碧水东流至此回全诗

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇碧水东流至此回全诗范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

碧水东流至此回全诗范文第1篇

传诵千古的《念奴娇·赤壁怀古》，是苏轼的代表作，历代选家的大小词选，几乎无一例外地选入这首词。由于版本不同，致使部分文字也略有出入。其实，类似情况除此词外，其他诗词也时有发现。

例如李白《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”而有的版本把其中第二句的“碧水东流至此回”，改为“碧水东流直北回”。又如杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”而有的版本把其中第二句的“白云生处有人家”改为“白云深处有人家”。前者是两字之别，后者是一字之差。

为何会出现这种版本不同、文字有别的情况？究其原因，大概有三：一是诗人自己修改，二是后人窜改或误改的，三是抄错或记错了。因为前后不是一时一地，流传开来，就可能出现两个或两个以上的版本。

《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼写于元丰五年（公元1082）黄州任上，后由黄庭坚手抄流传开来。然而这仅是坡的初稿，他乘醉草书的才是定稿。于是形成印本两出，也就有异文的存在。

苏轼词《念奴娇·赤壁怀古》，根据上海辞书出版社《唐宋词鉴赏辞典》版本，全词如下：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶中，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。”其中“乱石崩云、惊涛裂岸”与“樯橹灰飞烟灭”句，除此之外，还有以下三种版本。其一是“乱石崩云，惊涛裂岸”与“强虏灰飞烟灭”；其二是“乱石穿空，惊涛拍岸”与“樯橹灰飞烟灭”句；其三是“乱石穿空，惊涛拍岸”与“强虏灰飞烟灭”句。

同一首词，居然出现了四种不同的版本，同时流布人间。但就用词的精当，风格的豪放而言，我个人认为上海辞书出版社那一种版本最好。而且“强虏灰飞烟灭”一句中“强虏”二字早在1996年就被国家语言文字委员会审定为“别字假借”而正式更换为“樯橹”（详见：林焘教授、许宝华教授等主编的《全国普通话水平测试大纲》）。在课堂上，我积极引导学生合作探究，鉴赏苏词的语言美。通过讨论，大部分学生认为“乱石崩云，惊涛裂岸”，要远比“乱石穿空，惊涛拍岸”有声有色有气势；“樯橹灰飞烟灭”比起“强虏灰飞烟灭”来，更加含蓄富有美感。

这一节课，课堂气氛活跃，学生学习积极性高，能充分体现出《全日制普通高级中学语文教学大纲》要求的“要重视发展学生的思维能力，尤其是创造性思维能力，重视提高学生的思维品质。重视语文知识与能力的整合，重视积累、感悟、熏陶和语感的培养，以有利于学生语文素养的整体提高。”同时为了进一步体现大纲“大力倡导自主、合作、探究的学习方式，重视学生的实践活动”这一精神，课后我安排了一些拓展学习的内容，要求学生继续收集古诗词中一些异文现象，进一步探讨语言的含蓄美。

课后学生自主收集、合作探究，对一些古诗词中出现版本不同、文字有别的情况进行原因分析：

一是诗人自己修改。“新诗改罢常自吟”，这种情况比较普遍，例如“僧敲月下门”和“春风又绿江南岸”等诗句。经过推敲后，把诗词中一些原不甚妥帖的词儿换了，因为前后修改，不是一时一地，流传开来，就可能出现两个或两个以上的版本。

二是后人窜改或误改的。例如王之涣《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万里山，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”其中第一句“黄河远上”有的版本作“黄沙直上”，按照地理与物候来说，竺可桢指出，应是“黄沙直上白云间”，因为玉门关一带，全是黄沙没有黄河。而把“黄沙直上”误为“黄河远上”，可能同“沙”与“河”，“直”与“远”草书写法相近之故。

三是抄错或记错了。例如苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：‘蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路原无雨，空翠湿人衣。’此摩诘之诗也。”其实前两句应为：“荆溪白石出，天寒红叶稀”。又如王维《红豆诗》：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”而《闻一多全集》则把第二句的“春来发几枝”印成“秋来发几枝”。红豆五月开花，秋日结子，至于发枝，当然是“春来”了。

苏轼词《念奴娇·赤壁怀古》教学从课内延伸到课外，努力体现新教学大纲倡导的“自主、合作、探究”的学习方式，新课程标准中“注重语文应用、审美与探究能力的培养，促进学生均衡而有个性的发展”的精神，并作出了有益的尝试。只有坚持用全新的课程理念指导教学，积极探讨课堂教学改革，改变语文学科“大而软”的尴尬局面，语文教学才能充满活力，语文的明天才能更加美好。

碧水东流至此回全诗范文第2篇

诗歌是中华民族的艺术瑰宝，初中语文教材中有许多古诗词，《语文课程标准》指出："诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。"随着课堂教学改革的力度不断扩大，诗歌也越来越受到重视，更成为中考的必考内容。如何提高学生鉴赏古诗词的能力，成为我们要解决的重大问题。

1.反复诵读，激发想象

朗读是最经常、最重要的阅读基本功，古诗词的语言之美、节奏之美、音韵之美和意境之美，只有通过"读"才能领略到其中神韵。多读古诗词，能使学生在优美的诗歌语言和境界中陶冶情操，增长知识；多读古诗词，能使学生更深刻地感受文学形象，从而提高审美能力。

1.1读懂意思，体会其节奏和韵律之美，进而体会其思想感情。如杜甫的《春夜喜雨》，一个"喜"字掩饰不住诗人对春雨的喜爱之情："好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声"，这种酣畅淋漓的"喜"让读者也喜笑颜开。再如《望岳》中有："会当凌绝顶，一览众山小"，把自己勇于攀登人生顶峰的远大志向与雄奇苍莽的泰山合为一体。而王维的《使至塞上》，通过描写大漠风光的壮美苍凉"大漠孤烟直，长河落日圆"，写出了戍边将士生活环境的恶劣，抒发了诗人内心的孤寂感及戍边将士的爱国之情。

1.2抓关键词语。如杜甫的《蜀相》中有"映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音"之句，句中的"碧草"、"春色"、"黄鹂"等，都是写美好景色的。但一个"自"字，写出了碧草无人观赏；一个"空"字，点明了黄鹂的白白歌唱，这两个字表现出浓重的凄凉孤寂之情，因而春色也就不再是美好的了，所以就不能认为这两句写的是春天美景。再如马致远的《天净沙·秋思》："枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。"因为"在天涯"而成为"断肠人"，相思之苦跃然纸上。

1.3由表及里，领悟诗词的意境。意境，是作者描绘的生活图景和所抒发的思想感情相融合而形成的一种艺术境界，读者可以从诗人笔下具体可感的事物逆知诗人内心的情绪。如宋人雷震有一首《村晚》："草满池塘水满陂，山衔远日浸寒漪。牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。"这是一首描写夏季山村风光的小诗。远山夕阳倒映在水草青青、碧波荡漾的池塘里。归村的牧童横骑在牛背上，自由自在地吹着短笛，虽然无腔无调，却也别有情趣。细细品味，诗中有画，画中有诗。全诗清新优美，生活气息浓，是一幅优美的山村晚景图。而在这幅图中蕴含着的，是诗人愉悦的心情和对山村风光的热爱。

2.品味诗词，体验语言之美

古诗词的语言非常精炼，可谓字字珠玑。如："春风又绿江南岸"之"绿"，使春天一下子变得鲜活了；"鸟宿池边树，僧敲月下门"之"敲"，刻画出僧人夜归的画面。又如名句："海日生残夜，江春入旧年"中的"生"和"入"两字，诗人将自然景物拟人化，写得勃勃生机，同时表示时令的更替，暗示时光的流逝，蕴含自然之理。

古诗词的语言经常是虚实结合，如李煜的《虞美人》中"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，将抽象的"愁"化为人人尽知的滚滚江水，令人感到这个"愁"是无法承载的。或者动静结合，如王维的《鸟鸣涧》："人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。"以花落、月出、鸟鸣的"动"，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》："两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。"前两句写"动"，绘出一幅绚丽的图景；后两句写"静"，一言空间之广，一言时间之久，但也"静"中见"动"。李白的《望天门山》更是高妙，以"天门中断楚江开"写出了水神奇的"动"，力量巨大；又用"碧水东流至此回"写出了山雄奇险峻的"静"，强大力量的静；然后又用"两岸青山相对出"写"静"，静中有"动"；"孤帆一片日边"来写"动"，动中有"静"；动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！还有雅俗结合的，如白居易《忆江南》词，"江南好，风景旧曾谙"、"能不忆江南"，用语通俗；而"日出江花红胜火，春来江水绿如蓝"，用语典雅。不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

3.把握时代，走进作者心中

碧水东流至此回全诗范文第3篇

关键词：李白；浩荡；柔情；善变

中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）05-0146-03

盛唐文化，孕育出无数杰出诗人，李白无疑是其中最具神韵的天才诗人。他不仅有狂放豪宕的一面，也有柔情如水的一面。刘全白的《唐故翰林学士李君碣志》有云：李白“才调逸迈”。皮日休云：“负逸气者必有真放，以李翰林为真放焉。”严羽比较李杜有云：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”这是一段大多数论者喜欢引用的话。李白超尘脱俗，舒卷自如，显出平淡如水的心境，而无半点的狂躁不安。

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。（《独坐敬亭山》）

对酒不觉暝，落花盈我衣。醉起步溪月，鸟还人亦稀。（《自遣》）

虽然鸟兽尽散，寂廖的长空几片孤云也未做停留，唯有敬亭山屹立在侧，与诗人虽无言语交流，但却惺惺相惜，了解诗人的所思所想；诗人也对敬亭山了解有佳，倍感亲切，仿佛已交谈多次，彼此亲密无间，虽相对无言，却在互相交流，表面上却不着痕迹。只有诗人拥有纯净的心情，才能与敬亭山有这样一种默契和对话。《自遣》这首诗虽无“独酌”二字，但透过“不觉暝”的对酒和“盈我衣”的落花，李白独自饮酒花间的形象依然跃然纸上。醉眼迷蒙中独步溪月，在人鸟两稀的环境里，一种禅机意趣在作者心中升腾。只有心静如水方能达到如此状态。

秀口一吐半个盛唐，长剑出鞘行吟泽畔，就是这样一个高唱“我辈岂是蓬蒿人”的吟者，让荡气回肠的大唐气象在他口中蕴藉光耀万世。就这样的一个低吟“天生我材必有用”的侠士，带着那柄长剑伫立在江边高唱“黄河之水天上来”；眺望远方好友相送，发出“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的赞歌。如此率真的一个人，是真正的大唐形象的“代言人”。

他早年崇文尚武，怀揣一身报国的抱负，希望大有作为。但现实使人扼腕，天妒英才，他未能寻得功名，遂离开长安。其一生拳拳爱国，满腔抱负，积极入世的思想显现无遗。但是天不遂人愿，空有报国之志，但无报国之门，因而谱就的佳作更扣人心弦，触动人心中最柔软的所在。失意的李白开始纵情山水，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，在山水中彰显水一样的柔情。

一、李白之水浩荡

长江的滔滔不绝与黄河的滚滚而来，给华夏民族注入了无穷无尽的活力。不管是河畔厚实土壤孕育的《诗经》，还是长江湘江浇灌的《楚辞》，都带上浓厚的华夏甘泉的气味。而时至大唐，李白挖掘出了这水的积淀，把盛唐的浩荡之气表现无遗。一个气度阔达的民族是不会自怨自艾的，它会像一个自信的诗人一样，相信每天都会生出新的希望。所以他能在闲暇的时候吟唱“大江东去”，在失意的时候高唱“天生我材”。李白就是这样一个心中浩荡之人：

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

（《将进酒》）

篇首通过夸张的手法将黄河之水自天际而来的磅礴气势体现得淋漓尽致，如此壮丽的景象，并非通过肉眼就可以看得见，诗人通过想象，才有了“天上来”的奇思妙想；紧接着又将大河一去不复返的势不可回体现出来，通过一来一去、一涨一消带给人一种舒卷往复的咏叹味。如果说前两句是对空间范畴的夸张体现的话，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”则是对时间范畴的一种夸张表现。诗人将人从青春到衰老的整个过程浓缩为“朝”“暮”间即刻完成的事，将本来就短暂的人生经历表现得更加短暂，进而将人生短促、无可奈何的主题展现在人们面前。诗人通过扩大和缩小这两种夸张手法，将黄河之水磅礴之势和人生旅程中的宝贵光阴体现得淋漓尽致，同时自然而然地与下句承接在一起。这就是大国所繁衍出来的气象，不屈不挠，相信“天生我材必有用，千金散尽还复来”。这样的气魄古人能有几人及。

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

（《望天门上》）

在李白广阔胸襟的侵染下，天门山的雄伟壮观和江水的浩浩荡荡之势显得更加引人入胜。通过短短的二十八个字，诗人将大自然那种优美、壮阔的意境勾画在人们眼前。这首诗有着开阔的意境和豪迈的气魄。通过这首诗，我们能够真切地体会到李白那种放荡不羁的精神以及广阔的胸襟。诗人写江水的九曲回肠，写大江的开合壮观，恢弘气象让水灵动起来。中断的楚天在此开启，东流之水于此处迂回。广袤无垠的天空，气势雄辉的流水，在他的笔下洒脱浩荡。

水之善变，然而不变的是诗人的胸襟，因而唱出“世间行乐亦如此，古来万事东流水”。诗人总是能把它们与浩荡的流水对比起来，真可谓水一样的浩荡。

二、李白之水柔情

李白是感性的，是柔情的。这表现在长安游侠的儿女情深，表现在与友人临溪送别时的惜别之情。

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

（《赠汪伦》）

这首诗的前两句为叙事，后两句则为抒情，从而将诗人与朋友间真挚而深厚的情谊体现得淋漓尽致。这首诗最大的亮点就在于诗人对比手法的合理运用，虽然桃花潭的水深已达千尺，但是仍然不及汪伦对我的情谊啊。结合诗人当时的情景及其真率自然的情感表达，可以让读者隐隐感受到诗人那种放荡不羁的性格。清人沈德潜对“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这句甚为欣赏，在其编选的《唐诗别裁》中有这样的评价：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语，妙境只在一转换间。”水承载着朋友间的友情，离别时朋友的深情，千尺的桃花潭，离别情愫充斥人的整个身心。水深千尺，情深意重，不难看出诗人与汪伦的朋友深情。而在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中诗人也写道：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

滚滚逝去的水平添了友人离去后空寂的心情，伫立在黄鹤楼上，阶前的流水任其人世变幻仍在默默地流淌，而诗仙笔下的水却总是那样地执着，一心东流。作者此时把无尽的愁绪化作了不断的江水，形象生动地表现出自己愁之浓厚。“我”之忧，若水之流，忧难解若水长流。在《金陵酒肆留别》中吟道：

请君试问东流水，别意与之谁短长？

请你们问一问那滚滚东流的江水，离别的情意和它相比，究竟是哪个长哪个短呢？诗人将无法看见的情感用有形的江水作为比喻，带给人无尽的想象空间。黄庭坚在《诗人玉屑》中这样评价道：“‘请君试问东流水，别意与之谁短长’，至此乃真太白妙处潜心焉。”仕途失意，逢杜甫，二人相见恨晚，同游四月，留恋山水，伤心家国，酣酒高歌，推心置腹。分别后，同怀共缅，生死不渝。在寄诗《沙丘城下寄杜甫》一诗中，李白用“思君若汶水，浩荡寄南征”表达了对杜甫的似水长情。李白真是感情充沛，多情善感。

三、李白之水善变

诗仙笔下，水性柔美，成了重要的意象，就像是“月”和“酒”一样，寄寓了丰厚的内涵。

仍怜故乡水，万里送行舟。

李白在他的诗中这样写道。诗人的情绪激动，不禁要赋诗赞美。他在《清溪行》中吟道：

清溪清我心，水色异诸水。借问新安江，见底何如此？人行明镜中，鸟度屏风里。向晚猩猩啼，空悲远游子。

这首诗通过对清溪水清澈的描写，将诗人喜清厌浊的情怀表达在世人面前。远离了长安城的繁华与混杂，清溪畔这清澈见底的水色让诗人感到“清心”。不过对于有着一颗报国之心的李白而言，此时此刻的壮志难酬让其难免会生出孤独寂寞之感。所以，猩猩在夜晚时分的啼叫，听在李白的耳中更显出一种落寞忧郁。这是的李白孤寂，平时的自信放浪不见了，相反却平添了几分哀怨。

而在千古绝唱《望庐山瀑布》中却又大放豪情：

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

在这首诗中，诗人将夸张的比喻和奇特的想象完美地结合在一起，而这也是浪漫主义诗人李白的最大特点，不管篇幅的长短，其手法的运动都无比自如，恍若天成。无论在什么时候，人们只要看见那高山瀑布，就会被其磅礴的气势所吸引，而在更具激情的诗仙李白眼中更是如此。高山瀑布所体现出来的势不可挡、奔流而下的气势，与诗人放荡不羁、雄伟宽阔的胸怀相契合。因此李白才会写下“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”这想落天外的、他人无不比拟的千古名句。“飞流直下”是对庐山瀑布流速以及流量的真实写照，与此同时，又是对其动态的表现形式。“飞”字将高山瀑布那种喷涌而出的情景生动地表达在读者眼前，而“直下”一词将山的险峻和水的湍急及其势不可挡的气势形象地呈现在读者眼前。“三千尺”当然不可能是庐山瀑布的真实长度，但正是这夸张的比喻将高山瀑布那种不顾一切、勇往直前的气势完美地表达出来。这完全可以看成是李白性格与天性的物化写照，难道他自己不就是这样一种人中骄子、天上谪仙吗？但你能说这不是谪仙在借天上的“银河”和庐山的”瀑布”的无穷之水，来浇自家怀才不遇的块垒吗？此外，由于用了“疑是”一词，愈发为全诗蒙上了一种恍恍惚惚、亦真亦幻的艺术色彩。这样的气度让一己之私情瞬间消散，站在瀑布下面仰视头顶奔流而下的水，巨大的空间感在此呈现。难怪我们会说“诗仙太白”，这般随性而发恰似水珠自然的宣泄，毫不矫情做作，这就是李白的真性情。

当然英雄也有失意的时候，高傲的李白也有不得意之时，他在《越中秋怀》中写道：

越水绕碧山，周回数千里。乃是天境中，分明画相似。爱此从冥搜，咏怀临湍游。一为沧波客，十见红藻秋。观涛壮天险，望海令人愁。赌遐迫西照，岁晚悲东流。何必探禹穴，逝将归蓬丘。不然五湖上，亦可乘扁舟。

诗人在写到水的时候总是无意间就联想起人生，他总是将人生置于广阔的流水中去寻求两者的吻合处。“沧波客”、“天险”、“望海令人愁”这些意象都变了，诗人忧郁，怀才不遇，只能“归卧故山秋”。世间最大的悲哀莫过于掌权者昏庸而有才者无权，也许有才之士只有在不得志的情况下才能更淋漓尽致地表现出来。他的感情往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。

诗人狂放的性格与恬静平逸的性格似乎矛盾，其实一个人的性格拥有两面是极为正常的。诗人爱幻想，追求无拘无束的生活，渴求静逸如水的人生。诗人追求自由，喜欢独处静思，在他的诗中时刻彰显着诗人的清逸之气、淡荡之风、水一样的柔情。

参考文献：

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〔2〕高智.中国古典文学蓝色经典文本品评[M].中国社会科学出版社，2010.

〔3〕杨明.汉唐文学研赏集[M].复旦大学中文系教授荣休纪念文丛杨明卷[M].上海古籍出版社，2010.

〔4〕刘士林.中国诗词之美[M].海南出版社，2006.

〔5〕施补华.岘说诗[A].清诗话[C].上海古籍出版社，1999.

〔6〕裴斐.李白与历史人物[J].文学遗产，1990（4）.

碧水东流至此回全诗范文第4篇

一、“仗剑去国，辞亲远游”的青年时期

渡荆门送别

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

李白五岁时随父迁居四川彰明县的青莲乡，少年时受到了较好的教育，不仅是一个“十五观奇书，作赋凌相如”的青年作家，同时还是一个“十五游神仙”、“十五好剑术”的少年游侠和羽客。二十岁以后，他开始在蜀中漫游，曾登上峨眉、青城诸名山。开元十三年(公元725年)，李白二十五岁，为了实现他的政治抱负，“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”(《代寿山答孟少府移文书》)，他“仗剑去国，辞亲远游”开始了一个新的漫游而兼求仕的时期。《渡荆门送别》就写作于这一年。

此诗的写作时期过去曾有两种说法。黄锡圭《李太白年谱》认为写于乾元二年(公元759年)四月李白流放夜郎遇赦回来时。詹瑛《李白诗文系年》则把它系于开元十三年(公元725年)下，认为这是李白初出夔门后的作品。《中国文学宝库・唐代精华分卷》(王洪主编)中认为，虽然诗题中有“送别”二字，但“来从楚国游”，“仍怜故乡水”等句，显然是离乡远游时的口吻；题中的“送”可能是指长江水送他离别故乡而言；诗中思想感情与他早年作品相近，而迥异于他晚年的一些作品。据此认为，此诗应该是李白初出夔门后的作品。

年轻时的李白从遥远的蜀地顺着长江乘舟而下，渡过了荆门山，来到楚国境内漫游。看到随着平野的出现连绵的群山已经消失，长江进入广阔的原野继续奔流。月亮映在江中像天上飞下的一面镜子。空中的云彩好比奇幻多姿的海市蜃楼。这样的景色没有让年轻诗人留恋忘返，看着这浩浩而来的长江水，反而引起他的思乡之情：水是故乡亲，是它不远万里相送我的行舟。明・胡应麟：“‘山随平野尽，江入大荒流’太白壮语也；杜‘星垂平野阔，月涌大江流。’骨力过之。”近・高步赢：“语意倜傥，太白本色。”(《唐宋诗举要》卷四)。

二、恣情山水、广交朋友的壮年时期

望天门山

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对处，孤帆一片日边来。

黄鹤楼送孟浩然之广陵

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

李白出蜀以后游洞庭，历襄阳，上庐山，东至金陵、扬州，复折回湖北，以安陆为中心，先后北游洛阳、龙门、嵩山、太原，东游齐鲁，登泰山，南游安徽、江苏、浙江等地，游迹所及，几半中国。同时，李白结交了很多朋友，其中不乏杜甫、孟浩然等大诗人。《望天门山》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》就创作在这一时期。

李白一生大半过着浪游生活，写下了不少游历名山大川的诗篇，他喜爱的山水往往不是宁静的丘壑，幽雅的林泉，而是奇峰绝壑的大山，天外飞来的瀑布，白波九道的江河，这些雄伟奇险的山川，特别契合他叛逆不羁的性格。李白来到安徽当涂县与和县界临的天门山，看到天门中开的地方，楚江夺得一条出路。东流的江水止住了步，翻腾回旋，急急地向北奔注。两岸相夹的青山，从江左江右一起迎出。逆着阳光望去，天便远处，有一片孤帆身影显露。这首诗虽然短小，但容量不小。看似写山，还相当别致地写到水；看似写景，还相当巧妙地抒了情。在无形处塑造了一位在前进路上昂首挺立、心怀激动、一片热情，迎着太阳勇往直前的抒情主人公形象。诗人对壮丽事物的满腔热爱和他豪迈个性的精神力量，总在诗行间洋溢突涌，使这首以劲健之笔画出的山水图，完全可以作为充满阳刚之美的写景代表作来鉴赏。

在烟花似锦的三月，李白在湖北武汉登上仙人骑鹤飞天的黄鹤楼，挥手送别将要东下扬州老朋友孟浩然。目送着他乘坐的一叶扁舟在一江春水上漂浮。帆影逐渐远去，逐渐模糊，消失在广阔碧空的尽头。作者长久地伫立，一颗诗心已被老朋友带走。眼前只见浩渺无边的长江呵，向着遥远的天边滔滔奔流……宋代的大诗人陆游说：“太白登此楼送孟浩然诗云：‘孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。’盖帆樯映远尤可观，非江行久不能知也。”(《入蜀记》卷五)此诗富有意境，令人回味无穷。

三、仕途坎坷、壮志难酬的中、晚年时期

行路难

金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在?

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

宣州谢楼饯别校书叔云

弃我去者昨日之日不可留；

乱我心者今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮似飞，欲上青天揽明月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

李白的漫游有恣情山水的一面，但也有他的政治目的。他没有也不屑于参加科举考试，因为这和他的“不屈己，不干人”的性格以及“一鸣惊人，一飞冲天”的宏愿都不相符合。因此，在漫游中，他有时采取类似纵横家游说的方式，希望凭自己的文章才华得到知名人物的推毂，如向韩朝宗诸人上书；有时则又沿着当时已成风气的那条“终南捷径”，希望通过隐居学道来树立声誉，直上青云。天宝元年，李白四十二岁，终因吴筠推荐，唐玄宗下诏征赴长安。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬莱人!”(《南陵别儿童入京》)李白初到长安，太子宾客贺之章一见叹为“谪仙人”，声名益振。玄宗召见时，也“降辇步迎，相见园绮”。李白怀着师法管晏，为君辅弼的壮志而来，但实际上玄宗赏识的知识李白的才华，把它看作点缀升平和宫廷生活的御用文人，因命供奉翰林。这不能不是李白感到他的政治理想的破灭，怀才不遇，雄图难骋。同时，他的蔑视帝王权贵的傲岸作风有招致了权臣们的馋毁，也使他感到长安不可以久留。在经过一段狂放纵酒的生活之后，他上书请还。三年的翰林供奉，使天真的诗人李白初步认识到统治集团的腐朽和现实政治的黑暗，开始写一些抒发愤懑，抨击现实的诗篇。天宝三年春，李白离开长安后再度开始了他的漫游生活。但他始终没有丧失乐观和自信，也没有放弃他的政治理想，他相信自己“才力犹可倚，不惭世上英”。《行路难》即为天宝三载辞官之初(744)述作之作。《宣州谢楼饯别校书叔云》的创作要更晚一些，反抗精神也更强烈一些。

《行路难》本是乐府《杂曲》旧题内容多些世途艰难和离别的人生感慨。明・胡震亨：“《行路难》世路艰难及贫贱离索之感。古辞亡，后鲍照拟作为多。白诗似全学照。”(瞿蜕园朱金城《李白集校注》卷三引《李诗通》)这里李白借用来抒发自己不得志的抑郁情怀。名贵的美酒斟满了金杯，珍奇的佳肴堆放在玉盘。放着丰盛的宴席却实在享用不了，拔剑四顾心中好生忧烦。想渡过黄河但坚冰层层，要攀登太行却大雪漫漫。闲时学吕尚垂钓渭水滨，忽又效伊尹梦经日月边。诗人感叹人生道路太艰难，歧路重重，脚步应该如何迈?相信会有乘风破浪的一天，在苍茫的海上挂起云帆！这首诗写诗人功业未遂，被迫离开长安的悲愤心情，也表现了茫然失路的强烈痛苦既不因失败而放弃理想追求的倔强和自信。从饯别盛宴写起，“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，形象地揭示了英雄失路、负剑空叹的抑郁苦闷。从“心茫然”转入世路艰难的感慨。“闲来”“忽复”两句，感情由伏而起，历史的联想中寄寓着失望中的希望。接下来四个三言短句，是由憧憬回到现实的有一次感情激荡。最后两句，唱出了冲破阻碍、积极入世的强烈心声。明朱谏：“世路难行如此，惟当乘长风，挂云帆以济沧海，将悠然而远去，永与世违，不蹈难行之路，庶无行路之忧耳。”对本诗的主旨，历来有“积极自信”和“消极弃世”两种不同意见。但无论是哪一种意见，都不得不承认李白没有放弃原先的政治理想这一点。功业未九之前，它是不会自动弃世的。倾吐胸中的愤郁和不平，用隐居萧散的假想向压抑人才的不合理社会提抗议。这正是李白思想性格的本质所在，也体现了他喜用“豪语”写悲愤的风格特征。

这一时期李白的生活是窘迫的：“归来无产业，生事如飘蓬”，心情也很悲愤：“摧残槛中虎，羁绁鞲上鹰”。身如飘蓬，壮志难酬。诗人惋惜昨日时光之不可挽留，感叹今朝日月多么烦忧。看着万里长风正把南去的北雁送走，面对美好秋色，正可以酣饮高楼！那汉魏文章建安诗歌风骨使人陶醉，从建安到唐朝中间，谢的诗清新朗秀。和叔叔李云畅谈诗文，使李白逸兴湍发壮思飞跃，真想飞上九天把明月捉揽在手。可恨壮志难酬呵，忧如抽刀断水水更流；遥想未来命运呵，举杯消愁愁更愁!人生在世不能称心如意，不如披散头发驾一叶扁舟任意飘游!起句波澜突起，不知其所从来，连用时一字长句，喷涌出郁结抑塞之气。第三句忽作转折，接以即席所见之景；第四句连类而下，是落到题面。“蓬莱”至“欲上”四句，写对才能的自负和对理想的追求，随双贯主客，然其旨在主，“抽刀”、“举杯”以下，为又一大转折，从幻想回到现实，更加重内心的忧愁苦闷，以慨激语绾结全篇。诗人想以醉酒来麻木、排遣自己的愁思，同样也是事与愿违，愁思更重。真是报国有策却请缨无门。清・沈德潜：“此种格调，太白从心化出。”(《唐诗别裁》卷六)清・方东树：“起二句，发兴无端。‘长风’二句，落入。如此落法，非寻常所知。‘抽刀’二句，仍应起意为章法。‘人生’二句，言所以愁。”(《赵味詹言》)此诗充分抒发了内心的苦闷与悲愤，并以末尾两句来表示同黑暗决裂的态度。诗人胸襟豪迈，语言奔放，所以并不使人过份的颓唐与低沉。读者可以得到最深切的感受是诗人的豪情与逸兴，使那颗永远不会向黑暗势力屈服的骄傲的心。

天宝十四载(755)，安史之乱爆发。次年冬，又因参与李磷谋反而获罪下狱。出狱后，又被判处长流夜郎，“平生不下泪，于此泣无穷。”(《江夏别宋之悌》)乾元二年(759)，遇赦得还，往来于金陵、宣城间。上元二年(761)，李白六十一岁，闻李光弼率大军征讨史朝义，他由当涂北上，请缨杀敌，但行至金陵，因病折回，“天夺壮士心，长吁别吴京”。次年，病死在他的族叔当涂令李阳冰家。李白的一生是复杂的，他将“儒”、“仙”、“侠”三者结合了起来。在黑暗的现实面前，李白的人生理想始终未能实现。但他又始终在追求，矛盾、冲突、愤懑、狂放都产生了。所以龚自珍说：“庄、屈实二，不可以并，并之为心，自白始；儒、仙、侠实三，不可以合，合之以为气，又自白始也。”(《最录李白集》)