服饰包装设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服饰包装设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服饰包装设计范文第1篇

由于畲族没有成熟的文字体系，因此服饰图案在一定程度上起到了传承畲族传统文化的作用。图案主题大部分是以追求美好生活的愿望和对大自然神灵与祖先的图腾崇拜为内容。例如：畲族拜以龙犬形象为特征的“盘瓤”为始祖，所以畲族妇女的头饰一般采用龙头或犬头，以示对“盘瓤”的敬仰；畲族服饰中常见的凤凰元素来自于畲族人对其美丽贤德的女始祖———三公主的崇拜，凤凰图案除了给服饰起到装饰作用，更多的是表现出畲族人期盼生活幸福祥和的美好愿景。畲族传统服饰图案具有明显的抽象符号特征，丰富多样的抽象符号一般会以均衡式二方连续排列，以简单的罗列或多种花纹互相错落的方式形成对称排列，并在每个抽象单元纹样之间保持一定距离，通过重复排列成带状纹样。其中最能表现带状纹样的服饰便是畲族彩带，其图案排列多以斜向排列为主，主要描述畲民山居、狩猎、祭祀、祈求平安等生产、生活内容，具有极高的艺术价值和较深的文化内涵。此外，畲族服饰图案尤其是彩带图案中的抽象符号大多以诸如：菱形、波浪形、长方形等几何纹为主，并具有一定的字符功能，能起到记事与祈福的作用，因此几何纹饰是畲族服饰中最具代表性的传统图式。

二、畲族几何纹饰的设计特征

几何纹样是组成畲族服饰图案的基本类型，从其表现手法来看，主要通过会意、借代、谐音、象征等方式，以本民族自身文化为基础对自然物象进行演绎，其纹饰造型古朴自然，取材广泛，体现了极强的象征文化符号的特色。

（一）几何纹饰的结构与色彩特点

畲族几何纹样的构图方式大致可以分为两类：一类是单独纹样。它具有独立的单元纹样，主次分明，结构紧凑，布局对称，多用于刺绣的纹饰中。另一类是带状纹样。该类纹样主要的单元形按照一定的规律排列在彩带、衣领、衣襟、裤腿和袖口处，并且大部分呈现45°角倾斜的排列特征。同一带状纹样的连续单元纹样在内容上可以有所不同，单元纹样之间的空间距离也可以灵活取舍，这给带状纹样的形式带来了丰富的造型语言。从色彩角度观察畲族几何纹样，可以发现其套色一般会控制在3种颜色以内，在衣领、衣襟、裤腿和袖口处的色彩应用以鲜亮的暖色调为主，起装饰点缀的作用，常见的颜色有橙色、红色、褐色等。而彩带的色彩应用则以对比色为主，常见的有黑底白纹和蓝底白纹，背景多为暗色，纹样为亮色，强调视觉对比。

（二）几何纹饰的分类方式与内容分析畲族几何纹样从其表现内容来划分，大致有以下三类：

1．自然形纹

自然形纹饰主要有浮龙纹、山头、云勾、马牙纹、蜈蚣脚纹、水纹等，这些纹样是从大自然中具象的动物、自然景观形象抽象变化出来，再经过高度概括简化后，通过连续纹样和单独纹样的组合方式形成了富有变化的形式美，表达了畲民对大自然的崇拜与热爱。

2．线形纹

该类纹饰以三角纹、菱形纹、直线纹样等线形纹样为主，线条朴拙，纹样大方，多用于畲族服饰，并以花边的形式对其进行装饰。

3．字符纹

字符纹是一种根据甲骨文、汉字笔画以及抽象的图形演变而形成的类似字符的纹样。这类纹饰常应用于彩带，除了装饰兼具叙事和祈福的作用。字符纹根据其造型特征又可以分为：会意类字符纹、假借汉字字符纹、几何形组合字符纹。会意类字符纹：畲族在长期的生产劳动中形成了一些会意图形，在传承下来的彩带纹样里就能看到：以两线交叉（即“×”）表示阳光照耀，以鱼的简笔画表示鱼和渔，以菱形中有一点表示怀孕等。假借汉字字符纹：该类字符的排列呈45°角倾斜的排列特征，字符的间架结构也完全遵循汉字字符的笔画结构，不同之处在于假借汉字的含义与汉字本身所代表的意义不相同。例如：“田”字纹在汉语里解释为田地，而民赋予的是“继承家业”的意思。几何形组合字符纹：通过不同形态或者相同形态的几何形体以灵活多变的方式加以组合来表达丰富的含义。例如：三个大小相同正方形呈向右的箭头组合方式代表祭祀的含义。通过上述分析可以得出，畲族几何纹饰以“师法自然”为创造哲学，以象征意象的构成手法来表达畲民古朴自然地审美情趣。其中，几何形图案有意味的形式感不但典雅而且具有现代感，它所表现出的形式美感应用在现代品牌与包装设计中突显出雅致而生动的视觉效果。

三、畲族几何纹饰在品牌与包装设计中的创新应用

笔者及其设计团队实地调研了景宁县当地的文化博物馆，系统的收集了畲族服饰图案的资料和图片，并从畲族服饰尤其是彩带中分析提炼出该民族具有标志性的视觉符号“几何纹饰”。然后，在此基础上从形式、风格、色彩等方面赋予其时代特征，进行二次抽象，应用在浙江景宁当地的“山哈制品”品牌及其包装设计中。

（一）形式与风格的创新

畲族服饰的几何纹饰包含许多不同意义，形式多具有假借汉字形和甲骨文形的造型特点，且带有祝福祈祷的意味。通过分析可以得出，几何纹饰形式特点可以归纳为5点：抽象性（师法自然）、均衡性（布局对称）、简洁性（几何图式）、韵律性（有序排列）、字符性（假借汉字），其形式造型上散发着丰富的想象力和视觉趣味。在使用传统民族图形进行品牌与包装设计时，对图形的应用不能简单照搬，而是要在它的基础上求新求变求异。常见的传统民族图案的创新应用方式包括：图案叠加、渐变重新组合、变换二方连续与适合纹样、变单个传统图案为多个传统图案等。王玮博士也提出了现代包装设计语境下民族图案应用需注意的三个问题：基本形变异，聚散重构，分中有合。这些方法和注意的问题其实都是要求设计师在理解民族图案文化内涵与骨骼结构的基础上，强调平面构成中造型语言的抽象几何性、夸张性、复合性、差异性等特征。因此，针对“山哈制品”品牌及其包装设计，设计团队在保持畲族几何纹饰结构特点的基础上结合现代艺术风格，运用基本形变异的方式，强化和夸张几何纹饰基本形抽象几何的特征使其最终像素化，具体表现为由方形的像素块按照几何纹饰的间架结构重新组合。由于像素化图形与几何纹饰都具有强烈的抽象性、简洁性等形式特征，所以能够较好地实现基本形变异的效果。而像素方块的多少和位置可以在保留基本形主要结构特征的前提下，依据设计意图在基本形的边缘和次要部分采用聚散重构的方法灵活设计和调整，做到分中有合、主次分明。这也使得几何纹饰在原有涵义的基础上拥有了鲜明的时代特征。

（二）色彩的创新

服饰包装设计范文第2篇

在我国，苗族文化资源的发展主要分布在黔东南一代，且文化资源较为丰富。在能够体现苗族特色文化里面，苗族服饰文化有着举足轻重的地位。苗族服饰中，男装的服饰无论是在色彩还是图案装饰上都显得较为简单。相比之下，女装则显得非常的华丽，具有很强的对比性，深深体现着苗族的民族特色。苗族服饰图案见证者苗族服饰的发展，也是苗族服饰中不可替代的装饰艺术，乃至一直延续运用到苗族人们现在的生活中，具有很强的审美功能和实用功能，是集民族传统文化、祖辈遗训等文化于一身的一种艺术形式。通过对苗族服饰图案文化中的色彩和图形研究，将其与当下包装设计理念相结合，打造出全新的设计产品，给消费者带来一种全新的设计理念。

苗族服饰图案中的色彩和图形

1.苗族服饰中的色彩

苗族人们对自然界具有崇高的敬意和敬畏之心，这使得他们认为自然界中的色彩是应该需要汲取的，这也是苗族人们最早对色彩使用的灵感来源。在苗族服饰色彩中，红色、蓝色、绿色、金色、银色、白色等是普遍常用的色调，因为苗族人们大都喜欢追求服饰的华丽和厚重感。在苗族服饰图案上，几乎很难从某一个图案中找到单一色调，都是几种颜色融合在一起相互交叉搭配使用，色彩之间层次分明、主题突出，并以此来突出苗族服饰的特色。

2.苗族服饰中的图案

苗族服饰从发展初始到现在，贯穿了苗族民族的发展史。在苗族漫长的历史发展过程中，苗族服饰有效地记录了本民族的精神文化、物质文化、人们的生产生活，是民族文化的载体。而苗族服饰中的图案又是民族精神的一种象征，丰富多彩、绚丽的图形文化，象征着苗族人们对崇尚自然、追求美好生活的强烈愿望。

苏珊朗格曾说：“装饰不单纯像美饰那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物。装饰与得体为同源词，它意味着适宜、形式化。”

苗族服饰中的图案装饰以其自身的规律化、程式化、秩序化创作出适合自身需要的美的形态。苗族服饰中的图案主要装饰在领、袖、肩、襟、背等部位，这些部位将对来说十分引人注目。再其次就是腰带、头巾、围巾、围裙、鞋等部位，相对来说不是十分引人注目。图案本身的题材取决于苗族生活本身，具体可划分为：植物图案、动物图案和几何图案。图案的背后大多数是和传说和崇拜有关的内容。如向日葵、龙、水波纹、云纹等图案，都是和苗族生活密切相关的。苗族服饰华丽的背后是苗族人们对自身文化的坚守以及对生命的礼赞。

苗族服饰图案元素在现代工艺包装设计产品中的运用

1.色彩的提取

人类感官中最为直接的是视觉，而色彩又是最直接的视觉语言。在现代工艺包装设计产品中，色彩的运用具有十分重要的意义。色彩作为一种最为直接的视觉语言，是人类情感表达的一种方式。由于人类的视觉感官对色彩有着较高的敏感性，因此包装设计产品的色彩将是决定信息传播的力度的重要因素。苗族服饰中的色彩不仅是一种视觉语言体现，也是一种体现苗族精神文化的语言。苗族服饰的色彩具有装饰性、象征性和代表性，源于苗族人们对生活的感悟。通过提取苗族服饰中色彩的运用规律，可以深入了解到苗族人们的色彩使用以及搭配。苗族人们虽然没有学过色彩知识，却将色彩的使用与搭配运用的十分和谐，且赋予色彩新的内涵，让我们充分感受到：设计来源于生活且又高于生活。将苗族服饰色彩运用到现代工艺包装设计中，更加能够突出产品的个性化与特色。苗族传统的文化运用到设计中，将会大大提高产品自身的信息传播力度，是现代设计中获取素材的最佳源泉。

2.图案的运用

现代包装设计体现着一个国家、一个民族的文化，包括社会意识形态、民俗风尚、社会伦理道德、价值取向、审美取向等，因此，包装设计作为传承民族文化的一个载体，具有非常重要的意义。我们常说：“设计来源于生活，又高于生活”。所以，现代包装设计的内容要取材于我们的生活，同时也要突出民族的文化和特色，体现民族的特征。苗族服饰中的图案与现在包装设计的结合运用，应在保持传统文化的基础上，融入现代设计创新理念。对色彩和图案加以有效提取，以此来更好地适应现代工艺包装设计的需要和发展。

结语

综上所述，我们知道苗族服饰集审美功能和实用功能于一身，传承、发扬了民族优秀文化传统，并且具有丰富多彩的艺术形式和文化内涵。苗族服饰中传统的图案纹样以及图案文化是本民族不可多得的精神财富和文化宝库。在现在工艺包装设计中融入苗族传统图案元素，可以有效地弘扬苗族文化，通过苗族的知名度，同时也能提升工艺包装设计产品的艺术价值，丰富包装设计产品的文化内涵，也能促进经济的发展以及少数民族文化的推广。

服饰包装设计范文第3篇

一、社会实践报告目的

教学与实践相结合、注重实践经验，这应该是我们中原工学院亚太国际学院的一大教学培养特色。

大一20xx年的上半学期即让参加社会实践，获取经验，虽然在学生之中并非没有先例，但对大部分家庭宠惯着的独生子女来说，还是有一定的新奇性。

既然是学习服装设计的学生，那找工作当然首选服装领域的职位了。（当然，并不排斥其他行业的工作，以能找到工作为最优先考虑。）而目前处在大一上学期这一特殊时段，还并未过多的接触到服装方向的各个专业领域，我们能做的还很少，所以想到的实践暂时也只有服装销售这一块儿了，因为营业员的专业技能相对来说较为低一些，便于上手；且在日常交往中也有所了解，容易补足自己。

二、社会实践内容

（一）寻找实践部门

有两种选择：自己找；亲友介绍。

作为社会实践很关键的一项，我决定先自己尝试一下。

沿街边小店走进去，逐一寻问是否需要短期工，店长们却都以只收长期工为理由拒绝。

偶然遇到一家大型连锁超市在招收短期工，就前去咨询。在填过基本情况表（如曾经的就业岗位及薪酬待遇、期望薪酬待遇、选择本公司的理由、自我推介等等）之后，负责人开始面试。可惜很不幸，我因无工作经验且不适合连续性重体力劳动而被刷了下来。

虽然很不情愿，但也只有通过“亲友介绍”这条路了，毕竟靠自己的力量获得一份工作这样的事情，依现在的自身条件来说，是无法顺利完成的，我们缺乏而需要学习的东西还有很多。

最终决定的实践地点是在当地步行街的一家花花公子羽绒服女装分店，由亲友介绍当了临时营业员。为期一周，无薪酬。

（二）了解品牌文化

一个调皮的兔头加上“PLAY BOY”（花花公子），这个几乎可以在任何消费产品上见到的标志，是1953年由美国人休·赫夫纳创造的服饰品牌。PLAYBOY的译意为：“时尚，风雅，快乐”，蕴涵着永远流行，永远年轻的风格。

PLAYBOY历经了五十多年的风雨洗礼，在创建初期公司主要以生产、销售休闲、简约、大方的男装而闻名全美国，之后响誉世界，几经磨砺、化蛹成蝶，成为了全球时尚潮流的国际知名品牌，销售网点遍及全球，有逾千家连锁专卖店（柜）。随着全球经济一体化的进程，花花公子休闲不断在市场扩大份额，1986年PLAYBOY“花花公子”品牌服饰进入中国市场，十余年的精心打造，已让中国广大消费者领略了国际品牌的风采，其“时尚，风雅，快乐”的风格已成为现代人士高贵身份的象征。

世界名牌美国花花公子PLAY BOY将生活中瞬间美感凝固于服装，这一艺术形式中，充分展现顾客的独特个性与品格，而在未来，仍将继续这一宗旨，除仍以欧陆风格为主外，亦融合东方文化精粹，结合全新的服装设计理念，创造中国都市男女心中独具魅力的服装。

服装以外的PLAY BOY商品，其种类繁多，包括文件、代类、恤衫、领带、袜子、内衣内裤、文具等，如今已迈向运动鞋和高级皮鞋的市场。所以，PLAY BOY，在全世界的时常上已建立了它的精神和理念，巩固了它高尚的地位。

PLAY BOY的服装，从纺织品的开发、企化、设计、批发、零售，都是十分严格和精心的，无论对于质料的精挑细选，或是流行款式的认真研究和精心设计，都是立足于世界领先潮流的概念之上。每年都派员到欧、美、日等地考察，不惜成本代价来配合高读技术的电脑化设计，以力求达到尽善尽美的境地。PLAY BOY是一种文化，是一种精神，视休闲与工作为一体的人们的首选。

（三）社会实践所得心得体会

1. 向顾客推销商品，自己首先要了解商品。这就需要翻看服装的标牌，认知标牌上所印的详细服装资料。包括货号、颜色、其各层面的面料，以及主要填充物材料，填充度，重量等等产品相关信息。记住这些产品信息，在向顾客推荐介绍时就能有的放矢，让他们在了解商品的同时选择商品。

2. 商品的摆放也有讲究。服装穿着于模特之上，能借助模特的身材气质将服装的魅力升级，从而诱发顾客更大购买欲望，起到促销的作用。不但新季新款有资格穿于模特上，那些应季老款服装若想快速卖出，也可如此效仿，吸引顾客注意力，加速货品流动。

3. 在商品摆放中，仅次于模特效果的是墙壁橱窗。虽说抢手热销的衣服挂在显眼位置可以大卖，但若有需要趁季处理抓紧卖出的衣服，则需有选择的优先将其挂出。毕竟，真正的爆款是不需要过多担心其客源的。

4. 服务质量与服务态度在一定程度上能影响商品的销售。营业员也是销售人员，熟悉品牌文化、了解商品是销售服务的基础，能够保证服务质量。服务态度决定顾客心情，进而左右尚未稳定的购买欲。一旦营业员对某一顾客态度嚣张、不客气，也会极大影响他（甚至这家店、这个品牌）在其他顾客眼中的印象，往往造成不良连锁反应。

5.增加客源的方法很多，不仅仅有商品、店面、品牌等方面的“硬件设备”，还要有流露在各个细节上的“软件设备”。服装打折扣、配送赠品能增添购买欲望并增加客源——这是最易注意到，也是最常用的方法。在道路积雪时，扫出一条通向店内的宽敞通道、在台阶处铺防滑地毯，这条异于其他的新开辟出来的“通路”更能引起顾客关注，提高店面形象，在“顺道”中增加客源。

在同一座城市同一品牌商的多家店铺连锁经营，实行货源共享，在商品不足时可相互补给，就能挽留住因尺码颜色等不如意而流失掉的那部分客源。

6. 经商最怕的意外损失之一是失窃，虽然这种情况少之又少，但也不能马虎大意，要防范于未然。在来往的顾客中尤其要注意警惕拎大袋子和抱小孩的人，谨防其将商品藏入缝隙中。

7. “进货”是营销中的一个环节。在PLAYBOY这个品牌里，美国花花公子企业国际有限公司是花花公司商标所有权人，香港预发投资有限公司是花花公子中国总，下属又有省级商、地区商。进货，则会前往所属省份、地区的经销商那里，从品牌商家固有的款式中挑选中意样式，订下货号颜色大小，等待商家发货。因此进货不需要携带过多行李，更不必讨价还价、四处采购，品牌服装有其已成型的运作模式，在方方面面为直销、加盟商提供优质服务。

三、社会实践总结

实践让我走出课堂，走向应用。当前，我们缺少的主要不是知识,而是缺少将知识与实际相结合的能力。我们在课堂上所学的，与在实际当中遇到的是不尽相同的。其往往具有不明显的特征。这需要我们不断在实践中获取经验，才能解决各种问题。

作为当代中国的大学生，应该不再只是被动的等待别人告诉你应该做什么，而是应该主动的去了解自己要做什么，然后全力以赴的去完成。所以在大学期间应该多与社会接触，多了解自己所处的环境，多了解你将会面对的种种问题，对以后的发展和继续深造都是非常非常有益处的。

服饰包装设计范文第4篇

专 业： 服装艺术设计  

姓 名： 朱银洲 班 级： 服艺专051班  

学 号： 23  

指导老师： 郭奎  

日 期：

一．实习基本情况  

1．实习人：班级：服艺专021班，姓名：朱银洲，学号：23号  

2．实习单位：衣恋时装（上海）有限公司  

3．实习部门：成都营业部  

4．实习岗位：卖场销售，dp陈列  

5．实习所在地点：成都  

二. 单位概况  

1．单位性质：韩商独资娱乐公司  

2．单位规模：总产值205万美元；生产娱乐支持全国30个城市并出口；员工人数一千多人；现中国地区品牌总数8个；全国139个营业卖场运营；  

3．实习单位经营状况：平均每年销售成长58%以上，XX年出口额45，544，648美金；XX年投资成立宇旭时装（上海）有限公司；童年收购迪可时装（天津）有限公司；XX年上海闵行政府颁发企业综合效率奖；XX年光大银行颁发企业信用评价“aaa”奖；XX年中国银行颁发企业信用评价“aaa”奖；XX年获得闵行区优秀贸易公司称号。  

4．单位主要产品：休闲装：eland， teenie weenie，  

童装：eland kids，  

女装：scofield，deco，  

男装：scofield man  

内衣： eblin，  

饰品：鞋，包，帽，等等。  

5．主要生产业物流程：韩国eland集团公司设计师设计，上海法人生产管理经营运营，全国各大百货商场销售，出口。  

6．生产经营管理形式：管理组织体系模式。分为营业部，企化部，生产部，物流部，装潢部，dp陈列部，百货部，人事部，财务部等等；  

7．实习单位的经营管理特点：  

特点：知识经营，公司倡导用正直的方法创出利润，并且正确地使用利润，把利润还给社会；提出公司是人生地学校，鼓励在工作中学习；提出“eland一家人地概念。  

三．个人实习情况及收获体会。  

1． 实习内容：  

工作内容：卖场销售，dp陈列  

任务：完成卖场个人销售，通过卖场陈列提高促进销售，成都市内各卖场dp成列。  

性质：全职  

特点：巡场陈列，与时尚流行紧密联系  

业绩情况：每个月通过陈列使成都地区卖场美观生动，帮助eland达到销售目标；春节，“五一”超过目标销售额120%。杭州，上海，昆明等新开店成列。  

2． 收获：  

（1）了解eland公司的企业经营理念：  

企业要创出利润，并正确使用利润；  

企业应用正直的方法创出利润；  

公司是人生的学校；  

企业运营是为了顾客。  

（2）了解娱乐公司的生产经营情况；  

了解娱乐公司内部管理情况；  

（3）了解百货公司服装店铺营业运作情况；  

（4）了解服装面料知识；  

（5）了解服装号型知识：170/92a，165/88a，160/84a  

（6）了解公司货品知识：  

eland分为四个系列：校园经典，校园运动，野营，滑雪；  

scofield分为二个系列：scottish经典传统，field浪漫淑女；  

货号由年份，季节，款式，款号组成。  

（7）学会卖场营业知识；  

学会卖场货品管理；  

学会卖场人员管理；  

（8）学会卖场报表统计计算制作：  

日报表，周间表，差差表，月盘点表，结算单子等。   

（9）学会卖场陈列工作  

a．商品的多样化陈列  

1）服装正挂、侧挂、叠放相结合。  

2） 服装、配件品相结合。  

3）陈列面形成深浅有序、错落有致的效果。  

4）合理布置叠放的商品，产生以颜块和立体图案来分割整个陈列面的效果。  

b．商品搭配陈列的准则：  

1）搭配上装陈列时一般是3件，下装为2件。  

2）保持简洁、自然的风格，切勿累赘、臃肿。  

3）尽量使搭配展示的每一件服装都得到充分、直接的展示，以便使消费者进行选择。  

4）合理使用配饰品。  

c．商品的重复陈列  

1）商品款式不足时，可选用已陈列的款式补足，器架勿留空位。  

2）挂装时各种挂钩上的款式不能超过2个款式，叠装每列为1个款式。  

d．叠装陈列规范  

1）同季、同类、同系列产品陈列与统一区域单元。  

2）拆去包装，薄装每叠4件，厚装每叠3件。  

3）每叠服装间距设定在10-13cm 左右。  

4）下装经折叠后应展示尾袋、腰部、跨位等部位的工艺细节和特征。  

5）每叠服装需基线平直，肩位、襟位、褶位等整齐。  

6）叠装有效陈列高度应介于60—180cm 之间，避免60cm以下的叠装展示。尤其避免在店铺的死角、暗角展示、陈列深色调的服装，可频繁改变服装的展示位置，以免造成滞销。  

7）若缺货或短色，可找不同款式但同系列且颜色相近的货品垫底。  

8）层板之间陈列的商品，为取放方便不宜叠放过多，上部需留有三分之一的空间。  

9）可利用折衣板辅助折叠，折衣板尺寸为：27cm *33cm。  

10）上衣类折叠后的长宽比例约为1：1.3。  

11）层板上折叠陈列的同款同色的服装，从上至下尺寸应从小到大。  

12）五袋裤的折法一般将一条裤管在膝盖处折回3cm，这样可以增加陈列后的立体感。  

13）有裤线（休闲西裤）的裤子折后，裤线应在一条纵线上。  

14）一般上装折后应整齐划一，胸前有标志的应显露出来。  

15）有图案的上装，图案从上至下应整齐相连。  

16）折后应对整列服装进行整理，挂牌等物品应藏于衣内。  

17）不同性别的服饰叠装应有明确区别。一般以货架、柜台为单位独立分区。  

18）叠装服饰就近位置应同时有相关的挂装展示及海报配合。  

19）避免滞销货品的单一叠装展示。应考虑在就近位配搭重复挂装展示。  

20）叠装的色块渐变序列应依据顾客流向，自外场向场内由浅至深。  

21）需注意各展示单位内的色块间隔、渐变和对比（运用彩虹/琴键/近似效应）  

22）过季节或减价货品叠装应规划有独立区域，并以专门器架陈列展示，同时配置明确海报。不得将过季和减价货品与全价应季品叠装混杂陈列。  

23）在折叠区域就近位置，应尽量设置全身或半身模特展示其中具有代表性款式或展示其组合陪衬效果，并需配置宣传海报。  

e．横向挂装陈列规范  

1）每款服饰应同时连续相邻2—3件（不同色彩及尺码）  

2）挂件应保持整洁，无折痕（必要时需整烫），并清除所有别针。  

纽扣、拉链、腰带等应全部就位。  

3）无对襟罗纹针织服装，挂装时衣架务必从下摆口探入。  

4）问号原则：顾客自入口处步入店堂内，从主流向视角观察到的衣架钩缺口朝向一律向内或向左。  

5）同一展示区域内，不得同时使用不同种类的上装衣架或下装衣架。  

6）横向挂装陈列时需考虑与其他陈列展示方式的配合使用，如正面挂或叠装等，以避免造成视觉压力。  

7）同一展示区域内，同款下装不得同时正面夹挂和侧面夹挂。  

8）同一展示区域内，同款下装不得同时全幅展开和半幅展开夹挂。展示区下部基线（即展区下半部分的上平线）应保持平直、均衡。  

9）挂装尺码序列应为：自前向后，由小码至大码；自外向内，由小码至大码。  

10）同一挂件和挂钩上每一挂装间距3cm。  

11）当套装搭配衬衣展示时，一般将其中长裤侧面夹挂。  

12）侧列挂装区域就近位置，应摆放全高或半身模特展示侧列挂装中由代表性的款式或其组合。  

13）挂在衣架上的衣服要整理平坦，收起挂牌和外露的绳子。  

14）从左至右，尺寸应从小至大。  

f．正面挂装（face面）陈列规范  

1）正列式挂装色彩渐变从外向内，从前向后，由浅至深。  

2）挂装水平方向向色调渐变应依据顾客流向视角，自外场向内场，由浅至深。  

3）避免滞销货品单一的挂件展示，可适当配以陪衬品以形成趣味和卖点联想，并显示出搭配格调。  

4）同类、同系列货品应首先计划挂件在同一展示区域内。男女服饰群应明确界定并分列挂示。  

5）过季品挂件应选择独立区域单元进行挂列。  

6）遵循问号原则。  

7）服装排列时应从前至后，尺寸应从小至大。  

g．配件品的陈列规范  

1）选用固定的整块面积强面进行展示，可安排在收银台旁边，以方便顾客连带购买。  

2）同一款式或同一系列的商品应在一起展示。  

3）重复陈列可以产生强烈的视觉冲击。  

4）可陈列于服装区，完善产品的组合陈列与空间规划。  

5）可用于模特的搭配陈列 。  

6）注意配件品的系列与服装的系列要相搭配。  

h．店铺陈列的保持与更新  

1）变更产品原先的展示方式并局部或全部互换位置。  

2）每2—3周重新设定正常货品陈列格局、搭配方案及橱窗展示。  

3）每三天更换一次模特支架及挂装区服饰组合搭配效果。  

4）季末缺货时段，可将场中展出货品尽可能全幅展开挂列，并多元化组合搭配，避免不必要的空挡。同时形成色块冲击和饱满视感，加深消费者视觉形象。  

5）专项促销：有重点地重新布置展示，并挂示专题标志或pop，营造特种气氛。  

6）评估器架展台的导向性，并重新设置店场空间布局，调整流向和流量。  

7）必要的硬件维修、翻新、整改。  

8）采用新型道具和硬件配置，营造新的展示格局和陈列效果。  

9）播放新的背景音乐和店内录象，争取较长的顾客逗留时间。  

10）摆放具有鲜明个性和时效的道具、图文、签名或其他促销物品。  

11）男女服饰区方位互换或各时段交替形成性别主题，应季推出新的视觉效果组合。   

i． 店面人员的陈列培训管理和沟通  

1）定期对服装店铺的营业员进行基本的陈列知识、服装搭配方法、道具摆放方式的培训，这样有助于对于店铺的陈列管理。  

2） 业员方面要得到信息反馈，了解畅销、次销商品，以及搭配销售的情况，根据这些讯息做适当的陈列调整，有利于陈列展示的进步，更能增加销售，达到陈列的最终目的。  

j．卖场的构成与陈列重点  

1）原始陈列重点  

顾客一步入卖场，最先映入眼中的便是陈列中心——展台。作为卖场最重要的展示区域，应尽量使用具有品牌特色的新款服装，服装之间要有呼应、协调、统一，体现主题。颜色不能太杂，款式不能太单调，模特身上应尽量用到配饰（包，帽，皮带等），模特姿势要有造型，裤筒要有立体感。展台上可陈列叠装、道具、配饰等，增加生动、立体、丰富感。展台的装饰要以让顾客体会出卖场的推广主题和品牌定位为目的。  

2）卖场整体陈列  

卖场整体陈列是将顾客吸引到自己店铺的第一张牌，所以卖场的整体陈列，风格、色彩等是吸引顾客的第一站。  

3）卖场通道陈列重点  

面对通道的样品陈列最终要的是营造广告效果，因此要把商品中最具魅力的商品尽量地加以展示，应努力让顾客喜欢该店的展示而不断前往。同时，创造出丰富的商品陈列状态也很重要。  

k．色彩要素在陈列中的作用  

①依光谱色彩排列  

红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫的光谱顺序由左向右排列，然后把白、黑、褐色等明亮度较高的颜色排在左侧。彩虹七色排列是大家熟悉的，令人有亲切感，也是最好的一种配置方式。  

②以明亮度高低来排列  

如果同色商品中有明亮度高低之分，可以把明亮度高的商品放在上方，明亮度低的放在下方，这样可以增加商品的稳定感。纵向配置颜色相同、明亮度不同的商品时，采用此法配置是最理想的一种形式。  

③暖色与冷色配置  

④以暖色、冷色、中性色、白、黑、褐的顺序分类排列。类似色依明度高低由左向右排列，具有秩序感，也加强了对比感。  

l．陈列的表现视角与审美取向  

① 服装陈列的表现视角  

介绍产品本身：色彩、造型、质料等；  

介绍活动方式：娱乐节目、生活层面等；  

介绍生活方式：用途、功能、价格等；  

强调商店印象：利用商品以外的元素；  

场景式：与商品有关的实际生活情况；  

偶发式：与商品无关的象征性幻象；  

综合式：轻快、庄重、怪异、冷峻、高雅、可爱等；  

不同性别式：男性化、女性化。  

② 陈列的审美取向要素  

设立陈列的焦点。每一展面上，率先吸引注意力的视点即为焦点。焦点通常位于视平线向下20度。色彩对比强烈的主导商品往往被视为焦点。它可以有序地牵制、引导和展开消费者的注意力，并起呼应和提醒的视觉效应，同时直接点名主题，显示每一展示面的中心“卖点”。  

③ 加强色彩的对比和渐变  

在服装陈列展示中较多运用冷暖色调、明暗度对比设定展示面焦点，或营造货品陈列的色彩渐变效果，将印发强烈的视觉冲击力。使顾客产生符合心理和?  

二. 单位概况 1．单位性质：韩商独资服装公司 2．单位规模：总产值205万美元；生产服装支持全国30个城市并出口；员工人数一千多人；现中国地区品牌总数8个；全国139个营业卖场运营；   

   

橙∠虻氖泳踉硕 牟愦胃校 ⑶嵋姿 勘晟唐贰?br>④ 陈列面的平衡性  

陈列面通常以色块、形体和数量的合理组合，构成平衡的视觉表现。一般冷色调、深色调等固态的大色块组合较多地应用于平衡展开的底部。   

⑤ 重复效应  

两种形式：一为同款服饰以单一叠或挂装方式陈列；而为同款服饰同时以叠、挂装、陪衬或其他方式在相近位组合展示。  

重复效应可营造视觉趣味性，突出视感的运动节奏和色块、色调的构成效果。注重统一和对比，同时高效地灵活运用空间，表达产品系列设计理念，形成强烈的视觉冲击力。  

⑥ 序列效应  

依次以季节、系列、性别、款号、色系、尺码来进行货品分类，并设定相关颜色和尺码序列，使货品的陈列给消费者明确、简洁的印象。  

3. 实习单位的评价  

衣恋时装（上海）有限公司西南华中办事处于XX年9月在成都成立，现处于初步发展阶段。西南华中办事处现管理成都、重庆、长沙、武汉、南昌、昆明、贵阳、广州、深圳等地区。成都现有eland卖场6个，scofield卖场2个，计划今年上半年开teenie wenie太平洋1家店，王府井1家店;scofield仁和春天两家店;及周围二级城市进行开店;计划新品牌scofield man ，deco，teenie weenie，eland kids等下半年成都开店。公司发展状况很好，西南华中地区平均每月一家新开店；今年销售额比去年同期增长130%。eland在各商场楼层排名平均每月均为商场前三名。  

就陈列方面，成都地区的问题为道具过旧过少，预计今年内全部换成第三代装修新形象店。并预计今年在成都建立dp道具仓库，集中管理西南华中地区各城市，节省各城市dp道具需从上海发货的时间、费用。相对其他地区，成都地区的卖场陈列相对较好，本地要向上海地区、韩国本部优秀卖场陈列学习。同时，要做好系统培训资料，对其他地区dp小姐进行系统培训。平时，要对卖场营业员随时进行货品、面料、搭配等知识的培训。   

服饰包装设计范文第5篇

【关键词】包装集成服务；包装设计；改革；实践；教学

当前包装行业发展迅速，对从业人员素质要求越来越高，过去包装设计课程的教学模式很难适应高速发展的信息社会、知识社会。自2003年开始教育部就提出高等教育要积极推进教学改革，根据就业和社会需求对大学生的素质要求推进课程改革，全面提高人才培养质量。这是历史发展的必然要求，也是包装设计教育不断发展、前进的动力。这就要求我们要从社会现实出发，贴近经济社会，变革教育理念，根据市场发展规律培养人才。在包装设计课程方面，将“包装集成服务”融入叫进来，以市场为导向，以就业为目的，不断推行教育改革，从专注培养设计理论人才转变为培养全面发展的、具有综合素养的包装设计人才。

一、包装设计课程教学与市场发展现状

（一）包装设计课程教学之发展现状

从调查研究来看，除高等职业技术教育院校外，几乎所有的高校艺术设计专业都开设了包装设计课程，但几无特色可言。陈旧、封闭的教学模式仍然是当前包装设计课程的主流，课程设置、教学大纲、教学计划等数十年如一日没有根本性变化，普遍存在教学问题：教学大纲大而无当，人才培养目标定位模糊；基础理论教学比例过大，实践环节薄弱，教学与实践脱节；师资队伍建设滞后，缺乏高精尖人才；包装设计教学配套设施不足，教学设备、器材、实训基地等都较为匮乏。在目前教学现状下，包装设计专业人才的培养受到了严重制约，很难为学生提供一个良好的学习基地和求职氛围。

（二）包装设计人才与市场需求之间的供需矛盾

在现有包装设计教学模式下，以教学为中心，游离于经济社会之外，学生的实际操作能力较弱，难以满足市场需求。从教学现状来看，学院缺乏职业素养培养意识，实践条件单一，致使学生综合素养不足，所学理论知识也与市场脱节，很多人并没有掌握项目设计技术，其创作作品多注重产品的外包装，至于与市场开发紧密相关的产品属性、包装原料、产品造型、加工技术、包装回收、生产预算以及市场需求等没有纳入设计范围，实用性很差，难以进入消费流通环节。一旦毕业走入社会参加包装行业工作，就会因为缺乏专业技术素养而不得不回炉重造。很多包装企业急需“复合型人才”，然而大多数毕业生既不具备专业技能，又缺乏能力拓展，职业前景堪忧。

二、“包装集成服务”为核心的《包装设计》课程改革的必要性

一般来说，“包装集成服务”都授权给专门的包装企业去做，这是当前市场发展的大势所在。这种做法从美国开始流行，逐渐盛行于全世界。自改革开放后，这种理念也逐步为国内一些先进企业所接受。然而与之相配套的包装企业并不多，这方面的人才也非常缺乏。我们可以通过增加“包装集成服务”理念的渗透教学，培养通晓各类包装服务的包装设计人才，让学生通过学习意识到包装设计课程不仅是对产品进行外包装，还要有内在的设计理念与完整的配套设计，从为包装而包装的惯性思维中走出来，确定绿色环保的设计理念，以适应当前商品包装发展的新趋势。在教学实践中，要着重培养学生的创新意识与自主意识，特别是动手能力。为强化学生实际水平，要增强师资力量建设，由专业教师和公司设计师共同培养学生，这样能够让学生了解生产实际需求，设计出满足消费者需求的产品。学校要从传统的教学模式中走出来，推行学校与社会、企业联合培养的新思路，把教学重点放在培养学生的自主创新意识和动手实践能力方面。这就要求转变现有的包装设计课程理念，实施教学改革，这既是对传统教学模式的突破，也是包装设计专业未来发展的主流方向。这样才能够培养出符合社会要求的、综合素养较高的职业技术人员，获得较好的就业机会。

三、包装设计课程教学方法改革措施

（一）增加“包装集成服务”知识学习，重新制定教学大纲

包装设计发展一日千里，因此将新兴理念与知识纳入教学大纲很有必要，这其中“包装集成服务”是教学扩容的重点。在教学改革中要明确目的，理顺思路，完成授课准备工作。

“包装集成服务”，即产品包装一体化解决方案，包括包装设计、包装材料的生产与供应、包装技术指导与服务、包装产品的储运、包装材料的回收与利用等全周期、全方位、全过程的一体化集成服务，世界包装的发展的核心理念之一。具体将“包装集成服务”概括为早期包装设计、中期包装生产销售和后期包装回收三大块知识要点，结合包装服务企业的优秀商品包装设计案例，加入包装理论教学中；强化包装结构、容器造型、材料和印刷工艺理论设计内容。包装设计课程要突破原有的思维惯性，从包装外观设计向专业化、一体化包装设计出发，增加实践内容，将课堂教学与社会实践、市场发展紧密结合起来。

（二）课堂理论教学与案例教学相结合

和“包装集成服务”相关的理论知识晦涩难懂，一些学生对此可能会有抵触清楚。为了增强教学效果，教师在授课时不能单纯地传授理论知识，要将现实社会中的企业发展案例纳入到教学中，以理论剖析实践，以实践带动理论学习。这样既丰富了教学内容，又增强了学生的学习兴趣，能够有效提高课堂效率。一般来说，课本中出现的教学案例都落后于市场发展，因此教师要积极主动地接触包装设计市场，搜集典型案例，增加授课的真实性和有效性。在教学中，除积极应用多媒体、使用信息工具以外，教师也可以把一些案例成品带入课堂，请学生揣摩其中的含义，讨论设计者的意图，分析设计利弊。把单纯的授课活动变成师生互动、生生互动的讨论活动，能够激发学生的学习积极性，也有利于验证前面讲过的包装设计相关的基础知识，一举多得。除此之外，还要积极利用网络资源拓展学生学习视野，让他们在学习中锻炼，在实践中成长。

（三）以“包装集成服务”为指导完成包装设计课程实践项目制作

以往包装设计实践项目制作，强调包装常用结构运用和外部装饰设计，包装结构和容器几乎没有创新，设计作品与市场脱节，作品美观大于实用；强调包装的实物制作，通过电子设计稿件制作完成（1：1比例）手工包装实物。这种方法有利有弊，好处是能够通过绘画、制作、校对电子稿件等活动环节，增强学生的动手能力，提高做事效率；也有一定的弊端，会产生相当数量的包装“垃圾”。这主要是因为学生设计能力有限，上交的作品有很多是不具备设计感或材料选择失误的实物，那么在完成教学评价后，这些作品就失去了存在价值，却很难处理掉。

新的教学内容中要求学生包装项目制作从构思到设计稿件完成始终以“包装集成服务”为指导，强调商品包装的全程，不只做单一的设计。要求包装项目制作过程完整合理具体内容体现在：包装内外整体结构创新、外观装饰设计、包装成本核算、新型环保材料运用与印刷生产、包装回收利用，延长商品包装的生命周期，重视设计的经济性、实用性和环保性。实践项目制作不再强调包装实物（1：1比例）制作，多建议学生以电子作品展示学习成果，设计成品按比例缩小，这样也符合当前包装设计企业的实际情况，有效减少委托设计方的审查压力，提高工作效率。此外，设计成品不再是1：1的实物样板，也节约了材料，节省了作品制作时间，减少了学生的金钱损耗，当然，也降低了实物设计变成垃圾的比例。

（四）引进设计竞赛和真实设计项目案例

在全国第四届大学生广告大赛颁奖典礼上，中国传媒大学学术委员会丁俊杰副主任着重指出，为应对当前包装设计行业发展趋势，设计竞赛的开展是很有必要的，把设计竞赛和教学实践结合起来，能够检验教学成果，进一步促进艺术设计教学改革。所以，在今后的包装设计课程中引入竞赛，突出课程的实用性将是

未来课程教学的重要内容。在课堂教学中，教师要从包装市场的人才需求出发，本着增强学生实践能力的目的，设计一系列的竞赛主题，并以此为重点展开授课。在这个过程中，教师要调动学生的积极性，发挥他们的主观能动性，认真参与竞赛设计，从设计方案到实物作品都不能忽视，各环节之间的衔接也要参与，在实践中检验学习成果。这能够有效地提高教学效率，增强学生实际操作能力。因此，在教学设计中要突出竞赛环节，重视设计环节，关注创新意识，使教与学紧密结合，达到良好的教学效果。学生在竞赛中，能够积极关注市场需求，锻炼包装设计技能。而参赛者来自不同院校，更有助于他们取长补短，互相学习，共同成长。

综上所述，包装设计课程的教学改革是以“包装集成服务”为核心切入点，让学生深入包装设计内在空间，改变过去除了包装外设计一概不知的陈旧教学模式，形成系统的、专业化的、实用性较强的包装设计系列服务，这一点，在教学评价机制中也有明显体现，纳入评价细则中。“包装集成服务”作为先进包装理念，在市场中有着不可忽视的影响力，高校如果真正做到引入包装集成服务理念，实施以竞赛为中心的教学改革，就能够提前培养精通平面设计和通晓各类包装服务的人材，为平面类学生扩大就业范围，这是新课改下的创新。

参考文献：

[1]罗兵，张晓波，徐军.高职包装设计课程教学改革与实践探究[J].包装世界，2012，06：48-51.

[2]张伟杰.高职“包装设计”课程教学改革的探索与实践――以江苏城市职业学院武进校区为例[J].职教通讯，2014，09：30-31.

[3]蒲军.艺术设计专业《包装设计》课程教学方法改革的探究[A].Hubei University of Technology，China.Proceedings of 2010 Third International Conference on Education Technology and Training（Volume 8）[C].Hubei University of Technology，China：，2010：3.