黄伟文经典歌词

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黄伟文经典歌词范文第1篇

【关键词】 流行歌曲；创作；分析；技巧

【中图分类号】G642.13 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）32-00-01

引言：从上世纪八十年代流行歌曲掀起新一轮算起，30多年的时间里，已广为社会所接受，流行歌曲因其简明的结构、上口的旋律、真挚的情感、通俗的表达，赢得大众的喜爱。演唱方法区别于美声、民族，没有声乐学派的限制，自成一格。但流行歌曲，因其本身的时局性，较艺术歌曲的生命力不强。能够经久流传的必是佳作。

香港作为华语流行音乐发展的前沿阵地，在流行乐坛有着举足轻重的地位，这里涌现出了很多优秀歌手、词曲创作人。陈奕迅无疑是当今香港流行乐坛的代表人物之一，演绎了多首堪称经典的流行作品，《浮夸》便是其代表性作品之一，推出之后引得众多歌手改编、翻唱，其影响程度可见一斑。

一、歌曲创作介绍

1、歌曲创作背景

《浮夸》是香港曲作家江志仁，在听到好友张国荣的死讯之后创作的，曲名原为《Depression》，写这首歌曲是表达失去好友的悲痛，以及听到消息时的震撼和对张国荣选择自杀表示的不解。后来陈奕迅出唱片时选中此曲，本想自己亲自填词，但无奈，终不能满意，后交由黄伟文创作，完成之后陈奕迅觉得非常适合自己，便有了我们现在听到的这首《浮夸》。

2、词曲创作人介绍

（1）曲作者，江志仁，著名作曲家，因其多年的英国生活经历，作品带有很强的英伦摇滚风，曲风较有迷幻色彩。与包括王菲、黎明、陈奕迅、张国荣等在内的很多知名艺人合作过，《笑忘书》、《插曲》、《浮夸》等，都是其经典代表作品。

（2）词作者，黄伟文，著名填词人，香港中文大学毕业，其作品风格通俗、琐碎但用词精准、一针见血，还带点邪气。他为陈奕迅创作过《单车》、《最佳损友》、《陀飞轮》等经典歌曲，而《浮夸》则像是为陈奕迅量身定做，达到一个不可逾越的高度。也正因此曲，黄伟文跻身香港一流词作家行列，与林夕平分秋色。2012年，黄伟文在红体育馆举行了个人作品展演唱会，四十多位知名艺人到场助演，由此可见其对整个香港流行乐坛的影响力。

3、原唱歌手介绍

陈奕迅，著名歌手，香港流行乐坛新一代代表人物，出道以来获得无数奖项，继许冠杰、张学友之后，第三个获封“歌神”称号的歌手。至今发行了五十多张专辑，其作品《十年》、《爱情转移》、《K歌之王》、《你的背包》、《浮夸》等堪称经典。

二、乐曲的分析

1、歌词主题意义分析

《浮夸》深度刻画了一个经典的“小人物”形象。他内心非常渴望被人重视，但却一直得不到众人的认可。“有人问我，我就会讲，但是无人来”。可他又不甘心平凡，他觉得“人潮内愈文静愈变得不受理睬”。但他本身又缺乏万众瞩目的才华。于是想尽办法，甚至不惜出丑，“着最闪的衫，扮十分感慨”用各种夸张的表演去博得大众的注意。其实在他内心深处，也对这种哗众取宠的方式感到心酸、难过。于是这种心态就演变成一种委屈，他抱怨“情爱中工作中受过的忽视太多，自尊已饱经跌堕”。回想起“十八岁在母校舞会上含泪发誓必须要成为众人的焦点”，那种委屈、抱怨的心态已变得扭曲，转而成了憎恨，于是他变得歇斯底里，“正常人够我富议论性么？”尽情的浮夸表演吧，就算“加几声嘘声也不怕”。完全沉浸在了自己的世界里。《浮夸》这首歌带有一定的讽刺意味，除了对这个“小人物”的讽刺，也是对这个压制人的社会的一种讽刺。

2、旋律分析

歌曲的旋律夸张，高低音起伏甚大，比起一般的流行歌曲，曲式结构也较为复杂。

（1）歌曲前部分叙事的旋律给人感觉比较平缓，旋律主要在中低音区域游走，但其中也夹杂了一点阴郁之气。

谱例：

（2）当歌曲进入到抒感的阶段时，旋律的起伏性有所突出，充分表现了主人公复杂的情感变化过程。

谱例：

（3）部分，转至E调，旋律突然性的爆发，几乎游走于高音区，大量的高音极具张力性，将歌曲的主题抒发的淋漓尽致。

谱例：

三、演唱技巧

因为歌曲蕴含丰富的主题思想，且旋律的张力之大，在演唱歌曲时必须注意以下几个方面的问题：

1、情感的表达

对于任何作品，情感的表达在演绎过程中都是第一要素。这首歌尤其要注意对“情”的表达，必须准确的把控整首歌曲想表达的主题思想，把“小人物”的心态充分展现出来，从不安到渴望，从渴望到埋怨，再从埋怨到愤恨。陈奕迅在演唱这首歌曲的时候就充分把握了这一情感脉络，用带点邪气的嗓音与这首歌曲的旋律配合到极致。将歌曲的情感抒发的淋漓尽致。所以“情”是演绎这首歌曲的关键。

2、音准的把控

由于此曲旋律的起伏性较大，且部分转调，6/8拍的节奏也较快，又有部分的升降音。所以，想要演唱好这首歌，必须准确的把控每一个音。

3、呼吸的控制

演唱这首歌时，一定要注意气息的控制，因为歌曲旋律长时间游走于高声区，对演唱者的气息控制是一个很大的挑战，所以必须要注意呼吸的调整，吸气时气息迅速下沉，丹田紧撑。呼气时不要盲目的松弛，要随时留有余地，有足够的气息量。用气息稳住声音，使声音收放自如，保证音色的质量，

4、真假声结合转换

这是唱好这首歌的一个难点，这首歌曲里很多音是真声难以达到的高度，比如此曲的最高音到达了hiE，即便是专业歌手，也没有几个人真声能够达到这个音高，所以必须依靠假声完成，而且歌曲的旋律音高落差较大，这就需要演唱者的良好基本功素质，配合气息，合理运用真假声自如转换。才能很好的把控这首歌。

黄伟文经典歌词范文第2篇

娱乐圈老将黄耀明经历过很多个时期。达明一派时期的黄耀明，华美少年，刘以达总是弹着吉他藏在他身后。那样惺惺相惜的一对前卫青年，瞬间爆发出的能量足以让人惊心动魄。1987年4月，《石头记》甫一出版就连续三周登上香港中文唱片销量冠军宝座，其经典地位至今在香港乐坛无可动摇。

蜜月期总是短暂。刘以达和黄耀明合作四年，最终以分手快乐画上句号。单飞之后，黄耀明加盟罗大佑的音乐工厂，继续自己的电子音乐之路。《信望爱》专辑中的《舞吧舞吧舞吧》、《借借你的爱》中的《爱比死更冷》、《Cross Over》中的《这么远，那么近》，均成为流行经典。

“是谁在对岸，露台上对望，互传着渴望，你熄灯，我点烟。”这首《这么远，那么近》，是张国荣为黄耀明所写的。朋友与音乐，往事与流年，值得黄耀明回忆的东西太多了。

张国荣追求完美，我不是

时代周报：你有一首非常重要的《春光乍泄》。意大利电影大师安东尼奥尼也拍过一部同名电影。这两者有关系吗？

黄耀明：这首歌其实挺复杂的。我记得是先有这个歌名的，正是来自于安东尼奥尼的电影片名，但是这首歌的歌词和这部电影毫无关系，反而是跟一部叫做《Before Sun Rise》的美国电影内容相符。我看过那部电影，觉得那个故事很浪漫，我就跟林夕说我们要写一首歌，以这部电影中的那对演员为背景，歌名就叫《春光乍泄》。后来很多人以为这首歌是为王家卫的《春光乍泄》写的，其实不是，是先有我们这首歌，其后才有了王家卫的电影。

时代周报：后来好像张国荣先生也翻唱过这首歌。

黄耀明：那是因为我们有一个合作，那张合作的专辑叫《Cross Over》,我们互相唱对方的歌曲，他就唱了这首。

时代周报：他是不是也特别喜欢这首歌？

黄耀明：他喜欢这首，但也是我提议让他来唱这首的。我说：“既然你拍了一部电影叫《春光乍泄》，应该也拥有一首歌叫《春光乍泄》。”所以在为他这个版本的《春光乍泄》编曲的时候，我们特别制作了拉丁美洲探戈风格的编曲。

时代周报： 《Cross Over》这张唱片特别精彩，当时怎么会和张国荣合作一张专辑的？

黄耀明：因为我们属同一家唱片公司，老板就把我们互相介绍给对方。老板说，如果我们合出一张专辑应该会有蛮好的效果，就说服我和他一起合作。

时代周报：这次合作之后，和他的关系更近一步了？

黄耀明：我们都很忙，有各自的事情要做。在合作的过程中，大家了解了彼此，后来你知道发生什么事情了，我们没有这个缘分再做好朋友。

时代周报：你觉得他是个怎么样的人？

黄耀明：我觉得他是一个很善良、心思很细腻的人，他对工作和创作是有很高要求的。我是在工作的层面去认识他的，因为那个时候在赶这个专辑嘛，我希望我有多一点机会能和他交朋友，但是很可惜……

时代周报：那张专辑里有一首非常经典的作品，就是张国荣作曲、你演唱的《这么远，那么近》。我觉得你们有很多相似的地方。

黄耀明： 《这么远，那么近》是他写的曲，黄伟文写的词，这首歌是专门为那张专辑写的，那个沙沙声音的旁白就是他。我和他在音乐的部分还蛮相像的，但是在其他方面不同。在我的印象里，他是追求百分之百完美的人，而我不是，我不是很追求完美，有时候会随它去，有缺憾我也可以接受，但是他不行。

时代周报：2000年，你是怎么与蔡琴合作《花天走地》音乐剧的？你们的歌路和曲风其实有很大差别。

黄耀明：那是香港艺术节的一个节目，导演请我帮蔡琴写音乐剧里面所有的歌，那我就说太好了，我非常愿意，因为我一直很喜欢蔡琴，也很欣赏蔡琴唱歌的风格。她也很乐意尝试点跟她原来不一样的东西，所以就一拍即合了。

“达明一派”复合不是没可能

时代周报： 2004年，你曾经透露“达明一派”即将复合的消息，但最后并没有成真。

黄耀明：每隔几年就有人传这种消息，我觉得也不是没有可能，我们最近见过一次面，但是还没有什么落实的计划。因为我也要出版我的新专辑，听说他的新专辑也在忙，如果要重聚一次，要再看看大家有没有什么新的想法和意愿。

时代周报： 《信望爱》和《借借你的爱》这两张专辑都是罗大佑的音乐工厂出品的，是不是因为林夕的关系才认识罗大佑的？

黄耀明：反了，我跟罗大佑很早就认识了，因为都是歌手，我们也有过一些合作。之前，我知道有林夕这样一个优秀的作词人但是并没有机会结识，从没见过面。那时候他在香港创办自己的唱片公司“音乐工厂”，邀请我加盟，我是因为罗大佑邀请我加入“音乐工厂”才认识林夕的，后来慢慢成为朋友。当时我在音乐工厂的第一张个人专辑《信望爱》，林夕并没有参与，直到《借借你的爱》他才开始帮我写一些歌词。

时代周报：你的音乐都有一些世纪末的颓废情绪在里面，你的世界观是否也很悲观？

黄耀明：其实不是，我觉得我蛮乐观的。将那种对世界、对社会不开心的、负面的情绪发泄出来，才是一个很健康的态度。歌唱出来，人就开心了，所以我觉得内心中，我是个蛮乐观的人。

时代周报：成立“人山人海”公司之后，你开始打造一些新人，是否成功？现在公司的状况怎么样？

黄耀明：公司的状况还好，我们是一个小小的唱片公司，用一种很独立的方法来经营，只是希望可以碰到一些有趣的音乐人，给他们一些机会让他们走出来。“人山人海”旗下的“At17”现在暂时各自单飞，卢凯彤做了自己的第一张专辑，我觉得好棒。