苏轼写的诗

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇苏轼写的诗范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

苏轼写的诗范文第1篇

得到生动的表现，还可以培养作者敏锐的观察能力和分析能力，提炼、概括的表现能力，因此。可以说

是画者或画家毕生的课题，一生的追求。

生活是创作的源泉，生活中产生的社会美和自然美同时也就是速写的美、创作的美。然而速写怎么表现

和表现什么，是要经过能动性选择和艺术加工的，绝不是机械的加工，是要对生活给予美的评价，让它

产生一种艺术美。

速写作为可视的造型艺术，要求我们在现实生活中对地域观察、形象感受等进行深入而细致的了解，而

不能简单地概以外形，否则面对着审美对象，有可能视而不见或是无从下笔表现。

感受是速写的基础，有感才能自然、大气、真实，才能以情动人。正如罗丹所说："艺术就是感情。"没

感情是难以画好速写的，正如没有感情甚至没有兴趣的对象，硬着头皮去画，注定是失败的。

在自然界中，人是社会的主宰，是艺术表现的主题，因此，速写首先关注的对象便是人。人的感情极为

丰富，以致出现表现某对象时须具有"神形兼备"这样的特质，即在动笔之前首先须对对象的神、形做一

番分析，尽量做到心中有数，笔下有神。这里所说的"神"是指审美对象的内在精神气质和具有审美价值

的个性特征，"形"是指能传达"神"的形，不拘泥于客观的外形或机械的摹写。人在特定的环境中，其精

神气质和个性特征都会通过特定的神态得到显示，而这种神态又稍纵即逝，但这之中却最具有代表性，

也最生动，尽管对象时动时静，但动静相依，静中寓含着动的美。因此，在观察和表现过程中，注重"动

中取神"，提取对象瞬间精神特征是至关重要的，正如中国画论所说"观人之神，如飞鸟之过目，其去愈

速，其神愈全。故当瞥见之时，神乃全而真。"作者能以数比勾出，脱手而神活现，见笔迹和神理凑合，

自有一段神笔之妙也。

如须表现一个人，脑海中先具线面，色块、韵律、节奏对比、统一等诸多具体表现方法，然后用虚线或

几个点，大体定出画面位置，然后依旧对象大的动态、比例、形体的俯仰、扭转关系，以头为基准，逐

次沿躯干、四肢的结构关系画下去。

头部是重点。利用解剖知识，根据头的角度，俯仰及透视关系，找出五官的比例位置，抓住头部主要结

构的五官转折。而嘴巴是人精神世界的关键，变化入微，观察须细，不可轻视。

画头部和躯干的关系时，要注意头与肩的倾斜和高度关系。画四肢时要处理奥头部头、颈、肩、胸、臀

、膝、脚腕、肘、手腕之间的形体转折，穿插动势变化关系，要注重结构处于运动之中形成的外部造型

特征。

衣纹是根据人体结构加上运动而产生的，贴近内部结构的实处，画时要注重内部结构形体特征的准确表

现，离开内部结构的部位，如衣襟、裤脚等作为虚处概括处理，主体关节的部位可画实，次要的则虚简

。但画时须有疏密对比。

手被喻为人的第二张脸，画时须抓腕、掌、指的关节。脚须注重横弓、脚掌、脚趾的关系及内外侧特征

的区别。但在整个进行当中，要始终强调局部和整体的和谐统一。

画风景速写，应尽量寻找一些独特的景观，先登高取其貌，随即取势，然后深入局部，对沟壑、树石等

作进一步探寻。同时思考山川、树木等整体形成的疏密、主次对比的统一，要使之形成韵律、节奏的美

。

以提炼、概括的方法表现对象是速写的主要特征，线条极具生命力，具有极高的审美价值。因此，以线

为导的方式是速写常用的方法，线可以有长短、粗细、曲直、刚柔、光涩、快慢、轻重、顺逆的变化对

比，有了对比才能产生美和力量。但最终是统一，使线条形成韵律、节奏，取得和谐的整体美。至于撷

取哪一种线形，应根据表现的对象而定。

画速写不论其静还是动，都不能用看一眼画一点的办法进行，必须依靠识记和默写的作用，尤其对那些

动作变化极快的对象，常常是先观后动，先从大整体入眼，记住对象的大动态、大比例和大节奏的关系

。如果只对对象进行局部观察，忽视整体结构和运动关系，入画时就会出现见首不见尾的情况，使一个

生动、完整的对象就这样遗憾的消失了。

经常进行整体观察和默记锻炼，久而久之就会养成一种一看到对象，脑海当中就立即出现一个整体印象

的习惯，而这种整体观察记忆的良好习惯，对于绘画是至关重要的。时常调动视听感官，引起神经系统

的兴奋，再经过想象等心理活动，得到审美对象的完整形象获得，美感往往是瞬间完成的。正如罗丹所

说"美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。"

总之，画速写所涉及到的观察、感受、记忆以及表现技巧等，在取得理论指导后，关键还在实践，实践

愈多，感触愈多，愈觉得不振笔直遂不足以倾吐心怀。只有这样才能培养敏锐的直觉审美能力，才能形

苏轼写的诗范文第2篇

每届的学生，都会有相对特殊甚至有些极端的同学。要求调换宿舍除了你能想到的理由，如与宿舍同学性格合不来，宿舍同学不遵守宿舍管理条例、不求上进等，更多的是正常情况下完全想不到的原因。如：某同学晚上磨牙、某同学打呼噜特别响，某同学晚上开小灯看书，某同学不讲卫生袜子乱放，某同学家里总是送饭、送好吃的，某同学随便使用他人物品等。这些鸡毛蒜皮的小事却常常影响班级风气，班主任不理是行不通的。

细心观察发现，尚未形成良好合作关系的宿舍，常常容易显示出压抑、敏感、自我防卫及难于合作的特质。他们的共同特点是依赖心重、以自我为中心、爱占小便宜或是心理调适能力弱等。这类宿舍不仅表现在同学间不团结，而且严重影响正常的学习和生活。而处在同伴关系融洽的宿舍的学生，心态以欢乐、注重学习和成就、乐于与人交往和帮助别人为主流，他们是生活积极、学习成绩整体进步的“明星宿舍”。在班级和宿舍内部创造无心理障碍、和谐友爱的人文环境，让每一位同学都能在这里找到不同于家的另一种温暖，是所有班主任的心愿也是责任。

有一位学生，因为在其他学校有打架等严重违纪行为被强制转学，几经周折，家长好不容易把他转来我校。高一升高二刚分文理科，因为他成绩差，学校将他放在管理能力强的优秀班主任带的文科班。但不到一个月，他就在自习课公开打手机聊天，不听从老师劝导，还与班主任发生争执，班主任找校长要求“退货”。学校在我完全不知情的情况下，将他从文科班转到我班，即普通理科班。我经过简单了解，知道这位同学家庭背景和经济条件好，三代单传。小伙子长得高大帅气，家人完全不在意他的学习。一家老小对他百依百顺，只希望他能够不闹事不出事，明显他是被家长宠坏的！

第一次见面，可以感到他的与众不同，眼神里就流露出我行我素、谁也不能把我怎么样的傲慢，真可谓来者不善。我私下与校长交流，提出担忧和顾虑，并商谈教育策略。校长坚定地说，特殊学生需要班主任更用心、更专业、更科学，并鼓励不要有任何顾虑，放手管理。至此，完全没有了退路。

再次见面，开门见山约法三章：首先，作为班主任，是全班同学的老师，也是你的老师，不管你过去做了什么，保证处事公平、一视同仁；其次，你是一名学生，必须遵纪守法，配合班干部管理；第三，逐渐改变自我，与同学相互尊重、与同学友好相处。他当时睁大眼睛第一次正面地看看我，点了点头。

为了便于同伴互助教育、促进自我管理能力提高，我将他分在班里的“明星宿舍”。这个宿舍班委相对较多，自我管理能力强，历来综合评价高。在私底下，我事先与宿舍的骨干同学交待任务，商讨怎么帮助曾经“失足”的同学，并召开宿舍同学会议，要求对他多些包容，在内务上多些提醒和协助。

前两周，或许是约法三章起了短期效果，或许是因为环境不熟悉，相安无事。但第二周的周末回家后返校，他从家里带的东西特别多，随意将不卫生的行李放在同学的床上，还理所当然的占用宿舍的公共空间。同学提出异议，他蛮横无理，还恶狠狠的恐吓同学，引起同学的反感、恐惧和“暴乱”。他们找到我，七嘴八舌反映情况，投诉他平时的种种坏习惯，态度坚决，表示不与他同住一间宿舍。这一切都在意料之中，因为教育必然会有反复，只是觉得来的太快了。

转到其他宿舍会愿意接受吗？转宿舍能解决问题吗？我私下找他谈话，他完全没有意识到自己的错误，更没有体会到同学对他的关爱和帮助，反倒是责怪班干部和同学小气，小题大做，甚至说我管得太多、管得太严、偏心、说话不算数等。怎么办？手心手背都是肉，如果不想办法让宿舍的其他同学心理平衡，班里从此就没有平静了。

冷静下来后，我想总有一把钥匙能打开这把锁。我第三次找到他，用事先从家长、同学处了解到的情况，认真地说出他孝敬老人、关心弱小的事例，并结合他在前两周的表现，说明他的点滴进步和为此做出的努力，直截了当地指出他的问题所在。告诉他我愿意继续帮助他，希望他能积极配合。他原本以为会挨老师批评或是直接被“踢出局”，但我诚恳的态度和令他信服的大小事例，让原本抬头看天的他，将头低下了。

紧接着，我给他讲了下面这个故事：

有一个男孩有着很坏的脾气，于是他的父亲就给了他一袋钉子，并且告诉他，每当他发脾气的时候就钉一根钉子在后院的围篱上。

第一天，这个男孩钉下了37根钉子。慢慢地每天钉下的数量减少了。他发现控制自己的脾气要比钉下那些钉子来得容易些。

终于有一天这个男孩再也不会失去耐性乱发脾气，他告诉他的父亲这件事，父亲告诉他，现在开始每当他能控制自己的脾气的时候，就拔出一根钉子。

一天天地过去了，最后男孩告诉他的父亲，他终于把所有钉子都了。

父亲握着他的手来到后院说：你做得很好，我的好孩子。但是看看那些围篱上的洞，这些围篱将永远不能恢复成从前。你生气的时候说的话将像这些钉子一样留下疤痕。如果你拿刀子捅别人一刀，不管你说了多少次对不起，那个伤口将永远存在。话语的伤痛就像真实的伤痛一样令人无法承受。

从此，他变得平和了许多。虽然小打小闹难免，违纪单常有，但不再以敌对的态度对待老师和同学，逐步融入了集体。

苏轼写的诗范文第3篇

1、青岛国际啤酒节始创于1991年，在每年8月的第二个周末开幕，为期16天。节日由国家有关部委和青岛市人民政府共同主办，是融旅游、文化、体育、经贸于一体的国家级大型节庆活动，是亚洲的啤酒盛会。啤酒节已经成为彰显青岛城市个性优势与魅力的盛大节日，以啤酒为媒介，展现了青岛啤酒公司和城市。

2、海云庵糖球会是山东青岛的地方传统民俗活动。出于保护民间传统文化的目的，1990年起政府定名“海云庵糖球会”，会期延长为三天。近20年来，海云庵糖球会成为远近闻名的大型民俗庙会，赶会的摊贩许多来自外地外省，因而2005年被评为“中国十大民俗节会”之一。

3、青岛樱花会已有80余年的历史，每年4、5月间在中山公园举行，20世纪30年代，中山公园的赏樱活动已有盛名，"东海花海"被列为青岛市十景之一。

4、青岛萝卜会是历史悠久的民俗活动，也叫清溪庵庙会，清溪庵俗称下村庙，原来位于现今的山东青岛台东道口路，始建于元代，属道教庙宇，原称玉皇庙。庙内供奉玉皇大帝、太上老君、关帝圣君神像，归崂山太清宫管辖。

（来源：文章屋网 ）

苏轼写的诗范文第4篇

②到题：

内容精简到题，段落分明，不宜超过一张纸。若雇主收到你那长达三四页的求职信，只会觉得你缺乏决断能力。

③简明：

文字运用简明、直接，多用短句少用长句。一味贩卖艰涩字句，只会惹人反感。

④正确：

留意文法的正确，切勿写错字。一封满是错字的求职信，难以对写信人委以重任。

⑤专业：

格式整齐干净，除非雇主列明要求手写，否则以打字为佳，强调专业风格--Businesslike，笔者曾收过一封以单行字手写的求职信，无论写得怎样出色，也会予人马虎草率、没有诚意之感，当然不作考虑。

⑥ 风格：

这是一封有关你的信件，最好能具备个人的风格，但并不表示要哗众取宠、夸张大胆，而应该就不同的申请职位而度身撰写求职信，配合个人的特色，不可只抄别人的东西草草了事。

⑦ 用语：

大量使用Action Verbs,和directed,persuaded,coordinated等，以加强整封信的气势与感染力。

⑧ 准备：

最好事前细心阅读招聘广告列出的雇主要求，逐项针对性地撰写，另外，你所申请的公司是属于什么类 型?提供什么服务或产品?申请职位的主要工作是什么?你也应事先搜集资料。

⑨提示：

使用普通大小(A4)的纯白色信纸。

注意纸张质料、打字质素与字款的运用。

行距不可太疏或太密。

保留副本以作翻查。

⑩ 检查：

撰写完毕后，应反复检查，确保无误，才正式寄出。

因为一些微小的错误，也会予未来雇主一个不够全面及不细心的坏印象，就算连日期、标点符号也要检查清楚，要记着你的求职信，便是你的求职代表。

苏轼写的诗范文第5篇

关键词：素描教学；写实；表现；临摹

写实性素描教学在中国现代学院素描教学中曾经一直处于绝对优势的地位，这与近百年来中西文化艺术交流的互补性需求，以及我们长期执行的现实主义美术创作政策和诸多复杂的政治历史原因相关。二十世纪八十年代以来，随着西方当代艺术思潮的冲击和中国当代艺术多元化、多样化趋势的发展，写实性素描教学的统治地位发生了松动，表现性素描写生教学开始逐步成为主流化素描教学模式。应该说这一变化是学院素描教学的进步，它使得我们对西方素描有了更为全面而主动的认识，促成素描教学体系向着更加丰富、合理、科学、完善的方向发展，素描教学质量和理论研究水平得到提升。但是，由此也带来了新的问题，就是素描教学的随意性、盲目性增大，素描教学体系的科学化受到挑战。因此，需要我们具体的分析作为素描教学手段的写实素描与表现素描在写生教学中所具有的不同教学功能，以形成写实与表现相结合的综合性素描写生教学课程体系结构。那种非此即彼、相互替代或者跟风式的素描教学是不科学的，也是有害的。教学中的素描问题需要通过完整的教学体系来解决，脱离开教学体系漫无边际的谈论素描，容易造成混乱的教学局面，使学生在素描的学习过程中不知所措和无所适从，影响素描写生教学的质量。

写实性素描教学

广义上讲素描可以分为两种：即主观性素描和客观性素描。写实素描属于客观素描，是西方三维写实造型艺术的基础。写实艺术起源于希腊雕刻，发展于文艺复兴，成熟于19世纪科学知性的欧洲写实观念，即三度空间合乎透视解剖的写实观念，其造型方式不脱离自然对象，它的基本特征就是更多的侧重于对客观对象的研究和再现。具体狭义的讲就是光影素描，通过丰富的黑白灰色调变化，塑造出立体、真实的画面形象，过去我们也曾把这种素描称之为“全因素素描”。从图像上看，写实素描比较接近一般的真实的视觉形象，要求忠实的记录和再现客观物象，素描语言隐含在真实的画面形象之中。严格的说，对写实素描如此的描述是不能概括丰富而复杂的写实素描历史，这里只是一种方便的说法。

那么，写实素描在我们的素描写生教学课程体系中具有什么教学意义呢？首先，写实素描所要求的真实性和准确性能够帮助学生建立起深入观察和研究客观世界的艺术观。我们的艺术思想、创作力量不是头脑固有的，而是源于对客观世界的亲密接触和细致入微的观察。新鲜的客观视觉形象能够不断的冲刷我们头脑中固有的概念化图像和思维方式，永远是我们进行艺术创造的源泉和动力。

其次，写实素描是训练观察能力的最好手段之一。观察能力的培养和提高，是素描教学的根本任务，学会了观察就学会了绘画。写实素描所提供的整体观看的方式方法，能够锤炼学生敏锐的观察能力，使学生学会从真实形象中发现和提取艺术形象的本领。正如罗伯特.贝佛莱.海尔所说：“在你学习素描时，尽量养成把你所见的一切看成简单的几何体的习惯，它能增长你从整体出发的思考能力，应当使这种能力成为一种本能习惯，它是学习素描者所能养成的最重要的习惯”［1］p7。

第三，写实素描不等于照抄和模拟客观对象。尽管写实素描有其明确的“记实”倾向，但是，素描是情感交流的视觉艺术语言，写实素描必须通过系统的素描语言才能转化真实的视觉形象。因此，通过写实素描的学习，可以使学生掌握绘画的基础造型语言，是对习画者控制能力的极好训练。如果我们在写实素描教学中能够明确上述三点教学功能，在心、眼、手（思维、观察、表现语言）三个方面进行素描的教学，那么写实素描就可以为学生打下一个科学而合理的绘画基础。这个基础并非只为写实而存在，它源于写实且能够超越写实。

回顾写实素描在我国美术教育发展中的历史过程，有几个问题值得我们反思。一是素描理论研究滞后，素描教学缺乏相应的理论支持，没有把素描与西方文化联系起来加以整体认识，导致我们在一定程度上对西方的写实素描体系的“误读”。具体的讲，就是对贯穿于西方写实素描中的“几何结构分析”的理性思维方式和方法缺乏足够的了解和认识，而只是孤立地注重表面的写实样式。第二，没有很好的把写实素描定位在素描教学手段和方法上，而是为写实而写实，致使写实素描教学不能举一反三，活学活用，与“素描是一切造型艺术基础”的目标相去甚远，最终成为僵死的样式化素描教学模式。第三，写实素描的教学功能有其局限性，将其作为唯一的素描教学模式，其短处就会被放大出来，影响学生艺术思维的活跃性，局限了学生的艺术创造潜力，素描语言趋于贫乏。

表现性素描教学

表现性素描倾向于主观性素描，艺术家个性情感的表现处于优先的地位。表现性素描是对传统的客观素描的超越，具有当代主流艺术的特征。西方绘画艺术自印象派之后，东西文化交流加强，艺术呈现更加开放的多元化格局，写实观念的艺术传统被打破，其艺术教育也日趋自由化。阿恩海姆关于艺术的表现性在《艺术与视知觉》一书中有这样的论述：“表现性在人的知觉活动中所占的优先地位，在成年人当中已有所下降，这也许是过多科学教育的结果”，“在培养艺术家的时候，要特别注重学生们对表现性的反应能力，并培养他们把表现性作为使用铅笔、画笔和雕刻凿刀似的用力基准。事实上，很多优秀的艺术教师在教学实践中也就是这样作的。但是，另外一些教师所采用的教学法就完全不同了，学生们在接受了这样的培养之后，不但未能使得自己对表现性反应敏锐起来，就连自己原有的那点本能反应能力，也受到了压抑和破坏”［2］p619-620。上世纪80年代在改革开放的历史背景下，这种新的西方艺术思潮开始全面影响我国的艺术教育。表现性素描强化素描语言的学习，把我们对客观物象的观察和感受体验进行更大幅度的素描语言化处理，更加重视二度空间的画面视觉表现，主动灵活的分解、重组或强化素描的各个元素，以构成更加强烈的视觉效果。

表现素描在素描写生教学中有多方面的教学价值。首先，表现性素描与中国绘画艺术的写意性有着某种程度相似，那么表现性素描的学习可以转化学生完全西方化的素描观，建立起更加开放的素描观，使学生能够积极主动地研究和学习中国艺术，使素描的学习成为连接中西艺术的纽带。中国的美术学院是不应该无止境的克隆西方艺术，只有在我们的基础美术教育体系中不断地一点一滴融入自己的文化基因，才能够建立起具有中国文化特色的美术教育体系。

第二、表现性素描教学的全过程还是要面对具体的写生对象，观察仍然是第一位的，目的是保持表现性素描教学的渐进性，使学生在写生的过程中感受和发现事物的表现性内涵，实现由自然形态向艺术形态的跨越，而不是概念化的自我表现。

第三，表现性素描的实验性特征能够使学生认识到素描语言的主观能动性。一个对象，多种表现，一幅写生可以有较少的主观因素，也可以有较多的主观因素，可以使用单一的绘画材料，也可以运用综合绘画材料。相对于写实性素描单一的语言模式，表现性素描增强了素描语言的可选择性。有利于学生在学习过程中发现自我寻找方向感，有利于教师在教学过程中实现以学生为中心和因材施教的教学理念。

第四，表现素描可以较好的理顺基础与创作的关系，克服基础教学与创作相脱节的不合理的教学现象。

今天我们已经扬弃了以写实素描为“正宗”的素描教育模式，素描教学从单一的写实素描的困境中解放出来，表现性素描也已经成为正常的学院素描教学内容，在这样的背景下，表现性素描的教学便成为需要我们关注的新课题。总之要在整体的素描教学体系的框架中去发展和推进表现性素描教学，不能任意炒作一家一派的素描样式，也不能不研究西方素描的历史，而自以为是的发明一些“新素描”。不要滥用表现性素描的教学理念，过分强调了他的自由性。教师应明确自己的教师角色，理性地从画家的身份挣脱出来，遵循教育规律进行素描教学的研究。教师角色定位模糊一直是影响高等美术教育的一个老问题，一些教师的素描言论带有更多的画家色彩，而不具有教学的价值。

素描写生与临摹

进行素描写生教学，学生需要了解素描语言的基本构成元素，理解和认识这些基本元素的变化规律。教学的主要过程是通过写生实践来完成的，但是，在学生对于素描语言知之甚少的情况下，单一的面对具体物象的素描写生，不应是唯一的素描学习方法，也不能取最佳的教学效果。缺乏熟悉的素描语言的支持，学生一方面容易陷入盲目的学习状态，另一方面则会导致学生别无选择地学教师。并不是所有的教师都有齐白石先生“学我者生，似我者死”的艺术胸怀和教育理念，而是自觉不自觉地以自己的画风“熏陶”学生，局限了学生的艺术个性。我们提倡素描临摹教学，首先使学生在一开始就能够接触到最优秀的素描艺术，随着临摹学习的不断深入，他们的艺术判断力和独立思考的自学能力就会的得到加强。第二描临摹教学会很有效的帮助学生尽快的熟悉素描语言在具体画面中的体现，克服照抄和模拟真实物象的习惯，学会运用素描语言的转化描绘对象。第三临摹的过程可以使学生比较快地建立起丰富的素描语言背景，形成具有较大选择空间的素描语言群，使学生既可以发现适合自己的素描语言，也能够博采众长融合出新。第四素描临摹教学需要打破单一的仅仅只是研究西方素描的格局，在西方当代的一些素描著作里已经将中国的水墨画纳入其素描研究体系，优秀的中国绘画艺术同样也是素描临摹的范本。临摹与写生相结合的教学方式并不是立竿见影式的样式化教学，在教学过程当中应当控制和把握好临摹与写生各自的教学任务，经过一个相对较长的时期，临摹与写生就会自然的融合，并逐渐发展和形成学生自己的个性化素描艺术语言。

综上所述，素描写生教学中的写实与表现以及临摹是三种基本的教学手段和方法，在素描写生教学课程体系中应充分发挥三者各自不同的教学功能，对学生进行综合性的素描训练。学生既要接受写实性素描的教育，又要进行表现性素描的学习，同时也要研究优秀的素描传统。由此，真正全面掌握素描艺术语言，为艺术创作打下坚实而又富于创新活力的素描基础。

参考文献：