黄庭坚书法
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黄庭坚书法范文第1篇
我的弟弟幼安喜欢写草书，拿着笔到别人家里的墙壁上乱写乱画，把人家的墙壁差不多都写满了，因此大家都称他为“草圣”。他很想让自己的名声传遍江西，所以来向我请教写毛笔字的诀窍，但我平常写字本来是没有什么诀窍的。然而世间的万事虽然纷繁错杂，如同蚊子聚集起来又飞散开去，但我从来不让他们横亘在我的心中以乱了真气，所以我写字是不在乎笔墨的，碰到什么纸都可以写，把纸写完尽兴就可以了，也不在乎是写得好还是写得坏，不在乎别人的品评与讥讽。就如同木人舞和着节拍，人们都惊叹他的高超的技巧，结束后表演者和观众就又都一切如前。幼安你觉得我说得有道理吗？
（来源：文章屋网 ）
黄庭坚书法范文第2篇
黄庭坚不仅文才，其书法亦精妙绝伦。文才好，得益于勤学，书法好，当然靠苦练，他甚至在同事的肚皮上练过书法。他任职史馆时，与顾子敦同事。顾子敦膀大腰圆，身材魁伟，夏天光着膀子午睡，看上去真是洁白一片，弄得酷爱书法的黄庭坚手痒，忍不住研墨舔笔，在顾子敦胸腹间挥毫，非行即草，大练其书法，顾子敦苦不堪言。一天，顾子敦为了不给黄庭坚练字的机会，一改平时的躺姿，趴在办公桌上午睡，醒后一看，肚皮上果然没有字，他得意地自语道：“看你怎奈我何！”然而，回家把衣服一脱，夫人却惊异于顾子敦背上有字，是一首诗，诗曰：“绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。”原来，黄庭坚无法在胸腹处着笔，便在顾子敦背上露了一手，而且，当时的人文身时，经常把这首诗文在背上，顾子敦不由得连连叹息。
在同事身体上练书法，可以看出黄庭坚性格中诙谐风趣的一面。不仅与同事，与其他人也是如此。有一黄姓相面先生，硬拉着黄庭坚看相，预测他有点翰林、当中书的命，然后向这位大书法家求字一幅，想做个广告，撑个门面。黄庭坚倒没拒绝，顺手写下：“黄生相予，官为两制（翰林学士称内制，中书舍人和知制诰称外制），寿至八十，是所谓大葫芦种也，一笑。”黄生接过这一“金字招牌”，欢天喜地。同行者不解，问何谓“大葫芦种”。黄庭坚说：“我曾在相国寺见一卖大葫芦种的人，背一葫芦奇大无比，他从大葫芦中取籽出售，一粒就卖数百钱，人们竞相购买。不料种下去后，结出来的却是廉价的瓠瓜。”（宋代范公《过庭录》）这所谓的“金字招牌”，实则戏言黄生之术不可信，同伴听后大笑。
虽然只是一些笑谈，但幽默之外，黄庭坚确实心高气傲，为此，他付出了一生的代价。宋朝在王安石变法之后，士大夫因支持或反对变法而形成了新旧两党，并逐渐演变成了党争，纷纷你方唱罢我登场，相互间水火不容，你死我活。黄庭坚曾参与编修《神宗实录》，因为他曾反对变法，被划归旧党。宋哲宗绍圣年间，新党重新掌权后，便在《神宗实录》中摘出千余条内容，控告他诬蔑宋神宗。、禁闭，诸多手段一齐上。但是，无论怎样威逼利诱，黄庭坚始终不承认有诬蔑之辞。“凡有问，皆直辞以对”，不折腰、不惧怕、不屈服，其嶙嶙傲骨、凛然正气，令士大夫莫不叹服。黄庭坚不会低头认罪，不会忍辱偷生，所以，他受到的打击比其他旧党人士更大，结局也更悲惨。他先贬涪州（今重庆涪陵），后贬黔州（今重庆彭水），再贬戎州（今四川宜宾），后来还遭除名，羁管宜州（今广西宜州），成了阶下囚，最后惨死他乡。
即便遭受如此大的打击，黄庭坚却从未叹息命运不公，也从未请求过赦免，始终高昂着头颅。据杨万里《宜州新豫章先生祠堂记》记载，黄庭坚被羁管宜州后，先寄居城西一居民家，太守认为按罪不能安置这么好。寄居寺庙僧舍，太守又不同意。黄庭坚无奈，被迫搬到城南戍楼，太守这才点头。戍楼是城墙上用于军事的望楼，破败不堪，风雨飘摇，冬天太冷，夏天太热，比囚牢好不到哪儿去。在如此恶劣的环境下，黄庭坚依然读书作文，自得其乐。与邻居家宰牛的案板相对，看着市民讨价还价，他安然榻上，焚香读书。他甚至还为这居不像居、屋不像屋的地方，取了个十分雅致的名字：“喧寂斋”。
黄庭坚书法范文第3篇
“苏门四学士”之一的黄庭坚对苏轼可谓知之甚深，对于其书法特征及学书轨迹有一段妙论，其言曰：“东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海，至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公杨风子书，其合处不减李北海。至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”。
又说：“东坡少时，规摹徐会稽，笔圆而姿媚有余；中年喜临写颜尚书，真行造次为之，便欲穷本；晚乃喜学李北海，其豪劲多似之”。
这两段话，基本上概括出苏轼从早年到中年直到晚年的书法变化及其特点。这些前代的书法大家，都对苏轼形成自己的书法风格影响颇深。颜真卿书法中所表现出来的雄健豪迈之气以及颜书丰腴雄媚的笔画、端庄厚重的结字、大气充盈的章法，苏轼都能用心采撷。
清代梁巘在《评书帖》中说：“东坡书世谓出于颜，细观其转折顿挫，实本《圭峰》，《姑熟帖》内《归去来辞》转折皆然。”可以看出颜真卿其人其书多方面地影响了苏轼的书艺。黄庭坚也曾有评：“以余考之，绝长补短，两公皆一代伟人也。”
此外，徐浩、杨凝式、李邕等人的书艺，也是苏轼书法的渊源。苏轼曾有诗云：“徐家父子亦秀绝，字外出力中藏棱。”可见苏轼对徐书很有研究。早年、中年写的有些字，风格与徐浩接近。清人旋在《初月楼论书随笔》中说：“东坡于少师（指徐浩），神似非形似，观其笔势，殆可伯仲。”
对于杨凝式，苏轼说：“自颜、柳没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物雕落磨灭，五代文采风流扫地尽矣。独杨公凝式笔迹雄杰，有二王、颜、柳之馀，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。”故苏轼能从杨书中仿其欹侧之势而取其态，得其跌宕雄杰之致，汲其萧散古雅之趣。
苏轼既向前代名家学习，对于当代书家也常留意。他对欧阳修很钦佩，多有触悟，曾说：“欧阳公书笔势险劲，字体新丽，自成一家。文忠用尖笔干墨，作方阔字，神采秀发，膏润无穷。后人观之，如见其清眉丰腴，进趋晔如也。”
他也赞赏蔡襄，说：“独蔡君谟书，天资既高，积学至深，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”苏轼分析蔡氏书学模式也即是他自己学书的路子。苏轼自况：“仆书尽意作之似蔡君谟。”
其他如王安石、黄庭坚、米芾、秦观等，苏轼同他们都有过书艺上的探讨交流。黄庭坚出自苏轼门下，两人堪称知音，常常探讨书艺，一次，苏轼说：“鲁直近字里清劲，而笔势有时太瘦，几如树梢挂蛇。”黄庭坚则说：“公之字固不敢轻议，然间觉褊浅，亦甚似石压蛤蟆。”两人相与大笑，以为深中对方之“病”。
苏轼的书法思想，或谓集儒、释、道于一身而又出己意，但是可以说是主要建立在道家的“无为”思想基础上。
在他看来，无为首先是无形。他说：“笔墨之迹托于有形，有形则有弊。苟不至于无而自乐于一时，聊寓其心，忘忧晚岁，则犹贤于博弈也。虽然，不假外物而有守于内者，圣贤之高致也，惟颜子得之”。他认为，书法创作是一种通过寓心而达到忘忧的娱事，笔墨的痕迹也只有依托于具体的有形状的字才能表现出来，但是有形状就会有弊病。能够不借助于外在的物象而将修养自守于内心，这是圣贤的高雅情致，而非常人所能及，也只有颜渊这样的圣贤才能做到。
其次，他认为无为即无法。正如他在《石苍舒醉墨堂》诗中说的：“我书意造本无法，点画信手烦推求”。在《次韵子由论书》诗中亦说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，尝谓不学可”。可见，苏轼要求在书法创作中摆脱“法”的桎梏而求“意”，也就是追求一种自然天成的境界。苏轼的这种力倡直抒胸臆，信笔所至的看法正是来自于老、庄要求摆脱拘束，追求自由的道家思想。在他看来，书法既求寓意，就不必矫揉造作。因此，他赞扬张旭的草书“颓然天放，略无点画处而意态自足，号称神逸”。颓然天放，自然需要不守成法。他在论述用笔方法时也说到“把笔无定法，要使虚而宽”。可见，他激赏的正是这种“无法”。
那么，如何才能做到“无法”呢？苏轼在评论草书时给出了答案，他说：“书初无意于佳乃佳尔。草书虽是积学乃成，然要是出于欲速。古人云，匆匆不及草书，此语非是。若乃匆匆不及，乃是平时亦有意于学，此弊之极，遂至于周越仲翼，无足怪者。”在他看来，书法作品既然是自我心灵的坦露，又何必刻意做作呢？创作之初，不要想着一定要写好，这样反而能创作出好的作品。否则，还没写，就背上了包袱，怎么能落纸云烟？因此，苏轼自谦又自负地说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也”。
自出新意，是一种抒写自我的意趣；不践古人，是一种别出心裁的创造。苏轼的书法确实是追求自我精神的遨游，信手遣兴，显其天真烂漫。“有意于学，此弊之极”，“无意于佳，乃佳”，从这种对比性的语言中，我们就可以看出，苏轼所标举的旷达淡泊的审美理想与老、庄提倡的清心寡欲、虚静无为的思想有着多么密切的血缘关系。
当然，苏轼所谓的“无法”，绝对不是反对作书有法，而是不要拘泥于法度之中而无己意。他提倡的是“无法之法”。他说王安石：“荆公书得无法之法，然不可学无法”。就是指要在继承古人的基础上而有所创新，要从有法及无法，更要于无法中见法。他提倡“浩然听笔之所至，而不失法度，乃为得之”。胸中有浩然之气，便能发之于胸，应之以手，便能听笔之所至。
他的这种思想不仅用来评书，也用来评画，他赞扬吴道子的画能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
可见，苏轼是用辩证的眼光来审视“有法”与“无法”的。在此基础上，他更追求变法，虽然他在政治上反对王安石变法。对于这一点，他尤其钦敬颜真卿。他在《孙莘老求墨妙亭诗》中赞扬颜真卿：“颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰”。评论柳公权“柳少师书，本出于颜，而能自出新意，一字百金，非虚语也”。
他的“变法”书法观，虽然曾经遭到时人非议，说“东坡用笔不合古法”。这种非议则被黄庭坚有力地反驳了回去：“今俗子喜讥评东坡，彼盖用翰林侍书之绳墨尺度，是岂知法之意哉？”苏轼就是在“不失法度”的基础上不拘古人成法，广学博取，变化镕铸，才最终形成自己独特的风格。
在苏轼看来，什么样的书法风格才能体现出美感来呢？他在《次韵子由论书》一诗中所说的“端庄杂流丽，刚健含婀娜”即给出了明确的回答。他以为各种风格如果能协调完善，和谐统一，则能法意互得，互辅互行，无意于佳而自佳，故他提倡兼美。要求“书必有神、气、骨、肉、血”，认为“五者缺一，不为成书也”。苏轼的书艺便是如此，大小不论，纵横斜直，率意而成，却无不如意，达到自然天成的境界。
那么，于这些丰富多样的书法风格中，苏轼更青睐于哪一种呢？他说：“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎？”可见他明显不满杜甫提出的“书贵瘦硬方通神”的论书观点。他喜爱的是雄健肥劲、丰腴阔大的书风，要求刚健挺拔的骨力蕴涵于敦厚秀美的字形之中，而不宜锋芒毕露，棱角突出，所谓端庄而流丽的书风即要求书法的体度安庄，气象雍和，然又不乏圆润流美。
黄庭坚书法范文第4篇
文征明诸体皆能，而且皆有所成。其篆书师法李阳冰，一笔一画不出李氏左右，书风温和，不失书卷气。其隶书则深受《受禅碑》的影响，结字方整，笔笔中规中矩，于端庄雄健之中透出一股雅致。其草书，取法怀素与黄庭坚，并将两者的特点结合在一起，所书字法之准确，笔法之娴熟，已达到了精练的程度，表现出一种与众不同的流美气息。
上述三种书体，草、隶是文征明不常书写的，传世作品不多，成就也不如其他书体影响大。
代表文征明书法艺术最高成就的是他的小楷，其次是他的行书。文征明的小楷以晋唐小楷为基础，具体地讲，师法锺繇《宣示表》、王羲之《黄庭经》和欧阳询《九成宫》等，并能变革元人软弱秀媚的习气，力求古朴苍劲，以传达魏晋小楷端庄流利、刚健婀娜的气韵。单从这一点看，已难能可贵。因为自唐以后，小楷形成两种不同的写法，一是遵循钟、卫之法，笔画求其疏朗；一是沿用唐人之法，以大字缩小的方法写小楷。文征明立足于晋唐之间，以一种新的认识，把小楷艺术推向了又一个高峰。其特点为：格调高雅，法度严谨，工整精致，往往以以敬反正的空间效果，把整体之间的每一字通过揖让、向背甚至夸张的手法使飘逸灵劲和工整细致有机地结合在一起，创造出独特的文氏家法。这正如丰道之所说：“(文征明)小楷招本钟、卫，金声玉洒。”他说：“古无真正楷书，即钟、卫所传《荐季直表》、《乐毅论》，皆带行笔，自唐《九成宫》、《多宝塔》等碑，始字画谨严，而偏肥偏瘦之病，犹然不免。至国朝文征仲先生始极意结构，疏密匀称，位置适宜。如八面观音，色相俱足。于书苑中亦盖代之一人也。”
由于文征明确立了自家独特的小楷艺术风格，从而奠定了他在楷书发展史上特殊的地位，奠定了他对后世书法的影响。其楷书代表作有《前后赤壁赋》、《离骚经》等。
文征明的行书，远宗二王，近师赵孟烦，旁涉苏轼、米芾和黄庭坚。其书字法主要来自《圣教序》以及黄庭坚。他学二王，从赵孟颊去窥视晋人，所以他的行书笔意带有赵的痕迹。他学黄，是受沈周的影响而涉猎的。因此，在他的行书中，一直脱不去赵孟颊和黄庭坚的影响。
但是文征明的取法又是与众不同的。至少在明代书风颓靡、馆阁风行之际，他没有受其影响，而是由宋元直入晋唐殿堂。学王他得其潇洒，学苏他得其恣肆，而黄字之诘屈、赵字之俊秀，都淋漓尽致地展现在他的笔下，我们不能不赞叹文征明是一位非常善学而极有融合能力的书家。其书无馆阁之俗气，也无鼓媚之弊病。这在当时是相当可贵，也是极难做到的。也许如此才使文征明的行书在明代书家中有着很重要的地位。
文征明是一位理性极强的书家。正是他的理性，才表现出他与其他书家不同的特征。他的行书，从无草率之作。每每下笔，法度谨严。其用笔流畅劲健，不仅笔笔精到，而且还富有弹性。特别是转折处提按顿挫的处理，非常微妙。其结体多有变化，字形端庄典雅。其章法、布局疏密有致，很善于把独立的字法，通过笔意连贯起来，使其字的意态横生、气息畅达，于古淡之中展现平和之趣，遂成笔力道劲、体态雍容、风流儒雅的行书艺术特点。
黄庭坚书法范文第5篇
时展至今，现今世界上的社会风气是“珠玉买歌喉，糟糠视独特”，炎黄子孙，堪虑堪忧。
卢肇，是江西第一状元，唐朝末年的政治家、文学家，但鲜为人知的是，他同时也是伟大的书法家和书法理论家。他首先提出书法必须“尚势”，直到宋朝中期，江西书法家黄庭坚才提出书法“尚气”，已经过了几百年。
中国书法从书圣王羲之、王献之父子发展到唐初欧阳询、颜真卿、柳公权，迭起，一字千金，当时人父亲死不请柳公权写墓碑、墓志，就是不孝。宋朝中期，又兴起，江西黄庭坚提出“书法尚气”，成为划时代的伟大书法家。到清朝民国，渐趋平隐，至现代又起波澜，启功大师，虽未提出理论，但其实贱是“书法尚气”。
但现代中国书法出现两个发展趋向：一是怪异；二是整齐。
自清代金农始到民国北平书法家王XX（先到台湾后又移民美国，是著名教授）。到现今的XXX，如“日”字要写成：，蛇字写成：，长此以往，与中国书法渐离渐远矣。
“整齐”，作为实用是“好的”，但作为艺术则不可。
写汉字写得像美术字的仿宋体和等线体一样，煞是好看又实用，但离艺术、人的个性，民族的共性则远矣！状元肇公，称这样写出的汉字“状如算子”，就像算盘珠子一样整齐划一，千人一面。算盘日本有，韩国也有。这样写汉字，每个人写的每个字都一样，外国人也能，还有什么鲁迅先生所说的“华夏之独特”呢？
所以，鄙人以为现今中国书法日渐式微，其不“珠玉买歌喉，糟糠视独特”也难矣！
