写梅花的诗句

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇写梅花的诗句范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

写梅花的诗句范文第1篇

2、唐·柳宗元《早梅》：早梅发高树，迥映楚天碧。朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。欲为万里赠，杳杳山水隔。寒英坐销落，何用慰远客。

3、宋·辛弃疾《生查子·重叶梅》：百花头上开，冰雪寒中见。霜月定相知，先识春风面。主人情意深，不管江妃怨。折我最繁枝，还许冰壶荐。

4、宋·苏轼《西江月·梅花》：玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。

写梅花的诗句范文第2篇

1、愿这一声祝福化作一杯清茶，滋润您发干的喉咙。化作一盏灯，亮在您的办公桌上。化作一束鲜花，带给您一丝芬芳。祝老师教师节快乐，您辛苦了。

2、一个个日子升起又降落，一届届学生走来又走过，不变的是您深沉的爱和灿烂的笑容。祝福您，亲爱的老师。

3、像天空一样高远的是您的胸怀、像大山一样深重的是您的恩情、请您接受我诚挚的祝福吧，教师节快乐。

4、我最想念的是妈妈，而最尊敬的就是你，天下最慈祥最关心我的是妈妈，你好像妈妈一样爱我。

（来源：文章屋网 ）

写梅花的诗句范文第3篇

摘 要：诗歌鉴赏是近几年高考的一个热点，也是一个拉分点。很多学生对此类题不知该如何作答。从看题目、看作者、看注释等方面进行方法指导，希望能对学生有所帮助。

关键词：诗歌；鉴赏能力；任务

古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在中学语文教材中占有一定的分量。在高考中，古诗词赏析是必考题，而且难度越来越大，题型越来越完善。通过平时的教学，我们发现有很多学生在做题时感到鉴赏诗歌很困难，往往是读不懂诗，看不透题，答不对点，知识储备不足，那么，诗歌鉴赏自然就成了高考中的一个拉分点。那么，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。

一、看题目

古人云：“题者，额也；目者，眼也。”题目犹如窗户，而且在题目中一般交作的缘起、对象、时间、地点、背景以及诗歌类别等信息，从题目入手既能把握诗歌的思想内容，又能感知作者的情感。如宋之问的《题大庾岭北驿》就可以看出：大庾岭：交代地点。驿：驿站。说明诗人应该是在旅途，很有可能跟羁旅情怀有关。

二、看作者

诗歌鉴赏讲究知人论世。了解作家的生平、思想、作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。

因为一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，了解某个时代的风貌，有助于准确把握这个时代的文学作品。比如，盛唐时期的作品多表现盛唐建功立业的豪歌，而晚唐时期的作品多表现晚唐王朝衰败的挽歌。而且，不同的诗人表现出不同的诗风。例如，李白：身处盛唐，豪放飘逸；杜甫：遭逢乱世，沉郁顿挫；陆游、辛弃疾：家国多难，激荡强烈的爱国情怀。而且，同一个诗人，在不同的人生阶段也会表现出不同的诗歌风格。例如，大家所熟知的著名女词人李清照。她的人生道路可以说以南渡为界，南渡之前，生活优裕，所以她的作品充满了上流女子的闲适，但是，南渡之后，经历了国破家亡丈夫死去等一系列打击之后，生活孤苦，孤独无依，所以，她后期的作品充满了愁绪。所以，欣赏诗歌，一定要采用知人论世的手法看作者。

三、看注释

注释一般是解释原文中的写作背景、典故出处等较难懂的地方，是帮助我们读懂诗句，理解作者思想的重要环节，不可不看。

四、看意象

意象：就是寓“意”之“象”。象，即形象；意，即意念、情感，也就是作者的思想感情。因此，意象就是饱含作者丰富的思想感情的形象。

读懂意象，即读懂作者的思想感情。

五、品意境

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如，陆游的《卜算子・咏梅》与范成大的《霜天晓角・梅》两首咏梅诗都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击、独自承受孤独凄苦的主观精神。而范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”“愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。

六、品用典

古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔的《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

七、抓修辞

在古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复、衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如，贺知章的《咏柳》，作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

诗歌是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。无论是我国古典诗歌，还是中外现当代诗歌，都有着诱人的魅力。所以在平时的教学中，老师应该通过课堂培养学生阅读诗歌的能力和鉴赏诗歌的能力。让学生见到诗歌，不是恐惧，而是用美的眼光去欣赏它，那学生的水平就有了相当大的提高。我们的语文教学也会出现崭新的局面。

参考文献：

写梅花的诗句范文第4篇

树有根、水有源。我喜欢画梅，说起来，也是有其根源的，根源早就萌植于童年生活之中，包括传统观念的支配、客观环境的影响，还有就是纯朴的童稚之心在模仿行动的潜移默化中产生的兴趣在起作用。

我出生在一个没落的书香之家，父亲是一个赶不上科举考试的农村知识分子—小学教师。他不但喜爱种梅，还经常咏梅、画梅。童年时代，我家小花园就有几棵老白梅，由于是好品种，因而乡间亲友们都要托我父亲为他们接枝育苗。我父亲曾当过渡头关村小学的校长，狮子岭山麓的校园里就曾种有二三十棵白梅，也都是他亲手接枝培植的。我出自好奇心，往往自觉或不自觉地经常当了父亲的助手，久而久之，我也从中学会了接枝育苗的一些常识。每当看见自己手植的梅初次发花时，就有说不出的高兴，因为这是我劳动的成果。我曾为之培土浇水，入冬老是观察着有否长出花蕾，一旦花开，内心的喜悦是不难理解的。后来随父亲到织贡镇小学读书，学校附近有座古庙叫做普济堂，院前就有一林老梅。这数十棵老梅虽然没有我家后园的古梅长得高，但“老”得很神奇，每到花开时候，我就跟随父亲和老师们去赏梅。他们边观赏梅花，边吟唱咏梅的诗句，也引起了我画梅的兴趣，或临摹，或写生，就只恨自己没有本事把梅花的清香画出来。

也许由于我从小就有幸受到这种得天独厚的熏陶，再通过自发的临摹、写生，遂使对梅花产生的浓厚的兴趣变成了真挚的爱。以后我的经历多了，生活接触面也广了，文学艺术的修养也有所提高了，有意识的和梅花打的交道也多了，我爱梅的程度也就日渐加深起来。

梅花以江浙一带为多，鄂、湘、滇、蜀和华南地区也不算少，广东就有个罗浮山，广州还有个罗岗洞，都是南粤赏梅的好地方。上面提到的省份我都到过，四川成都在抗战期间曾住过多年，湖北武汉因工作关系也曾居留数载之久。凡是遇到梅树花开季节，我总想到植有梅花的地方去欣赏一番，并收集一些有关梅花的画材。年代，我曾到过云南昆明并有目的地去黑龙潭欣赏那棵有名的唐梅；1976年在日本访问时也看过一棵著名的卧龙梅，虽然不是花开季节，但这些古梅的姿态都生长得很美，很可入画，有如陆游的诗句所咏叹：“重叠碧藓晕，夭矫苍虬枝，谁汲古涧水，养此尘外姿。”的确，梅愈老则愈夭矫盘错多姿，有如干戈剑戟，有如鹤膝鹿角。由于岁月的迁移，这种老梅的枝干鳞皴斑驳、苔藓蟠绕，满身都是与自然风霜雨雪搏斗经历的印记。所以说梅愈老则愈奇，愈古则愈神，动如蛟龙出海，静如卧虎伏地，不论或俯或仰还是作前、后、左、右面面观，都使人觉得美妙神奇。在画家眼中，铁干纵横盘错的线条和千变万化的空间构成了艺术上的形式美，并呈现着一种微妙的节奏感和韵律感。至于寒冬花开季节，却又是另一番境界。梅的生命力是很强的，老病梅往往长出茁壮的新苗，甚或已枯朽的古梅也会再得生机而重新萌芽发花，那种古逸老迈之气，正如石涛所咏：“干老枝枯冰玉屑，花娇色艳洒银皴。”文人画家每每喜欢以水墨写意画白梅，因为他们往往把白梅与雪联系在一起，赞为“傲雪”、“香雪”，或为“冷艳”、“冰肌”。辛弃疾有云：“更无花态度，全是雪精神。”张泽民有云：“崚嶒鹤骨霜中立，偃骞龙身雪里来。”吴师道则云“春风雪里一枝花”等。又南粤罗岗白梅盛开时，人们亦称之为“罗岗香雪”。每当我读到这些写梅花的诗句时，进入到的便是哲理的意境和诗人的情怀。我体会到，有没有这等文学修养，画起梅花来是不大一样的。古人有自称“梅颠”、“梅痴”或“梅仙”者，我却最喜欢“梅花香自苦寒来”这性格，它激励我自强不息，故我也把梅花看做良师益友而称之为“梅师”或“梅友”。

二

自古以来，梅花特别受到诗人、文士、画家的宠爱，寻梅、赏梅、咏梅甚至成了他们精神生活的一部分。在历史上将梅花人格化并与自己的生命融为一体的，以“梅妻鹤子”自许的林和靖最为典型；陆游也有“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”，“老子人间自在身，挹梅不惜损乌巾”等名句传世。他们和陶渊明爱菊、周敦颐爱莲一样成为史乘佳话。

所谓画梅须同梅性情，写梅须具梅骨气，人们又赞扬王冕“画如其人，人如其画”为“人与梅花一样清”，就因为他曾这样题过自己所画的墨梅：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”王冕画梅，将诗、书、画融为一体，他的梅诗、梅画，或题梅的书法，质文并茂、情景交融，体现出真、善、美的生命力和艺术境界，从而产生无限的感染力量。在历代画梅的名家中，王冕被誉为“梅仙”，他的诗、书、画我都比较喜爱，也敬重他的为人。

三

这一切使我意识到不能只执意于“为画梅而画梅”。我也明知梅花是前人吟诗绘画的传统题材，历史上已有不少名家，不知产生过多少不朽佳构，而且各家各派的风格极其丰富多彩。可以说，画梅在诗、书、画融为一体的中国文人画中，是最为普遍也是成就最高的。高剑父老师在倡导中国画革新时，也提倡“新文人画”，即摒弃旧文人画逃避现实遁世消极的思想，要求新文人画具有积极入世的时代感。当今时代不同了，画家的思想感情更应随新时代而有所变化，我以为这里有个“继往开来”的问题，亦即继承与发展的问题。今日的新文人画，到底要继承什么？既要发展，又向哪里发展？这对于画家来说，这些答案都得通过艺术实践体现出来。

老题材往往如旧剧目一样，内容大体是差不多的。但要知道，梅兰芳演《贵妃醉酒》，对观众来说，并非想知道这传统剧目的情节，只为欣赏梅兰芳的表演艺术；而梅兰芳演《贵妃醉酒》却能使观众百看不厌，每次都博得热烈的喝彩声。若换了个蹩脚的演员，同样演的是《贵妃醉酒》，艺术效果就会不大一样。画梅花这个传统的题材，就和表演传统剧目的情形相仿，梅花这一传统题材对于画人画品的要求都高而且严，若在技法和风格上老是重复前人或自己的一个面目，老是停留于古人昔时或自己眼前的水平，那是不能满足时代要求的。

写梅花的诗句范文第5篇

关键词：林逋 诗风 清瘦

林逋少年时家境贫寒，却勤奋好学。其性情恬淡好古，无意于做官。早年曾放游于江淮之间，后来隐居在杭州孤山。他极喜爱梅花，且又以养鹤自娱自乐，所以有“梅妻鹤子”的美称。林逋善于绘画与书法，但与绘画及书法相比，他的诗则更具特色，对后世的影响也更大。

林逋的诗可以分为四种：一是写景诗。这类诗作大多描绘的是四时之景及其隐居之处的西湖与孤山的景色。如《春日感怀》《西湖春日》《山中冬日》《山村冬暮》等。二是咏物诗。这类诗作所咏之物都是他生活中的一些平常之物和细小之物。如《笔》《墨》《茶》《山园小梅》《猫儿》等。其中尤以《山园小梅（其一）》的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”为代表。三是送别唱和诗。林逋的诗集中收有大量的为友人送别时所作的诗和一些唱和诗。如《送马程员外之任乌江》《送吴秀才赴举》《和酬周寺丞》《送范寺丞仲淹》等。四是表现隐居生活及情怀的诗。如《小隐》《孤山隐居书壁》等。可见，林逋诗的内容并不能算丰富，题材也非常狭小，他的诗作既没有涉及国家的政治大事，也没有提及到民生疾苦。甚至单就景物诗的描写来看，他所写的也只是他住所周遭的景物，丝毫未涉及到祖国各地的风格迥异的自然山水。这些题材上的局限性是和他个人的人生经历紧密相关的。由于他一生不仕不娶，在孤山过着优游的隐居生活，仅以种梅养鹤为趣。这些经历反映在他的诗作中，就渗透出了一种淡泊清雅的情怀。如他的《小隐自题》：“竹树绕吾庐，清深趣有余。鹤闲临水久，蜂懒采花疏。”仅仅只是自己居住的屋子旁有竹子围绕，诗人就觉得是趣味多多了。而一个鹤闲，一个蜂懒，更是刻画出了一种散淡、无拘无束和自由自在的隐居生活。在这里闲鹤的无所事事，懒蜂的自在安逸式的生活也正是诗人所向往的。这种慵懒的生活姿态，在诗人看来却是人生难得的自然情趣。所以后两句“酒病妨开卷，春阴入荷锄”就表现了诗人的生活态度，一如闲鹤和懒蜂那样任性无为，收放自如。如此整首诗就呈现出了淡泊清雅的诗境。

同样，诗人对于自身身世的慨叹，对于末入仕途，才华无人赏识的不平，也都在清泊淡远的诗境中表现出来了，这更增添了悠长的余韵。如《墨》：“青晕时磨半砚云，更将书贴拂秋尘。衰羸自顾空多感，不是临池苦学人。”《茶》：“石碾轻飞瑟瑟尘，乳香烹出建溪春。世间绝品人难识，闲对茶经忆古人。”这两首诗既形象传神地描摹了所咏之物，又结合了诗人自身的形象。大概是因为自己身体衰羸，多愁善感，不适合出仕的缘故，才使他自己的才华无人赏识，只能“闲对茶经忆古人”了。虽然诗人将心底的牢骚写得甚为隐晦，但仍依稀可以感受出诗人胸中的磊落不平之气。知音的难觅，使得诗人在漫长的隐居生活中表现出了一种独特的孤傲、清高之情怀。《湖山小隐》“黑头为相虽无谓，白眼看人亦末妨”，诗人能这样率性而为，任意舒放自己的性情，不也正是隐居的生活带给他的独特享受吗？诗人在其咏梅诗中，在描写梅花体态的同时，亦表现出了其高逸的品格，如《山园小梅》二首其一：“澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。”而在诗人的咏梅诗中，最为后世所津津乐道的莫过于其《山园小梅》二首。一开篇即写出了梅花的傲立姿态，许多芬芳的花在冬天已凋谢、摇落，只有梅花独自开放，给孤寂昏暗的小园带来了一点明亮和热闹的色彩。接下来是描写梅花独特的精神风貌，诗人没有直接写梅花的姿态和幽香，而是采用了侧面烘托的写法。昏黄的月光下飘来了梅花清雅的芳香，这香气又似乎是若有若无，时断时续的，在朦胧的月色之下又添一份清新的雅韵。梅花仿佛天生就具有这样的高贵气质似的。尾联作者由梅花联想到自身，诗人的品格也如同这梅花一般孤傲、高洁。也只有诗人才能真正地欣赏梅花，喜爱梅花，理解梅花；也只有诗人的品质、襟怀是和梅花融为一体的。

或许是因为林逋是一位真正的隐士，终生不娶的经历及在西湖孤山的隐居生活，使得他的一生平静得如同一池春水，几乎没有任何的惊涛骇浪，所以他的诗作不论是写美景，还是写衰景，不论是表现哀情，还是表现悲情，都只是用细语缓缓流出，娓娓道来。没有强烈的感情起伏，不存在任何大悲大喜的转折。比如诗中表现豪情的诗《诗招南阳秀才》“危堤柳色休伤别，上苑杏花长自春。况有西湖好山水，归来且濯锦衣尘”。面对仕途的不得意，诗人劝他的朋友不要因为一时的不顺利，就放弃自己的志向和抱负，做一个放游江湖的人。而应将目光放远，看到青青柳堤时也不要感到离别的伤感，毕竟上苑盛开的杏花也可以安慰你。更何况，还有西湖的青山秀水，可以洗濯你旅途的征尘，可以驱除你身心的疲惫，为什么还那么悲观呢？可以看出，诗人洒脱的表现仅仅是用西湖水濯衣尘而已。在《深居杂兴》之一中，诗人对于自身的生存环境做了以下描述：“门庭静极霖苔露，篱援凉生袅菊烟。”正在生病的诗人独自面对着这样一个幽静偏僻的处所所发出的悲怀之情仅仅只是“瘦行清坐咏遗篇”。

所以林逋的诗风，用他自己的两句诗来概括最妙不过：“清如霜月三五夕，瘦似烟篁一两竿。”（《喜皎然师见访书赠》）“清瘦”二字可谓传神之极。清即清雅、清淡之意。林逋诗不仅意象清淡，而且诗中之意境也是清淡的。所写之景，所描写之物，无一不显出清雅的风致来，在清雅的风格中留下了长长的余韵和淡淡的回味。“瘦”则是指林逋诗的内容单调，题材单一。仅仅只是描写他身边的小景小物，根本未提及关系到国计民生的大事。同时也是指他诗中所蕴含的情感没有昂扬的激情，以平淡的基调为主。虽是如此，林逋依然在艺术表现上有自己独特的创造。在后代诗人中，他的影响依然很大。陆游的“平生所慕孤山老”、杨万里的“冰壶底里步金沙，真到林逋处士家”、陈与义的“自读西湖处土诗，年年临水看幽姿”，就连南宋亡国皇帝赵显被掳去时也写了“寄语林和靖，梅花几度开”这样的诗句。由此可见，林逋在文学史上的地位是不容置疑的，他的艺术创作也是不容忽视的。

参考文献：

[1]林逋著.林和靖诗集[M].杭州：浙江古籍出版社，1986.

[2]林逋著.林逋诗书[M].上海书画出版社，2002.

[3]钱钟书著.宋诗选注[M].北京：人民文学出版社，2002.

[4]赵齐平著.暗香疏影——说林逋《山园小梅》[M].北京大学出版社，1993.