逆战影评

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇逆战影评范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

逆战影评范文第1篇

关键词：变电站 多功能模拟屏设计原理

Abstract: the substation simulation screen is an indispensable equipment in the transformer substation, can real-time display site equipment operation state, to the officer on duty in time, true, reflect system equipment status. Multifunctional mimic panel meeting the microcomputer protection monitoring is the need of the unattended substation, very large extension value.

Keywords: substation multi-function screen design principle of simulation

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

前言：模拟屏是一种广泛应用于调度室、变电所和变电站中的电力设备，属于必配装置之一，其主要功能是用于防止电力误操作,模拟屏上有电气主结线图，有能进行操作前预演的手柄（俗称钮子开关）和能指示设备状态的指示等。模拟屏能够实时显示现场设备的运行状态，向值班人员及时、真实、全面地反映系统设备的运行状况。

电力系统变电运行、变电站都有一块电力供电系统图也叫操作模拟图板。电力安全规程规定值班员接到调度命令不管是进行停电或送电操作前必须填写操作票,然后再按操作票在模拟图板上进行模拟。模拟无误后再到盘前按票操作。

电气误操作是威胁电网安全运行的频发性事故，事故的发生可造成大面积停电，电气设备毁坏，电网震荡瓦解，甚至造成严重的人身伤亡事故，防止误操作是电气操作永恒的课题，在操作过程中使用模拟盘系统是防止电气误操作的有力措施之一。

我公司各变电站全部实现无人值守，变电站的各种信号全部传到调度端，但因新站和自动化设备的不正常容易造成调度值班人员无法检测到变电站内的一些问题，这就需要操作队人员到站检查。

一般变电站的模拟屏只能进行模拟操作，即模拟拉合开关与刀闸，无各种运行设备的事故灯光、音响报警功能，而如今新改建或新上的微机保护、监控的变电站因主控室面积小，因而取消了以往的中央信号盘，当有事故预告，开关保护跳闸时，因站内无音响、灯光报警设备，操作队值班人员到站后不能及时发现运行设备的异常情况，容易导致事故扩大，影响了电网的安全、经济运行。针对此种现象，开发研制了变电站灯光、音响报警实时显示模拟屏。

本模拟屏的设计原理是在常规变电站模拟屏上安装能提供设备故障时的信号（灯光、音响）报警装置，增加模拟屏的使用功能，当运行设备有异常情况时，值班人员能根据灯光、音响报警装置及时发现设备的异常，缩短处理问题的时间，保证电网安全运行。

为达到上述目的，本方案采用加装呼唤信号继电器（至少三对常开接点）安装在开关柜内，利用保护单元背部端子输出的保护装置呼唤一对常开接点，外部配合与遥信公共端相适应的工作电源，当保护装置呼唤接点闭合时，同时启动两只信号继电器，增加至模拟屏的信号输出量，一部分上送调度，作为调度值班使用。一部分加在模拟屏上，同时从开关辅助机构各取一对常开、常闭接点，也加在模拟屏上，在模拟屏上用发光二极管显示各出线开关和主变保护设备的运行状态。

采用上述结构后，由于能及时反映线路主要保护的运行状态，事故或保护设备异常时，该屏都能准确及时的反映，使操作队人员到值班室内即能及时发现问题，并根据模拟屏提供的信息找出问题的根源，缩短了检查处理问题的时间。由于采用的是可长期带电型继电器，同时继电器输出接点容量足够大，不存在继电器因长期带电烧坏而导致保护装置呼唤接点闭合误发信息的问题 。灯光显示采用高亮度发光二极管为光源，工作电流100000小时，故不存在维修的问题,可长期连续使用而无需维护。

具体实施方式如下：

灯光、音响报警实时显示模拟屏由采集信号部分和灯光、音响部分组成。继电器分散安装在开关柜内，发光二极管、音响部分安装在模拟屏内，装置设有音响试验按钮，交接班时都要做一次试验检查运行是否正常，只要灯光亮、音响一直告警，说明站内还有故障点，应认真检查各保护单元（线路保护、主变保护），一定要完全排除，并直至信号复归，灯光熄灭，音响停止。

本设计已在我公司多处变电站普及应用，该屏自投运以来，运行稳定，效果很好，满足当今微机保护监控变电站无人值班的需要，很有大面积推广价值。

变电站灯光、音响报警实时显示模拟屏，集变电站模拟操作、设备运行状态、保护跳闸告警、运行设备异常告警、保护装置异常告警、时钟显示、安全运行时间于一体的多功能模拟屏 。模拟屏音响，灯光设计原理及使用说明如下：

、设计原理：

在每个开关柜内，加装一只呼唤信号继电器（至少输出三对常开接点），继电器输出三组常开接点：一组接监控单元，转发调度；供调度值班使用。一组接模拟盘对应开关的呼唤报警灯光；一组接音响。其中每路音响都并联在一起引到模拟盘上，在模拟盘加上音响告警装置。设备异常、事故时有声、光报警，能明确的显示事故报警位置、开关运行状态。灯光、音响电源采用直流12伏供电，由改装过的微机开关电源在直流屏控制母线中获取的，避免了因交流电停电造成装置停止运行的问题。

（二）灯光、音响报警实时显示模拟屏使用说明：

线路报警原因：

保护动作、事故跳闸（如：距离保护、接地距离保护、方向零序保护、过电流保护、自产零序过压告警、分布式低周减载、分布式接地选线、过负荷保护等）；

母线PT断线或线路PT断线、CT不平衡或CT断线；

线路有电流，而TWJ动作超过10S，则报TWJ异常；

保护装置本身故障（直流电源消失，RAM、EPROM、EEPROM、A/D等硬件自检出错）。

变压器主保护报警原因：

保护动作、事故跳闸（如：比率差动保护、差动速断保护、二次谐波制动保护等）；

保护装置在非正常条件下运行（CT断线）；

保护装置本身故障（RAM、EPROM、EEPROM、A/D），装置发呼唤信号，并同时闭锁保护出口；

c) 变压器后备保护报警原因：

保护动作、事故跳闸（如复合电压闭锁过流保护、接地保护、过负荷保护、闭锁有载跳压和启停风冷保护等）；

装置本身硬件故障。（RAM、EPROM、EEPROM、A/D等出错）；

保护装置在非正常情况下运行（PT断线，过电压告警等）；

非电量保护动作（如：本体轻瓦斯、本体重瓦斯、调变轻瓦斯、调变重瓦斯、压力释放、油温高、冷控失电等）；

d）使用说明：

i、开关处于合闸位置时，模拟屏对应显示的状态灯为红色；开关处于分闸位置时，模拟屏对应显示的状态灯为绿色；拔掉二次插件时，因开关常开常闭接点都不通，开关状态灯熄灭。同时开关控制回路断线信号闭合。

ii、线路有接地故障、装置故障、异常时，音响告警，对应呼唤灯亮红色，只要开关未跳闸，对应开关状态灯不变色，但应检查相应保护单元的保护内容，并复归其信号。

开关保护动作、事故跳闸时，音响告警，对应呼唤灯亮红色，开关跳闸，对应开关状态灯变绿色，应检查对应保护单元显示的内容及设备运行情况，并复归信号。

本装置有音响试验按钮，每天上午交接班及睡觉前都要做一次试验，检查装置是否运行正常？

音响一直响，保护设备保护单元呼唤接点还有闭合的，说明保护设备还有异常情况，要仔细检查每个保护装置的运行情况，控制回路、电压、电流回路是否断线？工作电源是否消失？线路是否有接地现象？保护单元本身硬件是否有故障？直至找出故障原因。

逆战影评范文第2篇

时光网评分：8.4

IMDb评分：8.4

东方电影评分：8.3

也许是太“冷血”吧，一直对动画电影无爱无感。4年前，好评如潮的《驯龙高手1》上映， 那只“无牙仔”不知萌翻了多少人。当时忙于学业无暇顾及，后也忘却此事。直至本月《驯龙高手2》再度来袭，依旧是高口碑。恰逢有机会，便也想一探究竟，到底这部片子有着什么样的魔力？

的确，不失所望，这是部很好看的电影。我被影片带进了唯美绚丽的动画世界中，与主人公“小嗝嗝”一起展开奇妙探险。小隔嗝时隔4年再次出场，已经20岁了。20岁，也许是人生很重要的一个转折点，是男孩到男人的分界线。从今天起，小隔嗝要承担更多责任，但他还没有准备好，他想逃避这一切。宁可选择带着无牙仔去试验新的飞行服，也不愿在投羊比赛中大显身手、向族长父亲证明自己的能力。当被问及“你想要成为什么样的人”时，小嗝嗝这样回答：“我跟你不一样，你知道你是什么样的人，而我从来不知道。”整日活在父亲荣耀的影子里，小嗝嗝是有些自卑的，他不敢奢望成为父亲那样伟大的人，所以他总拿“与父亲不同”这句口头禅作为挡箭牌。

逆境才能使人成长。危机来临，龙骑大军对村庄造成了十足的威胁。父亲想要关闭村庄躲避危险，小嗝嗝却擅作主张，他妄想着变革，想要改变人龙关系来化解危机，拯救村庄。这里看来，小嗝嗝又是自负的。之前的成功令他的自信迅速膨胀，他甚至想要改变现状、改变世界。

自信与自卑双重极端情绪让小嗝嗝变得迷茫，父亲的意外身亡给了他巨大打击。他开始反思自己，怀疑自己。挫折令人成熟，失去依靠的他独立了。重整旗鼓，奋力一战。小嗝嗝化腐朽为神奇，最终击退敌人，完美完成了新族长的使命。到这里，小嗝嗝才算完成了男孩到男人的巨大蜕变，现在的他用实力获得了尊重和敬仰。

逆战影评范文第3篇

1980年结婚继而宣布退出娱乐圈的人气偶像山口百惠将推出纪录8年演艺生涯的 新书《完全纪录“山口百惠”》。本书经过3年构思，1年制作，对这位红极一时 的人气偶像进行了全方位剖析。制作过程中还得到了当年山口百惠所属事务所的 鼎力协助。也是为纪念山口百惠引退30周年而策划出版的山口百惠系列最后一集 。

在2012年2月26日第84届奥斯卡颁奖典礼举行之前，电影人和爱电影的人们别想消停：美国电影学会奖、洛杉矶影评人学会奖、评论家选择奖、鼎鼎大名的金球奖……十几个预热奖项纷纷出炉，帮小金人做足前戏。虽然每个奖项都有自己的评判原则，但大众最关心的还是――奥斯卡的评委们也会这样想吗？如是，在颁奖日到来之前，每个人都已有一份自己的获奖名单。今年，你准备好了吗？

最佳影片：三强争霸

此次几乎所有的最佳影片奖项都集中在三部电影上。它们分别是《艺术家》《雨果》以及《后裔》。

No.1

《艺术家》：艺术与商业双赢的黑白默片

电影看点：2011年5月，《艺术家》已经在戛纳电影节上为大家带来了一次惊喜。这部影片由获得过金麒麟奖的法国人迈克尔・哈扎纳维希乌斯执导，采用了传统的好莱坞叙事手法，讲述默片时期著名男演员和当时尚为群众演员的女孩儿佩比一见钟情、再见救命的Happy Ending故事。同时，它自己也是一部黑白默片。外加《一个明星的诞生》《雨中曲》等影片的经典桥段都在这里得到了重现，一切将我们重新带回那个梦幻的年代。

此外，影片充满了对“有声”与“无声”的哲学思考，同时又用这种时代的矛盾制造出一个个笑料，引人发噱。因为它，影人们看到了艺术电影和商业电影一条全新的途径。想不出什么理由，会让奥斯卡拒绝这部向历史致敬的经典之作。

《艺术家》剧照

获奖热门知多少

每年的奥斯卡都会颁发近30个奖项，每个奖项又都会有5-10部提名作品，而在1月24日之前，我们根本不会知道获得提名的上百部作品都是哪些。还好自2011年11月起，各个奖项开始帮我们预热奥斯卡，范围越画越小，答案呼之欲出。著名电影媒体IndieWire网站统计说，“《雨果》《艺术家》及《后裔》这三部电影，已经成为各大奖项的‘获奖三部组’了！”此外，《生命线》《总统杀局》《哈利・波特与死亡圣器》还有伍迪・艾伦的《午夜巴黎》等，也是提名的大热。

今年的奥斯卡，角逐最佳男女主、配角的人选也和往年一样亲切熟悉、星光熠熠。梅丽尔・斯特里普，乔治・布鲁尼，布拉德・皮特，米歇尔・威廉姆斯……“他们现在就应该为那天留好空才对！”

我国今年也有一部电影入围本届奥斯卡，即日前上映不久深获国人好评的《金陵十三钗》，它将与63部作品共同角逐奥斯卡“最佳外语片奖”。目前，在IndieWire的预测中排名第十。另外，我们非常熟悉的《丁丁历险记》也入围了“最佳动画长片奖”，与《里约大冒险》《赛车总动员2》《蓝精灵》等影片同台竞争。

现在，就让我们分别来看一看在最佳影片、最佳导演、最佳男女主演的舞台上，到底将上演着怎样动人心魄的PK剧。

主要奖项：纽约影评人协会奖

华盛顿特区影评人协会奖

金球奖六项提名

获奖指数：

No.2

《雨果》：老爷爷执导的儿童3D科幻大片

影片看点：《雨果》改编自儿童绘本《雨果・卡布利特》，讲述了一个生活在上世纪30年代巴黎的12岁孤儿的故事。他的父亲在修理博物馆机器人的过程中离奇死去，为了找出父亲留给他的信息，雨果也开始修理这个机器人，然而却引出更复杂、惊人的秘密……这部绘本曾蝉联“纽约时报畅销书榜”二十七周，而曾执导过《飞行员》的导演马丁・斯科塞斯，在这部电影中将生命的积极喜悦与命运的深邃迷人完美地结合起来，加上影片的3D效果以及奇幻色彩，深深地撅住了观众的心神。

主要奖项：

金球奖剧情类最佳影片、最佳导演、最佳配乐提名

美国国家评论奖最佳影片

美国电影学会年度十佳影片

获奖指数：

《后裔》：不曾受伤的赤子之心

电影看点：这部电影根据Kaui Hart Hemmings的处女作（The Descendants）《后裔》改编而成。讲述一个夏威夷地主后裔在妻子濒临死亡的时候发现她出轨的事实，最终维护所爱、坚守信仰，留住“后裔”那颗不曾受伤的赤子之心的故事。这不仅仅是一部家庭伦理剧，曾执导《杯酒人生》的亚力山大・佩恩与乔治・克鲁尼强强联合，再次用温婉而具有魅力的电影语言将我们步步带入了对人生命题的思索与感动。

主要奖项：

美国电影学会年度十佳影片

达拉斯-福特・沃斯影评人协会奖最佳影片、最佳导演、最佳男主演，最佳女配角，最佳剧本奖

获奖指数：

结论：

期待《艺术家》在斩获奖项的路上越走越远。

最佳导演：老将争锋

最佳导演与最佳影片的结果总是出奇地一致，“三强”竞争激烈，《雨果》的导演迈克尔・哈扎纳维希乌斯获得了华盛顿影评人协会最佳导演奖；《艺术家》的导演人迈克尔・哈扎纳维希乌斯抱走了纽约影评人协会最佳导演奖；《后裔》的导演亚力山大 "佩恩则在达拉斯-福特 "沃斯影评人协会奖拔得头筹，“三强”均获得了金球奖最佳导演的提名，不过本届还有两个火热的候选人呼声极高，斯蒂文・斯皮尔伯格(《战马》)，以及伍迪・艾伦(《午夜巴黎》)。

《后裔》

No.1

伍迪・艾伦：比Lonely Planet还棒的世界导游

电影看点：这是一个浪漫的好故事――好莱坞剧作家盖尔和女友及未来的岳父母来到巴黎买结婚用品，没想到在午夜的巴黎，遇到一辆载满法国人的汽车，上车后，他发现自己遇到“海明威”、“毕加索”、“达利”……开始在19世纪的巴黎穿越与迷失。日前，伍迪・艾伦的制作人姐姐接受采访时说，艾伦之所以在电影里不停地表现自己的“他乡”，比如巴黎，巴塞罗那，罗马……是因为在别的地方，人所看到的世界总会有那么些不同。

粉丝们为《午夜巴黎》着迷，是因为伍迪・艾伦用视觉语言表现出了梦中追寻之美。他们赞他是“世界上最棒的导游”，同时，伍迪・艾伦又不仅带我们做地域上的旅行，还让我们加入一场历史、艺术与文学的盛宴中去，从蜂蜜色的完美巴黎到现实的失落巴黎，从完美巴黎时代人们的失落到现实失落巴黎里人们的梦想，点滴触动人心，为浪漫的人写下一封最完美的情书。

主要奖项：金球奖最佳导演奖提名

获奖指数：

No.2

斯蒂文・斯皮尔伯格：

将儿童文学导为史诗大作

电影看点：《战马》是英国作家迈克尔・莫尔普创作的儿童文学作品，曾获惠布瑞特年度好书奖提名。影片主要

讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊。虽然还没有在国内上映，但预告片已经展现了《战马》美丽宏大的视觉，承袭了斯皮尔伯格的二战名作《拯救大兵瑞恩》的风格；另外，故事从人与马的情谊拓展为一部关于忠诚、希望与顽强的宏大史诗，这正是奥斯卡奖最偏爱的口味，也代表了美国大众的口味。所以尽管《战马》冲击金球奖提名失败，但依旧有可能成为“黑马”。

《午夜巴黎》

主要奖项：无

获奖指数：

结论：

竞争太过激烈，但本届提名应当不出这五部电影啦。

除去4年一度美国总统竞选，每年奥斯卡的评选是美国竞争最激烈的赛马比赛。

乔治・克鲁尼

最佳男主演：三帅同台

今年的奥斯卡最佳男主演格外好看。他们拥有三张世界上最帅的脸：莱昂纳多・迪卡普里奥，乔治・克鲁尼以及布拉德・皮特。此外，《艺术家》的主演让・杜雅赫丹以及《生命之树》的主演迈克尔・法斯宾德也呼声甚高，分别获得金球奖最佳男演员提名以及洛杉矶影评人协会最佳男演员奖，有望成为奥斯卡黑马。

No.1

乔治・克鲁尼：微妙而充满矛盾的普通人

参赛电影：《后裔》

表演看点：乔治・克鲁尼在影片中扮演地主后裔，同时面临妻子死亡、出轨、赖以生存的土地将被情敌收购等种种危机，在困境中不断挣扎、压抑、自我拷问，最终守护了土地与自我，从一个非常不称职的父亲转变成为儿女敬重与深爱的父亲榜样。这种微妙而充满矛盾的普通人角色，是克鲁尼首次尝试的角色类型。这是克鲁尼第八次入围金球奖最佳男演员奖，同时，他自编自导自演的《总统杀局》也入围角逐最佳剧情片，为他夺取奥斯卡小金人加码不少。

获奖指数：

莱昂纳多・迪卡普里奥

No.2

莱昂纳多・迪卡普里奥：跨越半个世纪的倾情演出

参赛电影：《胡佛》

表演看点：这部影片讲述了掌管美国联邦调查局长达50年的局长――J・埃德加・胡佛的故事。迪卡普里奥需要跨越半个世纪的时间，把胡佛从朝气蓬勃、怪招频出的天才青年，到意气风发、游刃有余的中年，再到疑心重重、冷酷无情的老年，一一刻画出来，难度相当之大。而入围金球奖最佳男演员提名，证实了迪卡普里奥的出色表现。

获奖指数：

No.3

布拉德・皮特：用内敛拧开情绪的开关

参赛电影：《点球成金》

表演看点：影片改编自迈克尔・刘易斯的《魔球―逆境中致胜的智慧》,讲述了一个棒球队经理的经营哲学。看起来非常枯燥，但《华尔街日报》说出了观众们的心声―“从没有一部电影将枯燥的数据转化为如此令人愉悦的娱乐体验。”布拉德・皮特在其中的表现非常自然有力，所有的情绪都非常内敛，却用一个个巧妙的停顿控制了所有人的紧张神经，在不经意间流露出一点真我，“pa”的一下，拧开了观者情绪的开关。因为布拉德・皮特的精湛演技，当然，加上帅气外表，这部关于棒球的影片变成了真正的男女通吃。

获奖指数：

布拉德・皮特

结论：

《后裔》有可能斩获最多，但莱昂纳多・迪卡普里奥此次也不容小觑。《点球成金》的故事充满新意却没有另外两个那样厚重。或许胜者将会在前两者中产生。

大热门影片《艺术家》采用黑白影像摄制，总体上充满了浓重的文艺调调。其两大看点是无声、黑白，旨在向已经远去的默片时代致敬。

最佳女主演：四美争艳

很长时间以来，人们就已经把奥斯卡的最佳女主演锁定在三个女人身上了：维奥拉・戴维斯（《相助》），梅丽尔・斯特里普（《铁娘子》），米歇尔・威廉姆斯(《和玛丽莲的一周》)。不过，戏骨女蒂尔达・斯文顿在最后时刻凭借《凯文怎么了》一举获得美国演员工会奖、金球奖和评论人选择奖的最佳女主角提名，成为三人最有力的竞争对手。她们到底谁会被奥斯卡封后呢？

No.1

梅丽尔・斯特里普：

亦能外放亦能内敛的天才表演

参演电影：《铁娘子》

表演看点：《铁娘子》是一部关于撒切尔夫人的自传式电影，展现铁娘子不为人知的真实一面。梅丽尔为这部戏做足了功课，专门访问了撒切尔夫人的朋友和妹妹。从神态到身姿，再加上她最擅长的口音模仿，活脱脱的原版重现。从意气风发的中年时期的外放，到孤苦无依的老年时代的内敛克制，再加上一个个长镜头里的细腻处理，绝对看点十足。她一定会得到人生中第17次奥斯卡提名，同时也有望拿到第三座小金人。

获奖指数：

No.2

蒂尔达・斯文顿：

参演影片：《凯文怎么了》

表演看点：电影主要讲述了一对深陷情感危机的夫妇如何共同面对儿子在学校犯下枪击罪行的故事。母亲Eva为了生育Kevin放弃了自己的职业生涯与人生梦想，但母子关系却变得十分复杂，Kevin犯罪后，Eva在罪恶感与母爱之间摇摆不定。

斯文顿将人物性格与命运之间的联系把握得十分透彻，并清晰地用表情与肢体语言展现了出来。精湛的表演让人能够站在不同角色的背后，重新审视母子关系，而不是单纯地对某个人做出批判。种种我们之前未曾察觉的问题，被斯文顿带上荧幕扩大百倍，令人十分警醒。

获奖指数：

No.3

维奥拉・戴维斯：

一哭一笑牵动人心

参演电影：《相助》

表演看点：这是一部描写上世纪六十年代初生活在美国南方密西西比州的黑人女子们的故事。她们为白人中产贵妇们充当家仆和厨子，倾诉着社会的不公，却从没有放弃过对生命的善良与爱意。维奥拉・戴维斯在其中扮演把一生都奉献给主人、自己的孩子却因歧视而死的女仆。对儿子之死刻骨铭心的悲痛，对白人小孩无私的爱，虽然自卑但又保持着生为人而应平等的尊严，一切被维奥拉・戴维斯刻画得淋漓尽致。观众“在维奥拉哭的时候哭，在她笑的时候也忍不住笑了起来。”在美国南部，《相助》上映期间影院外面永远排着长队。

获奖指数：

No.4

米歇尔・威廉姆斯

参演电影：《和玛丽莲的一周》

表演看点：当然，这是一部关于女神梦露的电影。任何女人出演女神都会挨骂，米歇尔却受到了大部分人的好评。大家都承认一点――米歇尔五官不够梦露那么美，但她却把握了梦露更深层次的神韵。无论是人前的性感撩人，还是背后的思索丰富；无论是渴望爱情的柔软内心，还是容易崩溃的神经质，米歇尔演绎的梦露，每一面都自然饱满。与她演对手戏的肯尼斯・布拉纳说：“米歇尔唯一不像梦露的地方，就是她从不迟到。”

获奖指数：

逆战影评范文第4篇

[关键词]《这个杀手不太冷》；仁爱；爱的内涵

《这个杀手不太冷》上映于1994年，由让・雷诺、加里・奥德曼主演，由法国著名导演吕克・贝松担任编剧和导演。这部拍摄在纽约的叙事电影讲述了一个职业杀手和一个充满复仇欲望的小女孩之间的故事。影片充满了法国浪漫主义的气息，其中流露出的艺术气质令众多影评人赞叹不已、推崇备至。该片在表现艺术品一样独特和唯美的同时，也创作了“人生就是如此”“不杀女人，不碰孩子”等脍炙人口的经典对白。而伴随着影片的成功，里昂身边的那株绿色植物也家喻户晓。影片的叙事基调灰暗，其中还不乏血腥暴力的镜头，但是纵观影片放映后的反应，影片无论在叙事方式，还是在情感内涵表达上都是一部令人感动且回味无穷的上乘之作。导演吕克・贝松凭借这部影片获得了最佳导演奖，而该片则获得了恺撒奖最佳影片奖的殊荣。影片《这个杀手不太冷》至今仍受到电影爱好者的追捧，这与电影中表现出来的令人震撼和唏嘘不已的超越世俗的纯净的爱有关。这种人类上最为伟大的感情的表现，让影片的艺术价值得到了飞跃。当影片的最后里昂为了女孩去慷慨赴死的时候，电影的剧情达到了，也在这种凄美和英勇中诠释了爱的含义。本文将从影片《这个杀手不太冷》入手，通过里昂和玛丽塔之间的故事来探寻影片中所表现的“仁爱”内涵，从而完成影片《这个杀手不太冷》中对“仁爱”的反思。

一、爱就是世界

《这个杀手不太冷》中的故事发生在纽约，这是个现代文明高度发达的城市。有太多的不确定因素存在于这个在时光中漂泊的城市。对于一个城市边缘的人来说，他很难和纽约的繁华相和谐。一个灯火璀璨的城市与一个城市边缘的人天然隔着一道屏障。纽约很大，行人很多，人和人之间的距离很近，但是心和心之间的距离却很远。影片中的故事就在这样一个灰暗的基调下发生着。对于异乡者里昂、早熟叛逆的玛丽塔、畸形的恶警史丹和世俗的托尼而言，纽约是由荒凉的建筑和荒凉的人群组成的荒凉城市。城市边缘的人们被心中的孤单和寂寞折磨着，他们心中的爱在这荒凉的城市中备受煎熬。

影片的主人公里昂是一个沉默寡言、冷酷孤独的人。他有着一份并不是很主流的工作――职业杀手。这样的身份和性格加上他40岁的年纪，给观众带来一丝神秘色彩。随着剧情的发展，我们知道他其实还是一个简单、淳朴，甚至有些天真的人。他相信朋友，即使朋友并不那么可信。当他被朋友出卖后，他还浑然不知地让玛丽塔去朋友那里取自己的积蓄。而这些积蓄是他以杀手为职业获得的所有收入，他将这些积蓄都寄存到了托尼那里。作为一个冷酷的职业杀手，里昂必须拒绝仁爱，任何对于对手的仁慈都会给他带来灭顶之灾，因为在不忍心射出子弹的同时，可能有另外一发子弹朝着他的命门而来。他的生活很简单，房间布置十分精简，没有任何多余的陈设，最令人不解的是他睡觉时居然带着墨镜坐着睡觉，他睡觉的时候拿着枪，说明他对身边充满了警觉。或许只有他完成刺杀任务，卸下全身的武器装备后，他对于明天的担忧以及身体的疲惫、内心的孤独才会得到缓解。这就是《这个杀手不太冷》中塑造的冷酷孤单的杀手形象。

年轻漂亮女孩玛丽塔是一个问题女孩。当她第一次在影片中出现时，浑身散发着一种与年龄不搭的腐朽气息。她留着齐肩的短发，背影中透着青春的可爱，但是刘海儿随意地贴在脑门上，凌乱而慵懒，这种艺术化的形象就暗示着她的身上隐藏着不为人所知的故事。她生活在一个不幸福的家庭，父亲的打骂，继母的虐待，同父异母姐姐的蔑视都让她对家庭这样一个本该充满关爱的港湾备感失望。离家出走的玛丽塔手指熟练地夹着香烟，打扮穿着偏向成熟，俨然一副问题少年的装扮。她的童年没有天真无邪，而是腐朽散漫。当她接到学校老师的电话时，她说自己死了，这种滑稽的表达正是她内心的写照，在这样一个没有爱的城市里，家庭、至亲、城市的繁华又和她有什么关系呢？没有了父母的仁爱，她是一条不系之舟。越是这种假装不在乎的人，越是希望得到爱的人。玛丽塔的内心是极度需要关爱的。对于她而言，她更希望现在没有爱的处境只是童年的梦魇，她不想一辈子都在这样的氛围中度过。即使她遭到父亲毒打流出鼻血时，她还在询问里昂是否她的一生都这样痛苦。她希望里昂能够给她富有希望的回答，但是本身就缺乏爱、生活在灰暗中的里昂不可能给玛丽塔想要的回答。他说人生从来如此，这也正道出了里昂和玛丽塔这两个缺乏爱的人的寂寞和无助。

史丹在影片中具有双重身份，他既是贩子，又是缉毒署的头目。他的性格也在这种长期的双重身份中变得分裂。一方面，他痴迷于高雅音乐，另外一方面却表现出了恶毒和无情。他在合法身份的掩护下从事着非法的行业，为了获得更大利益他无恶不作，面对巨额利润的诱惑，他杀害妇孺，泯灭人性。这种变态的人格与二战中的法西斯战争狂魔显得十分类似。在二战期间纳粹狂魔边听着高雅的音乐，边进行着惨绝人寰的杀戮。影片《这个杀手不太冷》的最后，里昂与史丹最终同归于尽，这个情节的安排既把剧情推向，又满足了大部分观影群体对于惩治变态杀人狂魔的心理诉求，但是这是以里昂的生命为代价的。尽管如此，里昂的英勇献身还是以道德的名义惩治了逍遥法律之上的邪恶，虽然影片中以暴制暴的行为方式并不是一个法治社会应该采取的手段，但是用非法手段来惩治非法犯罪这样的伪命题在现实生活中确实存在，这也正是影片对政府不作为的嘲讽。正如这座荒凉的城市一样，城市中的人们内心早已荒凉，面对灭门惨剧时绝大多数人选择了拼命地逃离，反而里昂这样的杀手选择了在门后不加援手地偷窥，而耳目昏聩的退休长者居然成为唯一介入现场的人。其中表现出来的逻辑和电影的主色调一样灰暗，是一种人性的灰暗。没有人怀着仁义之心挺身而出，没有人用爱来唤醒身边的人。仁爱之心的缺乏才使史丹这样的恶霸有了生长和叫嚣的空间。最后出现在灭门案现场的昏聩老者虽然有仁爱之心，但是已无仁爱之力，她身上表现出的无奈和软弱正是这个社会中人与人之间仁爱遗失的真实写照。

二、爱是责任

爱有很多种，有血缘之间的爱，有情侣之间的爱，有朋友之间的爱。爱是一种不以获得为基础的恒久忍耐和感恩。但是我们每个人都不能质疑一种爱的存在，这种爱超越了一切人类存在的情感，它圣洁、荣耀，它是责任感和希望凝结出来的果实，它能够拯救所有人，能够给所有人以希望，这种爱就是仁爱。

爱是一种力量。柏拉图曾在他的著作中借狄奥提玛之口给出了爱的定义，即爱是一种能够促使人变得善美的力量。人类将追求不朽的努力幻化成了爱，也正是因为有了爱，人类才得以享受最高境界中的美。玛丽塔发现自己的家庭惨遭灭门，仍然保持陌路人的表情，径直走开。在万分的痛苦和悲愤之中，她走进里昂的房间，强忍着泪水要求里昂救救她。这一切对于一直在门后窥视的里昂来说都太过突然，他曾经冷漠地通过钥匙孔观察着门后的一切，但是当玛丽塔出现在他身边求救时，他的内心还是忍受着巨大的挣扎。面对生命危在旦夕的小女孩玛丽塔，他脑中那些世俗的规则被人性中的爱所战胜。门打开了，玛丽塔得救了，此时玛丽塔的脸上透着温暖和爱的阳光，这股重新获得希望的力量也温暖了里昂这个冷酷杀手的内心。这个杀手真的开始不太冷了，他让玛丽塔感受到了爱，这对于一个孤苦无依的叛逆少女显得弥足珍贵。这使一些极为简单的事情都变得很有意义，一起喝牛奶，一起运动，一起照料盆栽，这些琐事因为爱的陪伴而变得饶有趣味。玛丽塔也融化了这个冷酷杀手心中的坚冰，她尝试着教里昂识字，并试图改变里昂在沙发上面睡觉的习惯。在这种爱的气氛中，两个人的生活都发生了改变，他们在彼此的关心和照料中感受到了久违的温暖。爱之所以能够作为最高境界的一种美，是因为爱可以治疗人心中的伤痕，无论这个人曾经经历过多少的伤痛。作为这个荒凉城市的边缘人群，里昂和玛丽塔无论之前经历了多少苦难，但是当爱再一次来临时，他们都选择了接受爱。没有人会抗拒爱，游离在边缘的人们并不是不缺少爱，而是没有办法获得爱。正如那盆让广大观众记忆犹新的盆栽的抽丝吐芽一样，里昂和玛丽塔的生活开始发生了积极的转变。在这种超越爱情、亲情和朋友之情的仁爱中，玛丽塔让里昂开始体会到了爱的甜美，并踏上了心灵拯救之旅；里昂让玛丽塔体会到家庭的温暖，心中种上了爱的种子，找到了新的归宿感。里昂和玛丽塔在这种全人类最大的仁爱中拥抱取暖，这是这座荒凉城市所不能提供的爱。

爱也是一种责任，因为彼此的责任才使得爱能够觉醒。爱存在的意义便在于无条件地承担起爱的责任。爱的存在唤醒了每个被爱所笼罩的人的责任感，让他们为了爱去面对生活，去勇敢和无畏地承担一切责任。正是爱的责任，里昂的杀手职业观开始动摇，他的职业杀手的人生也开始出现了偏离。不得不由衷地赞叹仁爱的力量，但是对于杀手这样不能有爱的职业，这种转变是致命的。《这个杀手不太冷》的最后，里昂职业杀手的身份并没有改变，但是他用他的死完成了一次最有意义的暗杀，而这次暗杀正是他对爱所承担的责任。里昂这个40岁的意大利人不再为钱而卖命，他牺牲自己只为了给自己所关爱的人一个光明的前途，为了让玛丽塔一直拥有爱。影片的最感人之处莫过于里昂死亡时脸上的笑容，这是爱的笑容，是送给玛丽塔的。在生命的尽头，他希望玛丽塔幸福地活下去，这是一种充满最为伟大力量的爱。

也正是由于里昂的影响，玛丽塔结束了她扭曲的人生，重新回到了学校。与玛丽塔一起返回校园的还有一颗不再迷茫和任性的心。里昂的牺牲让她懂得了生活的残酷和爱的力量与责任。也是因为爱的责任，让玛丽塔彻底和原来那个叛逆、自暴自弃的女孩断绝关系，里昂的爱让她不再气馁，她要承担起这份爱的责任，只有这样，她才能对得起为了她牺牲的里昂。正是这样两个人在彼此的关爱中完成了心灵的救赎。他们之间的爱与正义无关，与伦理无关，因为他们之间的爱早已超越这些界限。

三、结语

《这个杀手不太冷》中对“仁爱”进行了反思。而根据心理学家史登堡的“爱情三角理论”来看，该片也在用自己的反思方式诠释了爱情中的亲密、激情和承诺的三角理论。虽然他们之间的感情早已超越了爱情，但是借助影片中的一些桥段我们还是能感觉到这份沉甸甸的感情。《这个杀手不太冷》中里昂和玛丽塔最为幸福的时光便是两人亲密无间生活的各个瞬间，他们一起喝牛奶，一起练习暗杀，一起完成任务，这让他们彼此找到了安全感。他们的亲密相处，让彼此产生依赖，玛丽塔不能拒绝心中爱的感觉，虽然一开始里昂在选择逃避。而最后里昂终于向玛丽塔表明了自己的心声，从此两颗孤独的心便有了依靠，他们有了彼此热爱对方的激情。而爱的承诺则体现在他们彼此为爱所承担的责任。玛丽塔承诺听从里昂的劝告，积极改变自己叛逆的行为和许多不好的习惯。而里昂最后用勇敢的牺牲来释放了自己对玛丽塔的温情，实现了对于玛丽塔爱的承诺。这些也许就是仁爱的意义吧！

[参考文献]

[1] 王安澜.影视视听语言艺术分析――以电影《这个杀手不太冷》为例[J].大众文艺，2014（10）.

[2] 艾晶晶.风景这边独好――《这个杀手不太冷》音乐赏析[J].青年作家（中外文艺版），2010（05）.

[3] 李煜.浅析电影《这个杀手不太冷》艺术特色[J].电影文学，2014（18）.

[4] 王璐熠.吕克・贝松电影的冲突美学――以《这个杀手不太冷》为例分析[J].现代视听，2014（04）.

逆战影评范文第5篇

玉婆成名作《玉女神驹》

当年玉婆伊莉沙白泰莱（Elizabeth Taylor）拍这套《玉女神驹》（National Velvet，1944）只得十二岁，还是名副其实的玉女，他日后在华人地区有“玉婆”美誉，也是因为这套令她成名的作品。电影导演Clarence Brown拍出了一套水平不俗的家庭伦理类的作品。《玉》片故事讲述极爱骑马的女孩Velvet Brown（伊莉沙白泰莱饰），偶然遇到退役骑师Mi Taylor（Mickey Rooney饰），邀他回家用膳。言谈间，Velvet的父亲（Donald Crisp饰）让Mi留下来工作，Velvet乃希望Mi帮忙训练爱驹参加全国马术大赛。然而布朗家并无足够的钱支付报名费，直至母亲给她一笔在多年前赢得的英吉伦海峡游泳比赛的奖金才解决问题。全套电影都是以温馨感人的伦理故事作主线，而电影结尾一场压轴的精彩马术大赛拍得实在精彩，虽然没有《宾虚》（Ben-Hur）般的大场面，但仍不失紧张刺激。另外“玉女”伊莉沙白泰莱虽然只得十二岁，但已美得不可芳物，那一双会说话的大眼睛尤其厉害，加上形象健康，伊氏凭《玉》片俘虏了当时老中青三代人，一跃成为世界上最受欢迎的童星。

最多版本

《The Black Beauty》

曾被五度翻拍（1921、1946、1971、1978、1994）。1921年的为默片，1978年的版本为电视电影，虽然每一个版本的故事都不尽相同（有的更改编至面目全非），但全部版本都是改编自英国小说家Anna Sewell于1877年推出的同名小说（其实Anna Sewell一生只出了《Black Beauty》一本小说，在欧美却成为家传户晓的童话故事，经典绝不下于《安徒生童话》及《格林童话》）。小说版本故事以拟人化的黑色马匹Black Beauty为主角，以第一人称叙述关于它从小时候得到万千宠爱至长大后尝尽艰辛的故事年幼时它和母亲生活在农夫Grey的农场，Grey是个好主人，Black Beauty的母亲从小就告诫Black Beauty，“Always be good so people will love you。”不久Black Beauty就被送到去有钱的Gordon家族，成为女主人Mrs. Gordon的坐骑。Gordon两夫妇亦是好人，而照顾Black Beauty的是一个从不用马鞭的好马夫，加上它在这里认识了另外两匹马Merrylegs及Ginger并成为好友，所以大致上生活也过得相当惬意，只是曾因不够经验的马夫给了它喝冷水而病了一场。可惜好景不常，由于女主人生病，医生要她转换居住环境，最后Gordon搬到别国，而Black Beauty和Ginger被卖给住在Earl’s Hall的Lord Westland一家。这次Black Beauty终于尝到人类的苦头女主人Lady Westland对马匹如死物，Black Beauty先被她百般虐待，接着有一天，一个喝醉的马夫鞭打Black Beauty，令它跌倒弄伤了脚，Lord Westland决定把脚受了伤的Black Beauty卖掉。再一次易主，Black Beauty的第三个主人是伦敦马车夫Jerry Barker，虽然Jerry对Black Beauty算好，但却要它做大量的体力劳动，令Black Beauty健康转差，最后Jerry把Black Beauty带到一个Rose Hall的地方。在这里，它再次遇到在Gordon家时的年轻马夫，最后这位马夫把Black Beauty买下，令它可以安度晚年。

由于Anna Sewell是一位虔诚的教徒，所以在《Black Beauty》中，亦处处是爱的宣扬，Black Beauty在逆境中的坚毅自强，就更是人性光辉的表现。此小说绝对是所有述说同类型故事电影的启发，在百年电影史的所有马匹电影中，有着极重要的地位。另外想说的，就是在1994年版本中，“饰演”Black Beauty的，是荷里活马明星一哥”Docs Keepin Time”，它本是一匹成绩一般的竞赛马，退役后“加入”荷里活，旋即极受欢迎，饰出过多部以马为主题的电视剧及电影，真的可说是“马”生如戏，只要坚持，总会有出头之日。

老马走火 《情深说话未曾讲》

《情深说话未曾讲》（The Horse Whisperer，1998）改编自Nicholas Evans 1995年的同名小说，故事讲述Annie MacLean（Kristin Thomas）的女儿Grace MacLean（Scarlett Johansson饰）与好友一起骑马时出现严重意外，好友死了，她自己断了一条腿、爱驹Pilgrim则有严重的肢体和心理创伤，兽医建议给马儿安乐死，Annie坚持要求把马匹救过来，就带着女儿和马儿走到Montana山区找练马高手Tom Booker（罗拔烈福饰）帮忙治疗。Tom有一种异能，就是他能够与马沟通，小说/片名“The Horse Whisperer”的意思，就是说他常常在马的耳边细语。后来Tom把马、人都治好了，却治不了自己心中被旧爱人抛弃的伤痛，远远看着她心爱的女主角带着马匹与爱女回到自己于城市的家中。

说实在，虽然由“永远的小生”罗拔烈福（Robert Redford）挂头牌自导自演，但当时已年届62岁的他，在演出上实在有点点走火，他饰演在山野居住的练马高手Tom Booker，当时就有不少影评都说他“花太多镜头和时间在强调美化自己的角色，可是这样他反而成了剧中最没有说服力的角色。”而此片在当年票房也只是一般。可是为什么笔者还是要介绍此片？最重要的因为除了罗拔烈福以外，其他演员以及马匹都演得非常好。Kristin Thomas饰演坚毅的工作狂母亲Annie MacLean入型入格自是不用说，而初出道的性感女神Scarlett Johansson，在戏中饰演的Grace MacLean，累死好友而自己一条腿也严重受创，在身心受重创的情况下完全放弃自己。作为影坛初哥的Scarlett，演出绝对令人动容。不过说到最惊喜，却是戏中的马匹Pilgrim，以肢体动作及嘶叫声演出了喜怒哀乐，比很多演员更有演技。（不过其实Pilgrim一角，是由多只马匹演员饰演），而结尾没有一般荷里活式的大团圆，亦使《情》片虽然不完美，却不失不落俗套的格局，所以虽然影评人都批评罗拔在《情》的演技，但对电影本身的评价却是甚高的。

马迷挚爱 两套《奔腾》

香港人热爱赛马，那是英殖民地时代由英国带过来的玩意。其实不少国家也有赛马运动，而且也和香港一样，当中出现过不少连赢多场的马王，顺理成章，电影人会为这些马匹制作传记电影，其中有两部在2000年头改编自真人真事的，无论是电影或马匹本身，都很出名，而且港译版都以《奔腾》为名第一套叫《壮志奔胜》（Seabiscuit，2003）， 内容根据传记《Seabiscuit： An American Legend）改编。1949年时已拍过一个版本《The Story of Seabiscuit》，都是讲述1936年时经验老到的驯马师Tom Smith（ Chris Cooper 饰）买下了一匹名叫”Seabiscuit”的三岁纯种马，毛色粗糙，身材矮小，膝盖突出又不对称。尽管它战绩奇差，史密夫还是看出它具有速度和过人的意志，只要给它机会定能够脱颖而出。电影中的名句，就是Tom Smith说的“不要因为一个缺陷，就放弃整个生命”，而骑师就起用穷困潦倒的Red Pollard（Tobey Maguire饰）。这对“失败组合”果然不负厚望，几乎所向披靡。1937年， Seabiscuit 在十场重要的比赛中大获全胜，1938年与另一匹马王”战将”的比赛，更是吸引了全美国人的眼球。 Seabiscuit 以四个马身优势获胜。 也正是因为它的意志与坚持，锋头甚至盖过了当时的美国总统罗斯福及妄想征服世界的希特勒。对于陷入经济萧条所带来的焦虑和恐慌的国家来说，这绝对就是一道灿烂的阳光。故事中的拼搏精神和克服困境的力量，正是 Seabiscuit 传奇的重要之处。亦为此片带来7个奥斯卡提名， 在美国电影学会评选的百年百大电影系列当中，名列AFI百年百大励志电影的第50名。

至于另一套《奔腾》就是迪斯尼于2010年的《奔腾人生》（Secretariat），当然亦是改编自真实的事迹，叙述赛马史上有名的神驹 Secretariat 的故事――在美国赛马史上有匹名叫 Secretariat 的神驹，打破了25年来的纪录，在1973年勇夺全美赛马三冠王的头衔“Triple Crown of Thoroughbred Racing”，而电影就是在叙述这匹神驹 Secretariat 和它主人 Penny Chenery（ Diane Lane饰） 之间发生的故事。女主角 Penny 原本只是一位平凡的家庭主妇，在父亲病逝之后，返回家乡接管父亲的牧场 ，她是什么都不懂的新手，还要面对经营牧场的经济压力，幸好在一些伙伴的协助下，慢慢熟悉牧场的生活，又发现了牧场上一匹名叫 Secretariat 的马儿的潜能，将它训练成为一匹赛马，最后缔造了赛马史上辉煌的纪录。