艺术品

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艺术品范文第1篇

艺术品金融是指在艺术品创作、流通、价值实现过程中，通过金融机构和信用渠道所进行的融资、筹资及相关金融活动的总称。艺术品金融的兴起和发展使艺术品具有资产化特征，并衍生出多种金融产品，引起业界的高度重视。艺术品金融包括艺术银行、与艺术品相关的融资和筹资、为艺术品投资提供的其他金融服务。

艺术银行的概念由加拿大政府最早提出，其目的是支持本国年轻艺术家发展艺术。艺术银行是非营利性的艺术机构，其运作方式是利用政府提供的资金支持或政策保障，购买优秀艺术家的作品，再将作品转租或售卖给政府机关、公共空间、企业、私人等用于陈列、装饰、收藏，从而获得周转资金，形成良性循环。与银行存款类似，艺术银行存储的对象是艺术品。艺术银行还利用艺术品库，举办各类展览，以增加国民对艺术的了解，提高艺术鉴赏水平。同时，收藏者从艺术银行购买的艺术品有很高的保真度，可以到指定银行质押贷款。加拿大的艺术银行已收藏近2万件作品；澳大利亚的艺术银行收藏了近万件作品；亚洲国家如日本、韩国、新加坡、印度等也纷纷开办艺术银行，收藏本国优秀艺术家的作品。

与艺术品相关的融资和筹资有多种形式，如发行艺术品信托产品、艺术品质押贷款、艺术品典当、艺术品基金、艺术品证券化等，都是以艺术品为投资对象或用于融资。

为艺术品投资提供的其他金融服务形式也很多，如金融机构代客理财投资艺术品，私人银行部门为客户提供各类艺术投资服务。世界著名的大银行如瑞士银行、花旗银行、德意志银行等，都有完整的艺术银行部和一整套艺术银行服务系统，为客户提供鉴赏、收藏、保存、信托等服务。藏家还可将艺术品交由银行保管，以艺术品为担保从银行获得资金支持，也可以将藏品租借给银行举办展览，获得借展收入。在我国，民生银行于2007年推出的中国首款艺术品理财产品——“艺术品投资计划”，期限为两年，投资对象为中国近现代和当代艺术品，操作中引入艺术顾问公司，以提供专业化服务。2009年招商银行曾赞助博鳌论坛亚洲艺术展，举办艺术沙龙，给私人银行高端客户提供鉴赏艺术品的机会，并推出“艺术品赏鉴计划”，作为对高端客户的增值服务项目。

艺术与金融的结合，有其必然性和内在动力。一是艺术品具有投资特性，同时拥有文化、经济、金融等属性。在发达国家，艺术品金融业务较为成熟，艺术品与股市、楼市构成投资市场的三大主体。二是部分金融投资人才进入艺术品市场，有效地将金融工具引入艺术品投资领域。三是金融创新的需要。在金融业竞争中，银行和财富管理机构更加注重客户市场细分，以利于更好地了解客户需求，提供有针对性的服务。随着国内高收入群体不断增加，对艺术品的需求增大，金融机构也随之积极参与艺术品金融业务。四是史无前例的艺术品投资热，使艺术品的价值超越传统的物态资产特征，突现金融资产的特性，被纳入个人和机构的投资理财范围，而艺术与金融的结合，能碰撞出多种不同的组合和创新，加快艺术品金融化进程。

艺术品金融发展现状

在发达国家，艺术品金融业务有成熟的运作模式和管理经验，近几年我国艺术品金融业务发展较快，银行、信托投资公司、保险公司、典当行、拍卖公司、私募基金及文化产权交易所等机构，均从不同角度探索艺术品金融业务模式，积累运作经验，形成了几类较成熟的业务模式。

1．艺术品信托。它是一种资金信托形式，有两层含义：一是艺术品资金信托，即委托人基于对信托公司的信任，将资金委托给信托公司，信托公司按委托人的意愿，为受益人的利益或特定目的，将资金投向艺术品并进行管理和处分的行为；二是艺术品实物信托，即艺术品拥有者将艺术品委托给信托公司，由信托公司按照委托者的要求进行管理、处分并取得收益，包括租售或委托艺术品经营机构进行经营，使投资者获得收益。我国现行艺术品信托主要是艺术品资金信托。

艺术品信托的投资对象主要是各类艺术品，如书画、宝石、陶瓷等，具体到某个信托产品时可能会进一步细分，如书画信托细分为中国古代书画、近现代书画、当代书画以及油画等，具体选取要考虑专业机构的优势、艺术品近期市场走向、产品预期收益、资金使用周期等因素。目前，国内较大的信托公司都推出了艺术品信托产品，投资回报良好，部分产品的年回报高达30%以上，吸引了大批投资者。

艺术品信托业务对艺术品市场和信托业发展都具有积极意义，使不具备艺术品鉴赏能力的投资者可以参与艺术品投资。同时，作为艺术品金融较成熟的业务模式，艺术品信托已成为信托公司新的利润增长点。2011年全国有18家信托公司共发行艺术品信托产品45款，比2010年增加35款，增幅达350%；信托产品规模约为48亿元，同比增长超过600%；平均期限为2.18年，平均年收益率为9.86%。

2．艺术品理财产品。它类似于艺术品信托，由银行发行，投资者购买后，银行将资金委托给艺术品投资机构投资于艺术品，以获取收益。它与银行的其他理财产品类似，由银行设计产品，拟订投资计划，确定产品规模，对特定或非特定的客户销售产品，在一定时间内集中投资某类艺术品以获取收益，银行及相关机构提取管理费用后，全部收益用于分红并归还本金。发达国家的大型银行在上个世纪就参与艺术品理财服务，并对艺术品市场发展产生了较大影响。我国金融监管机构对银行业监管较严格，现在国内银行只是尝试性地开展了一些艺术品理财业务。

3．艺术品质押贷款。它是指艺术品购买者或所有者以艺术品为质押，获得艺术品投资贷款的融资业务。这类业务支持艺术品进入大众消费领域，其示范效果明显，国内有较多的金融机构参与本项业务，如山东潍坊银行曾接受李苦禅、于希宁等书画家的作品为质押给客户提供贷款，建行深圳市分行曾接受苏绣艺术大师的一批艺术珍品为担保给客户贷款，西泠印社拍卖有限公司与中国银行杭州私人银行部门合作推出个人艺术品收藏贷款等。艺术品质押贷款操作分为五步：一是鉴定，确定真伪，同时还要对艺术品的艺术价值、文物价值作出判断；二是评估，判断艺术品本身的品质，结合市场行情，尤其是考虑艺术品市场波动较大的特点，对行情变化趋势作出合理的评判；三是价格协商，银行对艺术品的估价和委托人的心理价位可能有差异，需要双方协商确定一个合理的价格；四是封样，将艺术品用骑缝签字封存于金库，并实地录像；最后是支付贷款。艺术品质押中确定价格是关键，目前国内艺术品市场道德风险较大，拍卖市场较混乱，价格虚高、造假的现象较普遍，艺术品保险市场缺位，质押价格高低决定其风险度。

4．艺术品赏鉴计划。它是特定机构组织的、面向客户集艺术品沙龙、讲座、展览、咨询、租赁和销售等服务于一体的活动。鉴赏计划有多种操作方式，其目的是吸引优质客户。它可为客户投资艺术品决策提供缓冲期，有利于投资人更好地判断艺术品的价值，选取更适合自己欣赏的艺术品。如招商银行私人银行推出的艺术赏鉴计划，客户可从招商银行推荐的当代艺术品中选择其喜爱的作品，存入一定的保证金，即可享有该艺术品的鉴赏权益，在免费鉴赏期内，客户将艺术品带回家，品味其艺术，评判其价值，鉴赏期满后，客户可按原先的价格购买该作品，也可选择退还艺术品，只需支付2%的管理费用。

5．艺术品典当。它是指将艺术品作为当物，办理质押融资的行为。艺术品典当的操作流程与艺术品质押贷款的流程基本是一致的，与银行艺术品质押贷款相比，其优势是获得资金更便捷，缺点是使用资金的利息和费用较高，典当适合急需、短期的融资，而银行贷款适合长期资金需求。办理艺术品典当业务时有几点要求：第一是当物的合法性，要了解该物品的来源，要求客户填写当物来源合法的声明。第二是妥善保管，典当的艺术品在经过鉴定、估价后，要立刻包装入库封存，以保证当物的完好性。第三是实行疑点一票否决制，典当行聘请多位专家、顾问，鉴定时每人都要参与，共同会商，只有专家组一致同意才能办理典当。第四是只典当精品，典当物品应该是真品和精品，以利于在绝当后能快速变现。第五是出土文物不办理典当，如国家规定的青铜器、唐三彩、陶器、象牙等制品，以及疑似出土物、法规禁止流通之艺术品不能办理典当。

6．艺术品基金。它是通过发行基金份额，将特定或不特定的艺术品投资者的资金聚集起来，由基金托管人托管，基金管理人进行运作，在利益共享、风险共担的原则下，将资金投资于艺术品，以获得收益的共同投资模式。艺术品基金可分为以艺术品为投资重点的基金和以艺术家为投资重点的基金。在发达国家的基金会制度中，拟投入艺术市场的资金，尤其是企业介入艺术品市场，主要是以基金会形式由专家来运作，如著名的西蒙基金会、山基金会、英国铁路基金会等。在我国《合伙企业法》出台后，私募基金制度逐步完善，常见方式是几家公司共同出资设立艺术品投资基金，画廊也常以基金形式融资。基金的资金募集一般由负责人或机构发起，通过有声誉的基金募集推荐人（如艺术鉴定、艺术评论、艺术研究等方面的专家）向投资者进行资金募集，聘请艺术基金管理人管理资金（一般是基金的负责人），进行艺术品组合投资，委托专门机构负责保管所投资的艺术品，在适当的时机将藏品变现，实现收益，按照契约从基金资产中提取管理费用。依照“管保分开”的原则，基金托管机构一般为银行或信托投资公司，由它们负责对艺术基金的资产进行保管，并对艺术基金管理人进行监督。据不完全统计，2011年国内设立的艺术品基金有几十家，募集的资金规模超过百亿元，投资收益普遍较好，年收益率超过20%。

7．艺术品产权交易平台。2010年4月，、文化部等九部委《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，明确文化产权交易所的产业地位和法律地位，全国先后有十多个省市批准设立文化产权交易所，影响较大的有天津、深圳、上海、成都、郑州等地的交易所。文化产权交易所交易对象主要是文化物权、债权、股权、知识产权、国家管理部门允许并批准市场流通的文化艺术品，部分交易所以书画、雕塑、瓷器、工艺等作品为主要交易对象。操作方式是对文化艺术品进行鉴定、评估、托管和保险等后，以“份额化”发行并上市交易。文化艺术品份额合约挂牌交易后，投资人通过持有份额合约，分享文化艺术品价值变化带来的收益。交易方式是采用完全无纸化的网上交易模式，投资人通过互联网就可以实现开户功能，通过下载相关客户端实现投资交易功能。

从文化产权交易所近两年运行情况看，由于没有深入研究艺术品交易和价值实现的特殊性，在运行机制和管理制度设计方面存在较多问题，加之交易所各参与方、艺术评论人士等盲目乐观，过度炒作，部分文化产权交易所曾引发经济和社会问题，国家有关管理部门已于2011年对文化产权交易所进行整顿和清理，全面停止书画艺术品份额化上市。

银行参与艺术品市场，是我国艺术品金融业务的重点，成为金融与艺术品结合的重要桥梁。艺术品金融的发展，将促进我国艺术品市场投资化、规模化、规范化，有利于我国艺术品的价值发现和重估。

艺术品金融对艺术市场的

促进作用

在我国，艺术品金融还处于发展初期，但其对艺术市场的积极作用已凸显出来。

1．聚集效应，增大艺术品市场资金规模。从艺术品信托、理财、基金等业务类型看，主要是吸引希望参与艺术品投资的客户，将分散的资金聚集起来，这些客户的共同特点是直接参与艺术品投资的经验较少，且鉴赏能力不强，通过艺术品金融业务吸引他们参与艺术品投资，使艺术品市场增加新的资金。质押贷款、典当等业务主要为持有艺术品的投资者融通资金，盘活艺术品存量资金，有利于增加他们用于艺术品投资的资金总量。2011年各类艺术品金融业务的融资总额超过百亿元，成为艺术品市场增量资金的重要来源。艺术品金融业务在直接增加艺术品市场资金的同时，还吸引到更多的新投资者关注和进入艺术品市场，也会增加艺术品市场的客户量和资金量。

2．财富效应，推动全民收藏热。由专业人员和专业机构操作艺术品金融业务，一般有较好的回报，减少了投资者对艺术品投资的陌生感和风险担忧，吸引到更多的居民和机构投资者投资艺术品。在参与艺术品金融业务的同时，多数人会学习收藏鉴赏知识，直接参与收藏活动。因此，各类艺术品金融业务也取到艺术品收藏宣传和培训的效果，有力地推动了艺术品投资大众化进程，提升了全民对艺术品市场的关注程度和鉴赏水平，使艺术品市场由少数人参与向大众参与方向发展，有利于中华民族文化艺术的传承和发展。

3．马太效应，提升名家精品的市场价值。艺术品金融业务的发展和创新，逐渐改变着我国艺术品市场的投资主体结构，机构投资者在艺术品市场中占有更加重要的地位。有资金实力和专业人才的机构投资者，重视名家精品的保值增值功能和价格标杆作用，逐步将投资重点集中到名家的精品力作上，使黄宾虹、齐白石、张大千等名家的代表性作品价格跳跃式提升，极大地提升了市场人气。同时因专业人才的鉴赏水平较高，也压缩了伪劣仿品的生存空间，有利于规范和净化艺术品市场，优化资源配置。

4．鲶鱼效应，增大艺术品市场活跃程度。“隔代受益”是我国传统的收藏理念，说明艺术品的增值性和流通性较低。随着艺术品金融的发展，较多的专业投资机构参与艺术品创作、流通和价值发现等过程，所投入的资金多为中短期资金，为了在规定期限内有较高的投资回报，机构投资者在投资理念、广告宣传、流通渠道等方面都有创新，有效地激活了艺术品市场人气，疏通和拓宽了流通方式，加快了流通速度，也提高了中国艺术品在世界范围内受关注程度，促进艺术品市场走向大发展、大繁荣，有利于中华民族文化的复兴。

艺术品金融业务存在的

问题和风险

艺术品金融业务对于促进文化产业发展和艺术品市场繁荣有重要的作用，对艺术品市场和金融业的正面效应还没有完全显现出来，其业务模式还有进一步探索的空间，业务操作和管理规则有待归纳和总结。同时，因艺术品的评价标准具有多重性、模糊性、差异性等特征，金融资本的介入可能使部分艺术品价格非正常上升，形成结构性泡沫。获得金融资本支持的投资方能调动更多的社会资源，有更大的能量去引导市场行为，使艺术品收藏行为过多地向投资行为转化，反而可能不利于艺术品收藏行业的正常发展，也可能阻碍艺术品市场的健康发展。从现有的艺术品金融业务看，主要应注意防范以下几类风险：

1．估值风险。艺术品估值分几个层面，首先是要确定其名款和实物相符，做到保真；其次要达到预期价值的创作水平，做到保质；再次是要符合当时市场上同类艺术品的价格预期，做到保价；最后要预判其作者的市场地位和作品价格的未来走势，做到保赚。由于艺术品价值评估标准具有多重性，艺术品的艺术价值、文化价值、物理价值、时代审美观以及社会政治经济文化等因素都会对其价值产生影响，使艺术品的价值评估比人们想象的更复杂，估值风险成为艺术品金融业务伴生体。

2．法律风险。艺术品金融是新业务，我国还没有相关的管理法规，使艺术品金融业务面临不同的法律风险，如艺术品质押贷款，因没有明确的相关管理规定，当出现借款者不能按时还款时，艺术质押品的变现方式可能会引起争议。同时，艺术品金融业务发展和操作还应符合文物保护的有关法规。

3．权属风险。因艺术品权属不清，导致发生争议、纠纷、诉讼，以致质押物被查封冻结，可能造成质押方不能按时还款，或所投资的艺术品出现损失，就可能造成金融资产风险。同时艺术品质押后，质押行为的几方关系人也可能因该艺术品的所有权或版权产生纠纷，从而对质权方造成风险。

艺术品范文第2篇

传统零售业在电商冲击下节节败退、互联网金融风起云涌、打车软件跑马圈地，甚至连最传统的农业也因为“褚橙”借助电商迅速走红而变得时尚起来――2013年，互联网加速向传统产业渗透，产业边界日益交融，新型商业模式和服务经济加速兴起，不断衍生了新的业态。

互联网已不仅仅是一种新技术，更是一种新思维，可以说，每一个传统产业都在面临着互联网的冲击。当然，艺术品市场也不例外。

2013年5月17日，艺典中国网作为北京保利委托的线上运营方联手淘宝网推出了“傅抱石――傅氏书画作品专场”在线拍卖，这次网拍最终成交276万元，网络成交率高达95.08%。这样的成绩不仅震惊了收藏界，也吸引了一向“嗅觉灵敏”的电商巨头。

11月11日，苏宁易购拍卖频道正式上线，短短4天时间完成了百余笔订单，总交易额400多万元。首战告捷之后，苏宁易购与艺典中国一鼓作气，在11月21日――12月2日期间再次推出6个专场近300件艺术品的拍卖。

随即，12月2日，由国美在线打造，宣称“时尚生活艺术品第一交易空间”的“国之美”也正式上线。

事实上，2013年可以看做是“艺术品电商”的元年。除了最受关注的这三大电商，一些知名的艺术品资讯类网站，如雅昌、99艺术网等，和一些知名画廊、拍卖公司也都相继建立、开通线上交易平台。

毫无疑问，互联网已经冲击了传统的艺术品交易形态，下一个问题是，艺术品电商能给传统艺术品市场带来哪些改变？

专业艺术品交易机构的转型

其实，艺术品在线拍卖与交易早已出现。

全球最早的艺术品“在线拍卖”，可以追溯到1995年在纽约成立的。5年后，嘉德在线拍卖有限公司将这种模式引进国内。

在嘉德在线网站上，书画、瓷器、当代艺术等多个专场全年进行网上拍卖。从定位上看，嘉德在线一直主打低端工艺品、当代艺术品市场，拍品成交价格一般多在5万元以内，白领阶层是主要的购买参与者，他们多是满足自己收藏和家庭装饰的需求，这与传统拍卖商场的客户群体有明显的区别。

竞拍程序也很简单，嘉德在线设有艺术品竞买保证金制度。在嘉德在线注册了一个账户后，可以随时参与300元以内的竞拍，而对于金额在1000元至50万的藏品，则需按照10%的比例收取保证金，对特别拍品，须进行专门登记注册才具竞投权利。

这样的客户群体定位与国内另一家艺术品电商赵涌在线相似。同样是在2000年，赵涌在线成立，最开始只是做邮票、钱币等传统的收藏品领域，定位是针对收藏群体大、收藏品种均价相对较低的类别，这些收藏群体处于金字塔的中低部，交易的频率相对较高，而高端的客户群体一直不是赵涌在线的目标客户，因为他们是收藏金字塔顶端的人，也许只有几千人，而这些收藏品进行再次交易的频率也不会非常频繁。

这两个网站是比较典型的网上拍卖模式，即网站只提供交易平台而不直接出售拍品支持在线竞价和成交。国内艺术品在线交易网站还有一种主要的运营方式是由网站提供交易平台和信誉担保，艺术品卖家可以免费开店，与买家在网上达成交易，这种以雅昌交艺网为代表。

雅昌艺术网执行主编朱文轶表示，雅昌画廊黄页2014年的升级将发力电商，艺术品线上、线下精准导购，将联合入驻画廊黄页的2000多家画廊，共同打造艺术品商城，开启一级市场的新发展方向。

这两种模式并非互相独立，一些大型网站往往将多种模式结合。如博宝网既有网上商城式的“宝珍商城”，也有网上拍卖式的“在线拍”，还有出租给卖家的网上店铺、给散户的网上地摊等。

据不完全统计，国内艺术品电商已逾千家，画廊、艺术馆、艺术类门户网站都拥有了自己的电商平台，甚至连西泠印社、琉璃厂等传统的老字号，也纷纷加入了线上拍卖的行列。

“谁不把互联网当回事谁就要被这个世界淘汰，我认为网拍趋势将来会占一定的市场份额，但短时间内还是难以跟传统拍卖分庭抗礼。”对艺术品电商热潮，北京匡时国际有限拍卖公司董事长董国强曾表示，因为精力和专业人员有所欠缺，匡时暂时还没有涉足电商，但是我认为迟早会做

“从商业模式上看，这些传统的专业艺术品交易机构和艺术品资讯网站变身艺术品电商，只是把线下交易模式搬到线上，或者是线上线下互动，并没有太多的创新。”北京大学文化产业研究院一位研究员在接受《艺术品鉴》记者采访时表示，他们的优势在于拥有专业、深厚的行业资源，但缺少互联网思维。

电商巨头――艺术品门外的陌生人

与嘉德在线等专业艺术电商相比，苏宁易购和国美在线在营销手段和经营模式方面并没有太多的创新。

苏宁易购艺术品拍卖频道方面的营销手段是“出价+物品鉴定”。参与拍卖的人需要先注册为会员，同时实名认证开通苏宁易付宝，并交纳一定的保证金。买家在出价竞拍的过程中，点击“出价”，在系统弹出的信息确认框中填写并确认自己可接受的加价幅度和最高出价限额，该限额对所有其他买家保密。出价设置成功后，其他买家出价时，系统立即以事先设置的加价幅度自动加价。当其他买家的出价超越事先设置的最高出价限额时，出价将自动中止。此外，苏宁易购还支持“物品鉴定”服务，买家成功竞拍之后，可通过拨打鉴宝热线，预约鉴宝专家进行拍品鉴定。

相较于苏宁易购，国之美暂未上线拍卖功能，多数是明码实价交易，艺术品种类也较少。不过，国之美的特色在于提供“名家作品预约”的服务，买家可预先提交中意的艺术家姓名及作品风格，给出预算价格和想要的题材、内容，再由网站负责跟艺术家沟通，进行个性化的定制。买家确认下单，就需要交纳订单金额的50%作为订金，作品完成后，网站将上传高清照片，买家在网站上“我的定制”中查看作品最终效果，并对其进行确认，补齐尾款后，国之美进行发货。

“从淘宝与保利的合作，到苏宁与国美的电商模式，目前并没有给传统艺术市场带来太大冲击，更多的是这三大电商带来的广告效应。”前述北京大学文化产业研究院研究员表示，可能现在都处于摸索阶段，未来如果能把电商的专业营销手段和经营方式融合进来，用互联网的方式去改变这个行业，势必会对现有的艺术品交易模式产生很大冲击。

而从目前来看，这三大电商带给艺术品市场更多的还是自身广泛的客户群。

北京保利拍卖执行董事赵旭就表示：保利看重的是淘宝广泛的客户群体，可以通过与淘宝的合作将淘宝的客户也拉到艺术品拍卖市场上来，扩充买家群体。

事实上，电商还有一个很大的“金矿”没被开掘：大数据的优势。

“艺术品大数据在国际市场上发挥的作用已经越来越重要，通过挖掘艺术品数据，可以掌握从藏家、艺术家到画廊经纪人等各种需求动态，精准引导藏家，做好艺术品行业的‘私人定制’。”博索艺术品商城董事长柳叶中在接受《艺术品鉴》记者采访时表示，目前国内很多做艺术品的企业对于艺术品大数据的概念还不太清晰，还停留在传统的概念上面，还没有真正进入数据的概念。如果能利用数据的积累和挖掘，未来的艺术品市场远远比现有的市场大得多。

艺术品电商圈的年轻人

除了传统的专业艺术品交易机构触网和电商进入，一批新兴艺术品电商的出现给艺术品市场带来一种“小清新”风。

成立于2011年的艺术品电商Hihey上线第一天就达成10万元的成交额，成为国内艺术品电商领域的一匹黑马。

与很多艺术品拍卖网站不同的是，Hihey主页并没有复杂的设计和大量的图片，展示商品主要以静态图片为主，没有应用动画、3D、flash等动态技术。

2012年，Hihey交易额达5088万元，据悉，目前Hihey每天平均交易额为20万元。Hihey网的盈利模式并不依靠出售广告，而是出售展示位并从每笔成交的艺术品交易中抽取佣金，同时，Hihey对艺术家采取收费管理的模式，以5000元/年向艺术家出租一块网络空间。

而Hihey运营模式最大的特色则在于将互联网作为一种新的平台所能带来的全新的沟通方法和销售模式，不再一味的将艺术品电商当作“线下拍卖+网站”。Hihey的达人榜主推名人社交网络推荐，意图通过社交名人的光环来为消费者发现和推荐艺术品，实现发现价值、分享价值、推广价值。在设计上，网站的粘性设计可以进入微博、豆瓣、人人网这些社交网站，既便于网站推广也可以是顾客之间有更加广泛的交流。

与Hihey模式类似的还有ArtTact网站的艺术品偏好统计推荐，是通过一套独特算法来试图为消费者发现和推荐艺术作品。

艺术品范文第3篇

在经历了2008年的低潮、2009年的反弹、2010年的强势上涨以及2011年的小幅调整之后，2012年，中国艺术品市场呈现出一派全然不同的场面。

艺术品咨询公司ArtTactic的统计数据显示，佳士得、苏富比、保利和嘉德四大拍卖行的中国拍品总成交额，从2011年秋拍的22亿美元降至2012年春拍的15亿美元，降幅高达32%。来自中国拍卖行业协会的数据同样描绘了一幅“春寒料峭”的景象。中国前十大拍卖公司春拍的专场数量比上年同期减少37次，成交额下降52.38%。及至秋拍，保利、嘉德、匡时、瀚海四家拍卖行公布的成交额合计55.27亿元，较上年同期降幅再度超过50%（图1）。苏富比香港的中国当代艺术秋拍同样遭遇“黑色星期天”，包括张晓刚、岳敏君、蔡国强在内一众早前备受追捧的艺术家的作品纷纷流拍。2012年的中国艺术品市场在浓烈的冬意中鸣金收兵。

然而，即便行情如斯，也未能浇灭市场参与者深挖中国市场的热情。2012年，苏富比与中国歌华有限公司在北京合资成立拍卖行，作为本土领头羊的保利和嘉德更是先后在香港地区举办了中国内地以外的首场拍卖。时值年末，佳士得宣布与中欧商学院合作，将于2013年5月在内地正式推出艺术品课程“全球艺术品市场：收藏与投资”；来自英国的《艺术新闻报（The Art Newspaper）》也即将于2013年初与现代传播集团合作推出首期中国版，随《彭博商业周刊》和双语杂志《艺术界》发行。

2012年的中国艺术品市场，上演了一出落寞与热闹齐飞的戏码。虽然2013年这个全球最大艺术品市场何去何从不得而知，但无论是行情的回落，还是拍卖行的南下北上，艺术品拍卖的变局已然在酝酿之中。

全球最大艺术品市场

尽管相对欧美国家而言，中国仍然是全球艺术品市场的新丁，但这丝毫没有妨碍中国的后来者居上。不仅中国艺术品在国际市场成了香饽饽，怀揣着热辣辣钱币的中国买家也在各大拍卖会上备受青睐。在中国需求的提振之下，全球顶极艺术品的价格才得以恢复2008年金融危机前的水平，香港地区得以成为继纽约和伦敦之后的全球第三大拍卖地。与此同时，中国也用短短数年时间登上了全球第一大艺术品拍卖市场的宝座。

艺术品价格网（）的年度报告显示，以成交金额来衡量，中国早在2010年就已超越美国成为全球第一大艺术品拍卖市场。2011年，中国艺术品市场的成交额继续保持49%的高速增长，增幅是排在第二位的英国的两倍，而47.9亿美元的成交额贡献了全球市场的41.4%，遥遥领先于美国（图2）。

不仅如此，同样在2011年，对国际艺术品买家来说“默默无闻”的齐白石和张大千，居然超越了多年雄踞榜首的毕加索，成为了全球年度最“昂贵”的艺术家。除此以外，在习惯于购买本国作品的中国买家的力挺之下，另有四位中国艺术家跻身前十位。

虽然2012年中国艺术品市场经历了较为深度的调整，拍卖场次和成交金额呈现“双降”，但中国买家的热情似乎并未同步减弱。2012年上半年，来自大中华地区（中国以及香港、台湾地区）的买家贡献了佳士得全球成交额的25%，而在2011年，这一比例还仅为16%，2008年更是不足4%。与此同时，越来越多的中国买家开始放眼海外，2012上半年， 在伦敦和纽约登记参拍的亚洲客户数量上升了31%。借欧美经济继续被阴霾笼罩的契机，曾经被视为艺术品市场新贵的中国买家，正在重塑亚洲、欧洲和美国的收藏家圈子。

南下北上的拍卖行

购买力旺盛的中国买家，不仅成就了全球第一大艺术品市场，更是携众人之力一举把保利国际和嘉德“抬”进了国际舞台。法国拍卖监管机构的调查显示，目前全球前十大拍卖行中，有半数的总部设在北京，其中保利和嘉德的年拍卖成交额紧随佳士得和苏富比两大拍卖行之后。2011年，保利和嘉德两大本土拍卖行的年成交额合计233亿元，而2008年时仅为31.4亿元，三年时间翻了七倍有余。虽然两者加总仍稍逊于苏富比2011年42.4亿美元的成交额，但不管是苏富比和佳士得都已经发展了逾300年，而保利和嘉德则分别成立于2005年和1993年。甚至在中国市场上，保利在当代艺术品拍卖中以近17%的市场占有率力压两大行（附表）。

在本土市场上积蓄了足够的能量之后，嘉德和保利都把目光转向国际市场，分别于2011年和2012年初在纽约设立了办事处，一方面有利于吸引更多的海外买家，另一方面也希望借此发掘出长期由美国藏家所持有的中国艺术品。除此以外，嘉德的另一个北美办事处位于加拿大，并在日本、香港和台湾地区都设有区域机构。保利则在美国拥有纽约和旧金山两个办事处，澳大利亚亦有两处。

更为重要的是，2012年，作为出击海外市场的关键一步，二者先后在香港地区举行了内地以外的首场拍卖，并且表现不俗。嘉德于国庆后在香港地区初次亮相，依然主打其擅长的水墨画和书法，汇集了齐白石、徐悲鸿和李可染等炙手可热的艺术家的作品，5800万美元的最终成交额是之前2600万美元估值的近两倍。而紧随其后的保利更胜一筹，香港地区初战以6700万美元的成交额告捷。

让国内大客户劳师动众地从北京飞到2000公里开外的香港地区，嘉德和保利的盘算不仅仅是让买家规避高达作品价值35%的税率，更重要的是以香港地区为跳板，在扩大规模的同时，在国际上赢得更多的信任与声望―作为全球第三大拍卖举行地的香港地区，吸引了众多本地、台湾地区、亚洲其他国家和地区，甚至远渡重洋而来的欧美买家，苏富比香港对集团的收入贡献从2007年的6.5%跃升至2011年的18.8%（图3）。正因为如此，虽然嘉德在香港地区的首场拍卖是以普通话进行的，但未来的计划则是普通话和英语并用，以投国际买家所好，摆足了与苏富比和佳士得在香港地区同台竞争的架势。

不过，虽然嘉德和保利能在自己专长的中国字画和古玩上与苏富比和佳士得一争高下，但在瓷器、珠宝、红酒和手表等领域，中国拍卖行还远不是两大行的对手，并且短期内这一局面很难出现明显改观。

即便如此，面对新生本土力量的挑战，苏富比和佳士得还是不敢掉以轻心。2011年春拍期间，佳士得香港首次推出了以普通话授课的艺术品短期培训课程，以争取更多的内地买家。由两大行推出的类似课程除了能够帮助买家加深对艺术品的认识，还能让他们知晓如何利用艺术收藏进行金融担保等内容。

为了最大程度上分享中国艺术品市场的繁荣，在中国拍卖行南下的同时，两大行也推进了北上的进程。尽管外资拍卖行被禁止在中国内地独立运营，但这依然无法阻挡它们进军的脚步。

佳士得先下一城，在国内授权北京永乐使用其商标，而苏富比则于2012年9月与国有企业北京歌华艺术有限公司签署了10年的合作协议，共同组建合资公司―苏富比投资约120万美元，获得合资公司80%的股份。通过成立其在亚洲地区的首家合资公司，苏富比获得了进入中国内地市场的渠道，更在保利和嘉德的主场展开正面对决，争夺客源。不仅如此，首都国际机场旁一个面积达8.3万平方米的国际文化自由港预计将于2013年底建成，而歌华正是此项目的开发商之一。根据规划，自由港将实行艺术品交易免税政策，并成为举行艺术品拍卖会、非文化遗物私人销售展览、巡展和教育活动的平台。

眩目的泡沫？

拍卖行的南下北上，足以彰显它们对中国艺术品市场的长期走势依然满怀信心。但2012年秋拍寒流的冲击之下，“泡沫论”又被重新摆上了台面，2013年的市场是否会见证泡沫的破灭，迎来新的拐点？

业内人士指出，引发2012年中国各大拍卖公司的艺术品成交额、成交率下滑的原因主要有两个。一是前两年被哄抬的艺术品市场，积聚了太多风险释放的需要；二是2012年4月北京海关的查税风波让不少买家心有余悸，暂时远离了市场。与2011年初的市场高峰相比，行情的两极分化更为突出，顶级作品依然价高者得，而普通拍品即使调低了估价，也难逃流拍的命运。从这个意义上来说，在经历了高速增长后，中国艺术品市场正在理性回调，在市场过热前挤出泡沫。

需要调整的远不只是艺术品价格和行情走势，在全球第一大艺术品市场的光环之下，中国的艺术品拍卖交易依然存在着诸多的阴影。第三方监管、市场诚信以及相关规范的集体缺失，导致保真纠纷、估值争议及结算违约频发。2012年底的《中国文物艺术品拍卖市场统计年报》显示，2011年全国文物艺术品千万元以上成交拍品581件，总额136.25亿元。但截至次年4月，完成结算的仅有261件，结算货款51.5亿元―完成结算的尚不及成交的一半。自2006年以来，苏富比香港已就未完成结算发起了13讼，最近一起涉及的拍品金额高达3410万港元。

除了上述这些“顽疾”，信贷收紧、通胀回落，都有可能让艺术品买家选择暂时离场。在中国艺术品市场研究院副院长西沐看来，如果大环境未有改善，2013年中国艺术品市场将不可避免地进入深度调整阶段，下行空间可能进一步加大。

艺术品范文第4篇

塞翁失马焉知非福

要发掘赚钱机会，很重要的一点，就是需要对2009年的春季艺术品拍卖市场上的成交价格与以往的进行分析。但是，对于市场来看，往往只关注珍品的升值，如宋徽宗的《写生珍禽图》等，而对于一些具有指标意义的拍品反而忽视了。像北京保利拍卖会上有一件高士其、周梦坡款紫檀根水盂，成交价达到10.64万元，而就在几个月前，这件作品曾经出现在上海的拍卖市场上，结果因无人举牌而流拍。类似的情况在今年的春拍中并非个案，在北京匡时的拍卖会上，清中后期的林则徐自用寿山狮钮印章(一对)，以134.4万元成交，而在2004年上海的秋拍中，这对印章的估价只有16万～20万元，结果没有成交。而其更早出现在拍卖市场上，是在2003年福建秋拍中，当时的估价是10万～16万元。

都说“塞翁失马，焉知非福”，对于卖家来说，在第一次没有成交之后，在今年的拍卖市场上反而拍出了更高的价格。但对于一般的投资者来说，却应该从中看出究竟是为什么能够使得拍品身价“一飞冲天”。像一件紫檀根水盂，来自于著名收藏家高士奇、周梦坡，特别是由于其是一件随形器物，几乎没有进行刻意雕琢，所以是独一无二的。而清中后期的林则徐自用寿山狮钮印章，印钮分别圆雕狮钮和独角兽钮，均呈卧姿回首状，威猛雄壮。印面印风苍劲浑厚，特别是“历官十三省统兵四十万”，显示出一生显赫之生平，可以说是其最得意的为官经历。

天时地利还要人和

从流拍到高价成交，实际上就是对于价值的再发现。除了发现藏品独一无二的特点之外，对于藏品真伪的再确认，也是在今年拍卖市场的一大特点。在今年中国嘉德春拍中，有一件清末程门浅绛彩山水图笔筒，估价6万～8万元，成交价则达到了13.44万元。在2008年香港苏富比的秋拍上，其估价12万～15万港元，但在现场拍卖时，买家仅叫价到9.5万港元，没有到达底价而流拍。之所以会出现这种情况，据业内人士透露，主要是在香港预展的时候，许多人觉得东西是老的，但是对程门风格不懂，是否程门的真品，无法肯定，但都说画得不错。许多人都表现出了一定的谨慎，但是到了北京拍卖的时候，一些买家可能对于其有了更加明确的认识，而最终出了高价。

俗话说，天时地利人和。前面我们提到的两种情况属于“天时”和“人和”的话，那么“地利”也非常重要。在今年上海工美2009春季拍卖会的“大石斋遗珍”专场拍卖会上，吴凤阶《君子之风》扇面，估价6000～8000元，成交价则达到了42560元。而在2008年上海鸿海春拍中，其估价15000～25000元，但最终无人问津。此扇片曾为丁辅之、章劲宇收藏、鉴赏家收藏，也是唐云的旧藏。另外一件在此次拍卖会上以47040元成交的蒲华《清溪渔隐》扇面，在2008年的春拍中也流拍。之所以会出现从流拍到受到买家追捧，在现场激烈竞拍的情况，很重要的一个原因是拍品所出现的拍卖会的不同。在上海鸿海的春拍中，其专场为“大石斋藏扇面、成扇及日本回流”，许多买家可能误认为这些扇面只是从海外回流，不是唐云珍藏的而放弃。但在上海工美的春拍中，其专场为“大石斋遗珍”，要知道在2008年的秋拍中，上海工美推出的“大石斋藏品”专场，引发了众多唐云爱好者的追捧。因而此次推出的拍品就有了“品牌”效应。这无疑提醒广大投资者，不妨可以到一些不太引人关注的拍卖会上寻觅拍品，随后到一些大型的专场拍卖会上卖出，这无疑可以使你的藏品有更大的升值潜力。

“赔钱”教训重点关注

既然艺术品已经成为了投资市场的一种载体，那在赚钱的同时，赔钱也是会发生的，在2009年的春季艺术品拍卖市场上，这样的“赔钱”现象也是在不断发生。在今年的申城春拍中，程十发的《钢厂新建图》，估价30万～40万元，成交价为168万元。其题识为：一九五八年八月一日程十发写于上钢一厂新建转炉车间。此作生动地描绘了上钢一厂新建转炉车间时的场景，表现出了工农兵积极投身建设的满腔热情，以及对新生活的无比憧憬与向往。程十发善于从现实生活中发掘题材，更着眼于表现人们的精神面貌，其用自己独特的笔风鲜活地再现了社会主义建设之伟大壮举，令画面跳动着强烈的时代脉搏，是“红色题材”绘画中的经典之作。如果仅仅从拍卖过程来说，现场的竞争还是非常火爆的，但是只要稍微查询一下拍卖记录，就可以发现，这幅作品在2005年秋拍时的成交价就达到了253万元。在2005年的时候，“红色题材”绘画无疑是被市场看好，也受到了很大的炒作，随着市场回归理性，价格的回落也就不可避免了。

在今年年初的京城小拍中，一件“清景泰蓝鸟笼”，以无底价起拍之后，扶摇直上，以70.56万元在此次拍卖会上拔得头筹。这件鸟笼完全仿照常见的竹质笼制作而成，鹦鹉雕琢得栩栩如生，釉色纯正，掐丝流畅，鎏金灿然。然而过后不久，在5月底的春拍中，类似的一件鸟笼的成交却只有30.8万元，而在2008年春拍的时候，类似的拍品成交价则达到了1344万元。之所以会出现如此大的变化，主要是因为在2007年巴黎拍卖会上，一件清乾隆掐丝珐琅鹦鹉连雀笼的成交价达到了204.8万欧元(约合人民币2050万元)，这大大刺激了市场，并直接带动2008年春拍时掐丝珐琅(即“景泰蓝”)鹦鹉鸟笼价格的飙升，但随着市场上类似拍品的越来越多，这个价格体系自然出现了崩溃，并最终回到了它应有的价格。这无疑提醒我们，在“淘金”艺术品的时候，应该学会货比货，而不是仅仅看器型。

从近年来的艺术品拍卖市场来看，拍卖场次密集、拍品繁多、重复上拍率高，已经是市场的一个趋势。这也直接导致了一些流传有序且有特色的拍品，在一些大型拍卖会上纷纷流拍，但时隔半年或一年“重出江湖”的时候，往往会“咸鱼翻身”。对于投资者来说，在拍卖之前多做功课就显得非常有必要了。特别是对于拍品以往的拍卖成绩、流传记录等，更是要有充分的了解，如果有兴趣拍卖的，一定要定好心理价位。有的买

艺术品范文第5篇

策划/康会欣

盛世收藏，乱世黄金。随着中国综合国力稳步增强，国人对艺术品定价权的获取热情迅速迸发，具有良好收藏潜力的艺术品成为各方热捧的对象。在拍卖行，艺术品价格连番飙涨，顶级艺术品迅速跨入了亿元时代。

在这个红浪翻滚的春天里，当艺术遭遇资本，两者的牵手变得顺理成章。艺术品抵押、艺术品基金、艺术品信托、艺术品“股票”、艺术品份额、艺术品交易所……各种新的概念和投资形式不断涌现。然而在发展之初，以天津文交所为例，也暴露出了一些极为突出的问题。

如何认识艺术品金融化？投资者该如何应对？

春风知人意，潮涌逐浪高。许多人并没有想到，艺术品金融化的春天会来得如此之快，而且在如此短的时间内就感受夏与冬的“温差”。

2004年以来，中国艺术品收藏投资年回报率为26%，文物、古玩年升值率达到20%，超过了股票和房地产。尤其在过去两三年时间里，在楼市调整、股市低迷的大背景下，一些业内专家称，一些楼市股市资金转战艺术品投资市场，而艺术品投资本身的收益稳定性使得其逐渐成为与房地产投资、证券投资并驾齐驱的3大投资方式之一。

艺术品市场给人们带来了无数的惊喜：持续飙升的价格、无比诱人的回报率、令人神往的财富神话……但同时也引发了无尽的遗憾：“亿元时代”背景下，“从艺”的门槛高度早已今非昔比，越来越多的人被挡在了艺术品收藏和投资的门外，只有眼馋的份儿。

这一切当然逃脱不了资本市场的敏锐嗅觉，一系列艺术金融产品如雨后春笋般涌现：艺术品信托、艺术品基金、艺术品股票……中国艺术品的金融化时代由此开启。

所谓艺术品金融化，指的是研究如何将艺术品作为金融资产纳入个人和机构的理财范围，以及使艺术品转化为金融工具等，是当代资本市场和金融界对艺术品市场的介入，试图将艺术品市场资本化规范操作的尝试。它的发展，经历了从最初的集资（私募的雏形）到现在的艺术品基金和艺术品份额投资等模式的转变。

初级模式：集资

传统的艺术品交易方式主要有3种：一是拍卖；二是通过画廊、画店购买或出售；三是私下或者通过经纪人进行非公开交易。集资仍属于传统模式，是艺术品私募的雏形。

集资一般是一种自发的形式，通常没有形成严格的组织程序和规章制度。它主要针对艺术品单价过高的问题，不少超亿元拍品都不是由单一买家购得，如在去年拍出5.5亿元历史新高的清乾隆官窑花瓶瓷器，正是多位来自浙江的买家集资购买。

“随着‘天价’的标准越来越高，这种艺术品金融化的初级形式将逐渐增多”，业内人士介绍，集资叫价多停留在“口头联合”的方式，谈不上有多少金融含量。

艺术品基金：较为高端、稳健

不少人感到非常困惑：银行有艺术品理财产品，信托公司有艺术品信托产品，私募有以有限合伙（LP）形式存在的私募基金。这些产品到底是怎么划分的，中间有无联系？

其实，上述3种形式都可归入艺术品基金的类别，而且要严格进行区分并不容易。很多产品是由上述机构联合推出的，如信托公司作为基金的发行渠道，银行作为托管方，而私募机构作为管理人。通常说某银行的某款艺术品基金，只不过是该银行占主导或仅仅站在该银行的角度说话而已。

艺术品基金的门槛一般在50万元以上，主要面向银行的私人银行客户等中高收入人群。运作较为规范，大多风格稳健。

银行系首开先河

民生银行是第一个吃螃蟹者。该行2007年发行的非凡理财艺术品投资计划1号产品和2号产品，均获得了高收益。以其1号产品的1期和2期产品为例，其期限分别为24个月和23个月，绝对收益率分别为25.50%和24.44%，年化收益率均达12.75%，几乎超过了所有银行同期的理财产品。该款产品的募集资金按照一定比例标准投资于中国近现代书画、中国当代艺术品和少量的古代书画作品。

建行于2009年6月推出了首款艺术品投资集合资金信托计划，该产品1年后提前终止，年收益率7%。同样在2009年6月，招行启动了相对另类的“私人银行艺术鉴赏计划”。其服务被定义为“鉴赏期权”的模式，即客户在缴纳足额的保证金之后，可以把与银行合作的第三方机构的艺术品带回家，在不超过1年的期限内免费欣赏和了解，到期返还或者购买由客户最终决定。

信托系趁势而起

根据普益财富提供的数据显示，自2004年11月份以来，信托公司发行的20款商品信托产品中，除去4款产品为投资贵金属或者黄金之外，其他16款信托产品均投资艺术品、红酒、茅台等标的。其中，2010年发行的相关产品有12款，占商品类信托产品发行总量的60%。

艺术品信托有的是浮动收益的类型，即看涨未来的艺术品市场，收益较高但也需要承担一定的风险；有的是固定收益类型，以抵押担保的方式操作，安全性较高，收益相对低一些。

国投信托推出的艺术品信托产品分为两类，一类是纯基金运作模式，如5年期的保利4号；更常见的则类似于抵押融资。国投以市场估价的一个折扣价（一般3～5折）从融资方处购得艺术品，融资方在约定期限可以以固定收益回购，如果不回购，则国投信托将艺术品进行拍卖，超额部分在国投、融资方和投资者之间分配。如1号信托产品到期时由融资方进行了回购，最终的实际收益率为7.08%。

自2009年6月“国投信托―盛世宝藏1号保利艺术品投资集合资金信托”发行之后，到目前国投信托艺术品信托产品已经发行了9期，募集资金规模约68.9亿元。以“国投飞龙艺术品基金―保利4号集合资金信托计划”为例，募集到资金后，找一个比较知名的投资顾问，到市场上去筛选被低估了的艺术品，然后用募集到的资金进行投资。收益和风险都较大。

去年末，中信信托发行了首款针对中国书画类艺术品实物投资的信托产品――“中信文道・中国书画投资基金”。据中信信托的成立公告显示，这项信托计划共募集信托资金4000万元，信托期限为3年，1年后可提前终止。签署资金信托合同共18份，其中优先级委托人14人，优先级受益人的预期年化收益率不低于10%。

私募系低调潜行

国内第一只艺术品私募基金发行于2009年5月，由泰瑞艺术基金以有限合伙的形式成立的“红珊瑚一期”。基金规模1000万元，共17位投资合伙人。投资者作为有限合伙人投入资金，泰瑞作为一般合伙人负责管理。5年投资期，封闭式运营。已公布的第一年年化收益率为31%。

随后推出的“红珊瑚二期”，预期年化收益率可达15%，封闭年限5年，投资门槛50万元。“红珊瑚三期”资金规模为1500万～2000万元，周期为5年（封闭式），投资门槛上升为100万元，预期年化收益率超过10%。“红珊瑚三期”将主要投资于当代艺术、20世纪中国油画、书画三个板块，前两个板块的占比各为40%～45%。

深圳杏石投资管理有限公司成立于2010年，同年6月该公司发行了总规模为2亿元人民币的杏石系列艺术品基金，当期发行金额为2000万元。随后，杏石作为投资顾问与中信信托合作成立了“中信文道・中国书画投资基金集合资金信托1期”，募集资金4000万元。

目前市场上正在运作的艺术品私募基金规模在7亿元左右，预计2011年将超过15亿元。艺术品私募基金的运作模式本质上跟PE（私募股权投资基金）一样，不同之处在于投资的标的和增值服务的方式。在基金募集之前，基金管理人需要储备一些可选目标艺术作品，需要做到尽职调查，调查这些作品过往市场表现、同类作品的现在市场行情、作品的真伪和作者的身价等。运作期限以2～3年居多，退出渠道70%以上通过拍卖行。

份额化艺术品交易：低门槛、易炒作

所谓份额化艺术品交易，是国内在2010年底兴起的一种艺术品投资方式，它是将一件艺术品分为若干份额，使得投资者可以在交易平台上买卖这些份额。每份额初始价格为1元，以艺术品总价除以1就是该艺术品的总份额。其交易方式类似于股票交易，吸引了不少中小投资者入场。

2007年，深圳、上海、北京3个地方的产权交易所几乎同时提出构建国家级的“文化产权交易所”，简称文交所。2009年，国务院核批上海、深圳两块牌照。2009年6月15日，上海文化产权交易所正式揭牌，成为国内首家成立的文化产权交易所。同年9月，天津文化艺术品交易所注册成立。2009年11月，深圳文交所宣布挂牌，成立半年内，将齐白石的蔬果花卉作品在文交所打包，与银行联合发行为艺术品权益类的理财产品。

2010年5月19日，成都文化产权交易所正式挂牌成立。进入2011年，包括厦门、郑州在内的多个省市文化产权交易、艺术品交易平台纷纷揭牌成立，国内多层次的文化产权交易市场的雏形已初步形成。

目前我国艺术品交易有两种模式，一种是以天津、深圳为代表的类证券化交易模式，另一种是以上海为代表的产权交易模式，即“不拆细、不连续竞价、不公开发行”。前者把一个艺术品“分割”为等量大小的多个份额，投资者可以购买其中一定数量的份额；后者则主要是针对完整的艺术品进行产权交易。与深圳文交所只针对特定俱乐部会员开放的特点相比较，天津文交所是平民百姓相对容易就可参与的艺术品投资市场。

2010年7月，深圳文交所发出“1号资产包”。汕头大学长江艺术与设计学院杨培江的12幅画作整体打包作价200万元，并拆分成1000个资产份额，投资者只需要投入2000元，就可以购买1份。同年12月，上海文交所也以同样的方式推出了“艺术品产权1号――黄钢作品”，主要集中于艺术家黄钢的“红星和箱子系列”以及“经版菩提树系列”等代表作，总估价2500万元，每份以尺为单位，以2500份的发行额度在上海文交所下设的艺术品投资者俱乐部内发行，成员之间可以非连续转让。

今年3月以来，天津文交所的艺术品“股票”由于爆炒等原因而站在了舆论的风口浪尖。投资者可以像买卖A股股票一样买卖艺术品份额。这种艺术品交易方式与股票几乎相同，都有开户、首发申购、集合竞价、每次买卖至少1手等相似步骤，当然也在涨跌幅限制、资金托管第三方、退市机制等方面有不同的规则。最引人注目的不同之处在于，艺术品交易采用“T+0”的交易机制，股票采用“T+1”机制。