马未都说

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇马未都说范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

马未都说范文第1篇

导演代表作：《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》等

客串作品：《有话好好说》

主演作品：《老井》、《秦俑》

获奖：第2届东京国际电影节最佳男演员奖（《老井》），第11届大众电影百花奖最佳男主角（《老井》），第8届中国电影金鸡奖最佳男主角（《老井》）

作为当下最活跃的第五代导演，张艺谋的几乎每一部影片都会受到很大的期待，即使可能夹杂了很多的争议，但可以确定的是，张艺谋与陈凯歌都是第五代的领军人物，而他的《英雄》更是掀起了国产大片的大潮，也带动了内地电影市场的变革。

本身是学摄影的张艺谋，出演《老井》是一次无心之举，但无心插柳柳成荫，他当时为了演好这个角色而在当地农村磨炼了好一段时间，再加上自己的出身、经历，将孙旺泉这个带有点悲剧性的人物演得十分感人，很自然地得到了东京国际电影节及国内金鸡百花奖的认同。不过，他随后主演的另一部影片《秦俑》（又名《古今大战秦俑情》），则流于普通的商业化制作，表现平淡，演员也缺乏发挥空间。

与导演生涯相比，张艺谋的“演员”身份并没有坚持太久，而他的表演与他的早期导演作品一起，早已被记入了中国电影史册。 陈凯歌

导演代表作：《黄土地》、《霸王别姬》、《赵氏孤儿》

客串作品：：《末代皇帝》、《男生女相：中国电影之性别》、《荆轲刺秦王》、《和你在一起》、《建国大业》

中国第五代导演的两座大山，一座是张艺谋，另一座则是陈凯歌，海外学者周蕾在专著《原始的激情：视觉、、民族志及中国当代电影》中便重点讨论了他们俩，尤其是陈凯歌的作品，以此代表上世纪八九十年代的中国当代电影。

但相比于富有激情的导演创作来说，陈凯歌除了带有自身成长烙印的《和你在一起》之外，只是偶尔的在一些影片里客串，戏份不多也缺乏亮眼之处，只能说他的心思恐怕不在演戏上。从这点来看，恐怕网友们期待的四大导演同时也是影帝的愿望，在短时间里难以实现。 侯孝贤

导演代表作：《儿子的大玩偶》、《童年往事》、《悲情城市》等

客串作品：《我爱玛莉》、《老娘够骚》、《男生女相：中国电影之性别》

主演作品：《青梅竹马》

作为当代台湾影坛的常青树，侯孝贤的电影作品受到了很多文艺青年的推崇，尤其是他当年的《悲情城市》、《童年往事》等。当年他主演杨德昌执导的剧情片《青梅竹马》，则主要因为当时的电影创作环境不是那么的好，新导演之间相互支持帮忙，但也无心插柳柳成荫，影片为侯孝贤留下了惊鸿一瞥。影片也为侯孝贤赢得了金马奖提名。

至于其他出演的作品，或者是比较平淡的路人，或者是作为一个“侯孝贤”在镜头前回忆往事，如关锦鹏导演的纪录片《男生女相：中国电影之性别》。自然的，大部分的影迷记得的是侯孝贤的导演作品如《悲情城市》、《童年往事》，而淡忘了那一部藏在岁月深处的《青梅竹马》。 吴宇森

导演代表作：《英雄本色》、《喋血双雄》、《辣手神探》

客串作品：《铁汉柔情》、《电单车》、《少林门》、《大煞星与小妹头》、《神偷妙探手多多》、《八彩林亚珍》、《横财三千万》、《英雄本色》、《今夜星光灿烂》、《勇闯天下》、《喋血街头》、《豪门夜宴》、《纵横四海》、《辣手神探》、《双龙会》、《男生女相：中国电影之性别》、《热血最强》、《建国大业》、《建党伟业》

主演作品：《死节》、《偶然》

马未都说范文第2篇

>> 论《红楼梦》中的“圆” 论《红楼梦》中的美学 论《红楼梦》的复调结构 论《红楼梦》的细节描写 论越剧《红楼梦》与黄梅戏《红楼梦》的比较 论《红楼梦》英译中的文化妥协 论《红楼梦》建筑文化中的美学意蕴 论《红楼梦》“情文化”的结构布局 论《红楼梦》中王熙凤的笑态描写 论《红楼梦》中的女性主义思想 论秦可卿在《红楼梦》中的作用 《红楼梦》中的焦大散论 论《红楼梦》中的有情世界 论《红楼梦》中的雪雁形象 论《红楼梦》中王熙凤的形象 论《红楼梦》中蕴含的道家哲学 文化语境顺应论下《红楼梦》敬称翻译 论红木家具中的装饰文化 论《红楼梦》人物塑造的美丑辩证艺术 论《红楼梦》王夫人与袭人的关系 常见问题解答 当前所在位置：。

[2]刘文哲：《中国古代家具鉴定实例》，华龄出版社，2010年1月版，第75页。

[3]什么是红木，http：///question/79601229。

[4]马未都：《马未都说收藏》（家居篇），中华书局，2008年3月版，第135页。

[5]郭豫斌：《鉴宝入门》（家具），北京出版社，2008年6月版，第188页。

[6]郭豫斌：《鉴宝入门》（家具），北京出版社，2008年6月版，第176页。

[7]刘文哲：《中国古代家具鉴定实例》，华龄出版社，2010年1月版 ，第125页。

[8]商子庄：《中式家具（选购与陈设）》，化学工业出版社，2009年1月版，第4页。

[9]刘文哲：《中国古代家具鉴定实例》，华龄出版社，2010年1月版，第32页。

参考文献：

[1]曹雪芹.红楼梦[M].广州：花城出版社，1984.

[2]曹雪芹.绣像全本红楼梦[M].北京：华文出版社，2009.

[3]商子庄.中式家具：选购与陈设[M].北京：化学工业出版社，2009.

[4]郭豫斌.鉴宝入门：家具[M].北京：北京出版社，2008.

[5]马未都.马未都说收藏：家居篇[M].北京：中华书局，2008.

[6]刘文哲.中国古代家具鉴定实例[M].北京：华龄出版社，2010.

马未都说范文第3篇

大凡名留青史的人都是在某一个领域里做到前无古人后世景仰的人，而马未都却在年过半百时已占了两样挣名儿的事――以“瘦马”为笔名打入中国文坛，并占据一席之地；正当他在文学道路上渐入佳境时，他却抛下这一笔名一头扎进了古玩收藏，而今，马未都不仅成为国内最有知名度和影响力的收藏家，更成为中国第一家私人博物馆的创办人。他在文化、收藏范畴里游刃有余，进而将心思全部融入到了对中国古典文化的参悟和传播中。

高调为收藏

马未都之所以成为著名收藏家，就是因为他比别人早一些看到了中国古典文化的魅力，比别人更早地懂得了应该珍惜中国的古典艺术品。另外，他打破了中国传统的收藏观念，把收藏公众化了。传统的收藏观念是“秘玩”，这是一种中国特有的狭隘封闭的收藏观念。和西方办博物馆的公开方式刚好相反，中国在近代以前没有博物馆，它是从西方引进的。“我办博物馆的目的，是为了教育中国人都来喜欢自己的文化、认识自己的文化、利用自己的文化，从而达到认识自己民族的目的。严格地说，我们与其他亚洲国家的人在人种上没有什么太大的区别，我们区别于他们的是我们自己特有的文化和传统。这样才能加强我们的民族性。”马未都如是说。

谈及中国的私人博物馆和西方的私人博物馆，马未都说道：“中国的私立博物馆和西方的相比，基本可以忽略不计。严格意义上说，中国私人博物馆的生存现在还处于一种野生的状态，它并没有纳入社会文明发展的轨迹。私人博物馆只是勉强有个社会地位，多少有些像暂住户口。中国的私人博物馆在博物馆的注册数量中，还占不到1%。以美国为例，美国的私人博物馆占六成，国家的才占四成。中国的私人博物馆要想发展到国家博物馆的水平，我个人认为，恐怕要花上几百年的时间。”

创办观复博物馆，马未都倒没想太多，简单地认为办私人博物馆是件有意义的事儿，既填补一项空白，也满足自己的收藏爱好。“记得当时看到很多人办展览，我就希望能办个博物馆能把一些展览固定下来。后来发现，办一个高品质的博物馆是非常难的事情。我只能向朋友求助。”

现在博物馆已经改成理事会制度，他希望能有更多的人群策群力，为博物馆贡献一己之力。身为馆长的马未都每天依然要处理各种日常事务，今天的观复对他而言也早已超出了只是因为收藏兴趣使然的结果。打理博物馆，不亚于经营一家企业。

“博物馆是非营利机构，因此理事们不可能在这里赚到钱。”马未都将理事会制的博物馆戏说成“文物界的希望小学”，“大家是为了共同的兴趣来做这件好事回馈社会”。这些理事都是些功成名就的人，也都是马未都的朋友。他们行事低调，甚至连姓名都不愿意向外界透露，于是，那些抛头露面高调的事情都由马未都来承担。

“我觉得国有博物馆做得不亲切，我要做得亲切点”。他还记得小时候参观博物馆的情景，“那时学校组织看中国历史博物馆，一进去，老师就轰着‘赶紧跟上，赶紧走’，也没人给你讲解，看完就完了。最大的印象就是那天吃面包、吃鸡蛋，没别的。去博物馆就是去看热闹了”。

马未都不希望观复也流于形式。观复里的藏品只是马未都收藏的一部分，能在这里展示的都是在全国数一数二的东西。连藏品摆放的位置、角度、灯光的效果，他都要反复地改动，直到满意为止。

“万物并坐，无以观复”是老子在《道德经》里的一句话，意思是万物同时都在生长，我看着你们轮回。马未都就给自己的博物馆起了这么一个名：“观复”――观是看，复是重复，一个东西，你反复地看，就有喜爱、研究的意思。

文物是人类文明的坐标

不说其他的贡献，这“第一家博物馆”就足够能让历史记住他的名字。可偏偏，马未都看得太透。“占了第一的位置又怎样？历史上看，能留下名的，除了哲学家就是文学家。而且能留下，让人记住的，一定是有定论的。历史在很长一段时间会沉默，等有定论时，我早就被人忘了。对于这些，我真无所谓。既然来到了这个世界，看到这个社会，心存感恩就好。”

说到自己的人生，他说：“我认为最美好的人生是人能重活一回。如果人生只有80年，我希望活50岁以后，能重回到20岁，然后再活30年。所谓‘重活’的概念是，当你的人生经验已经积累到一定时候，你再回头看以前的一些事情，你就不会再做出相同的判断。我现在50岁了，如果能让我回到20多岁的时候，那是最幸福不过的。也许，那会儿我就不做收藏了。”

在观复古典艺术博物馆藏品中，传世文物占了极大部分比重，“出土的东西都是近年在拍卖会等机会中买来的，我的定位就是以传世文物为主。”

2007年6月，马未都在北京翰海花2408万元拍回来一件乾隆大瓶，有人说他买贵了，但他觉得非常便宜。“清乾隆早期的官窑在中国陶瓷史上占有非常重要的地位，很多人还理解不到这个高度。”

一对紫檀描金七重檐宝塔，是马未都“曝光率”最高的一件藏品。这对宝塔是清代达官贵族献给乾隆母亲的寿礼，曾于100年前流入英国，是马未都2003年在香港苏富比以350万元拍得的。当时参拍的各国藏家都不看好它们，一被马未都买下后，他们马上又都后悔了，提出愿以更高的价钱收购。

马未都现在已经很少去逛地摊了，不是地摊上没有“漏”了，而是他没时间“逛”。他连和记者说话的语气都是急促的，“我有很多事情要做，我有我的服务对象，我帮他们买东西，而且现在我还要鉴定，几乎每天我都在看东西，这样我才能站在收藏界的前沿，哪里出现了作伪的、干什么的我都能知道”。

马未都说范文第4篇

胥子伍

儿子在城里做房地产广告策划，父亲在乡下守地种田。儿子有事没事总爱开辆小车往乡下跑，且带回不少礼品和钱。父亲害怕儿子的钱来路不明，就有了下面的对话――

老子：“你在城里到底干什么?挣钱来得这么快，且悠闲自在。”儿子：“我在城里做房产广告策划，具体说你也不懂。”老子：“废话!给老子卖关子，你还嫩着呢!举例说来。”儿子：“比如，一家房地产公司在一条臭水沟旁开发了几幢楼，我就找上门，说出我为他们准备的房产广告语――绝版水岸名邸，上风上水!对方赞同，我就挣到这句广告语的钱。有几千元的，有几百元的，多少不等。”老子：“就一句话，挣来我一年的收成?我不信。房产老板又不是傻帽。”儿子：“信不信由你。”老子：“那要是在我们这偏僻的，下开发房子，你能说上什么广告语?”儿子：“远离闹市喧嚣，尽享静谧人生!”老子：“那在郊区，镇呢?”儿子：“回归自然，享受田园风光!”老子：“紧邻闹市呢?”儿子：“坐拥城市繁华，演绎精彩人生!您老就别考我了，我跟您说我总结的一套房产宣传广告语经验吧：‘挖个水池子――东方威尼斯，演绎浪漫风情。地势高――视野开阔，俯瞰全城。地势低洼――私属领地，冬暖夏凉。楼顶是圆的――落户巴洛克风格，尽享欧洲风情。户型很烂――个性化户型设计，紧跟时尚潮流。楼间距小――邻里亲近，和谐温馨。边上是荒草地――超大绿化，满眼绿意。边上有家银行――紧邻中央商务区，存钱取钱多便利。边上有家学校――耳闻浓厚人文，目濡三代子孙。边上有家诊所――拥抱健康，安享惬意。边上有家小卖店――便利生活，触手可及。边上有铁道――交通便利，四通八达。边上什么也没有――简约生活，闲适安逸……’”

老子：“说来说去，你在干骗钱的活。”儿子：“您老真落伍，这就是新产业广告策划。”老子：“呸!种田你策划策划，骗天，骗地，不种一粒粟，不出一分力，不流一滴汗，到头来还不是骗自己!”

儿子：“……”

摘自《新民晚报》

古董的价值

郑渊洁

几天前，北京电视台《五星夜话》节目找我当嘉宾录节目，马未都也是这期节目的嘉宾。

录制节目候场时，我向马未都请教什么样的古董值钱。

我问他：年代越久远的越值钱?

马未都摇头。

我又问：数量越少的越值钱?

马未都还摇头。

我说：那……什么样的值钱?

马未都说：品质好的值钱。

振聋发聩。马未都把鉴定古董的秘诀教给我了。

其实，人类社会也是这样。

皮皮鲁讲堂一位弟子告诉我，他们班上一位戴着三道杠的大队委和另一位戴着两道杠的中队委都偷过她的文具。对于小学生，考试成绩没有价值，担任什么级别的班干部也没有价值，有价值的是品质。

连没有生命的古董都是品质好的才有价值，何况人乎。

摘自《郑亚旗博客》

三明治不能没有肉片

骆非翔

安德鲁・葛鲁夫――英特尔公司的前总裁，一个最忙碌的成功人士。他曾与友人缔造了全球最大的半导体公司，并在公司危难时刻出任总裁，将公司从泥潭中拉了出来，创建出令人叹为观止的业绩。《时代周刊》曾将他选为“全球风云人物”。

熟悉他的人都知道其成功来自勤勉。他在任时，每天都在不停地为事业奔波，甚至在得前列腺癌的时候都没有减少奔波的热情、停下奔波的脚步。大家都称他为“不知停歇的火车头”。

然而，这个大忙人深深热爱家庭生活，他始终和父母妻儿生活在一起。在家乡的时候，工作到多晚，他都会回家。更令人们吃惊的是，他每次出国工作，总是带着家人。他这样做的目的只有一个――尽可能地抓住每一分钟和家人在一起。

很多人都觉得这有些不可思议，因为即便在外地出差，他亦马不停蹄，只能分出很少的时间和家人在一起，但他固执地将他们带在身边，决不远离。有一天，终于有记者忍不住问他：“安德鲁先生，您这样带着家人，不觉得很麻烦吗?”

“我不觉得麻烦。就像你肚子饿7的时候，从不会嫌吃三明治麻烦。”他微笑着回答说，“我经常听到人们形容我们这种人叫三明治式的人，因为上有老，下有小。他们是上下两片面包，而我们正是夹在中间的肉片。我认为这个比喻很贴切。但是请您想想，如果三明治没有肉片，能吃出美妙的味道来吗?”

记者一听，恍然大悟，继而点头微笑。原来，在安德鲁的眼里，家庭就是一个美味的三明治，缺少谁都不可以，所以他的每一次跋山涉水，无论负重几多，从不与家人分离。

马未都说范文第5篇

马未都曾经在《百家讲坛》中说过“每次工业的发展都会带来容器的巨大革新”，瓶子是容器、浴缸也是一种容器。记者在展览现场，首先看到的就是科勒的第一个浴缸，也是历史上第一个浴缸――由马槽改装而成的铸铁体，其形状和今天没有太大差别，只是下面多了可以移动的转轮，旁边放着一些铸铁块，这就是浴缸的原材料。

在公司创建的最初十年里，科勒公司只是一家生产农具铸件的家庭式工厂，但随着现代文明与经济的发展，清洁对于人们的重要已经不亚于吃饭睡觉，变成人的基本需求。当工业制造的水平到达一定高度后，人们对于生活水平的提高必然有期待，浴缸就应运而生了，科勒抓住了这样的机会。

想想我们现在，劳累一天回到家泡泡澡，彻底放松地享受、休闲，不少女性朋友们还自己做牛奶浴、香薰浴等来消除一天的紧张工作对自身皮肤的损伤。事实上，在欧美发达国家，百分之七八十以上的家庭依然使用浴缸。种种迹象表明，浴缸――这种传统的洗浴设备不但不会被淘汰，而且会随着人们的需求不断发展。

当科勒给卫浴上色后，人们才发现，艺术与生活享受才真正的开始合体。1927年，科勒推出一体化色彩系列浴室产品。这是卫浴产品的一次色彩革命，也是带给人们的一次视觉享受。原来印象中白色的卫浴间，也可以有色彩的搭配来和别人家“不一样”，这样的革新，让科勒黑色系列入驻纽约大都会博物馆。

在杜尚和安迪・沃霍模糊了艺术品和生活用品的界限后，潘公凯在一个讲座中说“经历了第一二领域的美，现在美就在艺术与生活的连接处”，所以当科勒卫浴产品进入大都会博物馆，开启了品牌对于艺术的追求。

科勒与艺术的关系就像一株并蒂而开的双生花，相辅相成。从1974年起，科勒每年都会邀请十几位艺术家，提供给他们工厂内平时不会用到的材料进行艺术创作，导览员对记者说“艺术家可以从这里学习到一些技术，而我们也从艺术家身上得到灵感，以便用于之后的产品设计中”。

到现在为止，已有数百名艺术家因科勒的这个合作项目而受益匪浅。同时，他们的精品之作被收藏在约翰・麦克・科勒艺术中心，以及被美国一些艺术馆收藏，向众人展示。