林夕经典歌词

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林夕经典歌词范文第1篇

走上填词这条路

“1995年以后的时代是林夕的时代，他和黄伟文取代了黄和郑国江，成为新一代香港的两大词霸。”内地资深乐评人李皖4年前悼念香港乐坛一代宗师黄时曾这样定位林夕。

一直到初中二年级，林夕“对英文的兴趣比中文多”，但初三开始，一个修教团体办的杂志《突破》介绍了坊间难觅的民国台湾诗人周梦蝶的新诗，让陡生兴趣的林夕开始找一些新诗来读，试着填“水调歌头”等词牌。

“那时没什么娱乐选择，每天晚上都是电视剧陪我们吃饭”，林夕回忆起1970年代中后期的初中岁月和彼时流行文化大行其道的香港，“走上（填词）这条路，是给香港电视剧和娱乐圈感染的。”那时，香港无线电视台的电视剧动辄都是几十集甚至上百集，都配有脍炙人口的主题曲和片尾曲，“每天耳濡目染，听着这些歌词，觉得好厉害哦”，“这些歌词提升了整个剧的精神面貌”。“有两首歌启发了我对填歌词的兴趣”，听了电视剧《陆小凤》的片尾曲《鲜花满月楼》，林夕觉得自己可以填出更好的词，就在洗澡时开始了最初的尝试，“现在有时想不到歌名我也会去洗澡，洗澡能让我想到比较好的歌名 ”。而黄填词的《倚天屠龙记》的同名主题曲让林夕“很佩服他用那么简单的方法就把《倚天屠龙记》的主题表现出来了” 。

继最初的《曾经》，林夕为Raidas组合填出《吸烟的女人》《传说》《别人的歌》等经典歌词。根据林夕中文网网友的不完全统计，林夕1988年创作的歌曲首次超过百首，为103首，其后数量有所回落。到1994年，林夕创作歌词再次突破百首（127首）。

1988年，结束为期一年的香港《快报》副刊编辑工作后，林夕于1989年开始亚洲电视节目部创作主任的两年任期。1991年至1994年，林夕加盟罗大佑的音乐工厂任总经理，创作出《首都》《皇后大道东》《赤子》《母亲》《似是故人来》等名作。1994年，出任商业电台广告部创作总监的林夕开始为黄耀明、王菲、张国荣、张学友、莫文蔚、谢霆锋、陈奕迅等当红歌手填词，王菲和张国荣中后期的所有经典好歌被认为都出自林夕之手，而黄耀明的《春光乍泄 》《风月宝鉴》《光天化日》和陈奕迅的《K歌之王》《十年》《背包》等也都被认为是林夕词作中的新经典。2005年他又首次介入张学友音乐剧《雪狼湖》的国语版。

林夕不喜欢“御用词人”这样的命名，只是偶尔，为了满足粉丝们的八卦诉求，他会讲一讲他和王菲“是没名分的夫妻”，讲一讲他的“一块肉”杨千茫讲一讲他“和林忆莲住在一起一个多月却什么都没发生”。

旅行是林夕歌词创作中一个很重要的题材，为杨千锰畹摹对偌二丁目》就源自他十多年前的东京旅行经验，“跟我很有缘分的日本东京，让我写过很多以东京旅游为题材的歌词”， “我觉得天下间最够胆的人是迷途都没有关系的，去到哪里是哪里，飘到哪里是哪里，这才是最逍遥快活的”。

虽然不相信灵感、不害怕江郎才尽，林夕也有一些歌词创意来源于和朋友的闲聊。他最近为陈奕迅填的一首歌就来源于两人凌晨三四点的电话长谈，“我很奇怪，像他这样的人也不快乐，也有老婆了，也有小孩子了，当然他的家庭没有问题，他的烦恼主要是在一些很虚无缥缈的事情”，“我跟他很多相同的问题，很怕迷路，很怕失落一些东西。这样的话如果想去逍遥也不会逍遥到哪里去”。

林夕不接受任何“香港乐坛不如八九十年代辉煌”那类指责，他并不认为上世纪八九十年代的香港乐坛比现在好，那时很多歌曲都是翻唱的，制作人甚至要求编曲的乐手要弄得跟原版一模一样，而陈奕迅2001年发的《Shall We Dance？ Shall We Talk！》那么高水平的唱片以前就没见过。陈奕迅在今年圣诞节前还表示，希望能收藏林夕日益稀少的歌词手稿。

王菲成功背后的一个强大“词库”

林夕曾说：“我与王菲是没有名分的夫妻。”只要听到她的声音，或者看到关于她的消息，马上就会有灵感；许多作品，都是借王菲之酒杯，浇自己之块垒。近两年，王菲忙着相夫教子，暂时告别歌坛，使得林夕感慨不止：“她不唱几乎断了我的半臂。”王菲退隐之后的几年中，林夕的创作也一度遭遇困境，许多人说他近些年写的词过于简单、口语化，缺少给王菲写的词的那种意境美，连他自己都感觉与王菲的合作是难以逾越的。在众多合作过的歌手之中，王菲也是林夕最最钟爱的一位。

1994年王菲出版了《胡思乱想》《讨好自己》《迷》《天空》《盒装精选》《DISCEP》《诱僧OST》等多张专辑，最终以高产优质的大热姿态夺得年度香港最佳女歌手奖，已成为王菲御用词人的林夕可谓功不可没。

1995年王菲产出不多，仅一张TRIBUIT的国语翻唱专辑《菲靡靡之音》和一张粤语专辑《DI-DAR》，个人以为两张都是王菲的杰作。林夕包办了《DI-DAR》专辑的九首粤语词作（国语歌《流星》由周耀辉操刀），其中《我想》《DI-DAR》《迷路》《无题》《假期》都是优秀之作。尤其一首张亚东谱曲的《我想》，唱作俱佳，“可能是/但是未成事/几乎是/但是未成事”林夕在GRUNGE的和弦下利用中文的音节音韵，创造了仿如古词“冷冷清清凄凄惨惨戚戚”吞吞吐吐欲言又止的感情心事。 1996年王菲推出了个人创作集《浮躁》，林夕与黄伟文各填了一首作品，余者王菲包办。这是迄今王菲最成功的专辑。全面展现了王菲的创作才华。值得注意的是，《分裂》是林夕替王菲写的第一首国语词。而年底王菲推出的EP《玩具》，林夕又交了一份完美的成绩单，沧海桑田的《约定》在1997年夺得香港电台的最佳词作奖，也不知唱醉了多少痴缠在爱情中的怨女痴男。

1998年的《唱游》中林夕一口气创作7首国粤语词作，其中几乎所有作品都运用了排比句势描摹爱情。一首王菲亲自谱曲的《脸》，林夕则实实在在后现代了一把，“呼吸/是你的脸/你曲线/在蔓延”“攀过你的脸/想不到那么蜿蜒/在你左边的容颜/我搁浅我却要/继续冒险”。林夕还凭借该作获得当年台湾金曲奖的“最佳词人”奖，可谓名至实归。

1999年王菲经历婚变，其后的专辑《只爱陌生人》，林夕含蓄隐晦的体达王菲的心态。《当时的月亮》称得上个中翘楚。“当时我们听着音乐/还好我忘了是谁唱/当时桌上有一杯茶/还好我没将它喝完”，民谣风格的《当时的月亮》在王菲的演绎下如锃亮的银器，在黄昏的雾气中闪烁光芒，缅怀逝去年华。标题曲《只爱陌生人》先声夺人。CYKONG作曲的《百年孤寂》林夕漂亮的当诗就词：“心属于你的/我借来寄托/却变成我的心魔/你属于谁的/我刚好经过/却带来潮起潮落”“风属于天的/我借来吹吹/却吹起人间烟火/天属于谁的/我借来欣赏/却看到你的轮廓”这后一段词写得尤为气势磅礴，非林夕不能作。

2000年王菲推出的年度大碟《寓言》则第一次将全部12首词作交由林夕全权负责。《寒武纪》《新房客》《香奈尔》《阿修罗》《彼岸花》，故事性的串联了爱情的因果。来不及相遇的镜花水月、我说你好你说打扰、嘴唇挑选颜色感情寻找模特、那比梦还沉的叹息、看见的熄灭了消失的却记住了……这些羽毛一样薄薄的细节在专辑里神出鬼没，时刻让你的心灵偏离物性的轨道趋向美感的中心。

林夕可谓王菲的御用词人，王菲近年来的唱片89%的词都是出自他之手，国语粤语都无一幸免，王菲不厌倦，唱片公司不厌倦，听众似乎也不厌倦……二人的合作更是被无数歌迷奉为经典中的经典。

赏味语言

林夕的词从意象与文学性的结合上，到达了中文词作的一个高度。他的作品往往在音律上朗朗上口，在形式上美绝人寰，很多作品有着先声夺人的效果。首先体现在词作的题目上。林夕的许多作品题目都套用了一些著名作家的文学著作，使人眼睛一碰尚未观作品全貌就已有了意象上的联想。比如为王菲写的《百年孤寂》是用的马尔克斯的大作，《开到荼蘼》和《阿修罗》都是亦舒的书名，《守望麦田》显然是受塞林格的影响，至于《笑忘书》是捷克作家昆德拉的力作，《背影》让人不禁想起朱自清的散文，虽然词作本身与文学著作并无太大关联，却也在形式上极具诱惑。

林夕词作在意象表达上的高人一等来自于他文学上的造诣。毕业于香港大学中文系的林夕擅用各种修辞描绘缱绻情感，绝少明修栈道的直抒胸臆，多的是陈仓暗渡的婉转迂回。排比、比兴、象喻是其最常用的手法，用婉转曲折甚至隐晦的方式摹饰复杂多变的情感，更给了人们无限的想象空间。

林夕的词时时出彩还在于他敏感于对细节的捕捉。“你的衣裳今天我在穿/未留住你却仍然温暖”（《暧昧》），“还记得旅馆的门牌/还留住微笑的神态”（《约定》），“不要偷看你一秒/是害怕突然会偷笑/会突然爱个没了”（《DI-DAR》），这些生活里的细节在林夕的笔下或俏皮或哀婉，或缠绵或凝重，无不很好地表达了歌曲的意境。

强烈的悲剧意识、不安全感、宿命感也是林夕词作能打动人心，具有摄人心魄魅力的原因之一。《背影》《知己知彼》《冷战》《萤火虫》《红豆》《我也不想这样》都是有着庞大悲剧意识的作品，让读者在孤独的哀伤里下陷沉沦，感动得无以复加。

切合音律也是林夕成功的关键之一。比如上文提到的两首作品《守护天使》《我想》。词义流畅的基础上读起来抑扬顿挫啮齿叮咛，自然为词作增添分数。比如1999年的作品《守望麦田》，副歌部分“空空两手来挥手归去阅过山与水/水里有谁未必需要一起进退”，这里“去”“水”“谁”“需”“退”在粤语里压同韵，便似在反复同音词中将歌曲激情推至，听来酣畅淋漓。

林夕经典歌词范文第2篇

陈奕迅既不是杨千茫也不是何韵诗，没法因为林夕干女儿或者黄伟文闺密的身份，在词作上得到两位香港词坛大家亲情式的眷顾。但他的地位，还是决定了黄伟文和林夕，很多时候会将陈奕迅的音乐、专辑，当成他们写大题材的平台。《苦瓜》、《夕阳无限好》、《富士山下》、《浮夸》和《重口味》这些堪称近十年来港乐时代曲的作品，也正是由此应运而生。

但这次陈奕迅的新专辑《准备中》，却少见的同时缺席这两位词坛大家。甚至也不像上张专辑的《主旋律》那样，邀请小克这样的词坛新锐来操刀。《准备中》的歌词创作，再现了2002年经典国语专辑《Special Thanks To…》，由林夕一人完成的方式，只不过这一次换成了袁两半。

袁两半是谁？一个最熟悉的陌生人。说陌生，是因为单说这个名字，真没什么人知道。说他最熟悉，则是因为他作为一个词人，词龄已经超过三十年，像《爱情陷阱》、《容易受伤的女人》和《十个救火的少年》等等经典作品，就都出自他的手笔。而袁两半只不过是他为这张专辑，新取的一个笔名，他本来的名字，就是潘源良。

潘源良和陈奕迅也不是没有渊源。陈奕迅入行以后首张专辑第一首录音作品《游离份子》，即出自潘源良之手。2010年的《超错》，则是潘源良在这张专辑前，为陈奕迅填写的最新作品。不过，相对于八九十年代的黄金期，潘源良在《准备中》里作品，确实无论从主题、立意、结构、金句，甚至歌名的角度，都已经没有往日如《爱到分离仍是爱》、《真我的风采》和《卡拉永远OK》等等经典的风采和锋芒。或许也只有主打曲《无条件》里的一句“当潮流爱新鲜，当旁人爱标签”，最能戳中人心并引起共鸣了。 李振权 台式的香港音乐人

除了潘源良操刀整张专辑的词作，《准备中》在音乐制作人上的选择，也决定了它成为陈奕迅历史上最不像粤语专辑的一张粤语专辑。

谢霆锋创作的《起点终点》，因为有王双骏的绮丽绚烂的编曲，也让音乐因为有了近年来港乐编曲的气质。C.Y.Kong的《一个灵魂的独白》，虽然没有玩他拿手的实验，但舞台剧式的弦乐运用，对于港乐迷来讲，同样不会感到陌生。

不过，因为这张专辑在多数作品上，起用了李振权这位香港音乐人作为监制，也使得整张专辑的气质上，不再像陈奕迅以往的粤语专辑那样，有着港乐编曲独特的华丽与精致，并且融合了大量古典、摇滚、电子的元素，以呈现饱满、立体的听觉效果。要知道李振权虽然是一位香港音乐人，但他却是长年在台湾乐坛发展，而他最优异的成绩单，也是为王力宏和张惠妹等歌手制作的作品，台湾传统流行音乐，才是李振权的拿手好戏。

再加上参与大部分作品编曲的刘志远，虽然曾经是Beyond乐队的一员，但后来转型幕后的他，同样也一直在同步发展，对于国语市场要比港乐更为熟稔。这样一来，陈奕迅的这张粤语专辑，自然而然就被做出了国语专辑的味道。对习惯了听港乐版陈奕迅的歌迷来讲，音乐难免有些传统和老套。 郭伟亮 救市还靠老搭档

相比这几年陈奕迅的几张经典粤语大碟，比如《H3M》、《What’s Going On…？》、《The Key》和《Time Flies》（EP），《准备中》确实缺乏特别亮眼的作品。除了粤语专辑的音乐气质国语化，更关键还是因为歌词及音乐新颖性上，确实没能做到有可圈可点的独到之处。

林夕经典歌词范文第3篇

关键词：电视综艺节目；节目主持人；礼仪；传播；我爱记歌词

中图分类号：J90 文献标识码：A

文章编号：1009-0118（2012）05-0235-01

一、电视综艺节目中的礼仪表现

所谓礼仪，是在人际交往中，以一定的、约定俗成的程序方式来表现的律己敬人的过程，涉及穿着、交往、沟通、情商等内容。从传播的角度来看，礼仪可以说是在人际交往中进行相互沟通的技巧。在电视综艺节目中，礼仪主要是体现在主持人的表情、动作、语言上。主持人的语言特点体现了节目的风格特色，主持人的着装体现了节目的性质类型，主持人在现场的所作所为体现了节目的开放程度。

二、《我爱记歌词》节目中的礼仪传达

（一）《我爱记歌词》节目简介

《我爱记歌词》是浙江卫视打造的一档歌唱类电视娱乐节目，于每周五晚间九点二十一分播出，兼具娱乐性和益智性，结合了中国老百姓最喜爱的娱乐方式——卡拉OK和风靡欧美的歌词记忆游戏，节目选取中国各个年代脍炙人口的流行经典歌曲，通过设计唱歌游戏，让参赛者现场回忆歌词，唱对歌词最多的参赛者，就是当场比赛的冠军。

（二）《我爱记歌词》节目主持人的礼仪传达

1、主持人的着装礼仪

（1）服饰穿着应当随着四季的变化而变化，不宜打破常规，违反季节。穿衣要随季节的变化而变化，而且男女主持人的服饰应该搭配合理，不能让人看了很不协调；（2）服饰着装要合乎自己所主持的电视节目的性质特点。新闻类的节目当然就要穿的正式一些，要显得严肃、庄重。而综艺节目主持人，则随意很多。可以穿休闲装，也可以穿的民族风，甚至可以穿的很时尚；（3）主持人作为公众人物，服饰要与社会通常穿着习惯保持大体一致，一定要符合社会的传统道德和审美价值。现在很多的电视节目为了吸引观众的眼球就让主持人穿很露很短甚至很透的衣服，这种媚俗的策略也许会在短时间内起到良好的聚拢观众的效果，但长期来看，它肯定会被社会传统道德所摒弃。

《我爱记歌词》节目中，相比服饰风格多变，颜色绚丽的女主持人朱丹（伊一），笔者认为男主持人华少的服饰相对单一了一些，在很多期的节目中，都是穿着大V领的西装上衣，西裤还有皮鞋，而且颜色基本上都是黑色。只有近几期，才看到有些变化。例如20111007这一期，华少穿了黑色的衬衣，外面套了灰色的马甲，裤腿也挽了起来，黑色皮鞋也换成了绿色的休闲鞋。只有这样多变的服饰风格才能达到综艺节目所要的目的。

2、主持人的言谈礼仪

（1）用语文明：是指在语言的选择、使用之中，应当既表现出使用者良好的文化素养，待人处事的实际态度，又能够令人产生高雅、脱俗之感。其中非常重要的一点就是要努力做到用词文雅；（2）尊重他人：包括尊重节目中的嘉宾、现场观众、还有电视机前的观众。主持人跟嘉宾、观众是平等的，主持人在同嘉宾或观众对话时要平等交流，相互尊重。这一方面是指主持人不能宣兵夺主，另一方面是指对观众要心平气和，不能居高临下；（3）掌控场面：主持人不仅要同嘉宾、观众交谈，还要适时转换话题以及调动现场气氛，让尽可能多的观众参与到现场节目中来。一个知识丰富、应变能力强，有高超的语言技巧的主持人，肯定会把现场规划的井井有条；相反一个知识匮乏，应变差，说话不讲技巧的主持人，其现场一定是混乱不堪的。

20111007期《我爱记歌词》中主持人华少和伊一的服饰

《我爱记歌词》主持人朱丹华少在言谈礼仪方面还是比较让人满意的。例如20110812期《我爱记歌词》请到了非常著名的作词人林夕作为节目的嘉宾，在林夕老师写过的浩如烟海的歌词中，有很多连他本人都不记得歌词具体是什么，当林夕老师摆出一副很无辜的表情说“我也不记得歌词”时，主持人朱丹就说“你看看他目前的状态，他自己都不记得了”，引得现场观众阵阵掌声和爽朗的欢笑声。这种“调侃”既是对嘉宾反应的回应，不至于把嘉宾晾在一边，起到了良好的效果。

3、主持人的魅力

（1）从人格魅力来看，电视节目主持人应该兼具自然人格和媒介人格。自然人格即作为一个电视节目主持人，首先应该是一个真诚、善良、有爱心的人。媒介人格即作为电视节目主持人要把自己完全融入到节目中去。优秀的电视节目主持人应该把自然人格和媒介人格完全统一起来；（2）语言魅力在前面讲到语言礼仪方面已经有过介绍，这里就不再赘述；（3）形体魅力是电视节目主持人魅力的直接体现。形体包括主持人的一笑一颦的神态，一举手一投足的动作，以及高矮胖瘦等整体形象。形体应该展示给人一种气质、一种风度、一种美丽。

林夕经典歌词范文第4篇

《等一分钟》

词曲唱：徐誉滕

不知不觉中，又一首歌因为网络而走红。这首歌去年年底的时候在网上出现，如今在“中国无线音乐销售榜”上排名第一，而且已经上榜4周，热气持续不减。作者徐誉滕是一个专业人士，出身科班，曾经为任贤齐、黄品源创作专辑主打歌《老地方》和《那个夏天》。歌曲讲述了一个伤感的爱情故事，听着歌声中那沉闷的忧伤，似乎浓浓情感交织却无法形容，只能期待着下一分钟里的转角，期待着下一瞬间的转变，也似乎在祈求着上苍赐予“转身”。不过生命不可能没有遗憾，所以总会有很多的不如意。

《斯琴高丽的伤心》

词曲：秦天

演唱：斯琴高丽

马天宇《该死的温柔》mv在网上泛滥，其中的女主角斯琴高丽也进入了网民的视线。这首歌曲把生活中的种种现实场景，心情感受生动地反映出来，唱出现代都市人的无奈，目前占据了中国音乐在线“网络金曲排行榜”第六的位置。由于风格类似曾经火爆的网络歌曲那样朗朗上口，这首歌迅速被众多网友喜爱、传唱。一时间翻唱、歪唱风行各大原创歌曲论坛，《××的伤心》已成为出现频率最高的翻唱歌名。

《不能说的秘密》

作曲：方文山

词/唱：周杰伦

电影《不能说的秘密》最先透露的就是这首同名主题曲的mv。歌曲沿承周杰伦的一贯风格，“首部执导”的噱头加上周杰伦自身的人气使其在“百度中文金曲榜”连续上榜6周，目前高居榜首。太习惯周杰伦给我们的固定印象，似乎这个淡江音乐学院毕业的孩子，天生就是在流行音乐线上玩各种元素的人。如今，他像模像样地摆弄起电影，在其中搭配了自己的音乐元素，很是让人惊喜。当你看完这部电影再来回味你之前无法读出味道的歌词时，就什么都明白了。

《该死的温柔》

词曲：秦天

演唱：马天宇

参加“好男儿”一举成名而又才艺不佳的马天宇终于用一首歌证明了自己。《该死的温柔》是今年低迷的唱片市场中唯一大火的一首歌，现在已经是“无线音乐排行榜排行”第一，在各大音乐网站的排行榜上都表现不俗。这首歌流行度非常高，无论你喜不喜欢，听了几遍那旋律马上在脑海中留下深刻印象。这岂不就是一种该死的温柔？虽然偶尔还可听出歌唱技巧的青涩，但马天宇的嗓音辨识度很高，在《该死的温柔》这首歌里完全展现了他的声音特质。

《牧笛》

作词：方文山

演唱：刘德华

《牧笛》一如其名，最先开始用笛声引出，颇具中国元素。这首曲子收录在《一只牛的异想世界》中，是首浪漫的歌曲，牛郎织女的爱情故事虽然没有新鲜感，单词曲水准不错，可以成为今后中国七夕最佳代表曲目。歌曲旋律很美，颇得网友喜爱，在“网络金曲”排行榜上列榜眼位置，足见刘德华这只牛，并不老！以后，依然会更牛！

《不想让你哭》

词曲唱：王强

热门网乐 去年8月之前，王强还只是一个网络翻唱的痴迷者。而一首原创歌曲《秋天不回来》让这个药剂师出身的男人走红大江南北。其新作《不想让你哭》在各大音乐网站表现依然不俗，目前排在“中国无线音乐销售排行榜”第三的位置。

《有一种爱叫放手》

作词：张嘉兴

作曲：黄友桢

演唱：阿木

高音从来都是阿木的标志。但在阿木这支单曲中，你将忘记编曲，忘记吉他音准，忘记发声靠前与否，忘记宣传如何定位。只安静地剩下阿木的高音，把你我的心房穿透，让阳光将它晒个温暖干净。这高音就像他本人一样――绝不暧昧危险，由衷的健康自然。这首歌的mv拍得相当不错，讲述了一个为爱而放弃的动人故事，捕获了一大群网友的心。目前，它在新浪“乐库视听总排行榜”上位列第四。

《爱情转移》

作词：林夕

作曲：christopher chak

演唱：陈奕讯

林夕经典歌词范文第5篇

专辑：Friends

艺人：倪安东

风格：流行

发行日期：2013年10月8日

推荐：《我是你的》《想回家》《见外》

评分：4

在经历《第一课》《Wake Up》的学习成长及获得高人气后，倪安东在全新专辑《Friends》中亲切分享来台五年的深刻感悟。由王治平、郭文宗等人组成的最有默契的制作班底，加上林夕、葛大为、蓝小邪这些优秀的音乐阵容，很难让人不对这张专辑抱有期待。专辑收录首波大气温暖主打《一切都是因为爱》、深情暖男抒情主打《我是你的》，以及极具个人态度的倪式俏皮轻摇滚、抒情摇滚、美式摇滚、高渲染力的悲伤情歌等各式诚意之作与你分享生活。

专辑：男人好难

艺人：沙宝亮

风格：流行

发行日期：2013年9月17日

推荐：《男人好难》《最初的信仰》《飘》

评分：4.5

这张专辑收录的歌曲经过严格筛选，每首歌都几易其稿，邀请各路高手参与创作。沙宝亮也尝试着与不同风格的音乐人合作，让爱听他歌曲的人能够更深的走入他的内心世界。 这次，他不再只与情歌“谈恋爱”，决心过一过与情歌无关的日子。除了主打歌《男人好难》之外，一向走深情款款路线的沙宝亮，这次在新专辑中接连收录《最初的信仰》和《正能量》两首励志歌曲。不仅有唱功，有技巧，更有感情，有对音乐的热爱和生活的感动，让人看到一种对音乐的激情。

专辑：让你猜

艺人：丁丁

风格：流行

发行日期：2013年9月9日

推荐：《勇敢的代价》《让你猜》《跳跳糖》

评分：4

《让你猜》是丁丁首张个人专辑，共收录了10首好听的歌曲，都是根据丁丁自己的特点量身打造，整张专辑青春活力，动感十足，运用了不同的元素及编曲形式来表现，充分展现了她丰富的音乐性与出色的歌唱实力。清丽脱俗的外貌、高亢嘹亮的嗓音，加上纤细又具爆发力的歌喉，让人够体会到那种异乎寻常与众不同的青春气息。此次专辑同名主打歌《让你猜》是首节奏非常棒的歌曲，轻快的旋律，俏皮的的歌词，舞曲的节奏融合摇滚风味，配合旋律与歌词特有的俏皮甜蜜成为专辑中最具渲染的单曲。

专辑：我看见的世界

艺人：周蕙

风格：流行

发行日期：2013年10月11日

推荐：《我看见的世界》《冬季到台北来看雨》《美好生活》

评分：4.5

一个华语乐坛美好的约定，是踏入歌坛近15年，再次以出道曲《约定》见证美声实力和90年代华语乐坛的经典记忆；一个你不会忘记的好声音，全新音乐旅程正在开启；一首真人真事自传式专辑同名主打，请来金牌搭档陈小霞与姚若龙再度联手量身打造的《我看见的世界》；一支宛如画作视觉影像MV，在导演比尔贾打造的颓废公路场景，万物回归初始的美好；一个再现经典中西交融全新对唱组合，将经典歌曲《冬季到台北来看雨》重新改编，与魅力新声James（杨永聪）共同诠释经典。这些，就是这张专辑的内容了。

专辑：悬浮记忆

艺人：孔令奇

风格：流行

发行日期：2013年10月11日

推荐：《老派恋情》《悬浮记忆》《新的我旧的我》

评分：4

最新和最原始之间，就彷彿10年前孔令奇突然的消失，现在又像个新人的突然出现，出生在传统光荣的家族，却努力在创造最新的流行。孔令奇就是把这种新旧的冲突转化成了完美的交融。这10年的生活经验有高有低，记忆好与坏兼具。将这些悬浮在脑海中的记忆慢慢的拉到心中。这一切都成为了最好的创作灵感与动力。在相隔10年之后，孔令奇带着全新国语专辑《悬浮记忆》回来了。用10首动人作品完成的新专辑，他整整花了10年的时间来酝酿和准备。这一切，真的得来不易，也特别令人珍惜。

外语新碟

专辑：Aventine

艺人：Agnes Obel

风格：流行

发行日期：2013年10月11日

推荐：《Chord Left》《Pass Them By》《Fivefold》

评分：4.5

Agnes Obel是横扫2011年丹麦音乐奖“年度专辑”“最佳女歌手”“最佳创作人”等五项新人王，她的琴音，像拥抱山林的溪流。这张专辑包含了11首冻结心灵的全新诗篇，吸纳琼妮蜜雪儿、德布西、希区柯克等艺术大师精华，冶炼晶莹透亮的古典民谣混搭，用“铺陈钢琴+人声+大提琴”的铁三角阵容打造出一个美丽境界。不同于首张封面的清晰人像，诡谲深红的色调也暗示《Aventine》更加阴沉内敛，这张专辑尤为适合在深夜或阴雨绵绵的日子细细品尝，不久你便会发现它不仅鼓动你的耳膜，也不知不觉地潜进你的心灵深处。

专辑：Seasons of Your Day

艺人：Mazzy Star

风格：摇滚

发行日期：2013年10月11日

推荐：《Common Burn》《In The Kingdom》《I've Gotta Stop》

评分：4.5

加州迷幻民谣超级乐队Mazzy Star暌违十七年终于回归。曾深刻影响Beach House等独立乐队的他们当中，吉他手David Roback在八零年代即是加州Paisley地下迷幻摇滚运动的领导者，1990年便组团发行了首张专辑《She Hangs Brightly》。最新一张专辑《Seasons of Your Day》从2009年就传言要筹划，直到今天才交出来，不过一如想象的美好，感动。你甚至不会察觉十七载的时光，因为它长得就像九零年代的产物，所有Mazzy Star的招牌元素，几乎全都在这。

专辑：Interiors

艺人：Glasser

风格：电子/舞曲

发行日期：2013年10月12日

推荐：《Shape》《Design》《Window》

评分：4

出身显赫音乐家庭，父亲是Blue Man Group的一员、母亲也曾参与了80年代初波士顿新浪潮乐队Human Sexual Response，Cameron Mesirow自幼便与Motown、New Wave等音乐为伍，无怪乎日后化名为Glasser、身上总萦绕着一袭4AD、如Cocteau Twins以及Bat For Lashes、Bjork等当代异趣音乐女伶的气质，在专辑中展现其独特古朴的电子乐章。阔别三年，Glasser的第二张全新大碟《Interiors》，正是Cameron Mesirow移居纽约生活后的全新音乐视野，透过《Delirious New York》的手法，重新解构、连结音乐与纽约的亲密关系。唱片的视觉设计、音乐录像则全数出自Cameron Mesirow与友人艺术家Jonathan Turner之手。

专辑：A.M.

艺人：Chris Young

风格：乡村

发行日期：2013年10月8日

推荐：《Aw Naw》《Lonely Eyes》《Who I Am With You》

评分：4

曾凭借单曲《Tomorrow》一举登上美国告示牌乡村单曲榜冠军的Chris Young，发行了2013年全新大碟《A.M.》。，不仅再度请来知名老牌制作人James Stroud坐镇监制，Chris还与之共谱专辑中6首新曲。《A.M.》内呈现Chris Young心境上明亮、乐观的面向，并以更为现代，深富口语化的口气诠释表达，也是首次在专辑封面上见到他以笑容示人。其粗旷温厚的嗓音，彷彿储藏着丰沛的情感能量。随着乡村节奏摇摆，感受轻快、放松的音乐氛围和充满男子气慨的口气，午夜过后的热情与柔情交替，乐迷得以和Chris Young的《A.M.》一同拥抱正向的美好黎明。

专辑：Until the Colours Run

艺人：Lanterns on the Lake

风格：流行

发行日期：2013年10月11日

推荐：《Elodie》《Until the Colours Run》《Another Tale from Another English Town》