文化形象
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇文化形象范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
文化形象范文第1篇
中图分类号：G20 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）05-0061-02
一、引 言
软实力是文化和意识形态吸引力体现出来的力量。在国际竞争力和综合国力方面，文化软实力无疑是重要组成部分。而关乎文化软实力建设的重大课题，就是一个地区文化形象的构建，任何国家和地区都应非常重视其发展。文化形象的构建，除了常规国家对外交流、主流媒体的宣传外，新媒体中的新闻网站报道在近年异军突起，成为国家文化形象构建中的主流力量。
现如今互联网发展神速，各家媒体寻求转型，开始变革单一的表现形式为多元化。其中，尤以新闻网站引人注意，它以覆盖面积广、传播速度快、影响力深远等特点，成为目前大多数人获取信息的方式。多民族聚居是新疆的典型特点，近年新疆大力发展互联网水平，新闻网站也随之发展起来，天山网就是新疆新闻网站发展的一个典型。
天山网是经国务院新闻办审核批准、于2001年开通的自治区唯一可以从事登载新闻业务的媒体网站。目前“天山网”在新疆境内众多网络媒体中有“新疆网络新闻媒体龙头”之称。经过十余年发展，“天山网”在频道和栏目建设上取得了重大成效，己开设12个频道，包括新闻、视听、法治、评论、兵团等，及上百个栏目。网站中最为重要的新闻中心和频道中心，下设于网站“新疆”栏目里。本文拟以“天山网”汉语频道新闻中心的文化新闻为目标样本。由于新闻中心文化频道信息量较大，因而本文仅对文化频道的报道做数量统计和内容分析。“天山网”为不定期快速更新，内容庞杂且新闻报道不好统计，故采取间隔抽样的方法，从2016年1月1日开始，每隔二十天抽取一个样本进行统计分析，即总共抽取19个样本群为目标样本作为研究对象。
经分析，在这19天中，“天山网”汉语频道新闻中心关于文化的报道有53篇。其中，疆内新闻共34篇，国内其他地方的新闻共19篇。本文以议程设置理论和媒介框架理论为支撑，对这53篇报道进行研究分析和框架重建，总结归纳其呈现出的新疆文化形象。
二、“天山网”汉语频道对新疆文化形象的呈现现状
塔奇曼认为，通过新闻这个窗口，人们可以充分了解世界，新闻也跟所有描绘世界的框架一样，有框架。通常情况下，人们用此对社会现象进行诊释、对外在世界进行评议。新闻人的日常，即利用“把关人”权利选择性地报道新闻，以特别的方式来组织和呈现事实，进而创造社会形象，即媒介形象。相比较于去反思媒体所报道新闻字里行间的意义，受众更愿接受既定总结报道。
本文选取“天山网”汉语频道新闻中心文化新闻报道各领域中的新闻，结合框架理论，从七个类目展开研究，即艺术展览及表演、娱乐活动、文化交流活动、体育活动、文学活动、典型人物报道、综合活动。
从表1可以得出，在总共53篇报道中，发生在疆内的新闻数量为34篇，占到总比重的64.15%；发生在疆外的新闻数量较疆内相对较少，数量为19篇，占比为35.85%（如表1所示）。
通过对目标样本内容的统计数据得知，在53篇文化新闻报道中，关于艺术展览及表演内容的新闻占到了总数的一半以上，数量为29篇，占比为54.72%；在剩余六种类目里，文化交流活动新闻报道数量占比相对较高，为20.76%；其余娱乐活动、体育活动、文学活动、新疆典型人物报道、综合活动新闻占比较小（如表2所示）。
经上述样本数据分析得出：“天山网”汉语频道文化新闻报道对新疆文化形象的构建不完整，且存在严重偏向性，艺术展览和表演等的客观报道占比太大，而对新疆文化多元报道框架欠缺，忽略了新疆文化的现代性发展。
三、报道呈现的问题和不足
1.文化形象构建重视程度不够
相对政治和经济新闻，文化新闻报道比重较小。在全年新闻中心新闻报道中，政治、经济、社会类新闻总占比大概达到了80%以上，而文化类新闻报道数量相对较少。在19个目标样本中，最多一天的文化新闻有8篇，最少时甚至零更新。这明显透露出新疆媒体及政府对文化形象构建的重要性认识不足。
2.新疆文化多元报道框架尚需完善
通过对“天山网”新闻中心文化新闻报道的统计分析，得出：从议题及类目看，报道种类分布较多，呈现出多元态势，但也存在较大问题。在统计得出的八个议题中，新疆文化形象的构建不完整，且存在严重偏向性，艺术展览和表演类新闻占比太大，为54.72%；第二占比为文化交流类新闻，占比20.76%；其余不管是娱乐类、体育类还是文学类等新闻，占比都低于10%。这说明新疆文化多元报道框架存在严重漏洞。
3.政府的主流宣传报道占比太大
从报道技巧来看，在选取的目标样本中总共53篇新闻报道里，正面及中性报道占据主流，几乎占到100%，少有负面及批判性报道。而且，作为一家新兴网络媒体，其文化新闻的报道仍主要采取传统的新闻报道方式，即对新闻事件主要采取文字报道，而少有现在大力发展的图片新闻报道和视频新闻报道形式。
4.新闻来源多为转载疆内传统媒体，原创新闻较少
通过分析样本数据，“天山网”作为新疆维吾尔族自治区的“网络新闻媒体龙头”，在其文化新闻报道中，大量报道仍转载自疆内传统媒体，占比达到80%以上，原创新闻相对欠缺。
四、几点建议
麦克卢汉认为，新闻媒体在平常报道中常如教师一样摆架子，而此造成的后果便是，受众对媒体报道的信息不易拒绝，进而在潜移默化中受传媒影响，影响其行为、态度以及认知。
丰雪在2014年曾说过：“国家形象是一国在国际社会新闻流动领域中所形成的国家形象，抑或是一国在他国新闻媒介的新闻报道言论中所表现出的国家形象。”这说明，媒介在国家、地区形象构建中，起着很大作用。本文根议程设置理论和报道框架的建构，整体得出，媒体在建构地区或者国家形象方面是可行的且可变的。
通过对“天山网”汉语频道新闻中心文化新闻目标样本的上述分析，得出：天山网建构的新疆文化形象基本上侧重文化交流且在多元文化建构上有所欠缺，文化活动报道频繁呈现精彩缤纷之态但正面宣传气息太重，新疆地域特色还有待进一步强调深化。
第一，“天山网”应在汉语频道新闻中心文化新闻的报道上丰富媒体议题、多元报道默化受众观念。新疆是古丝绸之路的重要站点，自古以来就是中西文化交流的重要通道，且新疆孕育着灿烂而悠久的历史文化，媒体如天山网在报道中有充分的素材可以挖掘报道。
第二，受制于中国传统媒体报道的固有特色（“报喜不报忧”），及新特又敏感的地理位置，新疆众多媒体在文化新闻报道上多侧重于偏歌颂和中性色彩的文娱表演和展览活动，正面颂扬比例太高、政府宣传痕迹太明显。这在很大程度上影响国内外受众对新疆文化的心理认知，进而直接影响新疆文化形象的建构。
第三，通过分析“天山网”对新疆的文化形象构建可知，其仍是侧重于展现新疆传统文化，对现代文化表现较少，对多元文化的定位不够清晰，致使新疆的现代文化核心凝聚力无法完整表述。任何文化只有回顾过去、立足现在、展望未来三者合力而为，才能锻造属于一个地区特有的文化属性。天山网在文化新闻的报道中，应多展现新疆各少数民族和汉民族的文化交流与融合，集中展现新疆立足于当下与未来，兼容并包、开放有序的现代文化形象。
参考文献：
[1] （美）塔奇曼著.麻争旗，刘笑盈，徐扬译.做新闻[M].北京：华夏出版社，2008.
[2] （美）M.E.麦库姆斯和唐纳德.大众传播的议程设置功能[G].舆论季刊.，1972.
文化形象范文第2篇
【关键词】视觉文化 文化形象 传播
在当今“读图时代”，视觉文化传播无时无刻不充斥着受众的眼球，加大对视觉文化传播领域的研究对能否构建好河北文化形象起着决定作用。
目前，河北正处于继往开来的大改革、大发展时期，中华民族正处于光大复兴的振奋时代。这一时期的河北文化形象建构，真正是机遇与危机同在。许多省市意图从各自的利益出发，以较强的政治、经济为基础，争抢全国传播阵地以掌控更多的资源。因此，各省不可避免地要参与到这场全国化的视觉文化传播的博弈之中。基于此，理解视觉文化传播对河北文化形象建构的现实价值和战略导向至关重要。我们应以理性的态度和积极的姿态，应对视觉文化传播的挑战与问题。在某种程度上而言，一个地区是否具有完美的文化形象决定着它是否能在这场激烈的博弈中取得胜利。
一、变被动为主动，增强形象传播主动性
回溯影像作品传播路径，不难发现，地域文化的全国化传播逐步增强，传播者的形象传播主动性逐步增强。不论是国与国之间的跨文化传播，还是省与省之间的跨地域传播，都突显出从强到弱、从大到小的传播特征。长期以来，基于多种成因，我省在视觉文化国际传播领域呈现出无语状态，导致河北形象建构处于劣势地位。实际上，这种被动造成了对河北的误解和曲解，也为他地的传播提供了广阔的空间。我们发现在改革开放以前全国对河北的了解仅仅限于河北是中国革命的发祥地之一，即便在二十一世纪的今天，省外人群对河北灿烂的历史文明也是知之甚少。有些人虽然有所了解，但是由于在自身传播中处于被动的态势，并没有达到预期的良好效果。事实上
二、立足本土情境，创新传播内容
在形象传播中我们必须立足自身，寻找自身特色进行有效传播。在视觉文化传播过程中，地域差异化的文化语境使得视觉文化传播者与接受者之间存在着“互为主观”的关系，例如东西方文化的差异，在为同意产品进行相应广告宣传时就必须采取不同的广告营销理念，契合受众心理才能达到满意的传播效果。长期以来燕赵大地“沉默不语”，使得其他地域受众“观看”过程中带着以自我为中心的主观意识。因此，如何减弱文化传播接受者的“主观色彩”是河北视觉文化传播需要解决的问题之一。首先，立足于本土情境进行形象定位。通过我们多年观察了解，河北具有丰富的历史文化资源，我们拥有中国的成语之乡――古城邯郸；拥有世界最大的皇家园林；同时我们是中国革命的发祥地之一，现在的情况是，我们虽然拥有丰富的文化资源，但是并不是很好的运用了这些资源今儿选选自己。
三、培养受众，完成形象“自塑”与“他塑”
众所周知，传播是一个互动的，无限循环闭合的回路，这就要求我们在进行文化形象建构中必须考虑到受众的重要性。在建国初期，拍摄的影片《地道战》即便在当今社会也是一部很好的纪实风格的抗战影片，但也许就是因为当时“河北电视人”名没有很好的理解“他塑”的概念使得这部经典之作并没有很好发挥它的作用；当今社会由于一些不合适是的穿越剧等风格影片的盛行，造成很多河北题材影视作品其故事内容并不符合史时，这在一定程度上也使得河北文化形象的传播得到了一定影响。
文化形象是在主体间信息互动传播过程中的双向建构。日韩地区的观众则把影片当作“爱情片”来看。这则个案告诉我们，根据不同的传播诉求，满足不同受众的需求，以此获得高票房回报和影片文化认同。我们应该力求在国内影像市场继续保持良好的影响力，依靠市场树立河北视觉流品牌，并运用河北视觉流品牌拓展更广阔的市场空间，以此吸引与培养更多的受众共同完成形象的“自塑”与“他塑”。当下，我们必须认识到只有认清二者辩证统一的关系，才能最大的发挥传播自身的优势，为自己打拼出一片灿烂的天空。
四、解放思想，实施整合营销传播
摆脱以往的视觉文化传播理念上的思想窠臼，以一种开放包容的全新视角放眼全球，审视自身在国际视觉文化传播领域所处的位置，并依此制定出中国国家形象在视觉文化国际化整合传播中的策略，是首先应面对的问题。在过去的很长一段时间里河北影视处于一种封闭的状态，历史告诉我们这样是不行的。从传播渠道上讲，整合本土电影、主流媒体、网络媒体以及新媒体资源，在与国内传播媒介竞争的同时积极进行跨省际间的媒体交流与合作，以开放性的视野看待视觉文化传播对河北形象建构具有重要的意义。当今的社会是一个开放的社会，我们应该进一步加强省际交流，只有在交流中才能互相了解，更好的互动，更有利于文化形象的传播。
五、统一调控，提高竞争力
随着经济的快速发展，人们生活节奏的加快，我们的阅读方式正在发生巨大的转变，当今的社会人更多的喜欢用读图代替品读文字，所以为了能更好的传播河北文化形象，我们不仅要在河北题材电影上下功夫同时应该注意到运用一切读图手段，全方位、立体化的包装自己。随着新兴媒体的发展，我们也应该更对的关注微电影、网络视频等在传播自身文化形象上所起的重要作用。
文化形象范文第3篇
一、传承现状
传承人之一邰江平的现状是一边务农，一边做少量木版年画，每年只靠美术学院的师生到他家里去参观时买些年画，收入很少。在他家里有一些刻版是自己年轻时刻的，摆放着印制版画的各种工具，美院去的学生可以自己动手印制自己喜欢的样式。
邰瑜老先生79岁了，是凤翔木版年画的老一代传人，也是被国家文化部授予的凤翔木版年画传承人。他说自己做了一辈子年画，对年画很有感情，至今还在制作，邰氏年画发展到今天尽管有政府的重视，但是已经日落西山了，老人感觉到非常惋惜。如今凤翔木版年画不可能再现当年的辉煌了。
凤翔年画的另一传承人邰立平，名气最大。已有50多年制作木版年画的“工龄”。他引以为荣的不是自己的高超技艺，而是邰氏家族在500多年里将制作年画相传至今的历史。
邰立平的工作室就在餐厅的位置，一个简陋的工作台，随时可以印制年画。铺在桌上、挂在墙上的年画成品及半成品到处都是，满屋都是浸染年画各色颜料的油墨香味。从门神、风俗画到各类戏剧故事，那些鲜亮的色彩、夸张的造型，显出或犷悍威猛或喜庆祥和的风格。
邰立平认为政府行为干涉过多，会有负面影响，往往是把年画做成商业化了，大面积刻意的扶持年画，不是太好的现象。他希望能够慢慢地，让民间艺术能够自然成熟，这样商业市场将会走得更好更远。现在杨家埠的年画有十几家在做，多有竞争，但做得很差很便宜，一张年画1元或是8角钱。
邰立平有三个孩子，大女儿和儿子从小就不愿意学习制作年画，如今都有了工作。小女儿邰高娣现在中国艺术研究院工作，也会雕刻一些简单的图样，虽然力度还不够，手法比较稚嫩，但她是邰立平将制作技艺延续下去的最大希望。
二、文化特征
凤翔木版年画的四对大门神原来也是和绵竹年画一样，墨线是有线版的，色彩是手工填色（原来称大画身），贴在城门上和堡子里的大门上，用量不大。发展到民国初年以后，大户人家看着贴上去很气派，也贴大门神。当时的一对门神等于两三斗麦子的价格，很贵，老百姓都买不起。由于使用量大，民国中后期就有了门神的色版，他家保存有四张是清代的原版，其他都是后复制的。
陕西凤翔年画的代表有四对大门神，尺寸有四尺大小，其中三对武门神一对文门神，武门神中神荼、郁垒，他们的手像鹰爪，看起来比较凶。有秦琼、敬德他们的手就不会太凶猛，文门神有加官进爵、加官进禄，他们的手像莲藕。现在不用板子套色印制了，而是把过去印制好的线稿拿出来手绘上色。几张大门神的脸部要染3遍颜色，每天填一种颜色。制作人感觉很累，出去眼睛看东西都是黄的，往往一生做不到50套。三对武门神的脸都是一个花脸一个净脸（左净右花），而文门神是一个版的正反面，如何区分开呢，要在上色时有差别，不能一模一样，颜色只有红黄绿三种，要顾到每种颜色都有。
凤翔年画中世兴画局的品种是最多的，最盛时期（解放初期）700多套，加上套色的版有3000多块。1978年县文化馆有300多块墨线，169幅是世兴画局的版，现在剩下不到80块版。
近几年，收藏热的兴起使年画制作有所起色，这些木版年画成为收藏家喜爱的艺术品，所以对作品的要求更高、更严。
三、发展对策
通过对凤翔木板年画的考察，可以看出木板年画的民俗背景已经不复存在，能保障年销量在几百万幅的情景不会再现了。这样的现状让人担忧.但是，作为民间美术的重要组成部分的年画，我们不能坐视其衰落，任由其自然消失。在非物质文化遗产保护的背景下，我们可以从文化产业等角度探索民间木板年画的新路径。
首先，要在当地的地方文化建设中反复强调民间文化意识，培养民族文化的自信。从孩子做起，同时支持、扶持文化产业的开发。
其次，要开发新的产品，在调查传统凤翔木版年画的基础上，开发适合当代审美和家庭装饰的新年画，既要继承，更要创新，既讲艺术性，也要实用性，将二者结合起来。例如，墙绘与年画、装饰绘画与年画；床单、被罩、抱枕上装饰年画；城市环境设计中应用年画等。要组织人力、物力，系统研究走向文化产业的年画开发。
再次，是实施价格战略，降低成本，让普通的民众能够接受。若不考虑这些因素，就会阻碍年画的市场化发展。
还有，可以建立销售网络，建立一些销售点，建立一支销售队伍。积极开展网络营销。最后，我们可以考虑旅游文化产业与地方文化建设的结合，研究国内其他地区的文化产业与旅游结合的案例，建立基于文化保护的旅游开发协同机制，有利于年画的开发，有利于区域经济的发展。
以上初浅的见解，若能对年画的传承和发展有点作用，不甚欣慰。总结起来我们要改变对年画的一般意义的看法，突破狭隘的年画观，改变狭隘的产业观。把年画看做文化产业，为此应积极支持文化调研，丰富文化内涵，将年画作为凤翔县的地方性和标识性文化形象来发展。
参考文献：
1. 李东风：《中国民间美术时空观》，陕西人民美术出版社2009年版。
2. 庆阳文化局编印：《创意与发展――全国文化创意产业发展论坛论文集》，2009年。
文化形象范文第4篇
2011年国务院正式出台《国务院关于支持河南省加快建设中原经济区的指导意见》，将建设中原经济区正式上升为国家战略，中原经济区指的是以全国主体功能区规划明确的重点开发区域为基础、中原城市群为支撑、涵盖河南全省、延及周边地区的经济区域。河南省正处于中原经济区的中心地带，其经济文化的建设是中原经济区建设与发展的核心力量，所以，中原经济区文化形象问题实际上主要是河南省的文化形象问题。
中原经济区的文化建设才算是刚刚起步，本文研究借鉴和分析欧美和日韩等国家的文化建设过程的经验和先进理论，归纳出中原经济区文化产业形象建设的关键词，以期对中原经济区框架下河南文化发展的形象建设提出一些思路和对策。
一、以人为本型
建设文化强省，必须“以人为本”，必须重视现代河南人的行为和形象的塑造，使我们的文化体现出真正的“人文关怀”。
根据河南省内的人口现状，文化建设首要满足两类人的文化生活需求：
一是注重城市流动人口的精神文化需求。一个城市里长期生活的绝大多数人对城市的认同感是城市持续发展的重要前提。这种认同感的形成是一个长期的过程，也是一个文化积淀的过程。如何留住人？如何让更多的外来流动人口（尤其是“农转非”人口）拥有家园意识和归属感？这是河南省文化建设者需要思考的问题。
二是注重新农村农民的文化生活。这一点，韩国的“新村运动”能够给予我们很多借鉴。它是以改革农业、改变农村、改造农民为三大核心，以增加收入、改善环境和精神教育为三大法宝。我们要借鉴韩国的经验，高度重视对广大农民的精神培养。社会主义新农村文化的建设过程，绝不仅仅是填补人们闲暇时间的娱乐活动，更重要的是通过开展多种形式的文化活动来教育人、激励人、陶冶人，从而提升现代农民的精神面貌，更新农民的文明观念和生活方式，使广大群众在文化活动的参与中表现出更加美好的精神品质和精神风貌。
二、独特鲜明型
文化是区域独特身份的标志。河南要成为一个具有吸引力的区域，必须依靠自己独特的文化特征。中原文化内涵丰富、博大精深。如何在充分利用其丰富的文化资源基础上，保持中原文化独特的鲜明性，从而增强它对外的文化吸引力和竞争力与对内的文化凝聚力和向心力？这是中原经济区文化形象建设中不能回避的一个重要问题。
一是文化产业发展不能普遍化。文化产业的形象建设要强调所在区域空间环境的独特性，也是在强调不同区域的不同个性，强调它们独有的文化脉搏。只有这样，该区域的吸引力和知名度才能不断提高，才能增强区域的核心竞争力，带动整个文化产业的发展和振兴。
二是尽早确立区域的品牌定位。对于一个区域而言，独特的文化品牌价值与精确的区域定位是它可持续发展的驱动力，也是区域的核心竞争力，它能为该区带来巨大的无形资产，赢得更多的投资者和消费者。在国际上，不少城市的品牌定位为我们提供了可以借鉴的经验。如，荷兰的阿姆斯特丹有“北方的威尼斯”之称，它的定位是“奇异之都”，很容易让人联想到它那奇异的建筑风格、奇异的城市交通、奇异的红灯区、奇异的郁金香等等。
三、和谐生态型
文化发展的系统生态性指文化整体视域中，涵盖各部分既独立发展、均衡分布，又相互依存、相互作用。中原经济区框架下的河南省文化生态性建设应当关注以下几点：一是传统中原农垦文化和现代工业文化的协调发展。二是经济建设与文化建设的平衡发展。三是各种资源的开发与自然的协调性。四是文化产业结构的体系化和均衡化，在这个体系化中不能忘记教育产业和教育豫军的创立，发展“教育产业”，打造“教育豫军”是发展“他产业”体系的基础，是关键，是前提，是任何想发展为“文化强省”的必经之路。
四、活力创新型
世界文化史表明，一种文化只有在不断的创新中，才能张扬自己的想象力，才能保持自己的生机和活力。创新文化形成的途径，除了政府扶持、专门机构管理、赋税调节等措施外，最重要的一点就是重视文化创新人才的培养和储备，以强大的教育产业的发展作为创新文化发展的后盾。河南艺术舞台的繁荣景象已引起了全国文化界的瞩目，称之为“河南文化现象”。但是，我们在文化建设中还是会碰到诸如“河南舞台上的花木兰怎么飞到大洋彼岸的好莱坞去啦”等问题。这就是文化创新能力出了问题，培育文化创新体制出了问题。我们要不断进行体制创新、机制创新，更要不断进行内容创新和产品创新，从而建立起一种“活力创新型”文化体系。
五、学习开放型
学习与开放，对于一个国家、一个民族、一个地域的发展壮大有着举足轻重的作用。民族文化或区域文化在多样化的世界文化中，不能像古董一样封闭在玻璃瓶中供人观赏，只有勇于学习外来先进文化，才能更好地发展振兴民族或本土文化。
在近代，先后崛起的大国无一例外的都是以学习和开放的心态在借鉴、吸收交流中发展自己。在河南加快对外开放的过程中，如何建设一个学习型开放型社会？如何全方位多层次宽领域扩大中原文化的对外影响力？如何不断提高中原文化“走出去”的能力？如何全面提高河南经济社会发展的文化内涵和文明素质？答案就摆在我们面前。
六、安静内涵型
热闹不等于繁荣，真正的文化建设并不限于文化建设中的可触、可视的文化产品或文化形式，他们仅属于内涵文化的外延产物，它应该致力于人们精神上的改造、素质上的提高、理想上的升华，从而实现整个社会的文明化与现代化，推动社会的发展。也就是说，我们的文化建设要抓住文化的内涵，不能走进用形式型文化建设代替内涵型文化建设这一误区。
文化建设的内涵是丰富多样的，它的特质并不是几个关键词就能描述得了的。发展文化产业需要具备远见、魄力与毅力。随着文化建设的推进，文化产品是越来越多，问题也就相伴而生。文化产品一定要有积极引导作用，且不可粗制滥造、泛滥成灾。要让文化产品的媒体导向与文化产品的受众群体的职业精神保持一致。这就需要加快文化评估监督体系的建立健全，这是推进中原经济区文化建设的不可或缺的部分。
另外，河南省的现代化进程都较落后于他区。对于那些“后发”的现代化区域，不管是“进入”还是被强行“拖入”现代世界体系，其文化自觉都不可避免地面临一个文化困境：就是如何在现代世界体系中确认自身的国家或区域身份，它关系到“国家理想”或“区域理想”。很少有哪个国家或地区能够避免这个问题的困扰，更少国家或地区能够从现代性世界观念体系中成功地拯救出自身的文化主体。这说明，我们要注意文化建设避免陷入一个误区――在“他文化”中构建起“文化强省”。如何保持自身的文化主体性？这是中原经济区文化建设中另外一个重要问题。
文化形象范文第5篇
贾善国、张相艳(以下简称访):进入新世纪以来,随着中国经济的腾飞,中国的文化在世界多元文化中的影响力也越来越受到国际的关注,请问您怎么看新世纪以来的十年中国文化的发展和变化?
潘公凯(以下简称潘):进入新世纪以来由于改革开放奠定的社会主义经济基础,为文化的发展和繁荣提供了前提条件。这十年可以说文化发展空前繁荣,超越了建国以来的任何时期。特别是在基础文化方面 ,大量图书馆、美术馆、博物馆等文化场馆的建立,文化下乡等活动的开展,政府做了大量卓有成效的工作。当然这是大众通俗文化这一块,并不包括文化的整体发展,另外,文化还有一个高雅的层面,如果没有高雅文化,通俗文化就会缺少一个引领者,通俗文化和高雅文化之间是一个辩证的关系,我们需要处理好它们之间的关系。通俗文化也需要一个引领,就是审美趣味和文化趣味的引领,需要用高雅的作品来引领,所以高雅文化这方面还有很多事情需要做。通俗文化的受众面几乎是全中国的老百姓,这个确实非常重要,政府在这方面特别重视,体现了我们国家的科学发展观和共建和谐的社会目标,这是非常正确的,也是我们非常拥护的。但是我们不能忽视高雅文化建设,高雅文化是一个国家文化建设中的重要组成部分。
另外,近十年中我们在文化管理和文化体制改革方面的探索还是比较成功的。比如文化产业化方面的推进,我觉得做的还是挺好的,原来各种院团包括出版社等文化部门全是国家的事业单位,由国家财政拨款,这是不符合市场经济总体趋势的,也不利于这些部门的自主发展和创造性的发挥。
访:在中国的艺术界各种艺术面貌共存,就中国画方面来说既有水墨写实,又有当代水墨,既有传统工笔画,也有当代新文人画,而传统的中国画基本上被“文人画”这么一个名词所取代,您怎样看近十年来中国画的发展?
潘:首先肯定的是中国画在近三十年,尤其是近十年发展很快,可以说是大规模的发展和大面积的丰收。另外,文化部和美协及有关美术院校等一些文化单位,组织了大量的艺术活动,也举办了很多展览,大大地推进了整个国家的美术创作质量的提高,产生了很多优秀的作品。就拿去年的全国美展来说,先由各市挑选美术作品送到省里,再由省里选出一部分优秀作品进入全国的总评,仅国画参加全国总评的作品就一千多件。假设每件作品两米宽,这一千件作品没有间隔的排起来就是两公里长,学术小组的老先生从头走到尾就走不动了,这连全国参与者的十分之一都不到,这个数量其实可以申请吉尼斯世界纪录了,而且作品普遍水平都比较高。
如果说近些年中国画哪个领域有着突出的发展,我认为工笔画迎来了一个发展的高峰,确切的说是几百年来工笔画发展的高峰。唐宋是人物和工笔画的发展高峰,自唐宋以后人物画和工笔画就比较衰落,工笔画就没有产生突出的大家,说起来就是一个陈老莲,任伯年不是工笔他是意笔。现阶段工笔画有了很大的发展,其中也产生了一些重要的画家如:何家英、唐勇力等,其中唐勇力画的《开国大典》应该是这一阶段具有代表性的作品。
写意画与工笔画相比涉及更多的精神性内涵,比如说画一个时尚青少年,通过形象体现时尚青少年的一种精神生活或者说是一种心态,这就是他的精神性的表现。但是写意画内容是一个方面,精神是另一方面,比如说吴昌硕画荷花,齐白石也画荷花,潘天寿也画荷花,我也在荷花,我们表现的精神性不仅仅是什么出污泥而不染,虽然这个也是,但写意画到了这个阶段内容已经不是最主要的,而是通过画面的笔墨抒写的画家的生活体验、知识学养,体现对人生和自然的独特感受。所以你是画荷花还是画石头是无所谓的。那么这种感受性的东西就很虚了,学生不好学,老师也不太好教,画家也说不太清楚,因为画种不一样审美结构也就不一样。此外,写意画的失败率很高,工笔画程序很清楚,从打稿子到拷贝,再勾线、渲染步骤清晰,画起来比较稳妥,不会画了一半就撕掉。写意画“废纸三千”的现象就太普通了,一个写意画家把作品画好达到笔墨成熟,要经历一个长时间的积淀过程,再加上出现了前面提到的几位大家,有那么几座大山挡着,人们越发觉得不好超越,更多人宁可放弃写意而选择工笔画,就出现了现在的局面。
访:潘先生您和您的父亲潘天寿先生都有着美术学院院长身份,有所不同的是您先后担任了中国两大知名美术学院的院长,而现在的中央美院和中国美院从专业设置到招生规模上都是原来不能比的,对于当今美术学院的学院教育发展情况谈一下您的看法。
潘:美术学院在近十几年发展的速度特别快,美术专业与企业管理、法律、金融等成为最火爆的专业之一,其中很大比例是设计专业,而不是在纯艺术类专业。上世纪九十年代初就有广州美院、无锡轻工业学院等开设了设计类专业,中国美院――当时叫浙江美院设计专业的开设也是比较早的。到了九十年代末,全国大部分美术院校先后都开设了设计类专业,这个不是政府的有意安排,而是市场需求的结果。 在美术教育这个领域来看近十年最大的变化就是设计教育的迅速发展,艺术的概念从原来的“纯艺术”转变成了现在的“综合艺术”,或者说原来的“小美术”转化为现在的“大美术”,由原来说的“造型艺术”转化为现在的“视觉艺术”,这种概念的变化在美术教育方面体现的最充分,学院走在了最前沿。
虽然我们是全世界设计教育起步较晚的国家,但是我们是发展速度最快的国家。起步晚是因为我们封闭,随着市场经济的快速发展,我们的设计教育正逐步赶上发达国家水平。中央美院的设计学院现在已经进入了全世界前30名,应该说在全世界设计学院当中是一流的,这个评选是美国人评的,而不是我们在评。
在纯艺术类专业方面,我们美术学院的教学在世界上水平处于前列,因为造型这一块我们没有丢,现在就算是差一点的美术学院的学生让他画像一个人还是能够做到的,但是外国人却未必能做到。中国在这方面因为美术学院的教学还是有比较好的传统延续,所以培养出的学生基本造型能力都不错,创造能力也不错。
访:潘先生,您作为美术学院的院长又是一名优秀的画家,还是有影响力的美术理论家,另外还带着建筑与城市设计方面的博士生,听说你还负责上海世博会的馆内展示设计,您是如何看待您的这种多元复合型的身份?
潘:原来中央美院是七个系、九个专业,现在是7个分院,30个专业,我作为院长要管好这些专业就得去了解这些专业,如果我都不懂这些专业,那怎么能管理好呢?为了办好设计专业,上世纪90年代我主编了中国第一套《现代设计大系》,那是一套5本很厚的书,由上海书画出版社出版。这就需要我去了解、去学习相关的学科,我们学校目前开设的这些专业我都得懂一点,有些专业我必需很认真的去学,决不仅是动动嘴说点原则,而是非常具体的去指导这个专业。在这种情况下很自然的就复合了,不复合也得复合,不复合你当不了这个领导,我们学校的各专业就不会有这么快、这么平稳的发展。
我是上海世博会中国国家馆内部展示的总策划、总设计,就是展览内容和展览形式的设计和策划。这个工作就有点像奥运会的开幕式,是最重要的一个项目,在上海现在有四五十个设计师的团队在工作。
访:潘先生您自1999年开始就做《中国美术现代之路》这个专题,今年总理在2010年政府工作报告中也提到文化建设问题,随着中国的综合国力的增强,中国的文化形象也面临着重新建构的问题,这一点请您谈一下看法。
潘:这个问题很重要,你提的很好,撒切尔夫人曾经说过,中国很难在短期内成为像美国一样重要的大国,因为中国不能输出文化价值,因为中国没有现代文化的建构。这说明了国际上对中国的一种看法,这个看法我想不仅是撒切尔夫人是这么看,可能美国总统也这么看,只不过没有说出来。这其实是一个大问题,我说的高雅文化其实都跟这个有关。
