京剧春闺梦

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京剧春闺梦范文第1篇

1、张火丁，女，1971年1月24日生于吉林省白城，汉族。国家一级演员，中国戏曲学院教授，文化部青联委员。原国家京剧院青衣演员，曾成立张火丁京剧艺术工作室，中国京剧程派艺术研究会理事，著名京剧程派艺术家赵荣琛的关门弟子，属程派第三代传人。

2、代表剧目有《荒山泪》《锁麟囊》《红鬃烈马》《春闺梦》《秋江》《北国红菇娘》《绝路问苍天》《江姐》等，曾将京剧经典题材《白蛇传》用程派唱腔加以演绎，取得巨大成功。

（来源：文章屋网 ）

京剧春闺梦范文第2篇

今年适逢昆曲被列为联合国人类非物质文化遗产十周年，京剧也继昆曲之后，成为又一门联合国人类非物质文化遗产，京昆两门古老艺术是我国仅有的享有世界级声誉的舞台艺术。当我们站在世界高度来重新审视、保护和利用大师为我们留下的宝贵京昆遗产时，感到很有必要建立“俞学”这门学科，以梳理和完善俞振飞戏曲表演体系。因鉴于此，由上海市文联、上海戏剧学院、上海京昆艺术中心主办，上海戏剧学院附属戏曲学校、上海市戏剧家协会、上海京剧院、上海昆剧团、上海青年京昆剧团、上海文化出版社联合承办了此次“雅韵千秋――纪念京昆艺术大师俞振飞先生诞辰109周年”的系列活动。

活动共分三个板块。第一板块是京昆专场演出，凡日、夜五场。参演人员既有俞老的嫡传弟子蔡正仁、岳美缇、华文漪等，也有其他京昆艺术家李蔷华、张静娴、陈少云等，以及俞老再传弟子张军、黎安，乃至三传、四传弟子和在校的莘莘学子，并包括俞老的海外弟子顾铁华等人。五代同堂，齐吟雅韵；京昆一家，同咏霓裳。献演剧目俱是俞老生前常演常新的代表作，如程派名剧《春闺梦》、昆曲《牧羊记•望乡》、京剧《监酒令》等。

第二板块是俞振飞表演艺术研讨活动。参加研讨会的除了俞门弟子外，皆为当今京昆界和理论界之俊彦。通过对俞振飞表演艺术及其美学思想的梳理，为构建“俞学”奠定理论基础。

京剧春闺梦范文第3篇

结缘程派艺术

和大部分自幼学戏的孩子一样，沙霏也是受家庭熏陶走上了京剧道路的。在沙霏读小学四年级时，父亲给她报了东城区文化馆开办的京剧班，由程派名师李文敏教授教课。从此，沙霏与程派艺术结下了不解之缘。她每周在文化馆上一次课，跟着李文敏老师学了一年多。

1999年，沙霏在国际票友大奖赛上摘得金奖。彼时曾任北京市副市长的张百发同志在台下看戏，觉得沙霏是棵好苗子，就问她：“小孩儿你以后愿不愿意做专业的京剧演员啊？”沙霏说愿意。张百发就同坐在旁边时任北京戏校校长的孙毓敏建议学校收下这孩子。就这样，沙霏作为重培生进了北京戏校。她进戏校时李文敏老师已经退休，因此，头一年的专业课由李文敏的学生教授。后来孙校长觉得沙霏还是由教学经验更丰富的李文敏老师来雕琢更好。当时李文敏正被聘到上海戏校教课，沙霏就被学校选送去上海戏校借读，学籍仍保留在北京戏校。

这一去就是三年，之后李文敏老师回京，沙霏也一道回北京戏校继续学习。回校后她着手准备大学的考试。沙霏回忆专业艺术院校的同学们普遍认为考大学最费劲的是文化课考试，因为大家平时把精力都扑在了各项专业课的研习上，文化课方面势必有所疏忽，但经过考前突击，沙霏考得很顺利。在中国戏曲学院本科毕业后，她决定去北京京剧院应聘。她说：“我没考虑别的院团，就打算去北京京剧院工作。一是因为那里特别注重年轻人的培养；二是因为那里有很多我熟悉的师哥师姐。”

擂台赛给年轻人前所未有的机会

在校期间沙霏作为学校的重点培养对象，不是学主演的戏就是演主演的戏，但进入北京京剧院工作以后，从龙套演起是必经之路，演出时多接手的是一些二三路的角色。这就需要自己去调整，有些配演的戏不熟悉，沙霏会在院里或回校请教老师。除了一些日常演出工作，作为院里培训中心的青年演员，沙霏还承担着到北京各区的中小学传播京剧文化，示范演出，给孩子们普及京剧知识的任务。

经过纷繁的配演和培训工作，沙霏迎来了工作后的第一出主演大戏。她以程派代表剧目《锁麟囊》参加了2012年的擂台赛，演出效果非凡。时隔两年，2014年沙霏又带着《窦娥冤》来到擂台赛的舞台。谈到此次为何以《窦娥冤》参赛时，沙霏说：“因为日常有很多工作要做，所以我无法将全部精力投在擂台赛上。《窦娥冤》的精华段落我相对熟悉，但整出戏并没唱过，这次可以借机会把这出戏学全，同时又不会牵扯太多精力。”

《窦娥冤》的故事可谓家喻户晓，它是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。它的故事源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻地反映了元统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国女性坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。

京剧春闺梦范文第4篇

1989年6月14日，上海虽说还只是初夏，气象台却已发出最高温度达33摄氏度的预报。这天，嘉定名园秋霞圃游人稀少，显得颇为清静。上午10时许，上海电视台《俞振飞舞台艺术精品汇录》摄制组的工作人员和上海昆剧团的演职员们来到秋霞圃，给俞振飞先生的《牡丹亭·拾画·叫画》录像。

午饭后，稍事休息，化妆师和俞老的夫人李蔷华开始为俞振飞化妆。当俞老穿着湖绿色丝绸长袍，头戴小生帽，风流倜傥、温文儒雅地出现在人们面前时，许多人都不敢相信这竟是一位87岁高龄的老人。

导演周宝馨早就物色好了一处幽静的小竹林，竹篁青青，疏影婆娑。俞老的大弟子、著名昆剧演员蔡正仁一试镜头，颇有韵味，然后俞老入镜，更显得风度翩翩。只听他以昆剧特有的声腔徐徐念道:“原来以前游客颇盛，都题名在竹林之上。”接着便是一段声情并茂、书卷气十足的演唱：“客来过，年月颇多，刻划尽琅玕千个……”唱毕，周围的人一齐鼓掌祝贺俞老表演成功。俞老缓缓坐到为他准备的藤椅上，笑容可掬地对站在身边的蔡正仁说：“我早就想在野外的竹林里拍这段戏，这个愿望今天终于实现了。”

镜头从一朵盛开的鲜花摇开，俞老再次入镜。只见他迈着方步，口唱着“则见风月暗消磨，画墙西正南侧左，苍苔擦滑，倚逗着断垣低垛，因何？蝴蝶们儿落合……”导演周宝馨全神贯注地看着监视器，不时轻声说道：“好！好！”眼看这组镜头的摄录快要结束了，只听见周宝馨“啊呀”一声，原来刚才有几秒的画面“毛”了（即画面不够清晰）。周导要求再来一遍。此时，站在周导背后的著名古建筑学家、园林艺术家陈从周先生（他是俞老的挚友，那天是特地来看俞老录像的）走上前来，轻轻拍了一下她的背说：“你这个导演也太残忍了！”一句话说得周围人都笑了起来。这时室外气温少说也有三十四五度，我们这些什么也不干的人都热得汗涔涔的，更何况在骄阳下穿着戏装表演、已经是87岁高龄的俞老呢！然而，艺术贵在精益求精。俞老二话没说，接过李蔷华递过来的手帕，轻轻拭了拭额头，以更加出色的表演完成了拍摄。

京剧春闺梦范文第5篇

[关键词]传统文艺。动漫艺术，融合，创新

中国是文明古国，有着悠久的文明传统和丰富的文化积淀。中国也曾有过动画制作的辉煌。中国有世界上最大的动漫观众与读者群。为此，有机地、合理地把时尚、流行，先锋的文化形态与中国丰厚的传统文化积淀结合起来，充分利用电视这一目前最强大的大众媒介平台，有利于推动动漫创作向前快速发展。

一、动漫文艺与传统文艺之比较

任何艺术的产生都不是单纯的直线性的，而是在生产力、意识形态、文化氛围、审美趋向等种种因素的影响下，一次又一次地展开。这种复杂性使得每个时代的艺术品以不均衡性、多元性的特点进行着不断的组合变化和更新，产生不同的形式和功能。在艺术上，任何一种创新的尝试都是值得鼓励的，动漫文艺亦是如此。

1.动漫小品与小品

动漫小品与小品相比，前者是动漫作品，后者则属于戏剧范畴，有着本质的区别。但以小品为原型创作的动漫小品与小品之间还是有着密不可分的联系的。喜剧小品在选材上还有一个倾向，那就是钟情于当代生活。绝大部分喜剧小品(包括那些具有荒诞色彩的)都取材于当代，甚至可以说取材于“现在进行时”的当代生活。观众在屏幕中看小品表演。看到的是他们既熟悉又感到亲切的生活原型。然而随着时间的流逝，岁月的变迁，很多经典小品所展现的时代风貌已经远离了现实，与现实生活相脱节，从而令观众产生审美疲劳甚至审美失效。另一方面，经典的小品佳作与小品总量相比形成巨大的反差，电视传媒也深诸此道，反复播放的小品佳作总是那几个，很容易在短时间内形成审美疲劳，造成小品佳作生命周期的大幅缩短。而不断涌现的动漫小品，不断改变的时空，不断驰骋邀游的想象，不断更新的版本。使经典小品可以一次又一次焕发青春。

2.动浸相声与相声

《轻松十分》是将小品和相声动漫化，声音保留经典作品的原声，人物则不是原来的那个人物了。在创作者笔下，动漫人物画得既逼真又夸张，把演员充满幽默感的语言动作化、画面化。由于用时尚、先锋的Flas手段加以重构。《轻松十分》和《快乐驿站》通过改编再现，融入新的艺术元素，在原创作品并不丰富的前提下，通过开拓艺术表现的空间，使平面化的视觉艺术变成立体化的多雏艺术，用动漫艺术创造性地展示语言无法呈现的画面。并对一些段子形象不够鲜明提出修改意见。“有些东西做得过于复杂了，一些陪衬的东西我认为能不要的就可以不要，线条越简单越好。人物形象个性一定要鲜明，有的相声的剧场效果可能不是太好，但用动画表现的时候如果形象鲜明了，就会产生更好的效果。”

3.动漫曲艺与曲艺

“曲艺是以口头语言进行‘说唱’的表演艺术。”“口头语言”的材质和第三人称统领的叙述性。说唱表演”的方式，构成了曲艺有别于其他艺术形式的根本形态，曲艺的一个显著特征就是故事性。这为动漫曲艺的创作，特别是具象化、情景化提供了极为方便的条件。

动漫曲艺以动漫评书为代表，延续了曲艺的特点，具有鲜明的叙事性。突出表现在王宝山的快板书《双锁山》中，它完整地讲述了高君宝和刘金锭一杖定姻缘的故事。如果去掉曲艺原音，仅从画面和字幕就可完全领会故事内容。这也充分印证了动漫曲艺突出的叙事特征。

4.动漫戏曲与戏曲

戏曲与动画结缘，已非首次。1956年出品的动画片《骄傲的将军》便借鉴了中国传统京剧的诸多元素，西皮流水的伴奏，浓墨重彩的脸谱，京剧味十足。早期的大型动画片《大闹天宫》和1980年出品的《三个和尚》“也融入了部分中国戏曲特色。今天，戏曲仍是动画制作者经常借鉴的资源。与从前不同，2007年启动的。中国戏曲经典原创动画”改变了以往“戏曲为动画服务”的形式。作为戏曲动画工程的第一部作品，湖南花鼓戏《补锅》着实让制作者费了一番工夫。《补锅》讲述的是养猪能手刘大娘不愿将女儿兰英嫁给补锅匠，后经二人巧妙劝说，最终转变了想法的事。由于戏曲动画是给孩子们看，为了更好地把握现代孩子的审美趋势，工程之初有101个孩子参与了《补锅》中动画形象设计的调研。现在的兰英形象，就是从当时长沙市楚怡实验小学五年级学生邵一丹当场绘制的“兰英”中得到的启发。目前动漫戏曲正处在不断探索与实践中，中国美术学院院长许江领衔策划，并于前不久推出了由《春闺梦》、《夫妻观灯》、《白蛇》、《责妃醉酒》、《武松打虎》等10部戏曲动画作品组成的中国味十足的《戏曲动画集萃》。

二、动漫文艺的文化意义及启示

中国是文明古国，有着悠久的文明传统和丰富的文化积淀。中国也曾有过动画制作的辉煌。中国有世界上最大的动漫观众与读者群。《快乐驿站》和《轻松十分》两个栏目正是基于此，把时尚、流行、先锋的文化形态与中国丰厚的传统文化积淀结合起来。

1.有益于开拓弘扬中华文化的新路

有专家分析说：“两个栏目对中国动漫产业的影响有多么深远，恐怕我们此刻还不能看得足够充分并做出准确评价。但我们已经看到，在建设中国本土动漫乃至文化产业的实践中，央视寻求并尝试新模式的良苦用心，也看到两个栏目正在趟出一条新路。”

在生产方式和生活状态已经发生巨大变革的今天，文化传播很大一部分是通过消费实现。创造有消费竞争力的文化，首先要掌握先进文化和传播技术。从动漫介入传统语言艺术的尝试，有心人一定会从中获得启发。其实，不妨用点力，做点研究，为传统文化在当代的突围寻找有竞争力的路径。

艺术是一面镜子，如果艺术家要反映社会，就必须对生活中的文化作出反应。而新媒体艺术家所反映的就是他们所身处的电子信息数码文化。时代的发展，认知开始转变，传统的美学规范已经不再适合现代人的眼光。新美学逻辑，在新媒体的推波助澜下，早已悄悄地渗入了现代人的意识形态。每一个时代特有的美学，都是基于该时代的生活特质自然形成的。艺术创作上媒介的选择是服务于艺术理念主题的。如今，在什么都可成为艺术创作材料的时代里，多数艺术家不会想把自己局限在某项旧媒材技巧之中。应因主题客观条件与展览环境，艺术家可寻求适合的技术与素材来配合，来表现我们这个时代。

2.有益于继承和发展传统文艺

在电视艺术中弘扬中华优秀的传统文化，必须坚持深入实际、深入群众、深入生活，坚持继承与创新相统一，既善于从博大精深的中国优秀传统文化和世界文化宝库中汲取精华，又充分体现社会主义的时代精神，既立足本 国，又放眼世界，大胆探索。勇于创新。动漫文艺成功地进行了文化创新，繁荣了电视文艺，其成功的经验启示我们：要注重整理研究传统文化，提高文化创新水平；既要使传统文化得到传播，更要使其不断完善发展，适应现代社会；要积极扩大传播范围，增强传播效果，拓宽传播渠道，丰富节目层次结构，以广大人民群众喜闻乐见的艺术形式继承和发展传统文艺，坚持走文化强国之路。

3.有益于推进文化创新

“中国的动漫产业虽然起步很早，却始终没有进入动漫发达国家的行列。丢弃了丰富的文化资源，盲目地抄袭国外很多成名的动漫形象和动漫情节，缺乏原创性，是其中一个重要原因。”文化部文化市场司网络文化处处长柳士发这样说。也有专家指出，我国目前大部分动漫作品的制作水平不能令人满意，没有在作品的观赏性和娱乐性上狠下工夫，中国动漫在剧本原创不丰富的前提下，通过空间开阔的动漫技术创造性地介入了语言无法呈现的画面，使构图立体化，表达目的性更强。在提倡动漫创作民族化、本土化的今天，检阅中华五千年的文明积淀，许多有深意或者有趣味的文学、美术、影视作品，似乎均可成为动漫丰厚的文学基础，并能提高动漫的传统文化含金量。相应的，动漫文艺的兴盛，也势必带动并促进传统文艺的发展，增强传统文艺的活力，扩大传统文艺的群众基础，最终实现动漫与传统文艺的双赢。最后，动漫文艺作为新时期文化创新的一个成功案例，也势必会给其他领域的文化创新带来诸多启示。

三、动漫与传统文艺的融合与创新

曾因缺乏原创和特色的中国动漫产业，正试图借助具有悠久历史的传统文艺焕发活力。动漫相声、动漫小品、动漫评书、动漫戏曲在动漫与传统文艺相继走低的网络时代却悄然崛起，活跃在电视和网络上，成为一种新型的艺术表现形式，一种方兴未艾的文化现象。

《快乐驿站》作为仅10分钟的动漫小栏目，在央视2004年10月开播后收视率即有不俗表现。2005年6月的改版后，凭借动漫文艺这一动漫样式吸引着亿万观众，从而稳居央视收视前十。原汁原味的声音勾起熟悉的记忆，动漫的重新演绎又让人体味到全新的视觉幽默，《产房门前》、《拜年》、《羊肉串》、《坐享其成》、《打气儿》、《祖爷爷的烦恼》、《日遭三险》等作品在这样的背景下与观众见面，获得业内外的肯定，同时给正在“爬坡”的中国动漫界很多启示。继动漫相声、动漫小品之后，动漫评书、动漫戏曲又逐步映入人们的视线。2005年，著名的评书表演艺术家单田芳、孙一和巴蜀艺人李伯清都相继推出了Flas评书。早在2001年，雪村就提出了另类先锋的“音乐评书”的概念，并以Flas《东北人都是活雷锋》红遍祖国大江南北。