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一、培养注意力。怎样才能培养良好的注意力呢?下面介绍几种简单实用的方法,供同学们参考。1.正确、合理地分配学习时间。读书的时间不需要很多,但学习的过程必须要连贯。如果你明明知道学习时会受干扰,就最好选择先娱乐一下,比如听听音乐,唱唱歌,等干扰因素在你的心里淡化之后再去专心学习。2.注意劳逸结合。如果你觉得很累,就等休息了一定时间,感觉自己体力充沛时再去学习。列宁有一句名言:“不会休息的人就不会工作。”3.觉得勉强就不要去学。学习的时候,你如果觉得有点勉强,就干脆先放下书。
因为只要注意力集中,就可以在很短
的时间内收到良好的学习效果。4.选择一个安静舒适的学习环境,可以避免外界的干扰。
二、集中精力把烦恼暂时忘掉。烦恼是学习的天敌,不管你有多喜欢学习,只要遇到烦恼的事,注意力就不会像平时那样集中。因此,如果心中有烦恼,就应先集中精力把它暂时忘掉。最简洁的办法就是:将烦恼写下来,仔细分析烦恼产生的根源,然后再认真思考,最后找出消灭烦恼的办法。把烦恼写下来,也就是将烦恼暂时搁在一边,以便集中精力好好学习,这样有利于提高你的学习效率。
1.排除妨碍注意力集中的外界因
素。影响注意力集中的外界因素很多,比如:与爸爸妈妈怄气、跟同学相处得不太融洽、身体不舒服等等。同学们要想提高学习效率,一定要排除这些影响注意力集中的外界因素。
2.将注意力长久地保持下去。注意力不可能无限期地集中下去,但我们可以采取一些措施将它的期限延长。有研究表明,一般学生注意力大约可以持
续40~50分钟,不过这个时间是可以改变的,因为注意力还与具体的学习环
——题记
当晨殷缓慢而又吃力的,从东边爬升起来的太阳,走入了这一天来,时间中柔情的间隙。才能把一天来的,倦恋,惆帐,哀怨,伴随着一天夜幕的来临,才能渐渐把那些沉入这深深的夜里。
轻轻的随身心,让一切烦索的丝绪,远离这尘世,和迷临,让黑夜覆盖,让今夜随轻风飘远消失无迹。
就这样静守,站在这片孤寂的土地,或独行,或驰步远离,远离!就会留于这一空地,这黑夜,消寂,而又迷临。我默默起抬头,昂望,于是捕手,祈求,思语。
我要前行,前行?又独自孤寂,谁能执着的,不离不弃,谁会陪我走一程这坚辛的轨迹,我看!只有我自已。
这一路上,默默的走来,独自前行,而又不时匆忙,这条路还很长,还很坑凸不齐。一路上我风尘甫甫,从远处来临,这一路上我,坚守,随行,还很长,孬丑坷碰。还很扑朔迷临。
那早己习愤沉睡的懒床都弃我远离,了无痕迹,挥手别离,独行与这一路万丈红尘,于是我愿默默守护着,这一路上陪我同行的太阳,我觉定,这奔向人生彼岸的航程,我愿意陪着太阳一同老去。
前行没有方向的旅程上,就让太阳陪同照耀我前行地足迹,飘茫无边,坚守,愿意。
一、营造自然放松、和谐民主的学习氛围,是培养学生创新意识的前提。
没有生理的安全与情感的保障,最佳的学习不可能发生。只有建立民主、平等的师生关系,创设宽松、和谐的学习情境,才能为创新提供适宜的气候和土壤。创造需要心灵的自然放松,在一种压抑的环境下,学生只会封闭自己的心灵,根本谈不上创造。
课堂上要呈现出“乐、实、活、新”的教学景观,要最大限度地解放学生的眼睛,创造让学生观察的机会;解放学生的头脑,创造让学生独立思考的机会;解放学生的嘴巴,创造让学生表达自己想法的机会;解放学生的双手,提供学生探索与实践的机会;解放学生的时间,提供学生当堂练习的机会;解放学生的空间,提供学生自我活动表现的机会。
二、激发和培育好奇心、质疑习惯,是培养学生创新意识的起点。
好奇心是儿童的天性,好奇是求知的动力,是学习积极性最现实、最活泼的心理成分。小学生好奇心特别强烈,在教学中要善于开发和利用好奇心,创设特定的学习情境,吸引学生的求知欲望,推进学习的进程。
激发好奇心的常用方法有:
1、创设故事、游戏的情境。如学习体积概念时,可以巧妙地从乌鸦喝水的故事引入。学习分数的概念时,从学生熟悉的烧饼入手。学习等量转换时,从曹冲称象的故事引入。
2、创设合作竞争的情境。如学习小数乘除法简便运算时,我让同桌分别用一般的笔算方法和转化的简便方法算,从竞争中让学生亲自体验到简便计算的优越性。
3、创设有趣的练习。如学习小数的性质时,设计在“1、10、100”三个数的后面添上适当的计量单位,使这三个数相等,再要求学生用同一个单位把上列各数表示出来,从而引出小数的性质。
4、用激励的方法,使学生产生激情,带着强烈的欲望,去探索、创新。
5、创设问题情境。教师要善于提出一些新颖别致、妙趣横生、能唤起学生求知欲的问题,让学生带着浓厚的兴趣去探索求知。不仅教师设疑,教师还应有目的地创设一种学生们提出问题的情境,激发学生积极的思维和操作,发挥学生的主体作用,使学生存在足够的创新机遇。
三、实行学习的再创造活动,是培养学生创新意识的重要途径。
荷兰著名学者弗赖登塔尔说:“学习教学的唯一正确方法是实行再创造,也就是由学生本人把要学的东西自己去发现或创造出来。教师的任务是引导和帮助学生进行这种再创造的工作,而不是把现成的知识灌输给学生。”教学中,要根据不同的内容,从学生的实际出发,采用不同的再创造方法。
1、独立创造。凡是学生能独立思考的,就放手让学生自己获得。
2、合作再创造。学生的学习活动中应努力渗透合作意识,因为合作模式是事业成功的根本保证。对那些答案多样、思考出现困难、涉及面大的问题适宜采用小组的方式合作的方式解决问题,通过班级适当的交流取得共识。
3、指导再创造。当学生独立思考、合作学习都不能很好解决时,教师可作适当的指导点拨。
数学教学应指导小学生人际交往,为学生创设一个各抒己见、大胆提问、干说敢想的交往气氛,使整个课堂充满民主、和谐的氛围,从而使每个学生都得到发展。
四、激活思维,鼓励求、启发想象,是培养学生创新意识的核心。
苏霍姆林斯基说:“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者,在儿童精神世界里这种需要特别强烈。”因此教师要善于挖掘问题的多样性,解决问题的多样化,鼓励学生对同一个问题积极寻求多种不同的思路,想别人没想到的方法,找别人没找到的窍门,让学生从求异思维中进一步了解事物。
创设一定的思维空间,鼓励学生敢于求异,发表自己的见解,才能营造出创造性思维的课堂氛围,使学生的创新意识得到极大地激发。
随着社会的不断发展,人们物质文化水平的不断提高,在影视、媒体、娱乐业的促动下,动画艺术作为一种新兴的文化表现形式,迅速的进入了大众生活。各大专院校纷纷成立了动画艺术学院和动画专业,各种动画培训机构也如雨后春笋般涌现,造就了无数的动画学子,大量的动画人才涌入社会、市场,可是当在国家大力扶持动画产业的当下,一方面,动画行业的领跑者仍然没有出现;一方面,很大部分的动画专业的学生找不到工作或者纷纷转行,到底市场需要什么样的动画人才呢?身为一个动画专业的学生,到底要通过什么方式才能使自己变得更加专业呢?由于动画专业的独特性,传统的教育模式不能满足动画专业的教育,市场到底需要怎么样的动画人才,什么样的教学方式才能培养出真正的,满市场需要的动画人才呢?
首先,我认为,动画产业是一个独特的艺术形式,可以说它是一门包含了所有艺术文化、媒体、软件于一体的综合性学科,是工业社会人类寻求精神解脱的产物,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。所以,它既需要有纯艺术中的造型能力,审美情趣、构图能力,又要有新媒体中潮流的、前线的表达方式和电影电视表演家一样的表演技巧,同时还要具备最先进的软件后期合成、特技特效技术,并且兼备音乐音效技术、市场开发方面的策划等等,几乎涵括了当前所有的文化媒体各个方面。所以,作为一个学生,进了动画这扇门,才发现里面有这么多条路,要选准自己适合的,自己感兴趣的,这是一个很长的探索过程,自我认知过程,而这个过程,并不是靠传统的授课方式就能实现和得到的,所以,针对这么学科独有的特点,就应该有其独特的授课方式——产学研结合的授课方式。
动画的应用领域也非常广泛,首先作为电影艺术的一种特殊形式,用动画手段叙述一个完整的故事。其次有电影特技动画制作,解释科学现象与宇宙知识的科教动画,医学常识与卫生教育动画,广告动画,电子游戏以及传达各种信息等等。因此动画片不能涵盖这个“动画概念”。在运用这门学科的时候,我们要调动的不仅仅是一个会画画的人,或者是一个会表演的人,一个会软件特效的人,我们需要的是一个专业的,系统的,熟知各个环节的动画人。动画作为一种艺术形态,具有叙事和审美双重功能。动画用来描述事件,表达思想的方法和技能是根植于众多的文化艺术土壤之上的综合表现能力,这就更强调了动画人才应该具备的能力。美国一位动画艺术家PrestonBlair说过:“动画是门艺术的同时也是一门技术,它是一种方法,其中包含了漫画家、插画家、画家、剧作家、音乐家、摄影师、电影导演等艺术家的综合能力,这些综合性的技能构成一种新型的艺术家——动画家。”所以要成为一名优秀的动画家,同时要具备全面的文化知识素养,起码要懂得巨作尝试和视听语言的规则。种种这些都在强调,学习动画专业,学的是艺术的综合。由于动画学科建设与产业系统的建设在我国尚处于逐步尝试和探索的阶段,所以各种关于动画学习方式的探索也层出不穷,我以我的亲身体验浅谈一下产学研结合对动画教学的重要意义。
所谓产学研结合,就是让学生在熟悉了一定的专业知识之后,进入到生产线上去实习,去工作,在那里学习,锻炼,并且通过对各个部门的熟识,实现自我认知。动画不是一门纯理论的专业,但是它又包含丰富的理论;它不是一门纯手工的专业,但是它又必须要通过手工学习掌握熟悉技巧。就像早期的手工作坊,在一个作坊里,一个师傅带领几个学徒,这些学徒通过每天在作坊的实践和师傅的指导下成长。动画也是这样,在进入这个行业之后,只是通过理论和课堂的学习,是无法了解到动画各个部门之间的联系合作方法的,必须要亲身实践,亲身参与。如在公司的团队中实习,可以经历动画流程中的各个部门,从最基本的动画部门,修型部门,到后来的设计稿部门,分镜部门,直至原画部门。在每天不断地实践、绘画中,自身能力得到不断提升,并且每天有更专业的部门指导来审查画稿,不合格的给予讲解和修改,通过层层的考核,和自己实力的不断提升,可以逐渐调配到其他部门去尝试。那些勇于生产的画稿还能为自己挣得报酬。在这个过程中,已经学习到了对待事情的责任度,和团队的合作能力,以及对待各个部门的沟通能力,协调能力。而这些都不是在书本和课堂上能学到的知识。