苏轼的词

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇苏轼的词范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

苏轼的词范文第1篇

一﹑婉约词的传统题材——言情

言情，是婉约词的传统题材，它以情动人，道尽了人世间的喜乐哀愁。在北宋苏轼以前的词人，言情的主题不外是以代言体的形式写一些闺怨、相思、离愁别绪、春花秋月等。苏词主要突破了晚唐以来“词为艳科”的庸俗品位，“诗余”的附庸地位，将词推到了正宗高雅的文学殿堂。苏轼描写的至情至性的爱情词，颠覆了词的俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。

（一）《蝶恋花》：

记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。

那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。

“记得画屏初会遇”是写美妙爱情的开始，与心上人在画屏之间初次相见，现在依然清楚地记得，令人难忘。“好梦惊回，望断高唐路”是写美妙爱情的破灭。“燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮”是写男子在爱情破灭后对女子的痴恋相思。美丽的春光几度从窗前走过，而对她的思念未减半分，说明自己是在失望的等待中度过。“低眼佯行，笑整香云缕”是写低眉垂眼，假装要走开，却笑着整理自己的头发，写出了女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉”收敛起眉头不说话，不是对他的无情，而是出于女性的娇羞，一个女孩子怎么好意思在人前表达自己的爱情呢？可是越是这样越能招人疼爱。全词以男子无尽的缠绵相思和甜美的回忆作结。

这是一首柔情似水的纯爱情词。它毫不掩饰地写了一个男子的单相思。作者这里描写的单相思之情是健康的，是朴素的，给人凄婉、缠绵的无奈之感，充分显示出苏轼对言情题材的婉约词的革新。

（二）《江城子》：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。

这是一首千古传颂的悼亡词，是苏轼写给原配王弗的。这首词抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵，在苏轼婉约风格的词中堪称一绝。“不思量，自难忘”是说词人即使不去思念亡妻，也无法忘怀。可见王弗在词人心中的分量有多重，既然无法忘记，难免会有想起的时候。这一句看似矛盾，事实上并不矛盾。“千里孤坟，无处话凄凉”是写词人想到爱妻已死，感慨万千，孤坟远在千里之外，没办法在一说这些年的凄凉遭遇。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”是作者的一种假设，即使彼此相逢，只怕也相互不认识了。十年的宦海浮沉，早已容颜非昔，鬓发全白，为下文的记梦作铺垫。“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”是写作者梦到了妻子正在梳妆的情景。一句相顾无言，包括了千言万语，表现了无声胜有声的悲痛之感。一个梦把作者从过去拉回了现实之中，但美好情景已不可能再出现。这个梦也使人感到无比的凄凉。“料得年年肠断处”是写词人遥想长眠地下的爱妻，为了眷恋活着的亲人也该肝肠寸断了吧！“明月夜，短松冈”是化情思为景物，将作者的思念通过环境描写表达了出来。

二﹑婉约词的基本特征——美的意境

意境是作品中呈现的那种情景交融﹑虚实相生、韵味无穷的诗意空间。韵味无穷是意境的美感魅力所在。苏轼的婉约词摆脱了传统婉约词的香艳软媚，显得清新真挚，明丽净洁，呈现出“以雅为美”的特点。

（一）《点绛唇》：

红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。水边朱户。尽卷黄昏雨。

烛影摇风，一枕伤春绪。归不去。凤楼何处。芳草迷归路。

开篇渲染如画般的春色，红杏﹑烟柳最具代表性。写红杏更写其香，杏花的香味给人一种清新的感觉，“红杏飘香”，更显现出词人真实的感受。写翠柳，将其比做含烟﹑拖轻缕之状，既写出了其轻如烟之态，又写出了垂枝轻拂之姿。词人用词典雅﹑精练，描绘出如画般的春色。“红杏飘香，柳含烟翠”与“芳草迷归路”前后照应，相辅相成。红杏香柳，属相思中的境界，如画般的春色之美令人神往；“芳草迷归路”，给人一种凄美之感。

（二）《阮朗归　初夏》：

绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。　微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

“绿槐高柳咽新蝉”是初夏特有的景物。绿叶成荫的槐树，高大的柳树，还有绿叶深处的新蝉的鸣声，一片阴凉清雅的庭院环境。“碧纱窗下水沉烟”是写碧纱窗下的香炉里飘浮着袅袅香烟。碧纱和白烟相衬托，既有形象之美，又有香气可闻，给人一种清静优雅的感受。“微雨过，小荷翻。榴花开欲燃”又是一番园池夏季景象。小荷刚刚长成，小而娇嫩，一阵细雨过后，轻风把荷叶吹翻；石榴花色本来就鲜红，经过雨水的清洗更加如火一般的红。“小荷翻”中的“翻”，“榴花开欲燃”中的“燃”，给人一种动态的﹑优雅的美的感受。这也符合了苏轼婉约词“以雅为美”的特点。

三﹑结论

苏轼的词范文第2篇

关键词：苏轼；豪放词；风格；旷达；豪放

一代文豪苏轼，才情奔放，涉猎广泛，诗、词、文、书、画、文艺理论均有独到成就。纵观苏轼的一生，共作词三百四十余首，他的词就同他的诗文一样，往往以意为主，任意流泻，其风格也随着内容特点、情感基调的变化而变化。在传统古典文学评论中，苏轼作为“豪放”派词风的开山鼻祖和领军人物被广泛认可，古今许多学者也以“豪放”来论定苏词的风格，然而在苏轼众多的词作中，真正属于豪放风格的，不过十分之一左右，苏轼还创作了更多的“婉约”词 ，对于“豪放”是否是苏词的主要风格这里姑且不论，但要谈及苏轼在词史上最为突出的贡献，对后世影响最为深远的，当首推他开创的豪放词风，即豪放词中的豪放风格。苏轼开创的豪放词令人耳目一新，这一类的词的总体风貌特征，人们多用“豪放”、“旷达”、“悲壮”进行概括。

一、苏轼词风之豪放

最早将“豪放”引入了词论中的是明人张南湖，他提出了词有“婉约”和“豪放”两体的概念：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴籍，豪放者欲其气象恢宏，然亦存乎其人。如秦少游之作，多是婉约；苏子瞻之作，多是豪放。”非常明显，张南湖对“豪放”概念的阐释是气势豪迈、气象恢宏、慷慨激昂、笔力刚健。宋人俞文豹在《吹剑录》中对柳永和苏轼词风上的差异有如此描述：婉约“只好十七八女孩儿，执红牙拍板，唱‘杨柳外，晓风残月’”，豪放“须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去’”。此话十分精彩十分形象地道出了苏词的豪放特点。从审美上理解便是苏轼的豪放，是以强悍、雄伟、粗犷、有力、奇异刚健的情感形象给人以强烈的刺激感动，使人从中吸收到巨大的精神力量，让人获得振奋激荡的愉悦，苏轼的豪放是激昂之美与阳刚之美。苏轼的豪放词本来就具有“气象恢宏”、“慷慨激昂”的特点，所以这一“豪放”的概念就为大多数的后人所接受。

二、苏轼词风之旷达

在“气象恢宏、慷慨激昂”的概念之外，同时还存在着对苏词“豪放”的另一番解释。宋人胡寅在《酒边词・序》中这样评价苏轼的词风：“（苏轼）一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌。而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。自是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣。”清末学者王国维在《人间词话》中也如是写道：“东坡之词旷，稼轩之词豪”。他们认为苏轼的词在雄放豪迈之中，呈现出高旷飘逸的气韵、卓绝绝尘的智慧，那就是旷达，就是飘逸。在艰险的人生道路上，苏轼能以超然物外，乐观旷达的态度泰然处之，从佛道二家的思想中吸取精神养料，身处逆境而能保持心境的安适，超脱于世俗的苦乐和生死之外，追求进入一种超功利、超世俗的自由的精神境界。苏轼的这种人生态度，表现在他的豪放词中便是旷达、飘逸的风格。

三、苏轼词风之悲壮

那什么是悲壮呢？悲壮是崇高的人生理想和这种理想实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。悲壮的本质在于理想与现实的矛盾冲突，因为理想的崇高而展现出“壮”，又因为与现实的矛盾冲突而发生出“悲”，悲壮在情感表现上就是理想与现实的矛盾而表现出的“悲”与“壮”的结合，所以它与悲观、悲惨、消沉等完全是不同的。

具体到苏轼而言，就是他以正心、诚意、修身、齐家、治国、平天下为已任，希冀能够一展匡时救世的雄心与抱负，但却常常是处于生不逢时的尴尬境地，逆境造成矛盾的思想，失意悲凉的心境，这种崇高理想和现实遭遇、现实心境的结合，表现在他的词作中就既有开阔的境界、旷达的胸襟、豪迈的气魄，又始终回荡着慷慨悲凉、低回婉转的人生慨叹，形成了沉雄、顿挫的情感，给人以苍凉而又不完全消沉的感觉，这就是悲壮的情怀。

四、苏轼词风之总括

豪放的风格应该是丰富多彩的。晚唐诗人司空图，他把诗的风格分成二十四类论述，其中之一便是“豪放”。同样我们可以将这一论述借鉴到词中。司空图在《二十四诗品》作了这样的论述：“观花匪禁，吞吐大荒。由道反气，处得以狂。天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁。前招三辰，后引凤凰。晓策六鳌，涩足扶桑。”他的“豪放”是由两个并列的意思组合而成，一层为豪，一层为放。“吞吐大荒”，“真力弥满，万象在旁”为之“豪”；而“观花匪禁”，“处得以狂”等则为其“放”。

笔者认为不仅“豪气”，“旷达”是并存于苏轼豪放词中的两种风格，苏轼在众多词作中流露出的“悲壮情怀”也同样作为一种风格存在于苏轼的豪放词中，悲壮甚至比前两者更能涵盖苏轼豪放词的风格。正如在《词选》中所评论的：“苏轼的词，往往有新意境，所以能创立一种新风格，既非细腻，也非凄怨，乃是悲壮与飘逸。”悲壮与飘逸的结合，更确切说是在雄放飘逸的外表下寄寓着一种悲壮，这才是苏轼豪放词的风格之所在。

注释：

[1]转引自孙维城.《宋韵》.安徽大学出版社，2002年：125页.

[2]转引自孙维城.《宋韵》.安徽大学出版社，2002年：124.

[3]转引自叶嘉莹.《唐宋词十七讲》.河北教育出版社，2001年：217.

[4]王国维.《王国维文学论著三种》.商务印书馆，2003年：40.

[5]司空图，郭绍虞.《诗品集解》.人民文学出版社，2005年：23.

参考文献：

[1]刘乃昌.两宋文化与诗词发展论略[M] .济南：山东大学出版社，2005.

[2]李砾.《人间词话》辨[M] .北京：中国社会科学出版社，2006.

[3]陶文鹏.苏轼诗词艺术论[M] .上海：上海古籍出版社，2001.

[4]叶嘉莹.唐宋词名家论稿[M] .石家庄：河北教育出版社，2001.

苏轼的词范文第3篇

词能够在“诗”外独树一帜,成为我国古代最为突出的文学体裁之一是从晚唐五代时期开始的。因为,这时文人的词有了很大的发展,尤其是晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作,都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。进入宋代,词的创作逐步蔚为大观,产生了大批成就突出的词人,名篇佳作层出不穷,并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首,从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早,但词的发展高峰则是在宋代,因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学,与唐代诗歌并列,而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。后来,人们根据词的风格不同将宋词分为三个流派:豪放派、婉约派和花间词。“五四”之后,关于豪放派和婉约派谁是主流谁是逆流存在过争论。其中以和胡云翼为代表的宋词研究者们极力推崇词中的豪放派,他们偏激的把苏、辛为代表的豪放派称为宋词的主流,而把以周、姜为代表的婉约派称为逆流。建国之后,这种观点一直作为词学研究的流行观点,而胡云翼《宋词选》作为宋词的代表性选本影响也很大。这种状况直到粉碎“”之后,才得以改变。不少学者打破迷信,大胆探索,对豪放派和婉约派的不平等地位提出来质疑。这不但纠正了半个多世纪的错误,而且为客观、公平、合理的评价宋词流派和风格的提供了自由的学术空间。

二、苏轼婉约词的创新之处

苏轼的词以豪放着称于世,后人也多把他当作宋词豪放派的代表人物之一,而这却忽略了其在婉约词创作方面的成就。据现存的《东坡乐府》统计,苏轼的作品多以婉约词为主,他所作豪放词的数量不及他全部词作的十分之一。因此,相对于豪放词来说,婉约词更能代表苏轼的写作特点,他的词集豪放、婉约于一体,婉约中有豪放,豪放又不失婉约。

俗话说“诗言志词言情”,唐宋以来的婉约词以柔媚香艳为主体风格,抒发伤春悲秋、离愁别绪,或沉湎于一己之痛无法自拔,苏轼的词有别于传统婉约词的这些风格,具体体现在他的词不拘于音律,意象丰富和意境独特三个方面。

首先是他的词不拘于音律。传统的婉约词非常讲究音律,而苏轼并不认为“合音律”应该成为词创作的必备条件,他主张“冲出口常言,法度去前轼”,他所创作的词,多不以律害意,当时很多文人不能接受,甚至误以为苏轼不懂音律。而事实恰恰相反,苏轼不但懂音律,而且是“深于律”,他所作的《洞仙歌》(冰肌玉骨),就受到张邦基“腔出近世,五代及国初皆为之有也”的评价。苏轼在创作的过程中,已经充分考虑到如何将词律对词内容的约束降到最低,这里并非要抛弃词律,而是要在保证词“言之有物”的基础上,尽量去遵循词律。尤其是在创作婉约词时,一方面为了保持婉约词固有的音乐美和形式美,同时也使词作“纹理自然,姿态横生”,他在句法、平仄、韵律等方面都进行了革新,超越了词律的约束。这也就是为什么我们可以在苏轼的婉约词中发现很多不和词律的作品,但《曲有旧闻·卷五》却说“章质夫作《水龙吟咏杨花》其命意用事,清丽可喜,东坡和之,若豪放不入屡屡,徐而视之,声韵皆婉……”另外,苏轼将日常生活的口语也引入到婉约词中,这就使得他的词除了较多的反映了生活的特点之外,词的内涵也变得丰富起来。

其次,他的词意象丰富。之前的婉约词意象很多,当将众多的描写景物归纳起来,不是自然景物就是庭院楼阁甚或是充满 “脂粉气”。但在苏词中,意象变得更加丰富,许多以前不能入词的意象,他都可巧妙的将它们引入词中,宋词的意象也因此变得更加开阔。他从前人诗歌创作中找到灵感,将诗歌中的言志、述怀、叙事悼亡、怀古、咏物、说理以及田园风光等等都纳入到词的创作之中。因此我们可以发现,苏轼婉约词中除了爱情词之外,还有悼亡词、农村风物词、写景记游词、怀古咏史词等。尤其值得一提的是苏轼是将田园风光纳入词中的第一人。最着名的要数他在徐州上任所填的五首《浣溪沙》(徐门石潭谢雨道上作)。

照日深红暖见鱼,连村绿暗晚藏乌,黄童白叟聚睢盱。麋鹿逢人虽未惯,猿猱闻鼓不须呼,归来说与采桑姑。

旋抹红妆看使君,三三五五棘篱门,相挨踏破茜罗裙。老幼扶携收麦社,乌鸢翔舞赛神村,道逢醉叟卧黄昏。

麻叶层层苘叶光,谁家煮茧一村香?隔篱娇语络丝娘。垂白杖藜抬醉眼,捋青捣麨软饥肠。问言豆叶几时黄?

蔌蔌衣巾落枣花,村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡,日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。

软草平莎过雨新,轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕身。日暖桑麻光似泼,风来蒿艾气如薰。使君元是此中人。

苏轼的词范文第4篇

[关键词]《江城子》；苏轼词风；豪放和婉约

[OI]10.13939/ki.zgsc.2015.44.212

1 前 言

苏轼是我国历史上北宋时期的著名文人，他的文学造诣在当时具有较高的水平，在今天对后世的影响也极为深远，他一生创作有诗、词、文等几百首，形成了独特的风格。宋词在我国文学史上是一个重要的里程碑，在苏轼所成长的北宋时期，存在两种主流风格，一是豪放派，二是婉约派。一直以来，世人将苏轼认作是豪放派的代表人物之一，通过欣赏苏轼的诗、词、文，我们可以领略到苏轼在逆境中的波澜不惊、泰然处之，在顺境中的积极向上的豪迈情怀。但是根据笔者的考察，苏轼的诗、词、文不仅仅流露出了豪迈的情怀，实际上也存在很多婉约的影子。豪迈和婉约在词风上仅仅是两种形式和表现不同而已，并没有什么实质的差异，他反映了诗人在相同时代背景下的不同心境和情怀，如《江城子》系列词作品，有的是苏轼纪念亡妻所创作，有的则是为了表达自我雄心壮志的情怀所创作，但是在每一部作品中，笔者梳理发展苏轼或多或少均凸显出了豪放和婉约并存的词作风，因此本文正是以苏轼的代表词作品《江城子》系列为研究对象，探索苏轼在词创作中所蕴含的情怀意境所形成的词风，本文研究有利于我们对苏轼个人及其诗词创作有一个清晰的认识。

2 《江城子》中的豪放词风

苏轼被公认为豪放派的代表人物，因此其诗词中豪放的情怀和词风的流露是显而易见的，在《江城子・密州出猎》中，苏轼豪放的词风更是表露无遗。在词的开头，苏轼自称为“老夫”，这里我们必须分析该首词的创作背景。该首词创作于苏轼出任密州太守时，当时苏轼已经到了四十岁的年龄，出任密州太守原因是来自政治上排挤，但是作为一个四十的老人，苏轼拥有壮志难酬的情感。因此苏轼自称“老夫”，实际上他并不服老，随即有了“老夫聊发少年狂”的豪情壮语。而在对自我形象的描述上，则使用了“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘”，无疑给读者留下了气势磅礴的狩猎景象，苏轼的豪迈、雄健、气势凌人跃然于读者眼前。

而在《江城子・密州出猎》的下阕，苏轼更表达出了一种“狂”，作者开怀畅饮，尽管两鬓斑白，也依然愿意为国家效力、为民众拼搏，这是一种多么高的情怀啊。下阕的豪放词风已经将上阕仅有的一点迟暮之感深深抹去，取而代之的是轻狂、积极向上、不认老、不服输、愿意报效国家的豪言壮举。作者这种积极向上的情怀此时完全表露，在诗词中，苏轼还以典故人物自诩，表达愿意为朝廷效力的情怀，而“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的结束语更是将一个慷慨激昂的爱国人士的形象和情怀完全展示给读者，让读者充满了敬仰和钦佩之情。

3 《江城子》中的婉约词风

在苏轼的很多作品中也流露出了婉约的词风，如《江城子・乙卯 正月二十日夜记梦》。实际上对苏轼作品有过深入研究的读者均可以发现，婉约才是苏轼词作品的主流风格，可以说是一种豪放的婉约，婉约词风的形成与苏轼的人生经历、情感等有些密切的联系，与北宋的很多婉约派文人相比，苏轼的词作品中婉约的情感又融入了儒释道三家的哲学精神。

《江城子・乙卯 正月二十日夜记梦》是一部苏轼悼念已故亡妻的作品。进行创作以悼念死去的人是我国古代一个十分重要的文学题材，源远流长。悼念、追思是一种情怀，是人类最基本的情感表达，也是中华民族一种传统的美德。在《江城子・乙卯 正月二十日夜记梦》中，苏轼一方面怀念已故的忘妻，另一方面也抒发了自我政治生涯的忧虑。为什么会产生后一种情感呢，这里我们也要分析一下该首词创作的历史背景。该词创作于苏轼政治生涯失意时，在他政治人生的最低峰他怀念忘妻，而词创作中，他的情感出现了发散，这个时候他不仅仅是一种追悼，伤痛下更是将自己政治的失意、苦闷等联系在了一起。

上文中笔者提到苏轼在婉约词风的表达中融入了儒释道三家的哲学精神，在《江城子・乙卯 正月二十日夜记梦》也是可以看到的。从词的名字“记梦”来看，梦是虚幻的，梦里面的景象也是十分短暂的，苏轼之所以取“记梦”这个词题目很大程度上受到了庄子的影响，在苏轼看来，人生是真实和虚幻的结合体，正像梦境一般。《江城子・乙卯 正月二十日夜记梦》不仅仅是对真实事件的简单记录，更是对苏轼自我人生的一个记录和印证。

在该首词中，有一句经典的语句“十年生死两茫茫”，这说明生死之间存在一种不可逾越的鸿沟，这种距离不仅仅是时间上的，也是空间上的，在这种无法跨越的鸿沟面前，作者表现出来自我的绝望和忧伤。而“千里孤坟，无处话凄凉”更是将作者的凄凉情感表达得淋漓尽致，即使一个局外人，读到这里也会潸然泪下，同感作者内心的悲伤。《江城子・乙卯 正月二十日夜记梦》给读者展现了一个真实的苏轼，是作者真性情的流露。

4 《江城子》中豪放和婉约并存的词风

根据《江城子・密州出猎》和《江城子・乙卯 正月二十日夜记梦》的分析，作者在两首词中所流露的情感是有差异的，创作模式也存在差异，其中《江城子・密州出猎》表达了一种豪放的情感，形成了异常鲜明的豪放之风，开创了我国豪放词的先河；而《江城子・乙卯 正月二十日夜记梦》则表达了作者在伤痛、失意时的脆弱情感状态，这时候的作者是多愁善感的，词的婉约之风凸显。对苏轼两种词作品进行分析可见，实际上在当时婉约流行的词风背景下，苏轼豪放词风是对婉约词风的一种重大冲击，然而这种豪放并没有完全脱离婉约之风，是婉约之上的豪放。但是豪放词的创作解放了词体，极大地扩大了北宋时期的词题材范围，赋予了宋词新的内涵和意义。

纵观苏轼《江城子》系列作品，两首不同的作品均对苏轼的豪迈和婉约情怀进行了深入展示，豪放和婉约是相辅相成的，并不是孤立存在的。当前不论是《江城子・密州出猎》中蕴含的豪迈之情，还是《江城子・乙卯 正月二十日夜记梦》中抒发的婉约之情，两种情境均是苏轼在不同时期真实情感的流露，正时由于词作者将自身的真实情怀融入其中，读者才能够从词中真实地感受到作者的那种感人情愫，从而被词文所深深打动。

5 结 论

可见苏轼的《江城子》系列作品均较好地诠释了豪放和婉约词风的融合，是苏轼对婉约词风的发展和创新，其中《江城子・密州出猎》以豪迈取胜，而《江城子・乙卯 正月二十日夜记梦》以婉约取胜，但是苏轼的豪迈是婉约基础上的豪迈，苏轼的词风兼具婉约和豪迈之风，对北宋词文学发展具有极为重要的推动作用。

参考文献：

[1]沈扬.从词的对面落笔――重读苏轼《江城子・十年生死两茫茫》[J].新乡学院学报社会科学版），20153）：34-35.

[2]杨毅.从两首《江城子》看苏轼的豪气与柔情[J].大连教育学院学报，20154）：34-36.

[3]王叶秋.柔情似水豪情似火――分析比较《江城子》两首[J].新西部理论版），20112）：56-57.

[4]李云海.苏词词风赏析――从两首《江城子》看苏轼词风[J].科教导刊中），20154）：78-79.

苏轼的词范文第5篇

关键词：苏轼 佛禅 谐趣词

佛禅谓“游戏三昧”和“机锋戏谑”对苏轼的谐趣词影响深远。禅宗的“游戏三昧”本是佛教术语，参禅者的人生态度往往是“杆木随身，逢场作戏”，何等洒脱自在、无拘无碍，这对在人生路途上每为烦恼所困、心神疲惫的文人士大夫来说，很有吸引力。他们在倍受苦闷煎熬时渴望解脱，参禅的生活方式无疑给了他们一定的启示，词中多用诙谐的笔调述说游戏人生的况味。这是谐趣词创作者对佛禅思想吸收的重要原因。

在苏轼的谐趣词中，明显涉及到佛禅和僧人的有四首词，分别是序言中标明戏作的是两首《如梦令》，还有一首词是内容上含有谐趣的《南歌子》，以及一首全宋词未录，但其他词集中辑录的《踏莎行》，共四首。

两首《如梦令》：

（元丰七年十二月十八日，浴泗州雍熙塔下，戏作如梦令阕。此曲本唐庄宗制，名忆仙姿，嫌其名不雅，故改为如梦令。盖庄宗作此词，卒章云：“如梦如梦。和泪出门相送。”因取以为名云。）

水垢何曾相受。细看两俱无有。寄语揩背人，尽日劳君挥肘。轻手。轻手。居士本来无垢。

自净方能净彼。我自汗流呀气。寄语澡浴人，且共肉身游戏。但洗。但洗。俯为人间一切。

这两首词是苏轼在人生的低谷，借助禅宗，来排遣心中的苦闷。借用禅宗思想和公案，于生活细节之中，用诙谐幽默的笔调来抒发自己悟到的人生哲理。故冷成金先生在《中国古代十大词人精品全集・苏轼》中评价：此词以巧妙诙谐的手法借用禅宗思想和禅宗公案来表现自己高洁的人格，同时蕴含了直至心灵本体的审美的人生方式。苏轼能够建立这样的人生方式，除了儒，道两家的积极影响外，禅宗的影响也是不可忽视的。

同时，禅宗中有“戏言近庄，反言显正”的特征，禅师的“杆木随身，逢场作戏”在苏轼的内容谐趣词创作中也常见。比如第三首《南歌子》：

（东坡镇钱塘，无日不在西湖，尝携妓谒大通禅师，师愠形于色。东坡作长短句，令妓歌之。时有僧仲殊，在苏州闻而和之。）

师唱谁家曲，宗风嗣阿谁。借君拍板与门槌，我也逢场作戏莫相疑。溪女方偷眼，山僧莫皱眉，却嫌弥勒下生迟，不见阿婆三五少年时。

这首词是苏轼戏讽大通禅师之作。《冷斋夜话》中曾载：“东坡镇钱塘，无日不在西湖。尝携妓谒大通禅师，师愠形于色。东坡作长短句，令妓歌之。”苏轼是嘲笑大通禅师虽然是出家的僧人，却未真正得道。全词从禅师的出身、名号的由来、假借禅师的过往历史，来嘲讽此类僧人，对人间荣华富贵的依恋，并未真正做到入定脱俗。苏轼创作作品时，常常是坦荡胸襟，弟苏辙《东坡先生墓志铭》中云其：“缘诗人之义，托事以讽，庶几有补于国”，希望自己的作品能直砭时弊，引人深思。故苏轼谐趣词中含有一脉是辛辣讽刺，惊世骇俗的。本词既嘲讽了当时蝇营狗苟的伪君子，同时也表答了自己绝不与之同流合污的决心和志向。

第四首《踏莎行》：

这个秃奴，修行忒煞。云山顶上空持戒。一从迷恋玉楼人，鹑衣百结浑无奈。毒手伤人，花容粉碎。空空今何在。臂间刺道苦相思，这回还了相思债。

这首词是苏轼在杭州通判任上，审理的一件“花和尚”杀人案。结案时，苏轼作判词，很有谐趣。明余永麟在《北窗琐语》载：“灵隐寺僧了然，恋妓李秀奴，往来日久，衣钵荡尽，秀奴绝之，僧迷恋不已。一夕，了然乘醉而往，秀奴弗纳。了然怒击之，随手而毙。事至郡，时苏子瞻治郡，送狱推勘，见僧肤上刺字云：‘但愿生同极乐国，免教今世苦相思。子瞻判词云：‘这个秃奴……判讫即斩之。’”林语堂的《坡传》亦载之，这里不再赘述。

从这四首词来看，最有禅理的是前两首，作于被贬黄州之后，这和前面的论断暗暗契合，苏轼的佛禅思想在其谐趣词创作中，主要体现在黄州之后的创作。“乌台诗案”后，苏轼的世界观受到了极大的触动。他开始思考人生，从而完成自己由一个儒家入世到佛老出世的心态转变。经过岁月的洗礼，生活的磨难，苏轼渐得禅心，两首《如梦令》，实实在在是苏轼的两首“戏作”，含有佛禅之理。