有关山的诗句

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇有关山的诗句范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

有关山的诗句范文第1篇

一、加油站内部控制系统的建立

各石油销售企业可按以下原则建立具体的加油站内部控制体系:符合国家有关法律法规和内部会计控制规范及企业内部规章制度,并结合加油站的实际情况;能够约束加油站所有工作人员,任何个人都不得拥有超越内部会计控制的权力;涵盖加油站各项经济业务及相关岗位,并应针对业务处理过程中的关键控制点,落实到决策、执行、监督、管理各个环节;保证加油站的机构、岗位的合理设置及其职责权限的合理划分,坚持不相容职务相互分离,确保不同机构和岗位之间权责分别、相互制约、相互监督。

二、批准控制

加油站一般发生的都是正常的经济业务,因此,可采用一般批准方式,授权给加油站经理和其他管理人员,由他们根据既定的经营策略和预算、计划、制度等标准,在授权范围内行使批准权。这样做,既能提高工作效率,又能保证经济活动的灵活性和主动性。加油站还涉及一些例外经济业务,包括大客户让价谈判、大额费用支出、收取银行汇票、商品盘点盈亏、资产报废处置、跨地域经营及临时停业等。这些例外经济业务无章可依,因此,对这些业务,必须采取特别批准方式,由上级管理部门直至总经理,专门研究后作出决定。加油站的财务收支批准系内部控制的关键,可由加油站提出申请或计划,财会部门审核后报分管领导批准。这里,批准往往不是一次完成的,多数经济业务需经两次或两次以上相互联系的批准才能完成。后一次批准既是对前一次批准的认可,又是对前一次批准形成的经济业务的进一步监督和控制。若每次负责批准的人或部门相互独立,则更能强化批准控制的功能。

批准控制应注意:所有人员不经合法授权,不能行使批准权;例外经济业务不经上级部门批准,不能执行;经济业务一经批准,必须按照已批准的方案予以执行。

三、会计控制

1.确保收入完整。石油销售企业对加油站成品油的销售往往都有一整套的控制方法,保证了加油站主体收入的完整。然而有些加油站还具有洗车、修车、租赁、便利店等经营业务,要保证这些收入的完整,就必须做到:一是要求所有的非主营业务必须与经营者签订经营合同,标明收入实现方式和额度;二是要求加油站在收取非主营业务收入时一律开具收据或者发票,同时要鼓励和宣传顾客索取所有业务票据;三是建立非主营业务收入的核准制度,财务人员每月实地核准或者各加油站交换检查核准。

2.防止应收账款形成。大量应收账款会造成企业资金周转不灵或形成债务负担。加油站应收账款往往是大单客户造成的,要防范应收账款的形成,就应该对商品销售的全过程进行控制。要采取事前控制的方法,在加油站为大单客户建立信用等级,选择信用良好的老客户进行交易,对于月底结账的单位用户要事先签订付款协议,确保货款收回。财务部门还要采取事中控制,每月要结合商品盘点对加油站的机器起止数、发票、客户油卡、商品台账、销售报表等多项内容进行稽核检查,及时、完整确认销售收入。

3.商品流通费控制。加油站对商品流通费的控制主要采取预算控制的方法,财务部门应根据制定的费用开支标准,采取“零基预算”的方法编制加油站费用预算,并通过与加油站经理签订目标责任书的方式明确责任,纳入指标考核体系。同时还要规定开支限额,限额以上的费用需经过审批手续。财务部门还应按月度将费用实际发生情况与预算进行对比,找出实际与预算偏差的具体原因,采取切实有效的措施,使费用控制在预算指标之内。

4.建立严密的原始凭证制度。主要有三项:一是规范凭证格式及传递程序。加油站的每一笔经济业务,都必须填制或取得凭证,并按照规定的程序传递。这样,一旦某项经济业务出现问题,就会在制作、传递凭证过程中及时被发现,凭证即成为追究责任的依据。二是所有原始凭证都要预先依次编号,以便查证。三是对所有原始凭证,无论是自制的还是外来的,在入账之前必须经过认真审核,以保证每项经济业务入账的正确性及合法性。

5.建立详实的备查账和记录程序。加油站备查账可以反映企业会计账簿有无对企业提供比较重要的会计信息。建立备查账薄及明确备查账的记录程序,要充分考虑加油站规模大小、业务量多少以及管理人员数量及业务水平等因素。

参考文献

有关山的诗句范文第2篇

关键词：古诗词；笛子；意象；情感

中图分类号：K837 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）10-0000-01

春花秋月，细雨微风，古典诗词的唯美之处，一是在景物意象之美，一是在所抒发的情感之美。而笛子作为古诗词中常出现的意象之一，代表了多种不同的情感。目前已经有许多关于笛子意象的研究，而本文将从另外的角度来探索这样一种独特意象的艺术魅力。

在古诗词中常出现的笛子，主要有竹笛和玉笛，还有一种羌笛。不同材质所制成的笛子，音色不同，所带给人的听觉感受不同，而诗人们把握到了这样的特点，所以就根据笛声带给听者的感受写出了极富情感的诗句和词句。

一、悠悠竹笛心思远

竹笛以竹为管，颜色翠绿而音质古朴深远，回荡在深山古林之中或是碧波大江之上，意境悠远。竹笛之声，带有几分洒脱，正如宋代白玉蟾《题莫干山》中写到：“城南城北无老树，又吹竹笛过前山”；还有宋代僧人兜率从悦的诗句：“常居物外度清时，牛上横将竹笛吹。一曲自幽山自绿，此情不与白云知”，骑在牛背上，把吹一根竹笛，空幽的山谷青翠静谧，唯有白云相伴，如此惬意与洒脱，又有几人能体会？不过，洒脱之外，竹笛的声音却也蕴含着几缕忧伤，如宋代董嗣杲的《拙寄》中写到“大阃粮艘上，孤营竹笛悲”，一个“孤”字，一个“悲”字，都在竹笛声声中愈加显得忧伤。

有时，笛声甚至有震撼的力量，比如宋代诗人杨万里的《寄题朱元晦武夷精舍十二铁笛亭》又是这样描写竹笛之声的：“谁将点漆金，铸作孤竹笛。林外吹一声，震落千峰石”，这样的诗句倒是赋予了竹笛另一种铿锵，平常宛转悠扬的笛声竟然能使得数座山峰上的石块震落，倒是让人感觉到了吹笛者的力量。

由此可见，竹笛这样的意象所蕴含的寓意是多重的，或洒脱，或忧伤，或闲适，或铿锵。吹笛者的心绪不同，悠悠竹笛声传递的情感自然也就不尽相同了。

二、婉转玉笛情绵绵

玉笛则是另一种常见的意象。玉笛多是用上好的玉石打磨而成，笛身温润，剔透，碧莹莹，而其声婉转悠扬，寄托着人们缠绵的思念，抑或是浓浓的乡愁。玉笛出现的环境，或是在春风吹过的夜色里，或是在珠帘重重的阁楼上。或是在灞陵河岸的柳丝中，玉笛声声入心扉，无论是吹笛人，还是听笛者，都能够在笛音缭绕中体会着寸寸柔情。

纵观唐宋以来的古诗词，使用玉笛这样的意象的诗句多与离别、怀乡有关，并且涉及到的环境多是寂寥清冷的。李白的《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》是这样写的：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”，诗句中的乡愁在黄鹤楼上传出的渺渺笛声里化开；同样，《春夜洛城闻笛》中，玉笛声在夜色里飘散，游子思念故园的情怀在《杨柳曲》中益发深沉：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”，这首诗为人所千古传诵的一个原因，正是那春风、夜色伴着玉笛声吹进了古往今来游子的心中。冯延巳的《归自谣》写到：“寒山碧，江上何人吹玉笛？扁舟远送潇湘客。芦花千里霜月白，伤行色，来朝便是关山隔。”送行之时，江上的玉笛声显得空阔寂寥，衬出离人送别远行的伤感，这也是玉笛意象所传递的情感之一。

除此之外，玉笛还表达了诗人或词人对于世迁，沧桑变幻的思索以及无奈之情，而此时环境往往离不开宫阙楼台，这样独特的场所历经岁月风霜，代表了世事的沧桑。张祜的《华清宫》写到：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长”， 昔日的华清宫，而今已不复有佳人起舞，仙乐飘飘的盛景，玉笛声打破寂静，不变的唯有一轮明月，依旧照着骊山。以声衬静，更是突显出一片萧瑟中的凄凉。“春入行宫映翠微，玄宗侍女舞烟丝。如今柳向空城绿，玉笛何人更把吹？”[1]唐代皇甫松的这首《杨柳枝》，将盛唐王朝曾经一派歌舞升平之景与如今的“空城”作对比，连玉笛也无人把吹，这样的孤寂冷落令人唏嘘不已。他的另一首词《摘得新》也借玉笛声表达了自身惆怅的情感：“酌一卮，须教玉笛吹。锦筵红蜡烛，莫来迟。繁红一夜经风雨，是空枝。”繁花落尽，徒留空枝；独酌一杯酒，红烛依旧，玉笛声声吹，可以想象此情此景的淡淡落寞与忧伤。

换做是精致的亭台楼阁，玉笛声又通常和思妇、闺中女子联系在了一起。“红楼十二春寒恻，楼角何人吹玉笛。天津桥上旧曾听，三十六宫秋草碧。昭华人去无消息，江上青山空晚色。一声落尽短亭花，无数行人归未得”，宋代王武子的这首《玉楼春》，在楼角的玉笛声中，传递出闺中女子思念远行未归之人的惆怅与苦楚。“霜积秋山万树红，倚帘楼上挂朱栊。白云天远重重恨，黄草烟深淅淅风。仿佛梁州曲，吹在谁家玉笛中？” 冯延巳的这首《 抛球乐》，也是一种表达了思念之情，《梁州曲》在玉笛的吹奏下，更是将远在边塞寒苦之地的征人的思念飞越关山，吹进朱帘深掩的楼阁中。

三、古朴羌笛声声怨

羌笛，作为我国一种古老的单簧气鸣乐器，不同于人们常见的笛子。笛身有两管数孔，笛音悠长而泛着古老的气息。古诗词中用到羌笛这一意象的，多是要传达征戍边关的将士对家乡亲人的思念和浓浓的愁怨。为人熟知的一首提到羌笛的诗是王之涣的《出塞》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”羌笛这样的意象，多是与塞外、关山、大风连结在一起。高适写过一首《塞上闻吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问何处梅花落，风吹一夜满关山。”我们从中不难看出，羌笛所吹奏的乐曲一般是《杨柳曲》和《梅花落》，这两支都是能勾起征人思乡离愁的古曲，经羌笛奏出，那特有的低沉之声像声声呜咽，使吹者一吐思念之情，使听者愁肠百结。类似的词句还有温庭筠的《定西番》：“汉使昔年离别。攀弱柳，折寒梅，上高台。千里玉关春雪，雁来人不来。羌笛一声愁绝，月徘徊”。“愁绝”二字，点出了羌笛之声的特点，点出了吹笛之人的心情。宋之问的《咏笛》也表达了这样的思念：“羌笛写龙声，长吟入夜清。关山孤月下，来向陇头鸣。逐吹梅花落，含春柳色惊。行观向子赋，坐忆旧邻情。”羌笛声声，诉说的正是那样的战乱年代里的绵长的思念。

古典诗词意美情美，笛子这样的意象更是为诗词增添了无穷的艺术魅力。无论是竹笛、玉笛，还是羌笛，笛声飘渺，它们都将一直回响在岁月的痕迹里，让中国古代文学的艺术殿堂更加迷人。

有关山的诗句范文第3篇

我在教学中常常将文学名句引入课堂，使课堂意境有所提升，教学效果十分显著，亮点颇多。

亮点一：文学名句开场白，创设情境趣味多

俗话说：“万事开头难。”一堂课的教学也是如此。教师要想学生上课时精神饱满，注意力集中，收到良好的教学效果，就不能小视课堂教学的导入。创设良好的教学情境，能体现出地理教学的趣味性，吸引学生的注意力。巧妙地引用学生耳熟能详的文学名句作为开场白，不失为一个好办法。

如在学习有关地球的自传时，我是这样开头的：“同学们，记得同志的诗《七律――送瘟神》中有这样一句话‘坐地日行八万里，巡天遥看一千河’，为什么坐地不动就能日行八万里呢？你能说说原因吗？” 同学们一下子就热闹起来了，纷纷发表自己的见解。随后，我因势利导，说：“其实，真正的原因我们可以通过今天的学习探究到答案，让我们一起来了解地球的自传吧。”

再如，我在讲“沿地表水平运动物体的偏移”一节内容时，以诗句“莫问桑田事，但看桑落洲。数家新住处，昔日大江流。”设置疑问导入新课：“昔日江流所在地为什么现在会成为宅住地呢？”再通过学习，让学生明白原来是因为大江流的运动方向发生了改变，所携带的泥沙在另一侧沉积形成新的陆地，从而更深刻地理解地球自转的意义。

亮点二：教学过程引名句，知识规律易掌握

优秀的文学作品中有不少语句描述了自然现象，概括了自然规律，有助于地理知识的学习。如果教师在教学的过程中根据教学的需要，精心选择一些文学名句，既使教学过程变得生动有趣、富有诗意，又让学生更容易掌握地理知识，识记地理规律。

如在学习月相的知识点时，我引用“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”来让学生了解农历初三时月亮的形状是弓形的为上弦月，又引用“去年元月夜，花市灯如昼，月上柳枝头，人约黄昏后”来了解在农历十五时月亮的形状是圆形的为满月。在学习地貌特征区域差异的表现时，我用诗句“五岭逶迤腾细浪”来说明我国南岭的巍峨气势，是中国江南最大的横向构造带山脉；用“水作青罗带，山如碧玉簪”来形象生动地说明桂林山水的地貌特征是典型的岩溶地貌，主要是流水侵蚀作用造成。

气候是一个重点内容，也是学生难以掌握的一个知识点。知识枯燥且乏味，融入诗句，能让学生更形象地感受气候的分布规律。如“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”惟妙惟肖地写出南方人少见的温带大陆性气候的特点――降温快，冬季寒冷。而一句“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”更是形象地写出西北地区已不受季风的影响，从而进一步明确该地受大陆气团的控制形成温带大陆性气候。

说到锋面，学生也总是难以理解，特别是那些地理术语的理解更是难上加难。通过诗句的生动描写，可让学生理解这些锋面所带来的天气特征。如“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”形象地写出了准静止锋的影响，一句大气豪放的诗句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”则写出了快行冷锋所带来的效果。

讲到自然带的分布规律时可用“风吹草低见牛羊”“浅草才能没马蹄”“一川碎石大如斗”“风沙茫茫大如天”等诗句，来描绘出我国西北地区从东到西的自然景观，反映了从沿海向内陆的地域分异。由于从沿海向内陆水分的递减，形成了“草原――草原荒漠――荒漠”的自然景观。有关山地的垂直地域分异的诗句就更多了，如“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”“五月天山雪，开花只有寒”“惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒”……

亮点三：课堂小结用名句，拓宽视野促学习

在一堂地理课即将结束时，教师如果巧妙地引用文学名句，不仅可以很好地概括本节课的知识点，扩充教学容量，也可以激发学生的思考，拓宽学生的视野，培养学生的创新思维能力。

有关山的诗句范文第4篇

《出塞》教学旨在通过吟诵诗歌─意会情境─以诗解诗等，引导学生体验、理解诗人触景生情的创作欲望和饱满情怀，感受并体会诗人强烈的民族忧患意识和深沉的家国情怀！

二、教学目标

1.把握诗歌的感情基调，有感情地朗读。能运用联想和想象，理解战争中的灾难和不幸，感受和平生活的美好和幸福。

2.体会边塞诗的风格，激发学生对祖国文学、文字（书法）的热爱。

三、重点和难点

通过音乐渲染、语言描述等方式创设情境，让学生入情入境，读出诗句背后的情味和意蕴，走进诗人的内心世界。

四、教学过程

（一）谈诗导入，共享诗情明月中

1.出示课件《月夜》《咏月诗廊》，提问：你能想起哪些与月亮有关的诗句？它表达了诗人怎样的感情？

2.小结：“人生代代无穷已，江月年年望相似。”一轮明月，照耀了古今中外多少诗人。他们借月寄情抒怀，留下了许多千古传唱的优秀诗篇，真是“千古诗情明月中”（板书）。

3.今天我们学习的便是王昌龄的《出塞》，他在诗中向我们描绘了一轮怎样的明月？表达了怎样的诗情呢？

4.自读诗歌，读通，读透，运用已学知识如借助注释、插图等理解诗歌。

[赏析]赏读激趣，重意境。

“诗有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境。”“意境”指作者通过丰富的想象，将思想感情与诗歌中的自然生活图景融为一体而形成的艺术境界。不同的意象构成不同的意境，意境传递了整首诗的气氛，直接表达了诗人的情感。张老师课始就利用课件营造“月夜”氛围，引导学生进入辽远沧桑的意境，让学生步入“咏月诗廊”。教师充分调动学生的生活积累，阅读积累，情感积累，让学生体会“月”这个意象在不同的诗歌中间，表达了什么样的情感。“千古诗情明月中”， “在这首诗里作者描绘的是怎样一轮明月，表达的又是什么样的一种情感”，教师如此巧妙的导入激发了学生学习古诗的兴趣，为深入理解诗意，意会情境作好了铺垫。

（二）感悟苍凉，一弯月色照九州

1.我们沿着时光隧道一路飞驰，穿过漫漫历史长河，来到大唐，来到边塞，此时，一弯月色照九州。“秦时明月汉时关，万里人未还。”身临其境，你看到了什么？

（明月的苍凉，雄关的冷峻，边塞的萧条，战场的血腥……）

引读：是啊，还是这明月，还是这边关，它们见证了多少历史变迁、朝代更替，一切早已物是人非，让我们读出时空的辽远和沧桑。“秦时明月汉时关，万里人未还”。

2.一弯月色照九州，此时你仿佛听到了什么？

（胡笳的悲凉，战马的长嘶，戍卒的梦呓……）

引读：千百年来，战争一直没有停止。凝望明月，“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”！胡笳的悲凉，更添戍边将士的乡愁！“秦时明月汉时关，万里人未还”。

3.一弯月色照九州，此刻，你想到了什么？

（厮杀的惨烈；离别的缠绵；家人的守望……）

引读：是啊，“何日平胡虏，良人罢远征”！这是饱受战乱之苦的人民最真切、最朴素的美好愿望！试着把这些感情读出来，一吐为快！“秦时明月汉时关，万里人未还。”

4.讨论：抽身事外，我们不禁要问：“是谁造成了这一切？”

引导、鼓励学生搜索记忆，师补充以加深学生对历史的认识。

5.小结：“兴，百姓苦，亡，百姓苦！”战乱的苦难，最终由人民来承受。诗人通过边疆景物――“秦时明月汉时关”的描写，流露了对征人――“万里人未还”的深切同情。其实，这样的诗篇还有很多，请看看历代诗人对于战乱的描写。

[赏析]情景交融，重想象。

古诗文语言精练含蓄、跳跃灵动，意趣无穷。教师需要独具匠心，发掘古诗文艺术上的空白，启发学生调动记忆，发挥想象去进行体验和艺术的再创，将古诗文变抽象为具体，变平面为立体，变静止为灵动，从而感受其中有声有色、有情有理的丰富内涵。张老师的这堂课，让学生展开想象，把诗歌中那些文字的东西转换成画面，让学生进入“一弯月色照九州”这么一个场景中去想象、体验、感受。情景交融，身临其境。

（三）体察寸心，一夜乡心五处同

1.播放音乐《胡笳十八拍》，小组读课件《战之殇》。闭上眼睛，你看到了一幅幅怎样的画面？

2.师（小结）：连年征战，多少个家庭因此支离破碎。君不见闺中“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，君不见“三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山”，君不见“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿”，多少个思念的夜晚，月照中天，可是亲人却不在身边，这是多大的伤痛啊！真是“共看明月应垂泪，一夜伤心五处同”！

3.诗人王昌龄面对这一切，他在诗中表达了怎样的愿景和冀望？

（四）呼出冀望，同吟龙标家国梦

1.怎样解释“龙城飞将”“胡马”“阴山”？

师1：借代手法的运用及举例。（岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环）

师2：简介抗匈名将卫青、飞将军李广等英雄事迹。

2.“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山！”你读出了什么？

（对良将的渴望，对和平的向往，对朝廷用兵的质疑，对祖国的赤诚。）

3.让我们一起同吟龙标家国梦！

[赏析]品悟入情，重诵读。

阅读教学以读为本已为大家所共识，而古诗文的教学中，读尤其应当成为“正宗之法”。《语文课程标准》在各学段古诗文阅读的教学目标中都强调了“诵读”二字，要求学生在读中体味作品的内容，在读中体验情感，在读中感受语言美。张老师把画面的想象和语言的品味以及情感的朗读，融合在了一起，通过品味语言来想象，通过想象来品味语言，通过诵读入情，然后通过想象入境，可谓独具匠心。

（五）言诗边塞，一样豪情古今同

1.这样的梦，我们一直在憧憬！这样的梦，我们一直在努力！古往今来，无数仁人志士为此前赴后继！

2.先说说边塞诗派。（你知道哪些边塞诗人及名句？）

3.再说说古今仁人志士。（你知道哪些爱国名句？）

4.最后说说王昌龄，再吟龙标家国梦。（你还知道王昌龄哪些名句？）

──黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

──鸷鸟立寒木，丈夫佩吴钩。

──明敕星驰封宝剑，辞君一夜取楼兰。

──城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。

5.小结：不管是边塞诗人，还是古今仁人志士，他们的骨子里流着同样的血，一样的梦！这是强国的梦，这是和平的梦！

[赏析]以诗解诗，重积累。

小学古诗词教学主要是积累。读得多了，积累得多了，那么他们对古诗词的感受就深了。张老师这一点做得很好，并没有过分地把诗歌分析嚼得过细、过碎。因为有的诗歌，学生在这个年龄层次里，不一定能够理解得很深，过了一段时间或者过了若干年之后，他们回过头来就能理解了。张老师以诗解诗，引了一些诗，有关明月的、边塞的、爱国的名句，这样一些比较的方法、拓展的方法，是可取的，但是要从文本入手，从学生入手，不要跳到文本外面去，不要重外轻内。

6.课文总结：今天，我们学习了王昌龄的《出塞》，诗人遥对边关山月，触景生情，抚今追昔，将一腔诗情留与千古明月！寄托了自己的千秋家国梦。可以说，是明月成就了王昌龄，是王昌龄丰富了明月！不知不觉，我们也写下了一首诗，让我们吟吟看。

咏王昌龄《出塞》（板书）

千古诗情明月中，七绝圣手家国梦。

言诗边塞与英雄，一样豪情古今同。

[赏析]吟咏创新，重文本。

中国，是诗的国度。这些优秀的诗歌遗产，有着强大的生命力，深深根植于我们的血液与生活。听张传根老师执教这首诗，意外地看到他的吟咏创新，深深地感知他的深度解读，课堂上所提供给学生的信息，使《出塞》这首诗的教学有了另一层深远意义。我一直在思考，语文课要教给学生什么？中国古典优秀诗文要教给学生什么？那应该是一个语文老师深度的思考和广度的吸纳，更应该是对语文、对诗文的一种传承与热爱！

有关山的诗句范文第5篇

从标题认识对象

“标题是文章的眼睛。”古诗的标题隐含许多信息，为我们打开了一扇把握诗意的大门。

1.标题揭示了写作对象

古诗写作内容丰富，题材广泛，写人、叙事、绘景、抒情、说理都可以。通常题目就会揭示诗歌所写的题材、所写的对象。如：《大林寺桃花》《咏柳》《早梅》之类揭示了诗中所写之物；《上阳白发人》《山中寡妇》《自叙》之类揭示了诗中所写之人。

2.标题表明了诗歌类别

根据写作内容，古诗通常可分为“咏物诗”“山水诗”“边塞诗”“民生诗”“惜别送别诗”“思乡怀远诗”“咏史怀古诗”等，诗体中常有提示性的字眼。如：《从军行》《关山月》《出塞》之类，诗题中有与边塞有关的字眼，表明是边塞诗；《送元二使安西》《送魏万之京》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》之类显然就是送别诗。每类诗都各有特点，如果能判断诗歌类别，掌握各类诗的特点，读起来就容易多了。

3.标题奠定了诗歌基调

“歌咏言，诗言志。”抒情是诗歌最基本的特点。诗人的浓情也常明示在诗题中，如：《春宫怨》《恨别》《哭李商隐》《落日怅望》《悲陈陶》之类，诗题中的“怨、恨、哭、怅、悲”就奠定了诗歌的感情基础。扣住这些字眼，便能迅速而准确地把握作品的感情。

从作者了解背景

所谓“文如其人”“言为心声”，阅读故事必须“知人论世”，必须对人（作者的生活经历，艺术个性）和世（作者所处时代的特点）有一定的了解，才能更好地理解其思想内容。

如：2002年上海春季招生题就岳飞（小重山）词中“欲将心事付瑶琴”设问：“词中说的心事指……”，很明显要对词人岳飞及其所处的南宋有一定的了解，才能答出是“希望抗金保国”。

当然，写作的背景还可以通过诗前小序，诗后注释来了解。

比如元稹的《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”诗后注释：本诗为元稹悼念亡妻之作。如果不借助注释了解写作背景，写作目的，那么对诗后的问题“诗的前两句借‘沧海’‘巫山’比喻什么？诗中抒发了怎样的感情？”就无从下笔。注释中提到本诗是悼念亡妻之作，自然要表达对亡妻的感情。仔细一琢磨便可知，诗中的“沧海”“巫山”是隐喻夫妻感情犹如沧海之水和巫山之云，其深广与美好是无与伦比的。前两句抒写深切怀念之情，后两句表达忠贞不渝之情。

从字面读出感觉

从语言上看，古代诗歌首先具有文言的特点，包含一些文言现象，这是理解的难点，其次它具备诗歌特定的语言特点，诸如用典、象征等，这是理解的重点。从字面上读出感觉，就是从具体的词句入手，理解诗意，体察诗情。阅读时可以从以下三个方面着手。

1. 自觉激活文言知识

中学阶段学了不少的文言文，大家都有一定的累积。在古诗的学习中，要自觉激活所学的文言知识，正确分析诗句的结构和关键字的词性，掌握诗中的倒装、省略、活用等现象，顺利地化解难点。

古诗因为音律等原因，存在一些倒装现象，读时要先理顺，才读得通。

如：贾岛的《题李凝幽居》中“过桥分野色，移石动云根”，“分”是指“有了分别”，过了桥便是色彩斑斓的原野；“移石动云根”是指“云根动了石也好像在移动”。辛弃疾的《西江月・夜行黄沙道》中“七八个星天外，两三点雨山前”其实是说“天外七八个星，山前两三点雨”。朱弁的《送春》中“小桃山下花初见，弱柳沙头絮未飞”其实是说“山下初见小桃花，沙头未飞弱柳絮”。再如王维的《过香积寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”其实是说“危石咽泉声，青松冷日色”。其中的“咽”和“冷”都是意动用法。把倒装和词类活用的知识用上去，就能明白这两句诗的意思是：“山中危石耸立，流泉受到阻挡，只能缓慢地，时断时续地流淌，它们在嶙峋的危石间艰难地穿行，水流声变得细小了，低沉了，喑哑了，仿佛是在痛苦地幽咽。深山青松树密荫浓，日光照射在松林间，因为受到阴暗的环境影响，而出现寒冷的色调。”

诗的语言不像一般文章的语言那样连贯，或省略、或跳跃、或藏头露尾，这些统称为“语句的跳脱”。读诗时必须补出跳脱的部分，才能理解诗意。如：崔颢的《长干曲》“君家何处住？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”“家临九江水，来去九江侧。同是长干人，生小不相识。”这两首诗实际上是由一问一答组成的一个整体。其中，第一首：一个住在横塘的女子，泛舟时听到邻船男子的话音，疑是他乡遇到同乡于是问：“君家何处住？”并且不待对方回答又急切地说出“妾住在横塘”，这里问话前的叙事都省略了，一开始就单刀直入让女主人公出口发问，只有补出诗中的省略，才能体会女主人的孤寂，没有一个可与共语的人。

词类活用突出地表现在炼字方面。一首诗中诗人所炼之字一般就是诗歌的诗眼，所谓点睛之笔，通常是一字妥帖，全篇生色。在关键处，一个妙煞的字，可以有声有色，细致入微，状难状之景，甚至可以营造出一个意境，化腐朽为神奇。

如：王安石的《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”，“绿”，形容词的使动用法，极富表现力。诗人从春风吹过以后产生的奇妙效果着想，把看不见的春风转化成鲜明的视觉形象：春风拂煦，百草始生，千里江岸，一片新绿。这样既写出了春风的精神，也写出了诗人的喜悦。再如：周邦彦的《满庭芳》中的“风老莺雏、雨肥梅子，午阴嘉树清圆”，写“莺雏在风中长成了，梅子在雨中肥大了。”将莺雏、梅子的变化与风雨联系到一起，并且用叠印的手法清晰地展现出变化前后的异同。由形容词活用为动词的“老”“肥”，犹如灵丹，在句中起到了点铁成金的作用。

2.准确理解修辞手法

修辞手法在古诗中运用非常普遍，很能增强诗的形象性。只有准确地理解了所用的修辞手法，才能读懂诗意。

如：李清照的《如梦令》中用“绿肥红瘦”摹写初夏绿树苍翠，鲜花凋零之景，柳永的《八声甘州》中用“红衰翠减”绘深秋万物萧瑟之景。两者都以色彩代景物，突出景物的特点。再如：刘禹锡的《竹枝词》“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”诗的一、二句写她的所见所闻，三、四句从表面上看是写天气，实际是一语双关，写初恋少年的心理：江上唱歌的这个人啊，倒是有点像黄梅时节晴雨不定的天气，说它是晴天吧，西边还下着雨，说它是雨天吧，东边又出了太阳，可真捉摸不定。这里晴雨的“晴”是用来暗指感情的“情”。通过这两句形象而朴素的诗，她的惆怅、她的眷恋、她的忐忑不安、她的希望与等待都刻画出来了。这里，如果没有对三、四句所用双关手法的准确认识，是没有办法把握诗意的。

3.用心体会诗歌的特定语言

古诗从内容上来看，有如下四种语言需要关注。

（1）意象语言：古诗中所谓“意象”指的是包含了作者情思的形象。这里的形象大部分是景物形象。诸如松、竹、菊、梅一类景物被人们赋予了特定的意义。如：黄叶，被赋予了凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢之类的象征意义；绿叶，被赋予了生命力、希望、活力之类的象征意义；东风，象征春天或美好；西风，象征落寞、惆怅、衰败或游子思归。借景抒情是诗歌最常见的抒情方式，所以了解常见的诗歌意象，可以降低体察作者情感的难度。

（2）情感语言：诗歌中常有一些“悲、孤”等直抒感情的词，如：“长河落日孤城闭”；也有一些见解表露的，如“不堪身外，悲前事，强向杯中觅旧春”，“不堪、强”写出了不堪回首青春年少时之佳境，只能从酒杯中去回想旧日的事，表达出内心的凄凉，意绪的消沉。

（3）象征语言：首先，有些诗句本身含有象征意义，如虞世南的《蝉》中“居高声自远，非是藉秋风”，作者是在强调立身高洁的人并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。再如：司马光的《客中初夏》中“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾”，写的是自己不会像随风飘散的柳絮一样，人云亦云，随波逐流，而是像“向日倾的葵花”一样对朝廷忠心耿耿。其次，有的诗篇借物喻人，托物言志。许多咏物诗具有这个特点。如：李商隐的《柳》“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！”诗中经历今昔荣枯巨变的秋柳，不正是诗人自伤迟暮，自叹身世的生动写照！曾巩的《咏柳》：“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜”诗中的“柳”不正是一个并无实才的得势奸佞忘乎所以的丑恶形象！

（4）用典和化用前人的语言：古诗中用典言简意丰，含蓄深刻。诗人借用典故来抒发自己的感情，讽刺时事，如：李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”用“折柳”的典故表达思乡之情，用“楼兰”的典故表达爱国之情。其《登金陵凤凰台》把历史上的典故，眼前的景物和自己的感受交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨悠远。

古诗中化用前人诗句的现象不少，读“化用的诗句”要考虑其意趣和情趣与前人诗句的相通之处或出新之处。

从无字处看出关联

读诗读词要从整体入手把意象贯穿起来，提挈意脉，从无字处看出内在的关联和感情的逻辑，使诗词的意境完美地展现出来。写景抒情的诗句，其内在的关联非常明显，谈的就是景和情的关系。有些词的内在关联要用心体会，才能有所发现。

如：温庭筠的《菩萨蛮》“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”描写了一个女子孤独苦闷之情。上片，开头两句写她褪了色走了样的眉晕、额黄和乱发，是隔夜的残妆。三、四句写刚起床时“弄妆”，用“懒”“迟”两字，是由外表进入到内心的描写。下片，开头两句写妆成之后的明艳，极写其人之美。至此，整首词只是写这个女子从起身梳妆到妆成衣着。最后两句写穿衣时忽然看见衣服上有新贴的双双金鹧鸪。作者的寓意点到为止，从“双双”两字可见，女子因成双成对的金鹧鸪而触景生情，自怜孤独。这也是上片“懒”与“迟”的根源。再如：辛弃疾的《西江月 夜行黄沙道》，从诗题可见诗人是写夜行黄沙道的感受，上片写情，下片写雨，而各有深浅主次之分和心情急缓之变。读词不能“拆碎七宝楼台”，咬文嚼字，见小失大，而要由浅入深，由表及里，从整体上把握词境，体会词心。