描写战争的诗词

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描写战争的诗词范文第1篇

关键词：元代；郑允端；孙淑；人格理想

中图分类号：I20722文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）05-0105-02

女性文学发展到元代，蒙汉文化的融合促进了它的发展，焕发出了新的生机，出现了像郑允端、孙淑等众多才情出众的女性。本文以郑允端和孙淑两位女性文人为代表，不仅因为她们是留存作品最多的元代女性文人，更是因为她们具有截然不同的性格和人格理想：郑允端希望通过自己的诗词流传后世，教化后人；孙淑则常自毁诗稿，不愿显才。

郑允端，字正淑，元末平江（今江苏苏州）人。她的家族可谓是吴中士族，人丁兴旺。父兄都擅长诗词，精修经学，因以经学教授诸生，闻名于吴下。郑允端也在耳濡目染下，对作诗产生了浓厚的兴趣。允端及笄之时，众英年才俊蜂拥而至，然允端最后选择了与她趣意相投的施伯仁。伯仁乃贤雅之士，出身名门，两人情投意合，相敬如宾、然造化弄人，命途多舛，一十六年因祸事家破人亡，允端年仅三十。郑允端死后，施伯仁将她的诗词编辑成书，题名《肃雍集》，后几经战乱波折，亡者过半，仅存诗150首。

遍读允端诗词会发现其文风与陶翁极其相似，受其影响颇深。如她的古体诗《陶令归来图》，其中“我爱陶彭泽，放浪形骸外。赋辞归去来，此中有深意”两句表达了允端对陶翁不为五斗米折腰的人格精神的推崇，对陶渊明能不图名利，安于闲适隐逸生活态度的赞扬，中语言虽然简洁，但一目了然，看出诗人尚慕高洁隐士。允端的诗歌创作不拘于自娱，而是满怀利名意识，“惧湮没而无闻，用写别楮，诠次成帙，藏诸家塾，以示子孙。”她的诗歌与时代背景、社会大环境相关联。女子喜好风花雪月是亘古不变的，因此诗作中也常常有体现。郑允端是不屑一顾的，她坚信诗词绝不仅仅如此，而需鞭辟时政、疗救人心。她十分重视诗歌的教育性，如《肃雍集・题词》中写道：“今抱病弥年，垂亡有日。惧湮没而无闻，用写别楮，诠次成帙，藏诸家塾，以示子孙。”这倒是允端值得称道之处。她的《拟捣衣曲》中也有表明了元代妇女深明大义、支援边防的崇高品质的诗句：“封裹重重寄边使 ，为与夫君奋忠义。好将勋业立边睡，要使功名垂史记。”诗中的妇人不辞辛苦地为从军边陲的丈夫缝制寒衣，诗文着重描写了制寒衣的过程，妇女不辞辛苦，只为了激励丈夫斩将立功，名垂青史。诗人写这首诗，有多个方面的意图：一方面，这是作者对国家大事的关心，对于保家卫国的人将士及其家属的行为的赞扬；另一方面，也寄寓了郑允端渴望参与社会生活并有所作为的意图。《将军出猎图》写景高远广阔，诗中所描写的将军也是气宇不凡，虚怀若谷：“八月霜风野草枯，将军较猎过滦。短衣疋马非吾事，坐对晴空看画图。”诗文视野开阔，立意高远，没有一般女性诗人的脂粉气。

郑允端作品中也不乏体现她心思细腻，观察入微的一面，在《哀李处女》中，以“燕子不来春自老，一庭风雨又黄昏”两句描写日夜变换、春秋轮转等自然景象来感叹时光亦逝、光阴荏苒的忧愁。还有《伤春》《落花》等闺阁之作，但是我们从她的诗作中能感悟最深的仍是她能够用冷静淡然的目光来审视人生、对时政的关注、对战乱的担忧不安，同时又对陶渊明安逸闲适的隐逸生活追求向往。郑允端也有描写闺阁日常生活的诗词，但她少写闺阁幽怨、忧思，她往往能够写出别具一格的诗词，如《赞豆腐》，诗着重描写了生活日常见的豆腐，用词精致，角度新颖，用典恰如其分。此诗将豆腐的主要制作流程交代清楚明白，从原料的摘种、磨浆的经过、煮浆的注意事项，到豆腐的定型，一应俱全，并用典故写出豆腐的颜色、味道、口感，从而凸出它的色鲜味美。郑允端写这类写物写景的诗词，用词典雅，用典精妙，文风与陶渊明的闲适洒脱十分相似，她面对动荡不安的社会，烽烟四起的战争，身为一个女子，她无法上战场杀敌，也无法改变现状。在无奈与失望之下，她想效仿陶渊明，隐居山野，过闲适安逸的生活，吟诗作画，种田织布，不问俗世。这是她的人格理想在她的诗词中一方面理想的体现，因为人的思想是复杂而多方面的。郑允端时常会写记忆中的故乡情景，这些诗中写的是美景，抒的是乐情，记忆中的故乡始终是美好没有忧愁的。生活中的不如意，家庭生活上的压力，社会动荡带来的不安，使允端身处困境，难以解脱。她希望能够回到过去安定美好的生活，希望战争没有发生，希望自己能够回到年少时无忧无虑的生活。

郑允端能够成为元代女性诗人中的大家，其独具特色的教化诗功不可没，《吴人嫁女辞》就是其中的佳作：“花落色衰情变更，离鸾破镜终分张。 不如嫁与田舍郎，白首相看不下堂。”

当时吴中一代寻常百姓嫁女，纷纷攀结达官显贵，一时形成风气，允端认为此风不可长，并认识到这样做“虽夸耀于一时，而终不得偕老。”于是写了这首诗来劝解他人，发人深省。

郑允端的诗体现了她旷达的心境以及清醒深刻的历史观，她的诗词既有传统女性诗歌的特征，更多的体现的是对传统诗歌题材的改革。她的诗风不同于其他人的哀怨婉转，总透着女学士的大局观，诗词立意深远，不拘一格。当然，这也与她提出的“铲除旧习，脱弃凡近” [1]的诗歌主张相印证。

孙淑，字蕙兰，她是元代后期著名诗人傅若金的妻子。自小熟习琴棋书画，茶艺女工，常帮助诸母准备饮食，对父母十分孝顺。他的父亲大多让孙淑习读孝经、烈女等书籍。孙淑诗仅存一卷，名《绿窗遗稿》，存诗数量为18首，断句26则。傅若金于泰定五年创作的《故妻孙硕人殡志》，写孙淑在23岁时不幸早逝，当时他们结婚还不足半年。等到她长大成人之时，慕名而来的青年才俊众多，其父不应允，最后将她许配给了傅若金。

孙淑自幼丧母，自身不曾学过诗词，只是在其弟学习时取了书本自学，却能诗，所作诗往往耐人品读。她不常写诗，也时常自毁其稿，家人只得偷偷收取保存。孙淑深以为女子无才便是德，不愿在诗词上下功夫，她的才情在很大的程度上被她自身限制了。当然也与当时的大环境有关，女子足不出户者甚多，做不到见多识广，这也是孙淑诗词立意不够深远的一个主要因素。

从总体上看，孙淑流传下来的诗词与传统女性诗词一般无二，多写感闺怨愁思、多写感春伤秋，这是她的写作风格，如：“昨日翠帷新病起，满帘飞絮正愁人。”描写了残春的寂寞，写了她晚春的慵懒，不直写残春的冷寂，自己的春愁，只写自己生病刚好，看什么都带着一丝愁绪。她善写春愁，她的这一诗风与她晚婚，且婚后不足半年就去世不无关系。同时孙淑的身上几乎具备了传统女性的一切特点，贤良淑德、感春伤秋、藏于深闺，以及因为三纲五常对女子的束缚，使孙淑的视野只局限于后院那一小片天地，诗词题材便显得单一，同时无法做到立意深远，她的人格理想也因此深受束缚。虽然孙淑诗词与传统女性的诗词题材一般无二，然而她的诗风隽永、用词典雅、用典新颖。

从孙淑作品看，首先她热衷追求闲适安逸的生活，但写得新颖脱俗，别具一格。如“小妹方才习孝经，可怜娇怯性偏灵。自寻女诫窗前读，嗔道家人不与听。”全诗写闺阁内院的趣事，所写小妹性格可爱，面露娇羞，性情灵动，生动的描绘了一位传统环境下的闺阁女子，她的日常生活的场景也被描绘的生动活泼。可以看出描写的生活场景趣味横生，人物生动可人，或许是追忆过往的美好回忆、或许是期盼未来的安逸生活，因此写作这首诗来寄托追求闲适安逸生活的渴望之情。

其次，她向往美满夫妻生活。孙淑的许多诗词都是写景抒情，和其他女子一般，诗中常写孤寂、落寞之情，因夫妻生活。或许孙淑婚后家庭生活并不如意，并不像原先作为少女那般的自由自在，因时常独自一人，无人慰藉，日积月累，心中难免幽怨感伤。故诗人常幻想美满的家庭生活，夫妻和睦，妯娌融洽，相夫教子，安享百年。这便是她主要的人格理想。孙淑很多诗词大都写日常所见所感，用所见之景和所感之情，来抒发深闺女子的孤寂、哀怨之情。如《绿窗遗稿其九》：“小窗今日绣针闲，坐对银蟾整翠鬟。凡世何曾到天上，月宫依旧似人间。”本诗虽缺乏创新，题材还很老套，但终究在女子所做诗词中也算出众的了。求而不得谓之苦，出嫁的女子自古以来都是希望家庭美满，儿女成群，夫妻和睦的。而孙淑作为传统教育下生存的女性，对丈夫的不满是无法埋怨的，心中的苦楚无处宣泄，因此以诗抒情，一泻心中苦闷，一写对美满夫妻生活的向往。这也是传统女性普遍通有的理想。

同时也可以看出，孙淑诗词风格的单一性，皆为女子闲愁。虽然文词清新脱俗，但立意不够深远。孙淑同时也是当时绝大部分元代女性的代表典型，她们接受了元学思想的教育，深谙传统女子的为人处世。她们由于对外界接触很少，受教育程度不高，视野不够宽广，对社会大环境接触关注不够等诸多缺陷，她们的诗词往往可供写的素材就很少，立意也往往比较浅显，她们所显现的人格理想多安于生活，喜安逸闲适。

个人认为，郑允端和孙淑人格理想的极大矛盾和差异源于元代婚姻开放风气下的影响不同。郑允端就是深受元代开放的风气影响，她区别于一般的传统女性，有感而发，希望自己能够破除陋习，字字珠玑。确实振聋发聩，令人警醒。而孙淑则受传统的理学思想影响，因此她常毁弃自己的诗稿，仆人劝她，她说：“偶适情耳，女子当理家，以致其孝敬，辞翰非所事也。”

孙允端三十而亡，孙淑二十三岁而亡，可谓红颜薄命，这是她们的不幸，但她们又是幸运的，她们用诗作使后人记住了她们。明清时期，她们的名字和作品常出现在评价女性的著作中，《宫闺氏籍艺文考略》中还有对二者异同的比较：“昔济尼云，谢夫人有林下之风，顾家妇乃闺房之秀。比拟孙郑二媛，淑殆犹顾，郑乃如谢云。”[2]其实，不难看出，孙淑虽坚守女子无才便是德，但并不迂腐，时常能从她的诗词中看出她的小女儿情态。郑允端则更像现代的新时代女性，敢想敢做，又充满着智慧，她作品文风多变，作品题材多样，不难看出她丰富的人格理想，她追求闲适安逸的生活，她批判社会的不良之风，她追忆过去的美好生活。

参考文献：

[1]王伟.元代题画词研究[J].华东师范大学学报，2007（04）：66-82.

描写战争的诗词范文第2篇

㈠注重平时积累

1．平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，提高分析评价能力。2．弄清与诗歌鉴赏有关的名词术语

㈡把握古代诗词类别：

①写景抒情诗：在高考中大多写景诗是一些精巧的山水田园诗。鉴赏山水诗，要学会从下列几个角度去掌握方法：第一、要体味诗歌中情景交融的意境；第二、要领会诗人写景所表现的情感；第三、要分析诗歌的写作技巧和语言特色（写景的方法很多，简而言之，要留意作者观察和描写的景物的角度，如高、低、俯、仰；要把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色；要理解和说明描写景物的技巧，如动静结合，明暗对比等等。）

②咏物言志诗： 古人很喜欢咏物，一首好的咏物诗具有的特点为：要写出所咏之物的形态、色泽等特征，追求贴切逼真，要摄出事物的神韵、品格，不但要形似还要神似；要注意作者在描摹事物中所寄托的感情，一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引着读者，而且有意无意地、有深有浅地透过所咏之物，或流露作者的人生态度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理；再次要分析咏物诗的写作技巧，一般来说，咏物诗从整体构思上看，或用拟人，或用比喻，手法不同，往往能反映出所咏之物与诗人自我形象融合的深浅程度。作者自我形象不明显的客观咏物，往往采用比喻的手法，作者形象不融合到描写的对象中，此外，从具体描写方法看，对于所咏之物，除了正面描写之外，还常运用侧面烘托的手法。

③边塞征战诗：在高考中，我们不仅仅要关注唐代的边塞诗还要关注宋代的边塞诗。赏析边塞诗，可以从多个角度切入，体味每首诗的整体风格，领会作者熔铸其中的感情，以及把握好反映的时代风貌。

在唐代，初唐时期写艰苦战争，也壮丽无比；即使写出征远戍，也爽朗明快；即使写壮烈牺牲，也死而无悔。到了中晚唐，国势开始衰微，虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂了多少悲壮、多少惋伤。到了宋代，国家在民族斗争一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多的体现为报国无门的愤懑，更多地体现为归家无望的哀痛，尽管仍洋溢着一股爱国热情，但和盛唐时代的边塞诗相比，不免更多了一些凄厉，更多了一些惆怅。

描写战争的诗词范文第3篇

1．　阅读下面这首宋诗，回答问题。（2012年山东卷）

吴松道中二首（其二）

晁补之

晓路雨萧萧，江乡叶正飘。天寒雁声急，岁晚客程遥。

鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。孤舟宿何许？霜月系枫桥。

【注】吴松：即吴淞，江名。

请结合全诗分析“孤舟”这一意象的作用。（5分）

参考答案：“孤舟”联结雁、鸟、鱼、霜月、枫桥等意象，把航程中的所见所闻所想贯穿在一起，是全诗的线索；作者融情于景，表达了漂泊、思乡、孤寂之感。

（二）阅读下面一首宋词，完成后面的题目。（8分）（2012年江西卷）

江城子

秦　观

西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

韶华不为少年留。恨悠悠，几时休。飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。

【注】①韶华：青春年华，又指美好的春光。②变做：纵使。

概括“杨柳”“飞絮”意象的内涵，并分析这首词表达的情感。（4分）

参考答案：“杨柳”“飞絮”意象的内涵：杨柳，代指初春季节，暗寓男女离别；飞絮，代指暮春季节，暗寓青春流逝。（2分）表达的情感：这首词抒发了暮春伤别之愁，也抒发了久别怀人之情。（2分）

【考点精析】

古诗词鉴赏是近几年来高考重点考查的项目。诗歌，是借助意象来表达情感的文体；鉴赏古诗词，须通过“意象”这一媒介，获得对作品塑造的艺术形象或意境的具体感受和体验，从而领略作品所包含的思想内容及艺术特色。那么，在理解鉴赏古诗词的时候，到底从哪里下手能最接近诗人在诗词中营造的意境呢？答案是“意象”。意象，正是我们“破译”古诗词的“密码”。

鉴赏古典诗词，应该充分考虑到古典诗词中形象的特点。中国古典诗词主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物形象。因此，我们不能都用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等）表现出来的主观的情感形象，我们称之为“意象”。鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象，领会由意象所形成的画面，以及意象所包含的旨趣、意象所体现的情调、意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。

【方法指引】

如何正确解答这类和意象直接相关的考题？

一、要明白分析意象类题或与意象有关的题在高考中是如何设问的。

常式问：这首诗描写了哪些意象？

变式问：这首诗描写了什么样的景物？

第二种题型：分析意境类（意境＝意象＋情感）

常式问：这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围？

变式问：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？

二、注意积累诗歌中有固定含义的意象。

我们熟记一些常用意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。在备考指导中，将意象联系诗歌题材分门别类，如“离别类”“思乡类”“爱情类”“悲情类”“战争类”“品格类”等意象。因篇幅所限，这里不一一举例。

【巩固训练】

阅读下面这首诗，然后回答问题。

子　规①

（元）曹伯启

蜀魄曾为古帝王，千声万血送年芳。贪夫倦听空低首，远客初闻已断肠。

锦水春残花似雨，楚天梦觉月如霜。催归催得谁归去，唯有东郊农事忙。

【注】①子规：即杜鹃，又名蜀魄、蜀魂、催归，相传为古蜀王杜宇所化。

本诗主要表达了怎样的情感？请任选能表现这种情感的两个意象简要分析。（5分）

【解析】本题考查考生对诗歌内容的理解能力以及形象的把握。通过阅读，理解诗歌内容，把握各个意象之间的关系，是解答本题的关键。作者所选的意象——子规、贪夫、远客、锦水春残、楚天月光，都是为了一个目的，表达他的思乡难归之情。

参考答案：本诗主要表达了思乡难归的情感。意象分析示例：①子规。子规啼声凄切，年复一年催归人，令“贪夫”“远客”无不惆怅、“断肠”，足见思乡心切、归家不易。②贪夫、远客。意指客居他乡之人。无论“倦听”还是“初闻”，都在“催归”声里“空低首”、“已断肠”，表达出了思乡难归之情。③锦水春残。春已残，花飘零，黯然失色的锦水春景，烘托出思乡难归的惆怅。④楚天月光。异乡梦醒，月光如霜，烘托出凄清冷寂的氛围，表达了思乡难归之情。

描写战争的诗词范文第4篇

〔中图分类号〕 G623.2〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004―0463（2014）11―0073―01

古诗词一般用字凝练，感情浓郁，意蕴深远。一首古诗，寥寥数十字，诗人就会描绘出一种意境，或借事或借物抒发自己的情怀，学生理解起来往往有一定的难度，如果教师在教学过程中只注重支离破碎的分析和指令性的包办，让学生一味地对诗句、诗意死记硬背，恐怕很难体会诗的韵味，领会诗人的写作意图。笔者认为提高古诗词教学的质量可从以下几个方面入手。

一、了解背景，理解诗意

如，李白的《独坐敬亭山》一诗，这首五言绝句主要表现了诗人到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照。诗人为什么在这样的季节有如此独特的心理感受呢？其中的感情，学生很难一下子领悟出来。这时就应该让学生去搜集、查询作者的有关资料，让学生搞清楚这首诗的写作背景：这首诗作于天宝十二年秋游宣州时，距李白被迫于天宝三载离开长安已有整整十年时间了。长期的飘泊生活，使李白饱尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之感。此诗写独坐敬亭山时的情趣，正是诗人带着怀才不遇而产生的孤独与寂寞的感情，到大自然怀抱中寻求安慰的真实写照。这样，学生了解了诗的写作背景，再去理解古诗，就会水到渠成。不仅理解了 “相看两不厌，只有敬亭山”这两句诗句字面表达的诗人与敬亭山之间的深厚感情，同时更加深刻地理解诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”。而他那横遭冷遇、寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。

二、学会想象，体会感情

如，《枫桥夜泊》一诗，诗人张继描绘了一幅“秋江夜泊图”。诗人触景生情，通过对江边景物的描写，表现他孤寂忧愁的情怀。教授这首古诗时，不仅要让学生答得出“诗人看到了什么、听到了什么”的问题，更重要的是要把诗人所描绘的意境想象出来。因此，教学时，教师可先给学生配上一段蕴含淡淡忧思的轻音乐，让学生从“月落霜天”、“江枫渔火”中想象出事物的形象和色彩。通过想象，学生的头脑中便会展现出一幅清冷凄凉的画面。接下来，再从“乌啼”、“钟声”去想象当时的声响：这清冷凄凉的境地里，只有乌鸦哇哇的叫声和半夜里寒山寺敲钟的声音。在学生进入意境、意犹未尽的时候，让学生把想象到的画面画下来，进一步感受诗人的感情。这样，学生通过想象这幅“月落霜天”、“江枫渔火”、“乌啼”、“钟声”的“秋江夜泊图”，就会如见其景，如闻其声，就能很容易地体会到诗人那种孤寂忧愁的情怀。

三、加强诵读，提高能力

“书读百遍，其义自见”，讲的就是诵读的重要性。读多了自然成诵，从而也就能够更好地体会古诗的意义和感情，同时也提高了学生的阅读能力。

指导学生朗读时，首先应帮助他们确定感情基调，然后指导处理重音与节奏。确定感情基调要在理解内容的基础上进行，之后，再看哪些是表达这种感情的关键字，重音就可以落在这些字上。如，杜甫的《闻官军收河南河北》是首抒情诗。全诗充满了喜悦、激动之情。起句与第七、八句节奏要急促，第五、六句要舒缓，“忽传”、“喜欲狂”、“即从”、“便下”读重音。这样朗读抑扬顿挫，学生的感情自然便与作者的感情达成了共鸣。

描写战争的诗词范文第5篇

扬长避短，方可尽展风流。如同样写“魅力”，你擅长描写，不妨将目光聚集到自然景物中，用精彩的描写去打动读者；你爱好文学，则不妨将笔墨集中于精彩的诗词上，让语言绽放出古典的光芒。本文显然做到了这点。

文章从唐诗所“体现的气度与强盛”，“描绘的细腻与美妙”，“表达的人格与精神”三个角度切入，逐层深入地诠释了唐诗的文化与情感内涵。展开时，或展示经典诗句的风采，或透视诗人人格的魅力，或发表自我独到的看法，语言底蕴丰厚，观点深刻鲜明。

穿过历史的烟云，我们仿佛看到了宏伟的唐朝。唐朝的雄浑气度有魅力，唐朝的精美陶瓷有魅力，唐朝的繁荣昌盛有魅力，而最有魅力的我认为还是唐诗。

唐诗的魅力在于它所体现的气度与强盛。从“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”到“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”；从“大漠沙如雪，燕山月似钩”死”。唐人恢弘的气度、豪迈(哈哈哈，200字啦!)的传递如此精微的信息。它就是一部诗化的史书，研究唐代历史，我们没有理由不研究它富有魅力的诗歌。

唐诗的魅力在于它所描绘的细腻与美妙。苏轼评论王维诗歌时说““味摩诘之诗，诗中有画：观摩诘之画，画中有诗。”你看那“明月松间照，清泉石上流”，怎能说不是一幅灵动的山水画?“春江潮水连海平，海上明月共(哗!400字啦!噍我的!)潮生”，张若虚的《春江花月夜》岂不是一幅神韵飞动的水墨彩图?唐朝风景太多太美，以至有这么多乐山乐水的诗人。回首千年，大唐的风景似乎还在眼前。唐诗如画卷，收藏着唐朝秀美的风景，以致于我们分不清到底是唐诗的魅力，还是山水本身的魅力。

唐诗的魅力在于它所表达的人格与精神。任何一个社会都有它的弊端，唐朝既是辉煌的，又是糜烂的。值得庆幸的是，总有一群时代的精英、民族的脊梁在为天下苍生奔走呼告。在唐代，这种声音最深沉(耶!600字啦，加油!)的当属杜甫。杜甫一生穷困潦倒，可他却十分关心民生疾苦。无论是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的感叹，还是“边庭流血成海水，武皇开边意未已”的沉吟，都无不传达出他对战争的厌恶和忧国忧民的沉痛感情。唐诗因杜甫等人低沉有力的吟唱而具有一般诗歌无法比拟的魅力，它已不再是纯粹的创作，而是崇高精神的呐喊。

因为无穷的魅力，它涉过时间的长河流传千年；因为无穷的魅力，它突破语言的壁垒广为传颂；因为无穷(呵呵，800字啦!)的魅力，它超越一个鼎盛朝代的一切，抽象为唐代的符号。

共804字，大功告成!耶!