前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇非诚勿扰小品剧本范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
跳舞:舞蹈也是大型年会的经典项目之一,也许你要吐槽太没新意了,但是没了它也不行,街舞、探戈等这些舞蹈还是非常吸引人眼球的。当然像搞怪的舞台也不错,如鸟叔的骑马舞。
相声小品:年会离不开欢声笑语,有特色有意思的小品节目可以提升整个年会的气氛,可以自创小品或者在网上搜索一下有意思的剧本进行排演。
乐器表演:高雅的乐器表演也是年会的亮点,有特长的同事就不要藏拙了,没准因为你的出色表演,可以收获不一样的惊喜。
魔术:有才的朋友可以弄个小魔术来展现一下,当然公司经费允许的话可以请人来表演。
走秀:时尚的走秀,帅哥靓女加奇装异服也可以成为全场亮点。
男神女神季非诚勿扰:搞个相亲活动,解决一下公司剩男剩女的问题。
趣味游戏:适当的游戏可以增加现场人员的互动。
故事架构比较完整,情节能交代明白,但限于导演的组织能力,编剧的创作水平,纰漏非常明显,到最后无法自圆其说,顺利失控,莫名其妙地以大团圆草草结尾。从智力游戏,到父子情深,再到兄弟反目,剧情甚是活跃,逻辑基本没有,罕有的几个够味儿的惊悚场面也用乏味的笑点让观众被迫抽身而出。值得一提的是本片导演的父亲是中国电影合作制片公司的制片人,占据如此资源优势,相信他还会接着往下拍。从好处看,技术上《绝命岛》比同水平影片更优一筹,也许拿到一个好一点的剧本,这个团队还是有希望可言的。
鲸鱼先生:
这样的剧本还有机会被拍成电影,真是一个充满奇迹的世界。导演和编剧自作聪明地想在自己所谓的惊悚电影中加入趣味性,却不知道那惊悚是假惊悚,那趣味是恶趣味,一杯劣质咖啡中加入了酱豆腐,还兴致勃勃地搅拌起来。这么说并不是讽刺,而是一种担忧。随着越来越多的烂片上映,国产电影仿佛陷入了一个怪圈。市场化并非低俗化,况且作为文艺作品,本身也担负着引导社会思潮,帮助提高社会欣赏水平的任务。模仿秀式的人物设定只会让作品显得廉价,过分强调戏剧性而失去逻辑的缜密性的作品会显得轻浮。如何讲故事,如何才叫真正的商业电影,值得很多导演在自我膨胀之前认真想想。
《芳心终结者》
城南草木生:
法国大女和法国小男的搭配。Romain饰演一个职业情侣拆伙人,专门收钱棒打鸳鸯,原则是不拆散幸福的以及不动真情,最后不顾职业道德与Vanessa在一起了。其实就是这么回事儿,当地点以及时间正确,人也就跟着正确了。就像子衿说的:爱情就是即兴的,它就是一刹那被点燃的感觉,某些时候它是人与氛围共同营造的,没有选择。我不相信你在点燃前可以理智地甄别对方的信息,如果是,那一定不是爱情。本来很平凡的爱情小品,因为演员选得好而增色不少,法国人总是能够保证品质。
鲸鱼先生:
如果要为“爱情”取个外号的话,与其叫“温暖”,不如叫“刺激”。爱情就像转瞬即逝的流星,明明只能璀璨一朝一夕,却依然让人们无法抗拒,因为短暂才是爱情真正的魅力,到底是化学反应还是精神作用尚无定论。隐忍的民族只好眉来眼去,而法兰西这样的国度是绝对可以拿爱情来大书特书的,在这片神奇的土地上,爱情的魔力高于金钱、高于杈力、高于安定团结。也许你比男主角更矮小,比女主角牙缝更大,但只要你懂得浪漫、足够疯狂,那么即使做出再荒唐的事,法国人民也会给你最广泛的支持,更何况那不过是一场电影,一场引起爱的共鸣的电影。
《给朱丽叶的信》
城南草木生:
从演员的编排到意大利景区的选择,《给朱丽叶的信》有一种过于夸张的视觉效果,为了造梦下手着实不轻。导演是拍过《女孩梦十三》《新娘大作战》的Gary Winick,跟上述两部作品一样,你抵挡不了人们相信和寻找真爱的决心,这种桥段还是能变着法地感动很多人,帮一个尘封五十年的真爱找主人,真的是很浪漫的事情。本片加分的地方在OST,本土炸子鸡Taylor Swift之外,有意大利原装Zero Assoluto和Malika Ayane and Pacifico倾情献唱,相较电影本身这张OST质量更优一筹,曲目不多却值得看完电影听上两遍。
鲸鱼先生:
爱情片通常都是拍给相信爱情的人看的,正所谓心中有怎样的世界,眼中就有怎样的世界,所以连《给朱丽叶的信》这样的电影都会让人们深受感动且深信不疑。细数电影史上的爱情电影真是多如牛毛,经典更是不胜枚举,但为什么中国却很难拍出精彩的爱情片,也许中国电影真的太渴望深刻,就连爱情片也被拍得似是而非,晦涩难懂。不如就先从基础开始学习,《给朱丽叶的信》就是很好的教材,优美的风景、轻松的主题。你看,冯小刚懂了,《非诚勿扰2》也快上映了。
《狄仁杰之通天帝国》
城南草木生:
徐克的电影,我最喜欢的是小时候CCTV6放过很多遍的《断刀客》,那时候我不懂他在讲什么,就是觉得好看。长大后知道有些事也不用太努力地弄清楚,于是那个电影对我有谜一般的神秘颜色。拍狄仁杰本是徐克拿手的事情,但是作为一部古装大片,语言实在是有点丰富得过头,本来可以用镜头表达的东西被热闹的对白把魅力消解得一干二净,加上刘德华、李冰冰、刘嘉玲三张国标脸,实在是有些四平八稳到无聊,那个有着强大内心世界的徐克,大概也被时间消解成了一个正常人,就剩下把侠客归还给江湖的那点儿情怀了。
强势妈养出蔫有主意的娃
1982年6月12日,车晓出生在大院里。她父亲是著名配音演员车晓彤,母亲是话剧演员王丽云,祖父母也是有资历的文艺圈从业者。
婴儿时期,车晓就被大人抱着当“道具”上镜,4岁就演小品、话剧、电视剧。母亲是她第一任老师。演的都是悲情戏份,上台就得哭,车晓常被母亲安置在角落里,酝酿情绪。这对小孩来说太难,车晓不开心,羡慕那些穿得艳丽、在舞台上唱歌跳舞的女孩。
儿时的车晓乖巧,提起她,全家都是赞美之词。唯有母亲扮白脸。车晓无论做什么,做得多完美,在母亲这都得不到一个“好”字。她考试考到90分,王丽云说太差,考到100分,则认为是应该。虽是独生女,但车晓喜欢的东西,母亲从不会全力满足。17元一条的裙子太贵,几元钱的小熊玩偶勉强接受。打压教育下,长辈说什么,车晓就做什么,早早懂得克制。
少女时代,车晓性格安静,很多男生喜欢她的淑女范,常塞来小纸条,惹她惊恐不已。高中毕业时,母亲去学校找车晓,要给她拍照留念。恰巧一俊朗男生走过,王丽云热情招呼:“来,拍张合影。”镜头里,车晓和男生绷着脸,都不敢笑。事后,王丽云才知,那男生偷偷喜欢车晓,车晓也对他有好感。她无意中给女儿留下了初恋纪念。
王丽云把工作看得比天都大,对己要求严苛,对车晓也严格。像很多中国母亲,她事无巨细地替女儿做决定,车晓百般不适应。尤其王丽云与车晓彤因性格不合,勉强在一起熬了十来年后终于离婚,失去爸爸的温暖让车晓和母亲越来越不对付。
王丽云察觉出车晓不在状态,以为是不完整的家对女儿成长不利。于是,她让车晓彤定期来看女儿,带女儿回奶奶家。逢年过节,她把车晓打扮一新,送去享受大家庭的温暖,而她独自在家里煮速冻水饺。
三观相异总调不到同一频道
车晓脾性随父亲,散漫恬淡,为人单纯。她18岁那年高考,王丽云一会儿觉得以车晓的性格做律师不错,一会儿觉得学金融挺好。车晓声称“没感觉的事做不来”,非报考王丽云不看好的北京电影学院。
毕业后,车晓的从业路并不平坦。王丽云托朋友介绍的角色,到了开拍那天,车晓连面都不露,害剧组干等。车晓振振有词,“我压根不想演,我要自己谈剧本。”有父母铺路,对新人是好机会,可车晓听别人介绍“这是王丽云的女儿”,都非常反感。
车晓还有个头痛事,就是跟着母亲做电视访谈节目。王丽云觉得做节目像过节,而车晓因做母亲的陪衬,难忍煎熬。
王丽云琢磨:女儿不好好演戏,不妨送她去德国留学。车晓的初级德语学得差不多了,王丽云赶着去外地拍戏,临走前在中级班给她报了名。
车晓学了没几天,内心小宇宙爆发了。她退了学费挥霍一空,借了同学一条狗带回家养着。等王丽云回来,见车晓在遛狗,追问缘由,车晓轻描淡写地说学费退了、花了,还两手一摊,摆出明知故问的模样。
母女像两只刺猬,家里弥漫着看不见的硝烟战火。王丽云见不得车晓无所事事、不务正业。她当过兵当过工人,又多年扎根家庭伦理剧,没什么架子。她觉得车晓不食人间烟火,那清高样儿怎么看怎么不像她女儿。
车晓也迷茫,学了喜欢的专业,却无用武之地,只能没头没脑到处乱窜。
王丽云是国家一级演员,在圈里名气大。她开口,导演、制片人都会给面子,偏偏车晓拒绝母亲的推荐。王丽云搬来车晓彤做工作,车晓才放下芥蒂,对戏不对人。王丽云引荐的好剧本有合适的角色,她才肯出演。
车晓学业、事业上不服管,生活中也让母亲伤脑筋。一天,车晓彤告诉王丽云:“妞妞喜欢单手开车,我说了几次,她都听不进去。”“她另一只手呢?”“插在衣兜里。”王丽云想,这孩子简直往死里作。她从外地拍戏回来,打电话让车晓去接。车晓的确摆出很酷的姿势,在高速路上开车。王丽云狠狠熊了女儿一顿,车晓不买账。气得王丽云没收了车钥匙,勒令她自己赚钱买车。母女俩陷入冷战。
车晓私下告诉朋友,自己慢热,性格有两面,有冷的一面,也有贫的一面,而母亲和她总调不到同一频道。
车晓这边遗憾,母亲那边却有了变化。她惯于对女儿横加干涉,爱着急瞎操心,剑拔弩张之时,都得喊前夫来打圆场。离婚多年,两人倒越来越像好友,相处融洽。从前夫身上,王丽云逐渐认识到自己的问题:不该把工作中的强硬作风带到家里。
纵然三观不同,毕竟血浓于水,王丽云慢慢意识到自己过于强势,便放低姿态了,车晓也渐渐理解了母亲的用心。她回炉进修,读了个本科,算了却母亲的一桩夙愿。母女战争暂告一段落,车晓也渐渐崭露头角。2009年,她参演电影《非诚勿扰》“性冷淡”一角,获得第30届大众电影百花奖最佳女配角提名、第金鸡百花电影节最佳女配角提名。
离异母女都有强大的心脏
2010年,车晓与山西首富李兆会结婚,谁知两年后,就因性格不合离婚。王丽云看新闻才知这事。她气女儿擅自做决定,但作为过来人,她深谙女儿的痛苦。
众说纷纭,有人说车晓是因不孕被踢出豪门,有人说车晓分得3亿家产。王丽云劝她:“逃避不是办法。”于是,车晓坦然面对采访,“对方的家产是人家辛苦打拼来的,我不要。李先生非常优秀、孝顺、善良、上进,即便分手,我们依然是好朋友。”
车晓很长时间接不到戏,外界言论已将她妖魔化,很多人甚至觉得她不缺钱、不需要工作。她也不叫苦。等风波过去,片约才一个一个来,她又一猛子扎到工作中。王丽云却知道她心里苦,自己唯有尽可能多陪伴她。
王丽云始终认为经营豪门婚姻不易,车晓则认为上一段婚姻不会留下阴影,家庭背景、外部条件不是选择一个人的关键。看到女儿的乐观,王丽云挺欣慰:“妞妞大了,不用操心了。我得注意自己身体,多陪她几年。”
演艺圈里,很多母女、父子热衷同台飙戏。车晓却抗拒,“我有压力,会影响发挥。”王丽云也不赞成,“我不能再对她指手画脚。”母女俩甚至许下“有我没她”的“誓言”。
在岁月洗礼中,终于有所改变。《满仓进城》里,走高冷路线的车晓,演了接地气的“景梅”,王丽云一改恶婆婆形象,演了温情婆婆。
但是,任何影片都不是完美的,很多观众在感受电影带来震撼的同时也对影片中裸的广告植入嗤之以鼻。广告植入在最近几年成为了商家最为热衷的一种宣传形式,不管是电影,电视剧还是春晚,广告植入到了近乎疯狂的地步,可以说,植入营销就像在悬崖边上的一条高速公路,顺应时展趋势的同时也充满了危险性。
植入营销,一部野蛮成长史
从前几年的星星之火,到2010年的井喷,可以说植入营销经过了一个野蛮成长的历程,这其中不得不提的就是虎年的春节联欢晚会,广告植入几乎到了一种肆无忌惮的地步,可以称得上是“千树万树梨花开”。“请不要在广告中插播春晚”,随着周立波的一句揶揄,让更多人知道了广告植入营销这种方式。尽管观众
消费者对广告植入的方式褒贬不一,而且不少植入广告过于粗糙直接,俨然一种不对路的强加之举,但作为企业投资方来说,优秀的植入广告以其新颖的形式更容易让观众接受,比起烧钱的硬广告来说,植入广告的投资少,收效大,何乐而不为呢?在植入式广告已经大行其道的今天,很多业内人士表示,现在已经不是考虑要不要“植入广告”的问题了,而是考虑“如何植入”的问题。
细数今年比较受关注的电影电视剧且不说春晚的广告植入成风,单是《杜拉拉升职记》,《手机》等备受关注的电影电视热播,就让观众对广告植入争议颇大,尽管如此对于商家而言,争议越大他们反而越喜欢。随着越来越多的广告客户对植入广告的青睐,这种营销方式会出现一种跨越式的发展,而更多的商家不计结果地“滥用”这种营销方式,急于“拔苗助长”,也让植入营销在出现的前期就已经陷入到了一种“野蛮的成长”中,这种局面如果得不到改观,则会使植入营销在鱼龙混杂的局面之中过早夭折。
鱼与熊掌如何兼得?
作为新兴的营销方式广告植入在近几年的发展中可谓得失兼有,有很成功的案例,也有很失败的教训。以近期的《唐山大地震》为例,电影中被观众骂得最多的无非就是剑南春及中国人寿的两个广告植入,前者突出的让人感觉做作,而后者突兀的让人感到可笑。当然,电影中不乏感人的广告植入,两节白象电池的出现,恰如其分而又应时应景,让观众在怀旧中感到了一丝温暖,这就是成功的广告植入。其实作为剑南春而言,这个品牌应该是广告植入中最早尝到甜头的品牌之一,汶川地震之后的那年春晚上在播放灾区人民年夜饭的饭桌上,全国人民都能看到摆放在桌面上的剑南春酒,就是这一短暂的镜头,让数以亿计的国人乃至世界友人对这个品牌产生了温暖的喜爱之情。
植入营销在国外已经有了80多年的历史,而在国内市场出现也有十几年了,但在最近几年才算是真正发展起来。从某种意义上来说,真正将植入营销这个概念引领到国内市场的还是冯小刚。从最初的《甲方乙方》,《不见不散》等贺岁电影就能寻找到些许广告植入的影子,一直到近几年的《天下无贼》,《集结号》以及《非诚勿扰》,冯导将植入营销运用到了极致。而我们需要感谢虎年春晚,不仅仅是让广告植入招来骂声一片,更重要的还是在骂声中让老百姓深刻了解了这种营销方式。
据了解,在国外,广告植入成为了电影电视剧盈利的主要渠道,随着这种营销模式在国内的不断兴起,更多的商家开始研究如何更好地利用这种成本低,效果大的营销传播方式。对于品牌而言,不做传播就是等死,而如今宣传费用高得惊人,投放就是烧钱,不见成效那就是找死。在这种进退两难的抉择中,植入营销的出现会缓解商家很大程度上的难题,少花钱,多办事,甚至是办成事,对于商家来说,简直就是捡了一个大便宜。不过,目前国内的商家、企业主对于植入式营销的认识还没能到达一定的高度和深度,往往不顾产品的诉求硬往影视作品中植入,缺乏人性化,而商家这种拔苗助长式的做法一方面缺乏个性化诉求,另一方面甚至不规避负面植入带来的影响,认为只要植入就能带来效果,殊不知是搬起石头砸了自己的脚。
植入营销需要走向规范
作为一种新兴的营销模式,植入营销在发展的过程中需要商家、文艺界以及观众(消费者)三方共同努力互动将其规范,任何一方的不接受都会让这种营销形式变得毫无价值。从基础来讲,综合多方专家的观点,植入营销应该从几个方面入手改变。
首先,植入要做到完美结合,“润物细无声”。广告的植入不管是在影视作品还是小品,话剧中,都应该首先与作品相结合,在特定的场景、环境及感情氛围中出现合适的广告植入避免“硬植入”才是最为重要的一个方面,一个大大的品牌LOGO不合时宜的出现在观众面前除了突兀和无厘头,几乎起不到什么作用。所以植入要有“隐蔽性”,而在隐蔽的过程中深入到消费者的心中,晓之以情,让其产生购买的冲动,这才是成功的广告植入。
其次,植入营销需要系统化。应该说,目前国内的广告植入营销方式还停留在一个见缝插针的初级阶段,一部合适的商业片,一些知名的明星参演,合适的产品就会硬植在影片之中,这样一来负面的植入有时会引起观众的反感。正确的植入营销应该是在剧本创作初期产品品牌就参与到创作之中,将产品巧妙的融合到影视作品之中,这样的植入才是一种水融的完美植入。
[关键词] 冯小刚;贺岁片;商业电影
在中国内地,冯小刚可称得上是贺岁片的鼻祖。从1998年开始,他每一部贺岁片都获得了上好的市场效益:1998年的《甲方乙方》票房3000万,1999年的《不见不散》票房4000万,2000年的《没完没了》则跃居5000万,2001年的《大腕》也在3000万左右,2003年的《手机》是5300万左右,2004年的《天下无贼》1亿元,今年的《非诚勿扰》更是突破了3亿元大关。冯氏贺岁片已经在激烈的商业竞争中坐稳了商业片的头把交椅,冯氏作品几乎就成了贺岁片的代名词。那么,冯小刚电影成功的奥秘究竟在哪里?它的成功对中国商业电影有哪些启示?依笔者看来,主要有下面几个方面。
一、冯氏电影的明确定位――商业电影
冯小刚加盟“贺岁片”之初,就是出于商业的考虑,也毫不讳言自己电影的“商业片”性质。从票房人手,拍观众喜欢的东西,拍市场需要的东西,是冯小刚制作电影的一个明确宗旨。最可贵的一点是,他从来不是被动地适应市场,而是主动去引导市场,致力于开拓电影市场巨大的潜存空间。在长期的创作实践中,冯小刚准确地把握住了观众的思想倾向、情趣爱好和情感状态,悟透了观影市场的热点、共性和主流倾向,并自觉将其作为影片的主要表现内容。从票房人手,拍观众喜欢的东西,拍市场需要的东西,是冯小刚制作电影的一个明确宗旨。在北京电影学院的一次座谈会上,有人曾问过冯小刚:“假如有人给你足够的资金,不必考虑回报,你会不会去拍一部纯艺术片?”冯小刚的回答很干脆:“不考虑回报就是不考虑观众,拍部没人看的电影,我不干!电影就是为观众服务的,想让我放弃观众,没门。”…
在明确了观众定位之后,才能投其所好。比如冯小刚对《大腕》的构思:这个剧本可以有两个写法:尤优被金钱的欲望驱使着,疯狂的意念一个接着一个地产生,最后,整个人垮掉了。泰勒醒了,尤优觉得葬礼还必须得举行,他把泰勒干掉。所有人为这个葬礼疯狂了,走向毁灭。这样的写法适合给电影节送去。但如果这样写,这个市场就没了。冯小刚考虑的是中国观众的观影需求,做了另外的选择,就是现在我们看到的《大腕》的结局。
二、冯氏电影的特质――平民化
冯小刚经常强调:“我是一个平民导演。”对电影平民化的追求是冯小刚影片一个突出的本质性的特点,也是冯小刚电影成功的一个重要因素。
首先,影片主人公身份的平民化。他的影片中的主人公。没有很出众的职业,也没有很高的社会地位,也没有做出过惊人的事迹,取得过多高的成就,甚至从外在形象、内在气质到生活方式都是平凡人、普通人。《甲方乙方》中的姚远、钱康、周北雁、梁子等人不过是自由职业者;《不见不散》中漂泊异国他乡的刘元、李清不过是小职员;《没完没了》中的韩冬不过是出租车司机,《大腕》中的尤优不过是个摄影师。
其次,取材于平民生活。冯小刚的电影都是取材于都市生活中与老百姓的生活息息相关的方面。《甲方乙方》关注的是现代都市人富裕生活背后,心灵的空虚和孤独;《不见不散》则将视点放在了异国他乡中的小人物艰难的现实生存以及关爱与共的传统睁怀;《没完没了》关注的是现今商业社会司空见惯的债务问题;《大腕》将目光投向了在现代人们生活中无孔不入的金钱意识很浓的商业广告;《手机》展露了现代社会愈演愈烈的诚信问题、婚外恋问题;《天下无贼》在唯利是图不择手段的当代呼唤善良的人情人性……这些都是现代都市生活中困扰人们的问题,尤其是一般的城市居民,这就使冯小刚的电影在普通百姓心目中有了不可替代的亲和力,从而为影片引起广大观众的关注奠定了不可或缺的基础。
第三,描写平民心态。冯小刚影片中的主人公对己对人都没有过高的要求与期望,他们无论是生活、工作还是情感。都有着非常现实的理解,他们的心态正是一种平民化的心态。《甲方乙方》中的姚远虽然对周北雁有好感,但他的表白是这样的:“求你个事儿,嫁给我吧。我爸说我要再不结婚就把房子给我妹。”看来,在姚远的心中,爱情中掺杂了很多现实成分。当周北雁以他不是她的意中人为由拒绝时,姚远马上改口:“你也不是我的意中人。我喜欢静的,你太闹。”这正是普通人对恋爱对象表白又怕被拒绝失了面子的心态的真实观照。
第四,迎合平民审美能力与审美情趣。冯小刚的电影可谓为平民量身定做的,所以他的电影不表现过于宏大、深刻、复杂的主题,多使用表意明确的电影语言。平民喜欢看故事,他的影片便营造传奇化的故事奇观。平民希望电影反映现实又超越现实,他的影片就选用了现实中常见的“发财问题”“房子问题”“爱情问题”“债务问题”“信用问题”作为叙事起点,又在传奇性的故事情节中缓解了观众的现实焦虑。平民在过年时喜欢喜庆、热闹,期待圆满,于是冯小刚每部贺岁影片的故事都有圆满而使人愉快的结局:《甲方乙方》在姚远与周北雁热闹喜庆的婚礼中结束;《不见不散》的片尾是终于走到一起的刘元与李清高兴地狂吻;《没完没了》于结尾处展示了韩冬和刘小芸在雪地上手拉手兴高采烈的情景,预示着美好而令人憧憬的未来;在《大腕》的结尾,经历了一场噩梦的热心人尤优终于和露茜真诚地亲吻。《天下无贼》里虽然弃恶从善的王薄死了,但是他终于圆了傻根的天下无贼的梦想,火车上的大贼小贼统统被抓捕归案,王薄、王丽的孩子也出生了。
三、冯氏电影的独特风格――轻松幽默
主题宏大、思想深刻、艺术精深的电影,他们有着共同的美学指向――重,带给观众的是精神上的沉重感。而在冯小刚的电影中,他不要求自己的电影涵盖太多的意义色彩,也不想要它承载拯救社会、人生的目的;不给电影附加更多的所谓社会历史的责任,不挖掘一些现象背后的深刻原因或社会背景,也无意要寻找其中的答案和对策,他将这些沉重的东西一一抛除或淡化,带给了观众前所未有的轻松。它所有的创作都围绕的是“好看”“热闹”,而非“意义”,这无疑和在前所未有的挑战及竞争面前变得日渐疲惫的当代人的渴望放松、渴望逃避的心理不谋而合,卖座是必然的。
冯小刚为达到轻松的效果所采取的策略便是:游戏化。冯小刚的游戏手法十分高明,他重视以反向思维的方法构思游戏。正如导演所说的:“我们往往使用的一个手段是反向的思维。是把一个东西给颠倒过来看。这样便思路大开。一个人对这个事该哭你就让他哭,你的想象力也只能这样,只是哭得生动或不生动而已。一旦你用笑的方式来处理,效果便大不一样。”《甲方乙方》串联并推进情节发展的“好 梦一日游”公司显然是不合现实情理逻辑的“游戏”公司――其服务方式就是做游戏,它的每一个圆梦故事(“将军梦”“嘴严梦”“凡人梦”“吃苦梦”“公主梦”“长工梦”等)都有着游戏的表象;葬礼一般总是悲伤的,《大腕》偏偏让我们领略了喜剧式笑料百出的葬礼;《天下无贼》里把一个似乎不可能的天下无贼的梦成功地说圆了。
冯小刚的电影不仅轻松,而且幽默。这主要表现在:
第一,注重构造好玩的故事情节。如《甲方乙方》片中要圆“嘴严梦”的厨师说出“打死都不说”这一须守口如瓶的话带来了意想不到的幽默效果;大款吃腻了山珍海味,想到山村去受苦,结果却变成了偷鸡贼,让人忍俊不禁。《不见不散》中刘元一边装瞎一边眼瞅漂亮女人,又因李清咋呼“钱包呢”而立马露馅的情节很有趣。而《没完没了》片中要演“施虐刘小芸戏”的韩冬在摄像机镜头面前不断喝酒壮胆的段落也颇为幽默。《大腕》中医生测试病人时反而上了病人的圈套,多么好玩!《手机》中严守一模仿同事打手机那一段,简单的一字回答蕴涵着无尽的故事与深意,让人体味之后不由得捧腹大笑。《天下无贼》有一段劫匪抢劫火车的戏,劫匪说活口吃,傻乎乎地要IQ密码,真是傻得可爱。
第二,风趣幽默的语言。看冯小刚的电影,有时会产生是在看相声或小品的错觉,原因就是冯氏影片幽默的台词占了很大的比重。比如,在《不见不散》中当李清指责刘元的教学方法时,他回答“我也想今天晚上就打冲锋,明天早上就把几百万人全部消灭掉,可是,不行啊,同志,我们今天大踏步的后退,就是为了明天大踏步的前进。”显然这些调侃方式是对经典革命话语的戏剧性展示。
第三,很多电影语言也具有幽默感。冯小刚充分使用电影语言给观众以意外的心理落差,造成喜剧效果。如《没完没了》中小芸将韩冬带到一处别墅,进门后对韩冬言语暖昧,又是令韩冬先洗澡,紧接着就是韩冬的“哎呦呦,轻点轻点”的脸部特写,一看就明白――按照观众看国产片的经验,心理认定这就是含蓄的床上戏――并无喜剧因素,然而镜头拉开,观众看见的却是小芸将韩冬捆在椅子上,结果为自己原来谬误的判断而发笑。
四、冯氏电影的销售发行一完备周密的市场运作
首先,构造明星阵势形成巨大票房号召力。明星阵容与明星客串,起到了春节联欢晚会般的热闹效应,满足了观众希望见到明星的心理,而各个大腕一起加盟无疑大大增加了冯小刚影片的分量。冯小刚贺岁片对明星的选用很有特点,他注意固定用极有观众缘的葛优、傅彪等实力派演员做男主角,又搭配流水的女主角吊足了观众的胃口,还注意跨地域搭配明星以兼顾各地票房。比如《天下无贼》里面云集了几乎是最有票房号召力的大陆、香港、台湾当红明星,运用他们在以及海外的观众基础斩获高额票房。
其次,抢占年假黄金档期。冯小刚受香港贺岁电影的启发成功地将贺岁片概念引入了内地,培养了内地最成熟的贺岁档期。冯小刚的电影首轮放映总是选在12月中下旬到春节末――中国人最悠闲、消费欲望最强烈的时候,也即在市场需求量最大时将产品推出。翘首以待的市场正碰上了适销对路的产品,冯小刚的电影能取得成功也就成了必然。
免责声明:以上文章内容均来源于本站老师原创或网友上传,不代表本站观点,与本站立场无关,仅供学习和参考。本站不是任何杂志的官方网站,直投稿件和出版请联系出版社。
工信部备案:蜀ICP备18023296号-3 川公网安备:51010802001409 出版物经营许可证:新出发蓉零字第CH-B061号 统一信用码:91510108MA6CHFDC3Q © 版权所有:四川好花科技有限公司
免责声明:本站持有《出版物经营许可证》,主要从事期刊杂志零售,不是任何杂志官网,不涉及出版事务,特此申明。