前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇车水马龙的意思解释范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
词典是同学们用来学习语文的重要工具,它能帮助我们了解字词的写法、读音和含义。在我们从小学习语文的过程中,它具有不可替代的作用。况且,中国文字博大精深,我们经常会碰到一些疑惑的字词,手边常备一本词典也就成了许多人的习惯。
但是,实际的学习中也会出现一些情况,比如查了词典之后仍对某个词的意思一知半解,就像本文小作者遇到的问题一样。小作者不知道“蹒跚”的含义,查了字典之后还是心存疑惑。这其实是能够理解的,小作者年纪小,缺乏生活经验,才会对“蹒跚”一知半解。在爸爸的带领下,小作者走出房间,来到了大马路上,并在爸爸的指引和解释中,发现了“蹒跚”在生活中的样子,对词典里的词获得了全新的体验。可想而知,小作者从此肯定不会忘记“蹒跚”这个词了。
习作中,爸爸的做法不无深意。将女儿从书房中带向外面的世界,本身就是一种很好的教育方法,告诉小作者学习必须要将理论融入到实际生活中去。“读万卷书,行万里路”,我国古人很早就告诉大家读书与生活相结合的道理。一味死读书、“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”的人只会走入死胡同,也曲解了读书的真正意义。实际上,读书是为了更好地生活和理解生活。
本文中的女儿查的是真词典,这词典代表了课本知识;而爸爸查的是无字词典,它代表的则是生活实践。爸爸通过引导女儿学会查无字词典的方式,说明了一个道理,即生活是最好的老师。这种把学习融入生活的教育方法是值得肯定的。
习作内容生动,道理深刻,写得很不错。
星期天,我预习新课文,当读到“一位步履蹒跚的老婆婆正在马路上走”时,被“蹒跚”这个“拦路虎”给拦住了。我查了查词典,上面解释说:走路一瘸一拐的样子。我想,这老婆婆是不是腿有残疾呢?不然的话走起路来怎么会是一瘸一拐的呢?我拿不准,就去问爸爸。爸爸想了想,说:“这样吧,我带你一块儿去查一部没有字的 ‘词典’吧。”我很纳闷:词典怎么会没有字呢?
爸爸带着我,拐了两条胡同,来到了闹市区。爸爸用手一指:“你瞧!”顺着爸爸指的方向看去,只见一位老爷爷拄着拐杖,步履艰难地正要过马路。因为来往的车子多,他的脚步就有点儿迟疑。我赶忙走过去,搀扶着老爷爷走过人行道。爸爸说:“你看到这位老爷爷走路慢腾腾的,步态不稳,哆哆嗦嗦,这样子就是‘步履蹒跚’。”
这时候,马路上的汽车很多,一辆接着一辆,摩托车、自行车就更多了。因为是星期天,街上的行人来来往往,熙熙攘攘。爸爸说:“女儿,马路上车子这么多,人这么多,可以用什么词来描述呢?”我想了想,说:“车水马龙,行人如织。”爸爸听了,连连点头,说:“好,好!”
这是一首潮汕话的歌,来自思者・行者乐队,歌名叫《配》。“配”在潮州话里是一个内含丰富的词,既是名词又是动词,作名词用时指配主食的菜,作动词时指搭配。《配》中唱到一些潮汕地区的饮食习俗,听过了这首歌,对潮汕饮食起居基本就了解了。
潮汕地区位于广东省与福建省的连接处,这里三面背山,一面向海,气候宜人,但耕地有限,生存不易。潮州菜被誉为“中国最高端菜系”,也成为潮汕地区文化的代表。有人说,如果你想了解潮汕文化,要先从那里的吃食入手,而我觉得,从这首歌开始也不错。
这首歌也让我回想起年初的潮汕之行,酒肆菜场的热闹喧哗仿佛还在耳边,那些鲜活的吃食也仿佛刚刚才入口,带着温度,滋味浓郁,一切都还浓墨重彩,就连连续吃喝之后的饱胀感也都还清晰,仿佛未曾消化。
于我而言,烹饪就是创造美的过程,而美食便是看到生活之美的窗口。
《配》
( 来自思者・行者乐队)
地豆仁配酒(地豆仁:花生)
腐乳配茶
牛肉丸配沙茶酱
白糖配草果(草果是仙草做的凉粉)
鱼露配蚝烙
卤猪肠配白糜(白粥)
草仔来配浮豆干(草仔是一种香料,浮豆干是炸豆腐)
@汁来退火
门起配@条汤(门起:早上)
点心配无米@(无米@是用番薯粉做皮的点心,有甜有咸)
正当牛肉拍边炉(正当:正餐;拍边炉:火锅)
半挂配豆腐花(半挂:半晌)
人客配卤鹅(人客:客人)
拜神配三牲(三牲:猪、鸡、鱼三种祭品)
个嘴白整配鸭母捻(个嘴白整:嘴里发淡)
啊怕配咸水@(啊怕:聊天)
有变食饱穿烧无烦恼(有变:能够;穿烧:穿暖)
者如是小幸福(者如是:这就是)
有变饲亩饲仔饲父母(能够养妻养儿养父母)
别乜事正来沫(再谈其他事)
爱恨悲喜忧怒惊
样样皆试过
甘苦咸甜酸辣涩
味味可配人生
正当牛肉拍边炉(正当:正餐;拍边炉:打边炉,火锅)
到达潮州已是晚饭时间,还没等我将这个城市看清楚,当地的朋友小陈就带着我们往郊区走,开车到离潮州市10公里的官塘吃牛肉火锅。
官塘有很多牛屠宰场,所以牛肉火锅也出名,每天下午3、4点钟屠宰后的新鲜牛肉被骑着摩托车的伙计用最快的速度送到各家牛肉火锅店,店家再手法熟练地将牛肉分割成各个部位,切成薄片。潮汕的牛肉火锅吃的就是牛肉的鲜,从活牛到牛肉下锅不过几个小时的时间,有的店甚至前店后场,屠宰场就在火锅店的后面,端上桌的牛肉还在跳动。
官塘的牛肉火锅店都很简陋,看着像临时搭建的工棚,不过味道却不马虎,这也反映了潮汕人的务实。
潮汕牛肉火锅的牛肉按部位出售,名字比较独特:脖仁、肥饼、吊龙伴、匙仁、胸口U、五花趾等,“吊龙”相当于肉眼牛排、西冷和牛柳,“匙仁”和“匙柄”相当于肩胛里肌和肩胛肉条,“肥饼”是牛腹部夹层肉,“脚趾”是牛腿腱肌,“吊龙伴”是牛腰脊肉侧,胸口U则是胸口的肥油……
牛肉火锅都有明档,伙计在挂满牛肉的明档里面无表情、手下飞快地切着牛肉,我们刚落座,滚烫的牛肉清汤锅底就端上来了,汤里有白萝卜,然后就是铺天盖地的牛肉,小陈一直站着为大家涮牛肉:牛肉整盘入锅,用筷子拨散后用笊篱托着,煮到刚断生就好,然后分给大家,蘸牛肉的小料是沙茶酱、本地辣椒酱、普宁豆酱。
我感觉各种部位的牛肉如潮水般一阵阵涌入碗中,裹着香浓的沙茶酱,油润软糯的、紧致略韧的、带筋有嚼头的,质感很丰富,一边吃一边分辨着不同部位的牛肉在口中的变化,停不下来的节奏。本地人吃牛肉偏爱三花趾这种带点筋膜的部位,相比脖仁更有嚼劲,最后是白花花的一盘胸口U,没想到这肥油入口却是脆而不腻的。
风卷残云般的牛肉大餐过后,清澈的汤底已经变得浓郁,小陈朋友最后倒了一盘面条在汤中,说:“最后啦,捞面拌沙茶酱!”
等我们吃好走出餐厅时,一个多小时的时间,明档里的牛肉已经卖得差不多了,呼吸一口冬夜微凉的空气,感觉自己浑身上下的毛孔都散发着牛肉的气息,这一顿真把以前一年的牛肉都吃了!
过了两天,我们到了汕头,还专程到八合里海记的总店吃牛肉,走进胡同远远就闻见牛肉的味道,除了餐厅还有专门外卖牛肉和牛肉丸的露天档口,热火朝天地分割牛肉、做着牛肉丸,菜单除了牛肉的各个部位,只有生菜、玉米、@条,又一轮纯粹的牛肉盛宴之后,我感叹以前竟不知道自己吃牛肉的潜能这么巨大!
门起配@条汤(门起:早上;@条汤:汤米粉)
在潮州吃牛肉火锅的那晚,我们刚饱食了牛肉就开始考虑第二天的早餐,问小陈:“潮州哪家的@条汤好吃?”他说:“都差不多,随便找家人多的就行啦。”
也是,在餐饮发达的地区,这种和当地人饮食起居密切相关的饮食做得差简直就是“自取灭亡”。
[关键词]语文教学 成语教学 教学方法
[中图分类号]G424 [文献标识码]A [文章编号]1006-5962(2013)03(a)-0096-01
成语是在语言应用中长期使用、锤炼而形成的固定短语,它以高度凝练的语言形式,浓缩了十分丰富的文化内容,堪称汉语宝库中的精华。通过学习成语,探究成语的出典,了解成语的丰富内涵,可以使学生了解神话、寓言、历史故事,进一步激发学生学习文言文的兴趣,丰富文史知识,扩大眼界,提高学生的语文素养。然而当前中学语文人教版教材中并没有把它当作一个专题来介绍,导致了对这一重点、亮点的忽视。在成语教学上显得支离破碎,学生对成语知识也一知半解。因此应该在中学语文课堂上加强成语教学。
1.重视成语积累,在文言文教学中突出成语学习
成语是学生喜闻乐见的,但其特点学生一知半解,所以第一步是让学生充分认识成语的来源、结构、意义及使用规则。成语言简意赅,大多数成语背后都有一段轶事、典故。在具体的文言文教学中可以用成语作为突破口,采用古今融会、课内外联接的学习方式,课前预习让学生了解有关成语的意思,课堂练习和课后作业要设计有成语的训练内容。有意识地让成语贯穿整个课堂教学,成为前后照应的一个亮点。
在《曹刿论战》一课的集体备课时,大家在互相交流中都谈到如何提高学生学习古文的兴趣,避免学得枯燥无味。忽然来了灵感,觉得古文之所以有强大的生命力,主要原因之一就是它们蕴含着中华深厚文化的底蕴,特别是传统文化精华的代表——成语沿用至今,成为古今融汇的桥梁和纽带。比如成语“一鼓作气”就来自《曹刿论战》,今天我们依然使用。那么,在教学中能否把它作为一个突破口,让它贯穿整个课堂教学,成为前后照应的一个亮点呢?于是大家决定尝试一下。果然,学生表现出前所未有的求知欲望,都想了解“一鼓作气”的来历,并且对“一鼓作气,再而衰,三而竭”这种战略战术有了深刻的认识,争先恐后地谈它对我们学习和生活的启发意义,起到意想不到的教学效果。
在学习过程中,教师有意识地让“一鼓作气”这个成语贯穿全文,成为前后照应的一个亮点。课前预习让学生知道“一鼓作气”这个成语的意思,课堂上首先通过“一鼓作气”这个成语典故导入新课,引起了学生的学习兴趣。布置了课后作业,让学生解释文中加点词的词义,并说出相应的成语。根据所学词的词义找出相应的成语,这是一种双重意义上的积累,是一种有效的学习方法。
2.在成语教学过程中,灵活运用多种教学方法
2.1成语接龙赛
成语与成语之间有着许多顶针修辞格,我们可以根据这一点进行游戏比赛。如:“自欺欺人”与“人山人海”与“海誓山盟”,前一个成语的最后一个字与后一个成语的最前一个字相同,这就是顶针。学生如此一直接下去,这就是成语接龙。这个游戏并不难,我让学生作为课外活动,把它制成手抄报,然后张贴在班级的墙上,从中评出第一、二、三名,并发给奖状,予以鼓励。学生参与的积极性很高,他们积极查找资料,收集成语。有的学生成语接龙竟接了一百多条,我都自叹不如。
2.2情感、修辞归类赛
成语中的情感是非常丰富的,如:“满腔热忱”,“竭尽全力”,“麻木不仁”,“冷冷清清”,“漠不关心”,描绘了人们待人处事的态度;“为人师表”,“兢兢业业”,“任劳任怨”,折射为师之道,为人之本;“嗟来之食”,“杞人忧天”,“气冲斗牛”,“温文尔雅”,“含情脉脉”,写出了人间的众生像。成语之中蕴涵着如此丰富的情感因素,正有利于我们进行情感归类,学生按照不同的情感因素进行归类,这正好可以培养学生的情感因素,陶冶学生的情操。成语有许多不同的修辞格。如:比喻、夸张、对比、典故等等。如“口蜜腹剑”,“金枝玉叶”,“心猿意马”,比喻形象而生动;“气贯长虹”,“气冲斗牛”,“九牛一毛”,“海枯石烂”,是如此地夸张;对成语修辞归类,既巩固了学生的修辞知识,又加深了对成语的理解。
2.3结合课外,扩大阅读
如果学生阅读量小,见过的成语少,可以课内外结合,增加课外阅读量,多读些语言规范的现当代经典作品,这是最根本的办法,不仅使学生认识了成语,也较准确的了解成语使用的具体语境。其优点,可以开阔学生眼界的同时增加成语词汇量,我们掌握的相当多成语是通过这种途径获得的。其弊端是见效慢。
3.创设情景 运用成语
一、通过多次的诵读,来培养丰富的语感
俗话说:“书读百遍,其义自见。”学习文言文的基本方法就是诵读,在不断地诵读的过程中,我们就能得到较为丰富的和牢固的语感,“旧书不厌百回读,熟读深思子自知”“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。在我们不断地诵读的过程中,我们能慢慢理解和体会到作者的思想,当我们理解了文章的意义,就能了解作者的心情。而当我们通过不断地积累文言文常识后,也可以水到渠成地解释文言文的意思。在诵读的过程中,教师要注意让学生读准音、读顺句子、不念破句。如《狼》中“其一犬坐于前”一句中,“一犬”是两个单音词,中间必须稍作停顿,如果连读就会对句意产生误解,这就需要教师及时指导。为了激发学生们的学习兴趣,我们可以采用朗读、诵读、分角色读、相互译读等不同的形式。这样,教师在这些形式的帮助下可以使学生对文言文的感知能力增强,使得他们理解文意的能力增强,累计到一定程度时还能对某些字句产生顿悟,能够和作者在某种程度上产生共鸣。另外,在学生们背诵了一定数量的文言文名篇佳作后,对很多相同的词语在不同的语言环境中的不同意义就会有理性的认识,这就为更深入地学习文言文打下良好的基础。随着知识的不断积累,学生们的信心也会随着增长,回答问题的次数和能力也会不断增强。
二、通过再现课文描写的场景,使学生们有直观的体验
托尔斯泰说:“成功的教学需要的不是强制,而是激发学生的学习兴趣。”因此,我们要创造课文描写的场景来吸引学生的兴趣。如教学《晏子使楚》时,我们可以在课堂上编一场舞台剧,让学生实际扮演文中的角色,通过学生们的亲自表演,使得学生们对外交家晏子的机智善辩有了理性的了解,同时为了演好其中的角色,他们也会对课文内容详细品读,从而对课文有了更深的解读。再如教学《醉翁亭记》时,利用配乐朗诵的手法渲染情境,让学生们体会到欧阳修那独有的山水和与民同乐的意境中。又如在教学《郑人买履》时,教师可以让学生分别扮演“郑人”与“卖鞋者”在课堂上表演。表演的同学在课前不但认认真真地反复阅读和理解了课文内容,还向教师详细地询问了古人的言行举止,并上网查询了有关的资料,做了充分的准备。表演时,上台的学生演得相当投入,观看的学生看得津津有味,评议得有声有色。最后,学生们还不忘评出最佳演员。这样,学生在没有死记硬背的前提下,不仅能感觉到学习的乐趣,而且能充分享受到真实的情感体验。
三、添加语言品味,使之更有趣
文言文语言简明扼要,凝练传神,颇有内蕴,若仔细品味,足以让学生领略汉语的魅力。例如“黄昏”,它能令人想到一艘靠岸的客船,或是一张无法安宁的水中枯叶;“乡村”,仿佛有一股草木和泥土的气味,一种安谧的氛围;“城市”,则把人带入喧嚣的、车水马龙的街道等。尤其古文,一个词语就是一个故事、一段音乐、一幅图画。比如被称为“红杏枝头春意闹”中的“闹”字,卓绝千古,令人沉醉。又如王安石的 “春风又绿江南岸”,这一“绿”字不仅带来了春天,更像是给我们带来了无限的生机,使我们的心中感到无比的畅快,感觉到生命无比的美好。还有“鸟宿池边树,僧敲月下门”中“敲”和“推”的选择更能说明作者的严谨。“牧童归来横牛背,短笛无腔信口吹”中这一个“横”字很真实,很生动地表现出了牧童那种无拘无束、天真烂漫的天性,任谁看了都会会心一笑。
很多文言文在语境、意境方面能带给我们很大的触动,使我们和作者虽相隔千年却能产生共鸣,一拍桌子、一竖大拇指、由衷地赞一声“妙”,这些都和上述的点睛的词句分不开的!这些词句在古纸堆里闪着耀眼夺目的光芒,不断地吸引我们去诵读它,使我们深深陶醉其中而不自知。
四、添加文学性分析,使之更有味
文言文不应只重视字词句的翻译、用法的总结,也应去挖掘其思想内涵和艺术特色,因为选入课本的文言文都文质兼美,不分析感悟是很可惜的。如讲《鸿门宴》时,可让学生分析樊哙的人物形象特点。从“臣请入,与之同命”这样干脆利落的语言中,见其忠心;当“卫士欲止不内”,哙“侧其盾以撞”卫士扑于地,见其勇武;“瞋目视项王,头发上指,目眦尽裂”,见其威力;劝说项王时敢为刘邦说话,又暗喻尊崇项王之意,见其智略;辞去时,哙曰“大行不顾细谨,大礼不辞小让”为刘邦找托词,见其胆识。刘邦手下一区区宰狗者竟是一智勇双全的武士,刘邦如何能不胜?教师还可进一步问:“项羽手下的项庄怎样?”对比之下,学生对人物的理解就更深刻了,也产生了步步探究的兴致。
2013年的威尼斯双年展
一百多年的威尼斯艺术双年展继续着它的历史,也许已经远远超出了当年创办者的构想,当然,这已经不重要了,重要的是它仍在发展着。
2013年的威尼斯艺术双年展对威尼斯、中国及世界都是空前的前所未有的。我们不可能想到水城会突然间冒出这么多大大小小的中国平行展:“未曾呈现的声音”、“历史之路”、“‘重探’、‘放大’”、“心·跳”、“大运河”、“无常之常”以及“对望”等等。同时还有几个不同规模的个展。更有意思的是“肯尼亚馆”也都是中国艺术家参展。不管你想到还是没想到,也不管你是谩骂还是称道,它已经成为历史。
面对这种突如其来的情景大家对中国军团的质疑,其实不是人数的多少,而是对策展人的策展动机以及艺术家作品质量的质疑,这一点是完全可以理解的。为什么会有这么多的中国平行展?是威尼斯双年展的组织者疯了、还是中国的投资人、策展人、艺术家疯了?是艺术家掏腰包,还是投资人买单,这并不重要。因为,一直以来威尼斯艺术双年展所有的国家馆都是自己买单。重要的是2013年威尼斯双年展上我们的展览怎么样?我们的作品如何?我们是否对自己有一个交代!
这次我来水城是应威尼斯艺术双年展和意大利荷兰基金会邀请,参加在本博宫殿举办的“第55届威尼斯艺术双年展:‘个人结构’平行展”的开幕活动。
本博宫殿的平行展已有十多年的历史,从它的历届展览看是一个有一定品质的不错展览。像李禹焕、小野洋子、Gotthard Graubner(德国)、Hermann nitsch(奥地利)都曾参加过。该平行展的策展团队是四位飒爽英姿的年轻女子,其中的主将卡琳德容是荷兰知名独立策展人,也是一位有影响的艺术家。她们的背后还有一位资深的、有影响力的全球艺术中心基金会主席雷内瑞梅尔,也是著名的艺术家。根据每年的主题她们从世界各国选择艺术家。今年的主题仍然是“个人结构”。我的参展作品,是策展团队根据她们之前阅读我的许多品之后而提出一个基本要求:指印、红色、材料与空间。我便制定了参展作品方案:题为《指印,意念的一种形式》空间装置作品,媒材是宣纸、丝绸、影像。
另外,我也是“未曾呈现的声音”平行展受邀请参展的艺术家,我非常认真地提交了装置作品《指印,心念——仪式》的方案。但后来听说该展览已经邀请了一百五十多位艺术家,我也曾自问这是一个怎样的展览?也疑惑,也一直在犹豫是否应该参加此展览。
现场1:本博宫殿、军械库
5月26日,我飞至威尼斯。从交通便利考虑上午首先去看本博宫殿“个人结构”现场,一进大门我就遇到两位美女迎上来,还没等开口就认出我是参展艺术家,她们很兴奋!翻译介绍说她们就是该展的策展人。策展人非常热情立即带我去看现场,发现现场的门与提供给我的平面图有一点差距,我马上调整了方案,工作人员立即投入了工作。
这里安排就绪后,下午我就比较轻松地从主岛乘船在美丽风景的陪同下,头脑里想象着军械库现场的壮观情景。一小时后抵达军械库,经栈桥进入侧门见“未曾呈现的声音”现场。可一踏进门我就蒙了,难以描述的混乱。场地虽然比较高大、宽敞,但作品密集的看上去比博览会还要眼花缭乱。当再看到国内来的布展工人搬运作品的情景我开始恐慌,甚至愤怒。我转了很大圈问了几个人才见到策展人,但此时的内心感觉通知我,放下……
在北京我就看到了网上质疑中国军团,起初觉得大家把威尼斯双年展看的太重,是不同心理的反应!当我亲眼所见之后,我有所感叹。其实我们真的需要好的心态面对自己,艺术家如此,特别是策展人、投资人更应该有好的心态!不要把艺术活动混杂其他的内容。事实上,展览的成功与否完全把握在策展人手中,当然与投资者的目的有关。现实中有很多、很好的机会是我们自己把它搞乱、搞死的。但我不理解这其中是为什么?是因为太重视?还是无所谓?一个平行展需要一百五十多位艺术家的庞大阵容?庞大的规模是否是获得自的有效选择?那么,今天创历史的几百人的中国军团涌进威尼斯是否真的获取了自主性?当然,我也相信策展人有一百个理由说明这样做是对的!
这一点我们从网络和纸质媒体可以得到,中国国家馆、中国大小平行展及展其宣传阵势都是令人振奋的,然而这里的真实情景如何?只有我们自己知道。
现场2:处女花园、百科宫殿
从5月27日开始“第55届威尼斯艺术双年展”先后开展了。从主题馆、国家馆,还有若干平行展及展。客观地讲,如果从学术的角度判断这是一个挺一般的大展览。其中有马马虎虎的展馆,说的过去的作品,也有较差的作品。当然能让你思考的作品还可数上几件,只是好的作品少之又少。事实上,我们也深知艺术的创新与表达深度的挖掘在如今越来越难了。
5月30日,我首先来到处女花园区。人山人海,西班牙馆、比利时馆、俄罗斯馆、德国馆、法国馆、美国馆都排着长蛇队,要等上半个小时或一个多小时才能看上展览。主题馆不用排队,但是馆内挤得满满的观者,这种看展览的情景是令人振奋的。威尼斯双年展的确像一个节日盛会,非常的有气氛。
下午一直下着小雨,给参观带来了不方便。到了百科宫殿区相比处女花园区观众少了许多。但主题馆内的观众还是非常之多。其他国家馆的观众比较少。像意大利馆、中国馆更显冷落。
31日上午,我再到处女花园区看前日未能看到的展览,仍然是人山人海,挤得满满的参观者。用两个小时排队参观了法国馆、美国馆,但都令我失望。出来处女花园区途径台湾馆、安哥拉馆。前者是展有两件影像作品,其中一件是土特产的中国符号。展示空间的处理还比较干净,观众很少,但时常会有观者进来。后者是一个较为豪华的宫殿,展示了一件装置作品,没什么观者。展示方法司空见惯,艺术家把自己拍摄的底层社会现实图片制成很多印刷品,再捆成若干捆随意摆放在豪华的空间中,形成一种想象的对比。后来得知该馆获金狮奖,我有些疑惑。
现场3:军械库
5月30日晚18点,到了军械库平行展“未曾呈现的声音”开幕式现场,约有百十人。基本是国内来的艺术家,有两三位外国朋友是此展的合作人。我顺便看了5月29日开幕的“历史之路”平行展,馆内也只有我和另一位艺术家。
6月1日傍晚,在本博宫殿见到艺术家秦冲,他说:他昨天带朋友去看“未曾呈现的声音”和“历史之路”,两个展馆冷落的几乎无人,有点像仓库。
现场4:莫拉宫殿
6月2日下午,我看了台湾亚洲艺术中心主办的莫拉宫殿的平行展“重探”、“放大”。很漂亮的宫殿。这里展出了大约二十位中国大陆和台湾的艺术家作品,主要是平面作品,也有雕塑。馆内很清静没有其他观众。几天的观展感受,我自问,难道展览作品全部是中国艺术家的,西方观众就不想看吗?还是我来的时间不对,还是作品
现场5:本博宫殿
本博宫殿“个人结构”有十几年历史的平行展,对于这个展览国内媒体没作任何报道。我那时给《99艺术网》打过电话推荐这是一个不错的展览,希望他们能来,但他们忙于中国馆和中国平行展的宣传没有来。由于本博宫殿位于主岛的中心位置,从5月28日下午开幕到6月2日,每天晚上我回酒店都从这里经过。几天来参观者人流不断。“个人结构”的展出方式是与其他任何馆的展示方式都不同,是由许多小型个展构成的,因此观众更有兴致随着自我想象进入艺术家的表达空间。
现场6:威尼斯的中国行为艺术
威尼斯双年展开幕这几天,中国艺术家行为艺术:空袭威尼斯被警方制止;处女花园区的双人高歌;军械库“未曾呈现的声音”开幕式上艺术家倒地装死、“哭孔子”、女人用夹住毛笔书写;女艺术家在教堂区跳入运河洗澡等。不解的是中国现当代艺术发展30年,而有些艺术家的思维和表达方法仍停留在80年代?
现场7:感受俄罗斯馆、西班牙馆(我喜欢的两件作品)
a、位于处女花园区的俄罗斯国家馆,是艺术家瓦迪姆·扎哈罗夫(Vadim Zakharov)的作品《达那厄》。这是一件空间装置作品,利用了俄罗斯馆上下楼层的空间关系显现其智慧。该主题来自希腊神话中的达那厄。宙斯与她的神话故事,自古以来给予许多著名艺术作品之灵感。
这件装置有两个观看位置:一个是自上而下,另一个是自下而上。在该馆的中央展厅,下方展示空间的天花板处有一个方形的洞,犹如天井;而在该方洞周围上方楼层处,建造了带有用于跪着观看的垫子和护栏。可以跪着向下看,这样能够全面观看和感受到我们处在一个独特的神话具体化的过程中。通过这个巨大的空洞,我们会掉入另一个语义与诗意的空间,在该空间里,金币从一个金字塔形的天花板里洒落。观者能看到下面拿着雨伞的女人,伞保护她们不会被金币砸到。而下方的展厅只有女士可以参观,这不是性别偏见,是遵循神话剖析意义的逻辑。该展馆下面位置是一个“洞穴形的子宫”,保持着宁静、知识和记忆的完好。
达纳厄受孕的这一希腊神话故事,得到过无数者的解读:降落的金雨暗指对达纳厄的诱惑,象征着人类的欲望和贪婪,它还暗指了金钱的腐化影响。扎哈罗夫使这一古代神话找到了一种当代现世的维度。哲学上、性别上、心里上和文化上的碎片集结进了遍布该馆各展厅的像剧院一样的总体构成。该作品包含有雕塑和绘画的元素,它邀请参观者们参与以保证有形物体的流动的过程。
我喜欢他的表达方式,简洁、单纯,有戏剧舞台的美感。并能给观者带来多角度的思考。
b、西班牙国家馆也只重点呈现了一位艺术家的作品,拉拉·阿尔马塞吉(Lara Almarcegui)令人印象深刻的装置作品。
拉拉·阿尔马塞吉,源自于对城市增强的一种意识。该作品使用城市的荒地和建筑来反映城市本身的发展与构成它的元素。
该国家馆内,一个大型的装置与由哈维尔·卢克于1922年建成的这一建筑的设计布局相互作用。这是由20世纪初工人们用来建造该建筑的一堆堆同样种类和数量的不同建筑材料构成。
该装置以一个由水泥瓦砾、屋顶瓦片和砂砾的砖块组成的巨大的山为中心,这座山占据了整个中央展厅,人们不能直接进入该空间。其他较小的建筑材料构成的山堆,是不同的材料构成(锯屑、玻璃、以及铁渣和灰烬的混合物),它们分别被安放于周围的房间。参观者可以在这些房间里穿行,并围绕中央展厅的巨大山堆参观。
关于她的项目,阿尔马塞吉解释称,“这些材料都是来自被摧毁的建筑。那些瓦砾在回收后,在威尼斯进行了处理变成了砂砾。”
以上提及的这些展览国内媒体大部分有报道,但与我们看到的不同。媒体上是一片人头攒动的景观!关注!一片被关注!谁晓得开幕过后当我们再去这些场馆,却无人观展,展馆变成了仓库。这与我们国内的有些展览完全一样,开馆既是闭馆。但问题这里是威尼斯,为什么威尼斯双年展的其他展览依然是车水马龙,景色宜人,我们应该怎样面对这种反差。
针对性的浅议本届双年展几个馆的基本特征
一、主题馆:是具有规模的群展,有相对的主题方向,艺术家来自世界各国。其作品多样、丰富,作品的展示空间设计比较严谨、考究。威尼斯艺术双年展具有一百多年的历史,因此备受关注,影响力之大是可以想象的。(主题馆是大馆,观众巨多,拥挤)
二、国家馆:今年所看的国家馆大多是每个馆选择一位艺术家一件作品,也有两三位艺术家的。比如:西班牙、比利时、荷兰、以色列、德国、俄罗斯、安哥拉等等。首先,一馆一位艺术家其诉求方向非常明确,一馆一件作品便于把握作品展示。单纯本身就是一种力量。大部分观众会用一种惯性去判断国家馆哪个会有意思。(国家馆空间小,无法一次进入更多观众,部分馆外排长蛇队)
三、中国馆:百科宫殿“变位”。七位艺术家,七个案例,七条线索。作品展示与空间关系无设计而言。这一环节是中国策展人、艺术家所欠缺的。所以,从展示上看非常简陋。主题与七位艺术家作品各行其道。(门前冷落)
四、平行展:
1、国际平行展:本博宫殿“个人结构”。意大利和荷兰基金会主办,共有50多位参展艺术家,来自世界各地,有着不同文化的背景。其中有三位中国艺术家。由于空间的关系他们大多是以个展的方式展出作品,一人一厅一件作品。整体展示效果既有单纯、还有多样。另外,本博宫殿平行展已有近十几年的历史。(车水马龙)
2、中国平行展:莫拉宫殿“重探”、“放大”,台湾亚洲艺术中心主办。19位艺术家来自中国大陆和台湾,大部分是与亚洲艺术中心有过合作的艺术家。作品基本上是架上平面,比较单调。主题模糊不知表达什么?而且这样的主题套在什么展览都说得过去。(门前冷落)
3、中国平行展:军械库“未曾呈现的声音——中国独立艺术展”。广东美术馆主办,邀请了156位中国艺术家,是一只庞大的团队。因此,作品极为多样,特别丰富,但良莠不齐,各说各的找不着主题方向。作品虽然分类,但作品太多,展示拥挤,更像博览会。(门前冷落)
4、中国平行展:军械库“历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年”,好像是一个回顾展。参展艺术家20位,一半以上是中国具有影响的艺术家。作品基本上是小幅架上平面,作品单一无视觉张力,展示方式极为简陋。似乎让人觉得“历史之路“不在于要做好展览,而在于展览之外。(门前冷落)