用纸折玫瑰花

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用纸折玫瑰花范文第1篇

这一天，班上的一个同学偶然得知了玫瑰花的折法，便兴冲冲地教大家折。大家围成了一个圈，手中都拿着五彩斑斓的折纸，有说有笑地折叠着。这样的场景，似曾相识。我从抽屉里拿出一只用纸折成的小乌龟，记忆回到了某个时刻。

“亲爱的……”她那欢快的声音在我耳边响起。我还没回过神来，就被她一把抱住了。接着，就是一阵嘻嘻哈哈的打闹。不知从何时起，她在我心底有了一个定位――知己。她的性格大大咧咧的，特别喜欢说笑，只要有她在的地方，就会有不绝于耳的笑声。我并不是一个很活泼的人，但在她的感染下，我也渐渐地变得开朗了。每当我心情烦闷的时候，只要她一出现，所有的不快都会被一扫而空。

“亲爱的，怎么啦？”在追逐打闹中，我打趣地问道。“谁是你‘亲爱的’？你可别乱喊哦！”这样的“争执”似乎每天都会发生，而在这些背后，有我们深厚的友情支撑着。有了这个强有力的后盾，无论我们之间发生多大的误会，最后都能冰消瓦解、和好如初。是呀，只要用友情去衡量，一切误会都变得微不足道。

像这样对折，四个角都如此，然后翻折……

记得那次考试，我考得一塌糊涂，阴沉的天气和我的心情做着较量。天空中乌云密布，仿佛随时都会下雨。树在风的作用下肆意地摇摆着。我两手托腮望着窗外，眼泪不争气地顺着脸颊滑落。而我视为知己的她正忙着，根本没有注意到我。她的两手不停地在摆弄着什么，十分专注，嘴角还时不时地上扬。是啊，没有人会在乎我的感受，我的喜怒哀乐对别人来说是无关紧要的，哪怕是她，也不可能完全了解我的心情呀！我这样想着，失落地闭上了眼睛。

“小爽，你看看这个，好看吗？”突然，熟悉的声音在我耳边响起。我睁开眼，揉了揉蒙的眼睛，映入眼帘的是一只小乌龟。她最擅长折小乌龟了，无论别人怎么学，都折得不及她好。小乌圆身扁，尾部还露出一条小尾巴，可爱极了，任谁看了都会心情愉悦。

“嘴角笑弯弯，眼角泪珠干。”她那说话的语气，配上模仿咸蛋超人的可爱动作，简直就是一个坠入凡间的天使。这会儿，我将所有的不快都抛到了九霄云外。我不知道该说些什么，但是心里已是无尽的温暖。

反过来，角与角靠在一起，折下去！

班上有几对玩得非常要好的朋友闹了矛盾，最后都形同陌路了。我很担心，我和她会像她们那样，走着走着，就分散了。那一天，我们俩坐在操场上。我很认真地对她说：“我们永远不要吵架，好不好？”她一听便笑了，说：“傻瓜，你放心，即使咱俩吵架了，不管是谁的错，我都会主动道歉的。我发誓，我会用心地守护我们的友谊，直到永远！”我不知道永远有多远，也不敢对未来抱有太大的幻想，可是我知道我会和她一样，用心去经营这份纯洁如百合花一样的友情……

“亲爱的，你在想什么呢？”她甜甜的声音将我的思绪拉了回来。

“呵呵，你猜！”我摇了摇手中的小乌龟，不需要任何解释，我相信她也能心领神会。

最后，把剩余的部分叠在一起，这样就完成了。一朵红色的玫瑰花折出来了。

然而，折成的岂止是一朵玫瑰花？我与她那美丽纯洁的友情之花，也随之绽放了。

黑龙江铁力市一中

（指导老师 闫 涛）

点评

用纸折玫瑰花范文第2篇

关键词：工笔花鸟 教学 课程

在我国的传统绘画中，花鸟画与人物画、山水画的地位同等重要，是中国传统文化艺术的瑰宝。工笔花鸟画是以自然界中的动植物为主要描绘对象的中国传统画种，至今已经有一千三百多年的悠久历史，并已经形成了它独特的审美观念和审美情趣。作为高等美术院校美术教学的重要课程之一，工笔花鸟画教学要培养和提高学生花鸟画的审美素质，掌握工笔花鸟画的基础知识和基本技能。使学生能够在掌握这门绘画的基础技法和基础知识的前提下，既能直接进行创作，又能为其学习其他绘画形式打下良好基础。而美术教育专业的学生，有的没有接触过国画，有的造型基础比较薄弱，学生的水平参差不齐。怎样运用合理的教学方法和手段，是高校美术教育专业学生学好工笔花鸟画的关键。

一、临摹是教学的重点

工笔花鸟画经过一千多年的发展，前人为我们留下了丰富的笔墨技法和创作经验，学生在刚开始学习工笔画的时候，面对众多工笔画和技法往往无从下手。临摹能够是学生掌握工笔画技法的基本方法和途径，是学习中国画最直接的一个重要手段。南齐谢赫的画论《古画品录》中，“六法”之一是“传移模写”。因此，临摹名家名作学习古人优秀绘画技巧和经验，是十分重要的。在范本的选择上，大多选择宋时期的工笔花鸟画作品。宋代工笔花鸟画空前繁荣，是工笔花鸟画发展的鼎盛时期，涌现出了众多花鸟画的集大成者，为后世留下了大量名垂画史的佳作。如《葡萄草虫图》、《花篮图》、《出水芙蓉图》等宋人小品，都是其中经典的范本。临摹并不是简单的复制，在教学过程中，还要引导学生在临摹之前，作深入细致的观察。学习如何选择题材、安排构图、概括物象、花鸟设色、色彩搭配、思想表达等等技巧。临摹分为摹写和对临两种。摹写是利用拷贝桌，用纸铺在作品上，将作品直接勾勒出造型，再描画赋彩。对临是直接看着作品将造型和设色重新真实地再现。初学者大都从摹写着手，能比较快捷地将作品的造型、用笔表现出来，但学生往往忽略对作品深入分析，锻炼不了造型能力。因此在这一阶段，应该要求学生深入理解作品的用笔用线和设色等，不要只是随着作品描线，而是看、分析作品和描绘结合。在对临这一阶段，要求学生更加深入细致地分析作品的构图、用笔、设色、技巧等多方面的因素。在这个过程中，学生不光是绘画技巧得到锻炼，审美能力也得到了提高。在临摹的教学过程中，还要根据学生的不同特点，帮助他们选择不同的范本。使他们在掌握工笔花鸟绘画技巧同时培养学生个性。

二、写生是教学的提高花鸟画创作的基础

当今美术专业院校的教学课程对写生课不够重视，安排的课程时间短有的甚至没有，多数时间是让学生通过临摹来教学。学生对于花卉的结构的了解仅仅是通过书本上的知识。应该将学生带到大自然中进行写生。要求他们深入细致观察各种花卉的形象特征，对花卉和叶的生长规律和结构特征了解，观察其生长态势找好最佳角度去画。比如玉兰花、牵牛花、荷花等需要俯视去观察。而玫瑰花、、山茶花等从不同的角度去写生都很美观。写生时，可用先用铅笔打草稿，以线造型。初学者对于山茶、玫瑰等复瓣花卉，往往从一个花瓣推着画，最后画出的花卉形态走形变样。比较复杂的花卉可以采取分组画，借助辅助线，清楚无论花瓣如何翻转变化，最终每个花瓣都要汇合到花柄。写生过程中要注意形象、结构准确，铅笔用线也和平时白描的用线类似，讲究笔法变化、线条的婉转变化，真实地反映花卉的自然形态。收集具有代表性的花卉的花头、花苞的形态，收集叶子的翻、转、正、背的各种形态。理清花与叶、花与花柄、叶与柄相连部分的结构关系。还要仔细观察花苞、叶的新芽的形态，记录花、叶、枝的组合和花的整体态势。从局部写生到整枝写生，再到大景写生。通过写生，深入了解花卉的生长规律和结构特征，才能把每种花卉的不同形象特征准确体现出来。由于鸟类不容易接近，要想细致地描绘鸟的形体结构，了解它们的生长规律，可以通过标本写生。对各种禽鸟的生态规律和特征熟悉后，还要对动态姿势和形体结构准确描画，深入刻画嘴、眼、爪、翅、尾翎等细部结构及变化。在工笔花鸟画教学中加强写生，不但能使学生充分了解花卉结构知识、还能锻炼学生的动手能力，在大自然中锻炼学生的审美意识，激发绘画创作的灵感。

三、创作是工笔花鸟画重要的环节

工笔花鸟画的临摹、写生都是为创作铺设前提条件的。学生通过临摹和创作充分了解工笔花鸟画的基本技法、花鸟的结构、积累了一定的素材和经验后，就进入了创作阶段。创作对于初学者，总觉得太难无从下笔。在这个阶段，就要引导学生充分体会从上一阶段的临摹和写生中学习到的知识，画有色彩的小草图。在构图上，中国画传统构图讲究疏密聚散，忌讳平均分布、杂乱无章，要求画面有主有次。引导学生学习和运用中国画构图中注意宾主、虚实、藏露、错落、参差等规律一些原则做构图练习。在创作过程中，注重线条的起、行、转、折、收等的表现。了解中国画颜料的基础上，可以根据画面效果的需要，不拘泥于传统的中国画颜料，可以借助水彩、丙烯等颜料，谨慎选择主观色彩。鼓励学生多画几张小草图以便挑选较为理想的一张，再进行放稿。放稿是一个非常重要的加工完善阶段。放稿时，要注意画幅的大小，构图中物象的形态、细节塑造，画面的布局，意境等等。对工笔花鸟画中的基本技法熟悉后，根据自己作品画面的具体内容需要，运用积水、喷弹、撞粉等特殊技法。引导学生不能只着迷于特殊技法的研究，而抛弃传统技法。现代工笔花鸟画受到西方现代美术教育和艺术思潮的影响，在构图、设色上都有新的突破。要引导学生欣赏和学习优秀画家的创作手法和思想意识，提高自身修养。

总之，工笔花鸟画作为中国画艺术的一种独特的表现形式，承载了中华民族的文明与智慧。在教学过程中，我们要提倡承袭传统，要求学生从自然中、生活中体验和感悟，对生活中自然的花、鸟进行艺术地概括和加工。在教学中，根据学生的实际情况，调整和改进教学内容和教学方式，完善工笔花鸟画教学。

参考文献：

[1]金纳.新编工笔花鸟画[M].重庆：西南师范大学出版社，2004

[2]曹福泉.工笔花鸟画要诀[M].天津：天津人民美术出版社，2002