网络小说

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇网络小说范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

网络小说范文第1篇

同样，去年我国颁发了茅盾文学奖，不过大多数人可能都不知道获奖作家、作品有哪些。而如果问2012年最火的电视剧是什么呢？可能很多人都能够答出来，上半年是《宫》，下半年是《步步惊心》。这些电视剧来自哪里？你也许并不知道这些热播电视剧其实是改编自网络小说。

此消彼长的阅读

某项调查数据显示，国内有效浏览量最大的文学网站是燃文小说网，每日访问量上亿，仅以女性读者为主的网站红袖添香，每天的访问量都高达6500万，即便是一直以来象征年轻人“文艺标准”的榕树下，还是败在了玄幻、穿越、重生、宫斗之下，网络小说阅读如野草般生长。如果说传统文学追求的是“阳春白雪”，那么网络文学恰恰寻求的是“下里巴人”。

不管我们认不认可网络小说，都无法否认网络小说已经火起来了，各大网络小说网站每天都有千万计的用户访问量。网络小说正逐渐成为人们阅读的首选，每天，在各大有名的小说网页上，总会聚集百万计的目光，读者们不断留言，催促着作者更新，就像一群等待发放救灾粮食的灾民。而那些“大神级”的作者，每日更新万宁只能算基础，几个月完成数百万字的小说，甚至一连几年持续创作一本小说。

网络小说是快餐文化，而且特点是具有灵活性，一边创作一边与读者互动。这跟传统的创作方式不一样，传统文学的作者，很多都是在创作的时候把自己封闭起来，保持一种思想状态，从而完成作品。

事实上，传统文学还是传统文学，并不是传统文学衰落了，而是大众的生活方式发生了太大变化。所谓众口难调，一部文学作品兼顾一个时代所有的人是很难的。即便是同一个时代，不同的生活环境也有不同的生活经历，也造就了不同的阅读取向。比如，青少年喜欢热血的，女性喜欢柔情暖昧的，中年人喜欢描述社会险恶的，网络小说的灵活性，具有更大的发挥空间。

与此相反，回望历史，没有哪位传统文学作家在创作的时候会考虑读者的偏好。他们更多的是在写自己对礼会的见解、对人性的领悟，是在为自己写，而不是为读者写。而对于当前处于生活压力之下的大多数来说，减压更重要。所以，网络小说可以说是为读者而写，写多数人喜闻乐见的作品，这正是网络小说与传统文学之间此消彼长的原因所在。

据统计，在当当网2010年的小说销售排行榜前100名中，有23本为网络小说，占销售排行总数的23%。而卓越网2011年小说销售排行榜前100名中，则有20本为网络小说，占销售排行总数的20%。南此可以说明，网络小说在纸媒畅销小说的出版市场上已经占据了较高的份额。

而业内人士估计，哪怕抛开恒河沙数的中低端作者，仅中国最顶级的30多位网络小说作者各自都拥有读者几千万，每年给阅读网站和移动运营商带来的直接收益就接近20亿元，而以网络小说为核心的衍生的m版物、游戏、漫画、影视剧、广告等相关产业产生的收入就有上百亿元，除了网络小说里的人物之外，这些环节里的“高富帅”神话一定意义上代表着网络小说的价值。

“变身高富帅”的造梦

在当下中国的阅读市场，网络小说的阅读已经占到总数的2/3以上，我们现在已经到了一个网络小说阅读的时代。人们对网络通俗小说往往很反感，但是这些东西既然成为现在中国阅读市场的新热点，我们也许不看它，但我们却可以从它身上知道现在中国大多数人都在读什么。

网络小说放在中国似乎饱受诟病，似乎是网络所带来的没有价值的东西。但世界上，你仔细思考会发现其实网络小说的出现并不稀奇。《指环王》实际上可以说是欧美流派的玄幻小说改编的，而一时风靡全世界的《哈利·波特》，严格来说也是玄幻小说，没有魔法的世界是现实世界，而魔法世界与我们所谓的“修真世界”有异曲同工之妙。

也许很多人觉得网络小说是一些没有意义的瞎编乱造。但小说并不仅仅是供人娱乐的，它实际上是社会心理的文学表现。

以影响了一代人的玄幻小说《诛仙》来看，它想表达的不是我如何做一个好人、君子，而是在压抑的环境下，自己的内心或者在现实生活中不会存在的欲望，在另外一个世界中也会受到影响而表现出来。再说穿越小说，那些穿越到清朝的女性，总能收获属于自己的爱情；那些穿越到秦朝的男性，往往战无不胜。

实际上，不管是现实社会还是网络小说，都有一个共同的特点，每个人的心里都住着一个“屌丝”，在某一方面，总会有一个“屌丝变身高富帅”的理想，区别在于现实社会中实现的是少数。

好比高考心理，最初很多人考上大学，就此改变了自己的命运，所以人们便都向往考上大学。而今天，只有考上数一数二的大学，才更加容易找到比较好的工作，那么人们便不仅仅满足于考上大学，而是要考上重点大学。而工作中，职位一般的人会向往更高的职位，生活普通的人会向往更好的生活。也就是说，很多时候，网络小说的假想，更多体现的是大多数人的一种精神追求。我们能说一个人追求更好的环境是错的吗？

鲁迅的作品之所以在当时受到喜爱，是因为当时处于一个改革的时代，鲁迅的作品恰好符合那个时代的精神追求。而现在，大多数人追求的是生活轻松、精神愉快，更加平民化的网络小说正是这种精神的一种表现方式。

网络小说范文第2篇

2011年初，在以穿越题材作为最大卖点的电视剧《宫》热播后，湖南卫视果断出手购买了由唐人影视制作的同题材作品《步步惊心》。《步步惊心》改编自网络作家桐华的同名小说，2005年起在晋江原创网连载，4年后湖南台购买这部作品，正是想延续《宫》的穿越剧风潮，继续拓宽该频道的核心观众群。继《步步惊心》《倾世皇妃》之后，改编自同名网络小说的电视剧《千山暮雪》在湖南台紧密接档播出。自从2011年9月《步步惊心》开播以来，这三部由网络文学改编的影视作品收视率一路飘红：《步步惊心》收视率平均达到1.69；《倾世皇妃》最高单日收视率冲至1.9，创下国庆档期最高；《千山暮雪》也受到观众的热烈追捧，这些电视剧所造成的影响力，收视率和传播力都让湖南卫视品牌有所提升。影视化和商品化，显然给入选的网络小说带来了更丰厚的收益。

近两年，网络小说已经成为影视公司和各大电视台影视剧题材的一大来源，而被改编成影视剧后，网络小说获得的利益和声名显然更多。很多影视公司选择网络小说的首要因素，是剧本改编成本很低，今年大火的《裸婚时代》的影视改编权就只卖了30万。自2003年文学网站开始商业化运作后，网络文学早已像其他商品一样被推销叫卖，而影视版权如今的成规模售卖，无疑将这一领域的商业化进程迅速推进。

网络小说能火，与成熟的网络也是分不开的。网络小说作者大部分跟网站签约，由网站做经纪人，一旦有了好的剧本，会主动向影视公司或电视台推广。旗下拥有起点中文网、红袖添香，潇湘书院等原创文学门户的盛大文学，是网络小说最大的卖家。盛大文学首席执行官侯小强在采访时表示，《裸婚时代》就是为了迎合市场和时代特点策划好题材后，请签约作家专门写的。除了已卖出的《裸婚时代》和《步步惊心》，正在拍摄的陈凯歌指导的电影《搜索》，以及刚刚以业内最高纪录成交的《鬼吹灯2》，原作均来自盛大。仅在2011年，盛大文学已售出49部作品的影视游戏版权。

在侯小强看来，网络文学受影视公司青睐还是归其有着独特的优势。“第一是题材的多样化，涉猎之广几乎无所不包；其二是网络作家大多没受过正规写作训练，因而想象力不受制约更为发达；三是网络小说按点击量付费，因此不得不高度市场化，故事节奏和叙事技巧都是影视剧的雏形，颇得美剧编剧的心得。”

影视改编促进网络小说发展

网络小说以其快节奏性、高娱乐性和大起大伏酣畅淋漓的风格，一出现就吸引了很多读者。网络文学在叙事上的特征就是：它要不顾一切地吸引住读者，因为读者处在互联网的强刺激环境下，时刻都可能分心。这要求网络小说情节必须密集，故事推进必须极快，几乎几章就得有一个分悬念，十几章就得有一个小。即使情节再失真、再俗套，也要最大化地、快速地制造矛盾――就算会影响到故事的“真实感”，也在所不惜。同时，故事主人公的性格要鲜明，其身份地位既得指向读者自身的环境，也要能满足读者对生活的强烈幻想。

至于有人说影视化和商品化会让影视和网络小说“两伤”，则毫无疑问是杞人之忧：没有商业和戏剧事业的发达，就没有以莎士比亚为代表的欧洲文艺复兴。传播方式的便捷多样与物质生存条件的改善，从来只会促进文学的繁荣，这是古今中外文学发展的规律，网络文学也是如此。巴尔扎克一生为钱写作，发财致富是他毕生的追求，但这不影响他写出传世之作，他的经典作品到今天都还在繁荣着现代影视。

除了玄幻、奇侠类的以外，网络文学走向影视改编其实也有着某种必然性。网络文学和影视剧天生就有着许多共同点――情节发展，场景设置，甚至故事情节本身都很相似。这可能主要是因为很多网络在写作过程中，会自觉地想要提高小说的戏剧化程度，快捷方式就是借鉴当时比较流行的热播影视剧，从中得到灵感。而网络文学的特征，即使没有直接的影视改编，也必然会向影视剧渗透――剧集编导也要不断创新，不断寻找新元素。这种相辅相成，使网络文学愈来愈适合影视改编，而且改编网络文学有现成的读者基础，有比较准确的市场预测。

网络文学的这种转化昭示了新出路，也显示了网络文学生命的短暂――如果不通过传统的媒介，如出版、影视改编等，单纯的网络文学，很快兴起，又将很快被人遗忘。VIP阅读是网络小说收入的主要来源。但是随着科技的发展，目前手机成了更多用户的阅读终端。网站阅读的收入大降之后，运营商们把目光转向了手机阅读和影视改编。

网络小说的影视化过程

2008年7月，盛大文学成立，其首席执行官侯小强开始把网络小说营销从原来单一的电子付费阅读和线下出版，拓展到手机无线阅读、影视改编、网络游戏改编甚至话剧、广播剧、漫画、动画等等方面。由于影视的强大收视人群，影视版权售卖一直是网络文学营销环节中相当重的一环。在盛大文学成立之前，盛大只零星售卖过。些小说版权，最近三年来，影视版权才开始成规模售卖。

文学网站纷纷开始将市场研究放到更重要的位置。盛大文学由原来的“坐商”变为“行商”――积极主动地把有市场潜力的小说包装后再推送给影视公司。编辑为影视公司准备的东西从一份简单大纲，扩展为包括人物设定，亮点、改编建议、市场预期，精彩段落节选等内容的资料包。

影视公司，电视台电视剧中心基本都有自己在影视制作上的细致定位。有的喜欢偶像剧，有的喜欢家庭戏，有的喜欢军旅，也有的喜欢武侠仙侠，还有的只做儿童剧或主旋律剧，这些都要做到适销对路。在挑选作品时，编辑们更会眼观八方，密切关注一段时间内立项比较火的题材。据侯小强介绍，头几年，《亮剑》《激情燃烧的岁月》等军旅题材需求量很大：紧接着是类似《婆婆来了》的婆媳类题材；还有一段时间是《黎明之前》等谍战剧：现在则是穿越剧很火。

网络小说范文第3篇

十多年后的今天，网络小说异军突起，几乎以承包的势头闯入大家的视线。

有人曾用“一半海水一半火焰”来形容传统文学和网络文学的现状――一个冰冷平静，一个热火朝天，伴随着网络小说改编成电视剧，网络作者人气飙升，这种冰火两重天的现象似乎更甚。

从《何以笙箫默》到《花千骨》、从《盗墓笔记》到《琅琊榜》，从《他来了，请闭眼》到《欢乐颂》《亲爱的翻译官》，一大批改编自网络小说的电视剧轮番攻占话题榜后，我们不禁想问一句，传统作家呢？他们的作品呢？难道真是“长江后浪拍前浪，前浪死在沙滩上”？

为何电视剧偏爱网络小说？

网络作家的小说被大量改编成电视剧，和电视剧的受众年轻化有很大关系。

青年作家、全国首部真人剧《三里屯的朋友圈》的编剧毕勇介绍，目前电视剧观众处在两个极端，要么是60后、70后，要么是90后甚至是00后，而视频网站的用户，年龄层则更低。

克顿传媒的《2015年上半年视频网站电视剧市场分析》显示，腾讯、优酷、爱奇艺、乐视、搜狐五大视频网站的观众中，大部分年龄在35岁以下，其中90后更是成为了观影主力军。

再来看一下网络小说读者的年龄分布。

阅文集团CEO吴文辉曾在接受采访时介绍，网络小说的读者大多在12到35岁之间。由此可见，目前电视剧和网络小说的受众是同一拨人，因此就容易产生一种化学效应――粉丝经济。

粉丝的力量有多强大？往远处看，郭敬明《小时代》的粉丝，硬生生将一部华丽的PPT送进过亿票房电影俱乐部，也让小四有了充分的信心做“电影人”；往近处看，《魔兽》电影票房五日破10亿的背后，是wower们的情怀和热血，正如豆瓣上一位魔兽玩家所言，“哪怕拍出来是坨屎，我也要把它吃掉”。

不仅是影视作品，现在撸个烤串、卖个手机都要靠粉丝，不论“粉丝经济”是否理性，但它确实存在。

机智的投资方和影视制作公司，自然不会放过一把粉丝羊毛的机会。

网络上走红的小说作品动辄便有上百万的点击率，由此也产生了一批超人气网络小说作者，他们的名字本身就是一种市场效应。比如《步步惊心》，在电视剧出来之前，原著小说已经有2000W+的点击率，因此电视剧版播出之后，收视率居高不下，一度破2，再比如前段时间话题满点的《欢乐颂》，其作者阿耐，早在2004年，就开始在众多文学论坛和博客上发表小说，到2016年，已经拥有了数量庞大的铁杆粉丝，因此，电视剧网络点击总量达10亿，并不是意外。

在电视剧开拍之初就有了相当广泛的群众基础，这给了影视公司很大的安全感。

著名作家、编剧浮石说，电视剧开拍，影视公司更多考虑的还是市场，“毕竟对商人来说，赚钱才是最重要的”。而相对来说，传统的作家，如果不是“殿堂级”的，如实、路遥、莫言等，其作品的影响力和号召力都远不如网络作家，将他们的作品改编成电视剧，风险可能要远大于网络小说。

网络文学战胜传统文学？

写作方式的不同，让网络作家同传统作家的创作过程发生了区别。

传统作家，通常是将作品全部写完，最后发表，因此在创作的过程中，故事走向、人物设置全凭自己脑补，创作更强。

比如路遥创作《平凡的世界》，一写就是6年，在这6年的时间里，他几乎过着清教徒一般的生活，甚至因为长期闭门写作，很少见到太阳，连他自己都吐槽：“对自己很残酷。”

但是网络不同，他们一边写一边同步在网络上，可以及时收到读者反馈。

比如笔者之前的一位朋友，在天涯上自己的连载小说，其中第一章有句“一块八分熟的牛排”，刚挂出来一会儿就被网友指正，他也因此会根据网友的喜好来随时调整自己的写作方向，比如之前流行张嘉佳式的爱情鸡汤，他就煲汤，后来发现悬疑比较受追捧，他就开始调头写悬疑。

当然，在悦己转型到娱人的过程中，人气飙升，问题也随之而来。

茅盾文学奖评委、湖南日报湘江周刊主编龚旭东说：“通过多年的发展，网络文学已经成为一个相对独立的文学存在，这是好事，但是网络文学也存在诸多问题，比如不少作者追求和依赖点击率，因而过于取悦读者，在思想、艺术的精粹与深刻方面尚有很大的上升空间。”

在龚旭东看来，将小说改编为电视剧，其实是一种艺术的转换和再创作，无论传统文学作品还是网络小说，都没有什么区别。另外，不论时代、科学技术怎么发展，不变的，是作家的使命。不论在互联网时代还是在以前，作家的第一使命就是写出好作品。而目前市场上，真正有分量、有艺术价值的好作品太少，这才是作家们真正需要考虑的问题。

因此，传统作家和网络作家，传统文学和网络文学，并不是你死我活、非此即彼的关系，更不存在网络文学战胜了传统文学一说。

电视剧宠儿在电影市场吃不开？

面对网络小说，大银幕似乎显得更加高冷。

这和目前导演的年龄层次分不开，不论是作为中坚力量的第五代导演（代表人物有张艺谋、陈凯歌、冯小刚等），还是新生的第七代（代表人物有陆川、宁浩、宋俊羲、李芳芳、等），都出生在1960年到1980年之间，对于这个年龄段的人来说，网络文学显然并不那么亲切，因此网络文学也不会成为他们拍摄的首选。

在浮石看来，80年代之前的导演，除了关注电影的经济价值外，也很重视电影承载的社会责任感，而网络小说诸如玄幻、穿越类型的题材，可读性虽好，但是厚重感、思想深度和艺术性都稍显不足。

同时，电影的传播渠道，相较于电视剧来说更为丰富，因此电影观众分布更为广泛，在电影院你可以找到下至8岁、上至80岁的人。

而一个不能忽视的现实是，观影人群日益年轻化。

早在2013年，中国电影发行放映协会的一项调查数据显示，中国的电影观众平均年龄为21.5岁；2014年估计会略微有所上升，但也就22岁上下。也就是说，平均下来，中国的电影观众大多出生于1993年左右。

而“微信电影票”2014年在线发放的11558份有效调查问卷显示，“85后”和“96前”已经成为目前中国电影观众的绝对主力。也就是说，虽然网络小说尚未成为电影主流，但潜在受众已经有了。

此外，目前一个明显的趋势就是，越来越多的网络小说开始被搬上大银幕，比如2012年上映的《搜索》，剧本改编自网络小说《请你原谅我》；2015年上映的《寻龙诀》以及《九层妖塔》，均改编自网络小说《鬼吹灯》；网络小说《二十八岁未成年》正在热拍；2015年吐槽度和点击量齐飞的《太子妃升职记》也传出要拍大电影……

可见，只要有粉丝、有好内容，网络小说将大银幕也纳入麾下，并不是梦想。

当然，需要警惕的是，若一味追求迎合年轻观众，可能会让影院的排片扼杀掉创作的多元性。近期最明显的一个案例，就是《百鸟朝凤》跪求排片。今年三月法国电影联盟主席让-保罗・萨罗米等一行人到北京的一家大型多功能电影院考察，有一个现象让他们非常“震惊”――这家电影院有18个厅，但有17个厅都在放映同一部大片，只有一个厅放映其他影片。“这在法国是不可能发生的。”萨罗米说。

“多元化”是法国电影市场发展的一个关键词。影院的多元化和影片的多元化，旨在吸引不同年龄段的人走进电影院。

法国国家电影院联盟主席理查尔・帕特利解释，在法国，即便是放映大片，没有一家影院会同时给它那么高的排片量，因为还有其他电影要放映，“我们会保证其他电影不会被大片挤掉，我们有相关的法律规定”。

为何网络小说、网络作家越来越多，我们还是干不过韩国？

答案先行――我们不是没有好编剧，而是好编剧并不能决定剧本走向。

在回答这个问题时，浮石和毕勇同时提到了一个裸的现实，那就是，相较于韩国，我国编剧地位尴尬。

毕勇介绍，韩国的电视剧是自上而下的剧作家中心制，电视台买剧，首先认准的就是编剧这块招牌。在一部片子中，编剧占到了60%到70%的话语权，包括剧情走向，甚至是选角。2009年以谍战剧《IRIS》火遍亚洲的韩国顶级剧作家崔元奎表示，一般很少有演员改变剧本的情况发生，演员在表演时如果觉得不够完善，可以进行微调，但是必须跟剧本的大方向保持一致。

除了拥有绝对话语权，韩国编剧还有丰厚的报酬。一部韩剧一般有16到20集，韩国顶级剧作家完成一部作品，收入可以轻松过千万人民币。比如《来自星星的你》的编剧朴智恩，她的片酬大概是1亿韩元一集（相当于56万人民币），身价基本和《星你》男主角金秀贤持平。

而中国的电视剧一直都是资本中心制，通俗点说，就是谁给钱听谁的，而这些手握资本的大拿，绝大部分并不懂编剧。

笔者之前参加过一次投资方、影视公司、编剧的三方会谈，切身感受到编剧在资本面前的弱势。当时的投资方boss，仅仅因为觉得自己长得像某位商界大佬，因此强行要求出演男一号，尽管编剧一再委婉表示演员对于一部影视作品的重要性，然并卵，会后编剧跟笔者大规模吐槽，但是也只能是“六月天给猪打扇”――朝钱想，默默咽下这口气。

浮石也表示，目前剧作家处在一个极其不重要的地位，其一是编剧不能决定剧本的走向，这就导致很多网络小说本身很精彩，但是改编成之后，面目全非。比如正在热播的《亲爱的翻译官》，为了迎合电视剧观众的口味，将原本小说中翻译官的专业性大打折扣，转而着力描写“霸道总裁爱上小白兔”的老套路，引来不少原著迷的板砖和口水。其二是剧本受到其他各种因素的影响，比如灯光、舞美、服装造型等等。

拿偶像剧的鼻祖《流星花园》来举例，台湾拍出来是高端大气上档次，韩国拍出来是低调奢华有内涵，而大陆某台拍出来就成了特步、香飘飘乱入的“雷阵雨”。

网络小说范文第4篇

【关键词】网络小说;改编剧;探究

中图分类号：J959 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0237-01

“2015最受观众期待的电视剧”调查榜单TOP10中，除了《虎妈猫爸》外，《花千骨》、《华胥引》、《盗墓笔记》等剧作皆为网络小说改编剧。网络小说改编剧是由首次在网络上、拥有较高人气并受到追捧的小说，经过改编形成剧本后，进行再创作的影视艺术作品。网络小说改编剧的热播为我国影视剧的发展注入了新鲜血液。相较于传统影视剧，网络小说改编剧有何特质，为什么会如此盛行？热播背后存在哪些问题，其发展趋势又如何？以下将分别阐述说明。

一、网络小说改编剧盛行的原因

（一）坚实的受众基础。首先，影视剧选择改编的作品通常在网络上拥有较高点击率和关注度，在登上荧屏之前就已经积累了大量的“铁杆粉丝”。另外，在网络小说写作过程中，读者会通过论坛等形式即时反馈，作者可以根据网友的喜好修改作品。从某种程度上讲，网络小说的读者既是受众，又是文本创作的参与者。

（二）巨大的商业价值。近年，热门网络小说的版权价格虽然一直走高，但对于影视剧制作方来说，拿到一个有粉丝基础的网络小说版权就意味着不用再担心广告和收视率，更加利于招商引资。且改编后，电视播放、院线上映以及网络输出等多种渠道使得作品重播平台多，收视范围广，还伴随一些其他形式文化产品的消费，高性价比优势和巨大的商业利益，必然让众多影视制作公司趋之若鹜。

（三）丰富的创作内容。网络发散性和极具创造性的思维让作品蕴含了无尽的活力，内容更符合年轻的大众群体。于是，故事奇特新颖，题材多样的网络小说脱颖而出，网络小说改编剧主要集中在玄幻仙侠、言情和爱国英雄梦系列等，对影视剧的题材内容有了很好的创新，在一定程度上缓和了影视剧类型单一化的局面。

二、网络小说改编剧发展中面临的问题

（一）改编题材受限。首先，玄幻、仙侠类网络小说以奇幻想象内容取胜，拍摄过程中无法用镜头语言还原小说中的情节，且对人力、物力财力有高要求，于是那些备受观众和影视公司青睐的小说无人敢改编，或高投资改编而播出时遭吐槽的状况屡见不鲜。

（二）整体制作水平偏低。由于改编剧所选择的网络小说题材多为宫廷穿越和都市情感等，拍摄过程中对场景的选择、服装的筹备都非常方便，过多关注低廉的制作成本，导致了最终整体制作水平偏低。一些改编剧后期制作采用逆光柔光加磨皮，最后呈现给观众的画面就像劣质的90年代明星贴纸，电影《何以》也被指用时装、段子和秀恩爱来凑成电影，画面清晰度太低，人物背后用暖黄色灯光代替景色。

三、网络小说改编剧的发展趋势

（一）网络自制剧兴起。网络自制剧源自互联网视频网站，针对白领等年轻受众群体对后宫、穿越、职场等题材的喜好，剧集制作紧凑，台词直白、植入热门话题，注重与受众互动等特色，都与网络小说特点不谋而合，被称为“网络文学模式在视频行业的移植”。可以说，网络自制剧，很大程度上成为了未来互联网思维下网络小说的视觉归属。虽然，自制剧在宣传渠道、制作内容等方面问题重重，但相信会有越来越多的精品网络小说改编自制剧出现，给观众带来更多的体验和乐趣，透过自制的这种方式，也实现制作方和观众的双赢。

（二）运营平台不断完善。人气网络小说被搬上荧幕是一种好的商业模式，但如果在其成功背后各方权利主体的行使边界和归属没有约定清楚，并且没有一个成熟的运作平台，很容易造成版权纠纷。网络小说和影视剧的合作需要网络小说作者，网络小说平台和影视制作公司三方共同的努力，从长远的角度来看，需要更正规的监管机制，使网络小说改编剧的运作平台更加的完善，更好地预防和解决版权问题，网络小说改编剧才能更好更长久的发展。

网络小说在改编再创作的同时，应发挥镜头语言对文学语言的再创造，除了表现人物场景对话外，更应该体现其内涵。网络小说改编剧的热播，在未来的发展还会继续，应严防其背后潜藏的影视危机，正确引导并顺应发展趋势，在影视剧题材创新的同时，展现中国影视剧的魅力。

参考文献：

[1]谢莹，蔡骐.电视剧传播与网络资源的开发[J].中国广播电视学刊，2012（9）.

[2]田超，高宇飞，韩浩月.静观网络小说电影改编热[J].中国文化报，2014（6）.

[3]刘晓宇.网络小说改编剧热播原因探析[J].新闻研究导刊，2015（4）.

[4]孟艳.中国网络小说影视剧改编研究[D].济南：山东师范大学硕士学位论文，2013.

作者简介：

网络小说范文第5篇

[中图分类号]： I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-6-0-01

小说作为文学体裁的一种，通过文本的构建和解读，以达到人们的精神满足和审美享受。相对传统小说，网络小说通过新的构建方式和接受过程，让作者更充分地享受到乐趣，超越了文本“本身”，激起读者的自我实现和自我满足。这就是大审美经济时代中，小说文本与读者精神相结合的审美心理过程，而网络小说的创作和阅读冲动、本质、价值等三个方面都蕴含着审美意义。

一、创作与阅读冲动。

现实生活中的人，往往因为自身受到客观条件限制，无法成为心中那个完美自我而受到压抑。也就是说，人们往往在自己的内心深处都有欲望，而这样存在于内心深处的欲望通常是在现实生活中无法满足的，并且这种无法满足性又更加重了主体满足这一欲望的热切性，正因为在二者的冲突中外部的阻碍占据了优势地位，进而使得这样一种满足欲望的热切性得不到满足而处于被压抑状态。

通过网络小说作者可以间接地表达自己想实现这些被压抑愿望的渴求，并舒缓那种力图让自己成为完美自我的内心需要。换言之，就是在小说中扮演我在现实中无法扮演的角色，变相地实现自我。“……人们试图借助文艺这一中介，曲折地表达和实现这种本能的欲望。”188这种“变相”的达成目的，“曲折”地满足自我，就产生了小说的冲动。

同时，读者内心那种渴望实现自我的强烈诉求，和作者所构建的小说文本发生碰撞，读者在网络平台上所激发出的小说冲动，超过了传统小说文本形式，交互式平台更能满足读者的需要，导致网络小说产生的吸引力大幅增加，形成强大的“审美磁场”。故而对作者和读者都爆发出更为强劲的小说冲动。

二、小说的本质。

既然小说的冲动来自人对自我满足的渴求，那么小说的本质也就在于对人的需求的可满足性，实现自我的可能性，即在小说中得到“替代性”的满足。网络小说也包含了表层和潜层这两层意蕴，因此小说对作者和读者可满足性的本质也含有两层意蕴。

首先，随着网络技术的运用，网络小说的交互式平台让作者和读者都进入小说的审美氛围、读者已经不仅是日常生活中的人了，已经将自己的主观情感、人生期望以及对完美自我的渴求融入了小说之中，投射到了小说中所欣赏的角色“自我”上去了。作者所创造的角色，也不仅是一个人物形象，而是融入了作者的情感之后而熔铸成的审美意象。

正是通过移情作用，小说中人物的意义在读者心中变成了近乎真实的自我，日常生活中无法企及的完美自我在这一刻成为了“现实”。读者将“现实自我”和“小说自我”融合在了一起，成为不可分割的审美意象。同时，创作这一形象的作者也成为这个审美意象中的有机部分。

再者，透过小说文本的创建和阅读，作者和读者从中产生对生活、社会的思考，就从表层意蕴进入到了隐伏的潜层意蕴。小说的本质除了自我实现和满足，同时也是一种自我超越。文本的潜层意蕴通过的人物形象融入其中，并对潜层意蕴进行修饰，当读者透过小说中的形象深入观照后，潜藏的审美意蕴就得到“复活”和“显现”，这是对小说潜层意蕴的阐释。

来源于大众生活需求的网络小说，让读者得到无限接近于真实生活的审美体验，这是基于网络小说对读者的可满足性达到了更高层次的要求：读者能从中体会到来自内心的、更高的满足感，而这种更高更大化的满足感，不再是单纯的感官冲击，它更多地体现为对历史、社会、人生乃至宇宙的思考和体会，实现对小说本质的发挥和超越，也就可能实现更高的自我实现和更大的自我满足。

三、小说的价值。

现实生活中无法满足的欲望，能够在小说中得到满足，这是一种类似于做“白日梦”的过程，作者和读者没有对客观现实产生实质上的影响，而在小说中一定程度上实现了自我的满足。所以，小说最根本的价值，就在于作者和读者通过小说对自己心理需求的“不真实”满足，缓解这种被压抑状态以达到合适状态，并且尽量将之趋向于解除乃至从中超脱。

网络小说对大众内心审美渴求的满足是其本质所在，而满足内心需求的最终效果，才是它的价值所在。所以说，越能够最大限度地使读者满足自我、实现自我，对作者而言，这样的小说也就越有价值，具体可以分为以下四个价值层面：

其一，缓释感。读者因为现实生活中的渴求无法满足，日益加重的焦虑给自身增添心理负担。而通过阅读小说，将自己的情感投射到文本人物中，一定程度上实现自我，虽不能完全实现，但能在一定程度上缓解心理负担，进而舒缓了紧张情绪，获取一种缓释感；

其二，合适感。网络互动平台的小说，正是从各种各样的宏观或微观角度作为切入口，其文本、人物形象和故事情节，给人以尽量贴近于真实的感受，某种程度上实现了自我，得到现实生活中所无法体会到的、与内心愿望正好相符的合适感；