香港自由行游记

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇香港自由行游记范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

香港自由行游记范文第1篇

吴兆朋教授主持的也斯诗歌讨论阅读会的演讲嘉宾有德国的顾彬教授、香港牛津大学出版社副总编辑林沛理，十八位朗读者来自法国、瑞典、日本和香港等地。顾彬率先发言，对比上海、北京的创作，否认了香港文化沙漠说，赞许也斯向中国传统和西方后现代学习，真实写作，以写作充实全部人生并尽享其乐趣，创建出新的语言和模式。下半场，他又朗读了也斯的两首诗。后来读到斯洛伐克汉学家马里安高利克的文章，原来顾彬翻译最多的三位中国诗人，分别是杨炼、北岛和梁秉钧。也斯1998年下半年受邀柏林写作计划，顾彬翻译了他的《蔬菜的政治》和《花鸟志异》。两部德译本分别改名为《农作物的政治》和《奇异花鸟的故事》。散场后，顾彬独自来到门外书桌前驻足翻看，十几种也斯作品的外文版在销售，他掏钱又买了两本。果真是发自内心的喜爱，桴鼓相应。

接下来两场对话，无论是与作家，还是和摄影家、设计师，不管也斯本人是否到场，读者都切身体会到年度作家的魅力所在。与也斯合作摄影展、书封及插图、诗舞表演、装置艺术等，不同行当艺术家场内外鼓噪鸣锣，好不热闹。书展推广册用五个层面的对话来归纳也斯人文对话之精采和博大，与香港，与世界传统，与艺术家，与生活，与城市、人物，各路组合拳练得生龙活虎，怪不得20多年前他就被称为“对话王”呢。也斯深谙文学生命力之深表现力之广，重读重写改编，他放胆下笔，自在从容。由《聊斋》《诗经》改写出现代诗，从《牡丹亭》改成新派粤剧，把张爱玲小说改成话剧《香片》，而后又把《西游记》改成现代背景小说《大话西游》。更不用说不同媒介间互相沟通，反串角色颠倒主客，分享彼此创作乐趣那一份逍遥了。“香港一向有作品而少批评，有历史而少整理，有创新而缺乏传媒更多的推广和普及。”也斯比较张爱玲在的接受，如是分析香港读者一直熟悉张爱玲作品，没有神化亦没有过贬的原因，看来自由宽容的城市精神同样刺激艺术的诸多可能。也斯不信奉硬套的模式，不去制造神话，更不为树立自己而砸碎、反叛什么偶像。美国批评家哈罗德·布鲁姆为他编选评介的大型诗歌选本《最佳英语诗歌：上迄乔叟，下经弗罗斯特》（哈珀·柯林斯出版社2004年版）所撰长篇导言的最后，如此点题：“伟大的工作是帮助我们成为自己的自由艺术家。”他接着如此结束全文，“读诗的艺术是真正的扩展意识的训练，也许是用来达到这个目标的健全的中最可靠的。”也斯正是遵循同样路径。有人问他如何成为一名作家时，他的回答直截了当——“先做一个好读者”。

黄子平在自己的30年文集中有3篇文章题目有香港两个字，每篇都提到了也斯和他的观点。从也斯的大哉问“香港的故事，为什么难说？”到香港文学“丧失记忆”的概括，香港文学史起点源头的“不纯粹”性，更是被也斯捉个正着。从香港开始写作，书写香港故事，整理香港书写，报人、师者、作家，域外文学，异国交流，也斯的经历、履痕、故事，融汇在香港文学的血脉气息中。理想与现实的冲突，耐心和定力的考验，五味杂陈的澹定，顾彬说他是为数不多的“拥有真正现代世界观的中国诗人”，也斯首先要感谢的是香港这片土地。20世纪60年代开始介绍法国新小说，70年代关注马尔克斯，80年代赴美获得比较文学博士，欧美一路走来，也斯反复进出香港，爱之切，悟之深，岂是常人可比拟？

香港自由行游记范文第2篇

一、周星驰电影的“戏仿”与香港的后现代语境

戏仿”是香港电影常用的手段，其制造出的滑稽效果也是香港喜剧电影所体现出的著特征之一。香港有长达一个半世纪的殖民文化，西方后现代主义文化渗透在香港的政治、经济、文化和集体意识等各个方面，给电影带来了新的活力。再加上香港的地理环境决定了香港较自由和商业发达的特点，民众的精英文化立?龊驼?治热情匮乏，他们更多追求商业利益和物质享乐，这与后现代主义文化中的反理性、反智慧不谋而合。这都影响了电影的制作，电影只是为了娱乐，对更深层次的内涵和思想并不关心，奉行娱乐至上。香港电影一直深受世界电影和好莱坞大片的影响。在这样的语境下，香港电影中出现了具有明显后现代主义特征的“后现代式电影”――周星驰无厘头式喜剧电影。“后现代主义电影就善于把‘戏仿’作为展示影像话语的策略手段和修辞手法”，因此周星驰电影中大量的“戏仿”痕迹，肆无忌惮滑稽搞笑花样百出，正好为人们提供暂时忘记、寻求安慰和快乐的途径。

总之，香港喜剧电影后现代的生成既是西方文化影响的结果，也是自身文化因素培育出来的结果。香港的民间文化、经济的高度繁荣、大众传媒的发展和大众趣味的影响等多种因素促进了香港喜剧电影在90年代的快速发展。

二、“戏仿”：周星驰电影的后现代表征

（一）对经典人物和经典文本“戏仿”

周星驰电影中存在着大量对经典历史人物和传说人物的“戏仿”，通过对这些人物的“戏仿”，周星驰消解了他们身上的神圣性与崇高性。《国产凌凌漆》中凌凌漆自比关公对其刮骨疗毒进行“戏仿”，大腿受伤后看黄色录影带转移注意力，美其名曰转移视线分心大法。《白面包青天》是对包青天的“戏仿”，白面包青天断案变成比赛骂人的功夫。《新精武门》《功夫》等影片则是对功夫宗师李小龙的效仿。这些都与传统的经典人物大相径庭。

对经典文本的“戏仿”。《大话西游》是对四大名著之一的《西游记》的“戏仿”，将孙悟空保唐曾取经的故事改编得面目全非。《鹿鼎记Ⅰ》和《鹿鼎记Ⅱ》是对金庸先生的武侠小说的“戏仿”。

（二）对经典电影的“戏仿”

周星驰对经典电影的“戏仿”体现在对人物对白、行为和情节等的颠覆与模仿。

对人物对白的“戏仿”。《大话西游之仙履奇缘》对王家卫《重庆森林》的“戏仿”最为人称道。《重庆森林》的经典台词“1994年5月1日，有个女人对我说了一句‘生日快乐’。因为这句话，我会一直记得这个女人，如果记忆是一个罐头的话，我希望这个罐头永不过期，如果一定要加上一个日期，我希望是一万年。”被周星驰“戏仿”后变成：“曾将有一份真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字‘我爱你’。如果非要在这份爱上加上一个期限的话，我希望是一万年。”这是至尊宝对紫霞仙子的爱情谎话，将原本在《重庆森林》里面的意思彻底改头换面，有一种幽默与搞笑的情调，但因为是谎言，又有一种悲剧色彩。

对动作和情节的“戏仿”。周星驰有很多电影“戏仿”了中国传统武侠片。以电影《功夫》为例，“狮吼功”“戏仿”了金毛狮王谢逊（《倚天屠龙记》）；“火云邪神”的“蛤蟆功”“戏仿”了欧阳锋（《神雕侠侣》）的绝技；“如来神掌”更直接来自于《如来神掌》这部影片等。周星驰对好莱坞大片的情节进行“戏仿”，如《长江七号》“戏仿”了电影《E.T》中的镜头，《少林足球》则“戏仿”了《拯救大兵瑞恩》中的情节。此外还有《家有喜事》对好莱坞大片《人鬼情未了》的情节进行了“戏仿”。

（三）对现代流行元素的“戏仿”

对现代流行元素的“戏仿”主要表现在对流行歌曲和广告的“戏仿”两方面。

《大话西游》中唐僧“戏仿”歌曲《only you》：“on――ly you――能伴我去西经，on――ly you――能杀妖除魔，only you保护我……”这段流行歌曲的演唱体现出对唐僧传统刻板、严肃形象的颠覆。

《唐伯虎点秋香》中唐伯虎和华夫人分别对着镜头做宣传自家毒药厉害的广告，是对广告语言的“戏仿”。华夫人：“吃了我们‘一日丧命散’的人，一天之内会武功全失，静脉逆流，胡思乱想，从而导致走火入魔，最后血管爆裂而死。”唐伯虎：“没错！而吃了‘含笑半步癫’的朋友，顾名思义绝对不能走半步路，或者面露笑容，否则也会全身爆炸而死。”唐伯虎：“实在是居家旅行。”华夫人：“杀人灭口。”合：“必备良药。”用现代广告的方式将毒药的毒性解说出来，独具一格，消解了毒药杀人的意义，让我们在哈哈大笑中想起了某些虚假广告。

（四）对某种活动形式的“戏仿”

对某种活动的“戏仿”体现在对时下很流行的颁奖典礼和比赛的“戏仿”。

对颁奖典礼的“戏仿”主要表现在《大内密探零零发》。零零发作为颁奖嘉宾，把最佳女主角颁给了他老婆，并发表颁奖词：“她充分表现出被老公抛弃的妻子那份唏嘘跟坎坷，不论是眼神、动作、表情等方面都能演得丝丝入扣，入木三分……”。发嫂发表获奖感言：“谢谢，首先我要感谢我爹我娘，因为他们一直在身边支持我，另外，我要感谢我的老公……”这段对时下流行的颁奖仪式的“戏仿”，表达出对颁奖话语的嘲讽。

影片《九品芝麻官》周星驰对拳击比赛进行了“戏仿”。包龙兴作为八府巡案将戚秦氏的案件发回重审，在重审之前，以拳击比赛的形式展示出双方的准备活动，包龙兴扮演拳击手，十三叔扮演教练。律师方唐镜扮演另一个拳击手，审判在双方一番唇枪舌战之后，第一回合就结束了。

香港自由行游记范文第3篇

沉淀一年，就为助跑

2009年，因一场唱歌比赛走进大众视野，潘辰并未急着趁热打铁，在演艺圈大展拳脚；潘辰说，过去一年，她接受了更为专业的音乐训练，包括声乐、肢体、乐器等课程。一方面是为首张EP《出发》做准备，另一方面也是为自己正式在歌坛“出发”打好根基。不急于求成的心态，让潘辰的首张EP《出发》多了一份音乐品质和一份音乐诚意。如今潘辰已更努力地将自己发展成自由自在的“摇滚气质女生”。作为一年以来努力的成果，《出发》是一张有潘辰性格的唱片，《出发》里的四首歌有分明的四季，音乐、影像、文字相互结合的方式，也呈现出一个立体的潘辰。

好友站台，老板极力护航

潘辰辗转签约少城时代，会的当天好友曾轶可就来捧场。除了好友站台，新生代天后张靓颖――少城时代小老板，作为同门师姐压轴登场，送上特地为潘辰准备的天价吉布森吉他，可见对这位乐坛新人的赏识。张靓颖表示，“希望潘辰用这把吉他将音乐梦想描绘得更加绚丽。”

潘辰算是幸运的，2009这届超女出名的没有几个，有老板青睐的潘辰打造这张专辑是花费了大手笔的：全程赴台港录音、制作，力邀小安、阿弟仔、爱德华、Jim Lee四大金牌制作人，为潘辰打造含金量极高的后盾：以“旅行中的我和爱情”为主题，分别以春夏秋冬为制作概念，为潘辰制作了四季分明的《绽放爱》《环游你的心》《起风的季节》《冬眠》四首歌。

词曲作者方面，则囊括葛大为、小寒、义、黄文萱等，其中，香港创作小天王方大同，也为潘辰谱曲写下《起风的季节》。现在想唱红不容易，肯下功夫，当然是保险之举。

唱片与图书双跑道

潘辰首张EP《出发》，将音乐与影像、文字做巧妙融合，采取“音乐+图书”的双通路贩卖模式。据了解，潘辰赴香港、台湾录制首张唱片前，少城为其规划了一次自驾游。作为这位22岁的新人歌手迈入乐坛的“启航礼”。

潘辰在这次“音乐之旅”中，去了梦寐以求的藏民区和友谊大草原，感受到难得一见的自然美景。最终潘辰以年轻人出发旅行的实用信息，辅以用会歌唱的眼睛所看到事物的特殊观点，完成了跟音乐作品同步发行且相互呼应的图文书《一路，漫跑》。

据潘辰介绍：“图文书，是我以文字和照片，记录真实发生过的音乐旅程；唱片，则是用音符和歌声，编织虚幻的爱情故事。两个游记，一实一虚，同步献给大家视觉与听觉的洗礼。”

路上三次巧遇台风“鲶鱼”

除了梦幻音乐班底和创新推广模式，潘辰首张EP还力邀多次入围台湾金曲奖的新锐MV导演陈奕仁，倾力拍摄了同名音乐短片《出发》。

香港自由行游记范文第4篇

[关键词] 《大话西游》；人物；悲剧意识；至尊宝；孙悟空

在我们观看《大话西游》的过程中，通常都会被里面的喜剧表现形式以及经典台词吸引。但是当我们看完这部电影的过程中，却发现里面充满了浓郁的悲剧意识，发现导演和演员在结合现实生活的基础上，在影片中展示了独特的悲剧表现形式。

一、至尊宝的爱情悲剧

从《大话西游》来看，它是在解构传统文学名著《西游记》的基础上而展开的，故事情节非常荒诞。然而，这部电影却没有解构爱情，而且始终围绕着爱情来展开故事情节。从这部电影来看，为了挽回至尊宝的爱情，导演采用了时空转换的叙事方法，而且还打破既有的叙述情节，不断地穿梭在过去、现在以及将来，而且也仅仅是为了“爱情”。

在这部电影中，爱情是主体情感，如同生命一样重要，而且有着近乎宗教一样的力量。从这部电影来看，在唐三天取经的路上，孙悟空要杀害他，从而引出观世音打算除掉孙悟空的情节；之后唐三藏愿意用自己的生命换取孙悟空的生命，要求孙悟空在五百年后转世赎罪。之后孙悟空转世，变成至尊宝后在五岳山下落草，而且还和打算吃唐僧肉而奔赴五岳山的白骨精白晶晶相识相爱。

白晶晶为了救至尊宝，中毒受伤被困在盘丝洞内，至尊宝就想运用能够使时光倒流的月光宝盒穿梭时光来救白晶晶。然而月光宝盒却错误地将至尊宝带回到五百年前，而且在水帘洞遇到了逃出天界的紫霞仙子，紫霞仙子发现至尊宝就是自己要找的那个意中人。然而，心系白晶晶的至尊宝拒绝了紫霞仙子，牛魔王在救出紫霞后要纳她为妾，聘礼就是从唐僧手中获得的月光宝盒。至尊宝用爱的谎言将紫霞仙子的月光宝盒骗走了，之后回到了盘丝洞与白晶晶举办成亲典礼。但是，白晶晶知道至尊宝为了寻找紫霞仙子而回到五百年前的事情后毅然离去。在至尊宝被春三十娘杀死后，他的灵魂又回到了水帘洞，这才发现自己的真爱对象是紫霞仙子。但是牛魔王却杀死了为了挽救孙悟空的紫霞仙子，孙悟空不得不带着强烈的遗憾，再次踏上西天取经的路程。

从这部电影来看，孙悟空在爱情道路上的演出则是活脱脱一出悲剧，主人公锲而不舍地追求爱情的精神和现实生活中人们追求理想精神的努力何其相似。在《大话西游》中，它背离和否定了《西游记》不谈爱情的传统，而且爱情变成了惟一向往的事物。从现代社会来看，人们可以解除思想桎梏，从而加快经济发展，然而幻灭的理想以及金钱至上的贪欲和理念却使得人们在面对丰富多彩的物质世界，陷入了重重的精神迷茫以及信仰危机。人们处在这种无尽的迷茫和无助中，和既有的宏大理想越来越远，转而追求实现自我生命的解放。但是，在现实当中这种追求被击得粉碎。从《大话西游》来看，至尊宝只能撕心裂肺地看着陷入困境的紫霞而无力出手相救，最后不得不求助于齐天大圣的身体。在此之后，孙悟空要抛弃人间的情感纷扰，戴上属于自己的紧箍，踏上西天取经的征程。在爱情与使命发生冲突的时候，至尊宝选择了相信爱情，然而却没有能力去呵护这份难得的爱情，只能在五百年后的夕阳下，由一名武士给紫霞送去了迟到的情感。

二、诸多角色的荒诞悲剧

从《大话西游》对《西游记》的改编来看，它在很大程度上是对传统《西游记》人物形象的颠覆，通过能够转换时空的“月光宝盒”，从而不断创设出纷繁复杂的社会场景，在变化的环境中，诸多的变形人物逼真地演绎了最大限度地揭示现实生活的社会悲剧。首先，观众在消解传统过程中营造出自由的语境，这打破了《西游记》所导致的僵化思维，从而经历了灵魂洗礼般的。孙悟空变成了滑稽的草莽，花心的至尊宝，而且背弃了传统的道德，时时刻刻想着要杀死师父；唐僧变成了老头，说话唠唠叨叨，而且还有点唧唧歪歪。电影中的每个人都和社会生活中的俗物一样，变成了追求现实的功利主义拥护者，不再具有先前的师徒道德以及伦理。这在很大程度上区别于《西游记》作品中的师徒四人历尽艰难、团结一致，从而到西天取经的道德理想主题。唐僧师徒的五位一体发生了巨大的裂变，也可以看作是人格的多重裂变。从《大话西游》来看，师徒五人都是各自为政，而且还相互挖苦、不断地彼此暗算，这在很大程度上颠覆以及解构了传统《西游记》中众所周知的价值世界。但是，这种荒诞的结构却是如此的符合我们所理解的现实生活：孙悟空所遭遇的困惑使得观众能够很好地联系到社会生活中的诸多困境――我们所追求的传统崇高道德以及理想都破灭了，而且人们在功利社会中变得不知所措。孙悟空尽力追求的爱情却没有圆满，然而为了更好地生活，人们不得不重拾理想。唐僧也就像父母、长辈以及老师一样――过多地关心照顾我们，在我们眼里，却成为挥之不去的“苍蝇”。对广大的青少年来讲，从出生开始就享有了父辈所创造的诸多机会，而且两代人在人生观、价值观以及世界观等方面都有着巨大的差别。这些不因人的意志为转移的代沟却仍然存在，青少年对父辈所提出的循规蹈矩的要求感到非常束缚，因此也就像至尊宝那样，运用非常叛逆的行为来竭力摆脱各种束缚。

观世音在《西游记》中的权威地位是神圣的、不可侵犯的，然而《大话西游》中的观音也像凡人一样，具有常人的喜怒哀乐等情绪，而且她在唐僧嘴里变成了“观音姐姐”，这种高高在上的权威被解构为平等的同辈人，却反映出人们不再虔诚地对待神灵和宗教。从传统《西游记》来看，二郎神是权威的保障，然而它却在开头遭遇了巨大的失败――他的帮凶“四大天王”都被彻底打败了，而且啸天犬也恋上了人间的母狗，并且就此返回天庭，再未出现，这些都是在彻底解构反抗权威与暴力。然而，这些内容却无法很好地改变整个的社会悲剧，而且人与人也不再存在相互信任，从而导致悲剧的发生。瞎子成天将“生死兄弟”挂在嘴边，但是在大难临头时却都是忙于奔命；神仙菩提老祖在捉拿妖精没有获得成功后，也逃之夭夭；至尊宝在追求爱情时也非常巧妙地运用爱情的谎言。这些问题都是发生在至尊宝面对强权的过程中展示出来的。在这部影片中，没有哪种力量可以很好地对付这个社会的大环境，生活在其中的人们不得不像猪八戒那样苟且偷生。这也向我们展示了诸多人物形象的被教育以及《大话西游》在理想与现实、激情以及无奈等方面所存在的永恒悲剧以及冲突。

三、《大话西游》中的女性悲剧意识

这部电影如实地反映了男性强势的话语权利。从《大话西游》来看，不仅关注“环境保护”，而且还涉及“动物权利”，但是却在男性与女性关系方面背离了传统的《西游记》。牛魔王为了酬谢孙悟空将唐僧献给他，就刻意将亲妹妹香香嫁给至尊宝，然而在知道至尊宝在家里有老婆的时候，他也轻描淡写地劝解妹妹“男人有三妻四妾很正常嘛”，之后香香被“移魂大法”移到狗身上的时候，牛魔王一点也不关心妹妹是否会被“移”回来，而是要求手下将依附在香香身体上的青霞钉死。

从牛魔王的角度来看，妹妹仅仅属于第二性的人，依附于他这个哥哥，如果她有用，则可以将她拱手送人，如果没用，就能够毫不顾惜她鲜活的生命。虽然孙悟空能够反抗权威，对相关的社会规定以及条条框框持有蔑视态度，然而却根深蒂固地存在着女人第二性地位的思想。从孙悟空的话语来看，他对观世音说：“因为你是女人，我才不杀你，别以为我是怕了你！”从紫霞来看，在她勇敢地反抗仙界所规定的条条框框，而且还大胆宣称谁能够拔出她的紫青宝剑，谁就能做她的如意郎君，在这种时候，她还说“就算他是个妖魔鬼怪，我也会一生一世跟着他！”时，二郎神，他象征着统治阶层以及男性的话语权利：“你竟然要擅自离开天庭！”甚至四大天王中的一位也非常恼火：“你是神仙，怎么可以动凡心，如果邪魔外道拔出了你的宝剑，那我们仙界岂不就会变成了笑柄？”从此处来看，男人丝毫不关心女人是否幸福，而是希望能够维护自身第一性的权威，如果女性挑战了男性的权威，男性就要会“替天行道”，从而将反叛者“捉拿归案”。

从《大话西游》中的紫霞仙子来看，也展示出浓郁的悲剧色彩。她原本追求自由，有着豪气云天的气概，但是却也很不幸地落入了“英雄美人”的俗套故事。对紫霞仙子而言，她并不是对尊宝一见钟情，从最初开始，她仅仅将至尊宝当成了自己的“驴子”，而且还给他盖了“章”，当成了自己的私有财产，只有当她发现至尊宝可以很轻易地拔出自己的宝剑时才对至尊宝心归所属。恰恰是相信数千年以来的“英雄救美”故事，紫霞仙子，虽然是超凡脱俗的女性，但是也走了这种古老的套路。虽然，她也十分清楚至尊宝那段十分经典的“爱情告白”，虽然显得是那样的“荡气回肠”“情真意切”，然而却实实在在是表演的、骗人的，但是却显得并不是非常在意。还说什么“骗就骗吧！就像飞蛾一样，明知道会受伤，还是会扑到火上。飞蛾就那么傻！”这也是电影中女性形象的悲剧，而且还代表了现实生活中的不少女性观众。在最后的镜头中，可以看到紫霞仙子躺在孙悟空的怀里，虚弱地然而却是仍旧痴痴地看着自己的心上人：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了开头，可是我猜不着这结局？”然后就永远地闭上了双眼，这种凄美的“爱情悲剧”让广大观众唏嘘不已，甚至伤心落泪，这恰恰真实地反映了女性人物形象有着浓郁的悲剧意识。

四、结 语

从这部电影来看，虽然有着强烈的狂欢化特征，但是却用喜剧的形式展示出了深沉的悲剧意识，而且它的环境以及人物形象都表现出很现实的方面。因此，在欣赏这部影片的过程中，要认真体会主人公痛苦的心理挣扎过程，关注人的生命状态，从而理解主人公在灵魂成长过程中的焦虑与冲突，并且合理解决这些问题，从而使得人的精神也更加成熟。它也启示我们，自由属于相对理想的生命状态，人们只能在充满了无尽磨难的生命历程中小部分地实现它；为了获得更为完善的生命历程，实现自我的价值，就必须要承担起自身的社会责任。

[参考文献]

[1] 赵崇璧，陈林波.《大话西游》神话意义之解读[J].郧阳师范高等专科学校学报，2002（08）.

[2] 邓颖琪.电影《大话西游》的陌生化理论解读[J].南昌工程学院学报，2011（05）.

香港自由行游记范文第5篇

这里所说的一位与文学结缘的数学大师就是美籍华人丘成桐。谁是丘成桐？一般人可能并不了解他，因为数学多少让人望而生畏，他就是那个证明了卡拉比猜想，与R.舍恩合作解决了正质量猜想，开创了几何分析领域的数学家。他是继导师陈省身之后，第二位获得沃尔夫数学奖的华人。

数学家的大部分时间都献给了他的研究工作，他们是否就没有时间做其他事了呢？其实很多数学家都有自己的业余爱好。以陈省身为例，他就是一位地地道道的金庸迷，而他的徒弟丘成桐也是一位文学迷，只是丘成桐更偏好于文学创作。

父亲的影响

丘成桐1949年出生于广东汕头，在香港长大。父亲丘镇英曾是香港崇基学院的哲学教授。丘成桐小的时候，父亲经常要求他背诵古文诗词。这为丘成桐日后良好的文字功底打下了坚实的基础。

丘成桐10岁时，父亲让他模仿柳公权的字，念唐诗宋词，背诵古文，还买来《三国演义》《水浒传》《红楼梦》等，要求丘成桐背熟书中的诗词。丘成桐很快就对《三国演义》和《水浒传》产生了浓厚的兴趣，但《红楼梦》却只看了前几回，就没有兴趣再继续看下去了。

丘成桐14岁时，父亲去世了。丘成桐在悲恸中，想起了父亲生前的教导，重新拿起了《红楼梦》，此时此情，让他对这部悲剧小说产生了共鸣。感情上的巨大波动使丘成桐躲入古典文学的世界寻求安慰。他开始大量阅读和背诵秦汉、六朝的古文，读司马迁的《史记》等，借此抚平自己悲痛的心情。

数学诗人

丘成桐对《史记》尤其着迷，不仅被其文字优美、音调铿锵而吸引，还因它叙事求真、史观独特而折服。直到现在，闲暇时他仍愿意拿来品读。

大量阅读古籍的另一个好处是，丘成桐对做学问的兴趣忽然变得极为浓厚。“人都有悲哀的时候，有人发愤图强，有人则放弃理想以终其身。”丘成桐说，“立志要做大学问，只不过是一刹那的事，往往感情澎湃，不能自已。”他认为，四十年来，自己研究学问、处世为人、屡败屡进未曾气馁，这种坚持的力量可以追溯到父亲去世时感情的迸发。

他在接受采访时曾介绍过“中国文化的美是如何带领他去求索数学王国的玄”。他也曾以《数学与中国文学的比较》为题在中国艺术科学院做过演讲，演讲中他将两个毫不相关的领域的内在规律阐释得鞭辟入里，其深厚的古典文学素养使人们惊叹不已，彻底改变了人们对数学家只懂得数字与符号的固有偏见。

丘成桐对于古代文学的热爱不仅仅停留在阅读上，他还曾模仿前人，写了许多古体诗文，只可惜如今遗留下来的就只有中学毕业时写在同学录上的短文了。后来丘成桐忙于数学研究，所以少有时间进行文学创作，一直到1997年才重新开始诗文写作。

丘成桐喜欢中国古体诗，在研究数学的同时写了很多诗。2011年9月岳麓书社出版的一本名为《丘成桐诗文集》的书中，收录了丘成桐从1997年至2001年所创作的将近200篇文章以及诗词。在该书的序言里，丘成桐写道：“余生也贫，父母师友，待我之深恩，不可忘。余无父亲，无以知古今德业，无以思来者。余无母亲，无以得哺育，无以至刚强。余无良师，无以知当世之学，无以知所处。余无贤妻，无以安家业，无以固良知。至于兄弟姊妹亲子，手足深情，骨肉连心，一生所宝也。”这可以看做是丘成桐对人情与世事的感悟，对人生的深切认识。

《丘成桐诗文集》中现代白话文很少，自由体的白话诗也寥寥可数，多数文章为古文或半文半白，诗为古诗、律诗，包括各种献辞、述怀、游记、赠序等等，所填词为《蝶恋花》《永遇乐》《念奴娇》等古词牌，皆工整可观。由此可见，丘成桐所习惯的自我表达方式是传统的、古典的、而非现代的。