻妙文华章，兰闺、兰室喻佳人寝室，兰姿喻美丽姿容等。

成语典故中，亦不乏蕙风兰影。如芝兰之室，代指高雅芳香的美好环境;兰心蕙性，喻女子善良贤淑的品格;兰芳石坚，喻高风亮节;芝兰玉树，喻才貌出众;兰薰桂馥，颂积德长寿后嗣昌盛;金兰契友，代指异姓兄弟姐妹;兰因絮果，代指不美满的婚姻;兰摧玉折，代指贤人亡故、志士夭

折;等。

滋兰养志

郑板桥咏竹诗范文第4篇

“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。明年再有新生者，十万龙孙绕凤池。”清朝伟大的画家、诗人郑板桥的这一首咏竹诗可畏寓意深刻，当我一遍遍诵读它的时候，我就不由得崇敬为我师者，又为我今能为师而感到骄傲、感到自豪。

“师者，所以传道、授业、解惑也”，每当我踏上这三尺讲台时，我常常在思索师者的真谛，每当看着讲台下那些求知若渴的学子们，我又深知我们教师身负的职责与重任，授其业解其惑，修其身传其道，不仅仅是教师的自豪与光荣，更是对教师自我的严格要求，如何真正履行好身上的这副责任与使命，让我们的学生能够从弱小的树苗变成挺拔的大树，正如李希贵老师说言：“教育是塑造心灵的艺术，教育的伟大、神圣在此，教育的艰难也在此。”作为塑造心灵的艺术家，我深知要提高艺术造诣，唯有不断提高自身的能力，我认为“修吾身”是我们应该首先去奋斗的方向。

如今的时代对人才的需求不再追求学历，更多地是重视德智体全面发展的复合型，为此，我们应当从传统的教学观念中跳脱出来，引入新颖的教学观念，同时新课标也明确指出教育的过程要积极培养学生的动手实践能力。因此，我们必须与时俱进，抛弃无奈、失望的情绪，以饱满的工作热情和良好的心态，积极探索班级管理，务实高效地开展工作。

不断改革教学方法，从学习上关注学生，立足现实，适当超前，使教学改革在解决实践问题中不断深化。同时我们教师也不能仅仅满足于教材，更要善于发现制约学生发展的普遍性、根本性问题，思考解决问题的方法，更加有效地把新理论融入学生的思想。在肖川老师的《教师的诗意生活与专业成长》一书中，有这么一句话：“教师的专业成熟包括这样三个方面的内容：专业眼光——能用发展的眼光、教育的眼光看待学生和用整体的、和谐的眼光看待教育性活动；专业品质——建基于教育理想与信念、体现于日常的细微的行为之中的以身作则、率先垂范；专业技能——课堂监控、演示讲解、练习指导等方面的技能。”这些观点正是我们教学工作的迫切需求。

说实话，教师的岗位是平凡的，这里没有灿烂的鲜花，这里没有欢声雷动的掌声，这里没有惊天动地的业绩。每天面对的是三尺讲台、可爱的学生以及课本，来自于学校的压力、考核的压力、家庭方方面面的压力有时很容易产生一种倦怠感。但是仔细的想想，能够承载起孩子梦，引导他们踏上梦想的彼岸，不也是我们教学工作的最高宗旨吗？

郑板桥咏竹诗范文第5篇

教学目标

1．认知目标：学习郑燮的《竹石》，理解诗中“破岩、磨、坚劲、任尔”等词。

2．能力目标：能用自己的话解释《竹石》，体会竹子立场坚定、决不动摇、不向困难低头的品质。

3．情感目标：了解诗人郑燮，联系他的生平事迹体会诗中表达诗人不向恶劣环境和世俗低头，坚忍不拔、做人要有骨气，不能随风倒。

教学重点

体会竹子立场坚定、决不动摇、不向困难低头的品质。

教学难点

体会表达诗人不向恶劣环境和世俗低头，坚忍不拔、做人要有骨气，不能随风倒。

教学过程

一、由竹石图导入，介绍作者（配古琴乐）

同学们好！上课前老师来考考大家，大家请看这幅图（出示竹石图），你看到了什么？（指名回答）同学们，像这样有画有诗的，把诗题在画上的诗我们把它称为题画诗。题画诗是一种艺术形式。在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容可以抒发作者的感情、可以谈论艺术的见地、可以咏叹画面的意境。今天我们要学的这首诗《竹石》就是一首题画诗，这首诗的作者是谁？他就是清代的郑燮。关于郑燮，你了解多少？指名回答，幻灯出示。

郑燮1693～1765，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称“六分半书”。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统“十分学七要抛三”，“泥古法”，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓“未画之先，不立一格，既画之后，不留一格”，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印，“接近文何”。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。

二、讲授新课

1.同学们，我们已经了解了这首诗的作者，下面老师给你们朗读一遍，请大家边听老师读边画出节奏。(幻灯出示全诗并配乐。)

竹石

清

郑燮

咬定青山不放松，

立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，

任尔东西南北风。

2.请同学们自由朗读这首诗，指名学生朗读，全班齐读。

3.理解诗题。（同学们，这首诗的题目是——竹石是什么意思？那这首诗是写竹还是写石？）

板书：竹石

竹石，扎根在石缝中的竹子。

4.集体交流，理解诗意。（同学们真棒！那就请同学们以学习小组为一组，合作交流学习诗句的意思，指名说说。下面老师和大家一起学习这首诗。）

（一）“咬定青山不放松”

1.这个“咬”字让你想到了什么？抓住一个“咬”

字，想象竹根盘根错节的模样，想象竹根牢牢扎根在山石间的情景。你还能想到用其他词来形容吗？（如“抓、攀”等。）

“咬”：像用牙齿咬住一样，极为有力

咬定：这里形容竹根牢牢扎根在青山上，如同咬住一般。

2从咬定这个词你体会到了什么？（竹子的刚毅性格）

（二）“立根原在破岩中”

1.理解“ 立：站立，扎根。立根（把根扎在……）”。

讨论交流：“破岩”是什么？体会竹子生长环境的艰险、贫瘠。  破岩：山岩的裂缝处。

2.通过朗读表现竹子生长环境的艰险、贫瘠。

3.把一、二两句诗联系起来读，你又读懂了什么？

（体会竹子虽然生活在艰险贫瘠的地方，但依然坚强地生长着，让人佩服。）

4.用一个词来形容这立根破岩、咬定青山不放松的竹子。（坚韧不拔。）

5.朗读，读出竹子的坚韧。

6.读着读着，你对这样的竹子产生了怎样的感情？（肃然起敬。）

7.朗读，读出对竹子的崇敬之情。

8.这两句诗中用了一个“咬”字，极为有力。充分表达了竹子的刚毅性格。“立根原在破岩中”表明了竹子对生活条件并没有过高的要求，显示出它的生命力极强。

9.请学生用自己的话说说诗意。

这两句诗的意思是：牢牢咬住青山决不放松，竹根扎在碎裂的山岩之中。（同学们，生活在破岩中的竹子会遇到怎样的磨难呢？我们一起来看看。）

（三）“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

”

1.同学们，生活在破岩中的竹子遇到了怎样的磨难？（千磨万击、东西南北风）

2.理解“磨、坚劲、任、尔”

3.

这两句诗的意思是：遭受无数的磨难打击，它还是那样坚韧不拔；不管是东风西风，还是南风北风，都不能把它吹倒，不能让它屈服。

4.这两句进一步写出了恶劣环境对竹子的磨练以及它不屈不挠的精神。“千磨万击”、“东西南北风”，指的是无数的磨难，恶劣的环境。面临着如此多的磨难，进一步表现出了竹子顽强的精神。

5.同学们，风吹来了，雨打来了，竹子害怕吗？（不害怕，哪些诗句可以表达竹子的立场？再来读一遍。）

6.同学们展开丰富的想象：除了风吹雨打，竹子还会遇到什么折磨？（霜冻、雪落、烈日的暴晒……）

三、总结诗的写作特点

1.

同学们，这首诗写出了竹子的坚韧顽强，但诗人仅仅是在表达竹子的坚韧顽强吗？不是的，还表达了诗人的情感。那表达了诗人怎样的情感呢？

2.

大家请看：（幻灯出示郑燮开仓赈粮的资料）

郑燮曾经在范县作县令，爱护百姓就像爱护自己的孩子一样（其实可以直接说爱民如子）。为官清廉，不受贿赂，兢兢业业，案件处理得很快，没有积压。郑公空闲的时间经常和文人们喝酒颂诗，文人们经常忘记他是一县的长官。后来调任到潍县作官，恰逢荒年，百姓饥饿得到了吃人的地步。郑燮开官仓放粮赈济灾民，有人阻止。郑燮说：“都到什么时候了，要是向上申报，辗转往复，百姓怎么活命？要是上边降罪，我一人承担。”于是开官仓赈济灾民，上万人得以活命。还大兴土木，修建水池，招收饥民工作就食，当年入秋又歉收，郑燮把老百姓的借条，一把火烧掉，潍县老百姓感戴他的恩德，为他建立生祠堂。

3.同学们，假如我就是郑燮，你就是我救活的人，你想对我说什么？

4.同学们，此刻，你认为郑燮是个怎样的人？（爱百姓、坚定立场，不能随风倒。师相应板书）

5.这首诗作者是借赞美竹子的坚韧顽强说明做人要有骨气，不能随风倒，这种写作方法是借物言志。

四、想意境，悟诗情，总结升华

（1）在你的生活中，你喜欢竹子吗？你认为竹子具有哪些品质？为什么？说说你的理由。

（如：竹是空心的，很谦虚；竹在生命的旅程中每成长一步会留下印记；竹不开花，朴素，保持本色；竹扎根很深，打好了坚实的基础。我们小学生现在也要像竹子扎根一样把文化知识的基础打牢固，将来长大了才能经得起社会各行业的磨练，才能有顽强的拼搏精神）

（2）诗人喜欢竹子吗？为什么？作者是如何表达的？

（诗人非常喜欢竹子。用质朴的语言，形象生动地写出了竹子坚忍不拔、不屈不挠的精神。寓意十分深刻。这首诗借物喻人。通过咏诵立根破岩之中的劲竹，含蓄地表达了自己决不随波逐流的高尚的思想情操。）

以诗人的身份，怀着对竹子的敬佩之情朗诵全诗。

五、朗读指导读诗

1.

学生齐读。（有感情朗读）

2.

师总结：同学们，朗读古诗除了在理解诗句的意思能把诗读好之外，老师还可以告诉你们诗还可以这样读：（幻灯出示诗词朗读技法歌诀）

一二声平三四声仄，

入声归仄很奇特。

平声吟长仄声短，

韵字平仄皆回缓。

3.

师范读，配乐。（注意平仄规律、押韵是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。）

4.

学生自由读，生齐读。

六、古诗除了可以这样读，我们还可以这样吟诵

（播放《竹石》吟诵视频）

七、拓展延伸

同学们，当我们面对学习中的一道道难题，准备放弃的时候告诫自己：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”

当我们正为学习才艺感到困难时，我们鼓励自己：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

当我们遇到生活中突然降临的灾难时，我们坦然的迎接他，一起背背《竹石》。

八、作业

有感情地背诵《竹石》。

收集与竹有关的诗句。

板书设计

竹石

清

郑燮

借物

（

竹子

）

坚韧

顽强

言志

（

做人）

要有骨气，不能随风倒

《竹石》教学反思

在这次教学活动后，我细细思考：我有何收获？我的成功之处或失败之处在哪儿？我还可怎样做会更好？我一直认为：思之则活，思活则深，思深则透，思透则新，思新则进。我对《竹石》这节课的教学进行了自我反思。

一、用真心用智慧渗透课堂

一直以来，我都认为语文教学的主要任务是唤醒学生的智慧和情感，在唤醒学生心中感情的同时还要教会学生思考，关注学生现在的同时更要关注学生的未来；所以我的课中有学生诗意的解读、独有的感悟、丰富的想象、快乐的创作……智慧在课堂中轻吟浅唱。而顺利地完成了教学任务。当我看到《竹石》这首诗时，我首先想到的是如何把这首诗由浅入深完成“尊重文本”到“超越文本”的过程，如何把文本拓展到学生的生活世界，如何培养学生的想象力、思维能力。教学时，我设计了四个步骤：“了解作者、理解诗意之读”、“情景心境之读”、“平仄押韵之读”、“吟诵之读”。我想让孩子们由读懂原意到读出想象的意境，再联系自己的生活说说身边似“竹”的人，最后学会借物喻人的写作方法。

“了解作者、理解诗意之读”时，孩子们通过自由读、指名读、挑战读、齐读等不同方式对诗歌有了大概了解。其中有一女生在评价一男生读时讲“他的节奏不太准确，语气也不是很好”；我就启发“你来挑战他，好吗？”结果，这女生读得抑扬顿挫、铿锵有力。我问：“为什么这样读？”“因为这首诗中的竹是刚劲挺拔的！”听到这学生的回答，教室里顿时想起一阵掌声。之后，我又启发全班学生思考“从哪些词可以读出它的刚劲挺拔？”“坚劲、任尔”……学生在读的基础上互相讨论，通过抓重点词等方法，用心感受、很快就体会了诗意。这样教学，教师不用一字一句肢解诗意，在整体把握的基础上，让学生多读、讨论，便能很快自悟出诗意。

“情景心境之读”时我想让学生深挖教材，让学生充满想象，让课堂充满智慧……于是我设计了“假如你是那棵竹子，你会对青山或岩石说什么？”“你是岩石缝中的竹子，面对风雨你又会说什么？”“我们身边有没有像竹子似的人，你能说说吗？”这三个问题。也许我的问题问的太突然；也许是学生们对知识理解的不深，这些问题太难；也许是学生们还没放松，不敢说……真是“落花有意，流水无情”，我调整好心态，不断启发，不断鼓励，效果还是不太好。我清楚：诗歌教学必须创设一定的情境，让学生有身临其境之感，想说、敢说、主动说；这样，智慧才会在课堂里自由流淌。

“平仄押韵之读”时我想让学生再次理解古诗还可以这样读，体会古诗的美，感受古诗的韵味，提高学生的审美能力。

“吟诵”时我想让学生知道古诗还可以像歌曲一样吟诵，还可以唱得那么动听，激发了学生的兴趣，改变了学习古诗的枯燥的氛围。

其实，公开课的效果，除了取决于执教者的设计和水平，更多的精彩应该是来自学生的学识水平、学习习惯、学习基础；公开课的精彩应是学生的精彩、平时训练的精彩。

二、易碎的课堂

仔细想来，课堂效果是由多种因素制约。其实，这堂课上我想把我的教育思想完全体现出来，最后顾此失彼。一堂设计比较精彩的课，因为大多数学生有些紧张，因为我害怕没有新意，而成了易碎的课堂。

语文是语言文字，文字是有呼吸的，有情感的，有体温的。文字应用心吟诵。“原境之读”时，让学生读了，但还是读的太少。“诵读”是语文学习之本，“诵到极致就是说”，诵读理解之后自然有话可说了。我失落了学生，没有给学生“尽情吟诵”的时间。