钢琴教师

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钢琴教师范文第1篇

【关键词】教学能力；教育改革；音乐表演

前言

为了成功实现演奏者到钢琴教师的角色过渡，这都需要长期的专业训练和经验积累。一名优秀的钢琴教师必须要学会如何与学生沟通、建立师生之间的尊重和信任、有针对性的提高学生技术技能、制定系统有效的钢琴教学教学计划等能力，笔者通过对教学方法、教学内容进行简要分析及论述，以便于能够找到切实有效常见教学问题解决办法，做好音乐教学改革，提高钢琴教师的艺术修养和教学水平。

1.教学互动措施

长期以来，钢琴教学都是采取一对一模式，该种教学模式针对性较强，有着一定的优势性。这都是由于钢琴演奏具有较高的技巧性要求和艺术性要求，学生钢琴技巧掌握情况因人而异，这种个别授课方法能够针对学生的切身实际问题，根据其自身特点及能力采取相应的钢琴教学指导方法。但好的教学方法并不能解决所有问题，一对一教学也不是绝对没有问题的：就拿传统的以教师为主导的钢琴教学而言，学生智能被动的接受，不能学生学习的方法和内容，学生常常陷入到教师固定的教学思维模式当中，这样的讲授方法十分不利于调动学生的积极性与主动性；教师在教学过程中可能发现大多数学生的演奏方式极为相似，不具有真正的闪光点和个性化特点，音乐的美感难以得到真正的体现。因此，我们不能够止步不前，不断寻求其他有效的钢琴教学方式，采用个别授课方式的同时寻求一些其他辅助教学方式，做好钢琴教学补充，满足学生各种不同的钢琴学习需求，以便于学生能够全面、完善的掌握钢琴弹奏技术。笔者建议可以在一对一的教学模式的引导下，结合一对多的钢琴教学模式，组织学生事先进行指定曲目练习，开设集体钢琴教学课程，加强学生之间的相互交流与沟通，使其能够清楚的认识到自身的不足，激发学生学习积极性和主动性，充分发挥公开课教学优势，集思广益，邀请其他学生和教师进行课程旁听，集众之所长，征集其他人员意见和建议，不断提高学生钢琴演奏水平。

2.不同层面上的因材施教

我们长期以来一直在探讨因材施教的教学问题，钢琴教学同样如此。这都是由于学生在能力、天赋、生理条件和思想性格等自身差异的影响，这根本不是固有形式和统一对待的教学方式能够解决的，是难以达到预期教学目的的，难以帮助学生更好的实现钢琴学习目标。我们只有从实际钢琴教学出发，善于总结学生自身发展规律，打好钢琴学习基础，发挥学生个体优势。年龄差异。我们应当根据不同年龄段学生发展特点开展因材施教。从学生幼年时期音乐细胞培养为目的，以极大的教学耐心、细心向孩子们展现音乐的魅力，激发学生钢琴学习积极性，养成良好的钢琴学习习惯。毕竟学生在幼年时期各方面经历和阅历较少、身心发育情况有限，培养钢琴教师教学能力，尽量利用学生能够听得懂的语言和解释阐述乐理知识，充分发挥学生周围环境优势，向学生提供更加生动、形象的描绘和比喻，帮助其理解钢琴这门知识。而随着学生年龄的不断增长，其相应的技术能力也在不断提高，只有以此为基础开展全面完善的钢琴教学指导，才能够实现对学生的钢琴教学的正确引导；而对于思想成熟的成年人来说，教师只有将自己与学生放在同等的地位上，才能够获得学生的认同，更好的调动学生的活动参与意识，同他们共同讨论、解决钢琴学习、演奏问题。性格差异。根据学生性格特点实施因材施教，有的学生性格内向，缺乏自信心和畏难心理，上课时表现的极为拘谨、胆怯，针对这部分学生，教师首先应帮助其树立学习自信心、克服情绪上的缺失，以高度的细心、耐心鼓励教导学生进行钢琴学习，并布置一些难度不大的钢琴曲目，使其能够在学习过程中得到不断的提升，使其能够在学习过程中产生满足感，树立学习自信心、自尊心；而对于那些性格外向的学生，本身极易产生骄傲情绪，因一点成绩就喜不自胜，教师可以利用一些看似简单的曲目而实际要求较高的钢琴曲目，使其能够正确认识到自身音乐技术水平的不足，不断努力、虚心学习。天赋、能力不同。每个班级学生学习成绩都有好坏之分，因此，学生可以采取不同的教学方法进行曲目训练，能力较突出的学生，教师可为其选择意境较深、技巧难度较高的曲目，辅助其进行曲目分析，进行更多的课外曲目浏览，扩大艺术视野、知识面；针对能力一般的学生，钢琴教师可以选择难度相宜的曲目，教师可以多加讲解，直至其能够掌握、了解，而能力欠佳的学生，可以选择简单、难度不大的钢琴曲目，耐心指点帮助学生了解曲目。此外，钢琴教师要了解学生自身的不足，从旁辅助学生加以练习，克服困难，更好的完成教学目标。

3.开展针对性教学

一个木桶能够盛多少水，最关键始终是桶壁上最短的木板，而不是最高的那块，而想要盛满水需要所有木板都同样高。钢琴教师可以根据这一原理发现学生的不足之处、及时进行教学调整，提高教学针对性，实现学生的全面均衡发展。根据教师自身教学经验和知识结构特点，增加学生对钢琴曲目练习的广泛性，接触更多的风格的曲目，避免学生演奏风格片面和单一，教师不能只关注对学生演奏技巧的提高，忽略了对学生音乐想象力和表现力的启发，增加学生演奏的灵性。结束语综上所述，钢琴教师应当重视对自身教学能力的培养，针对学生发展特点，做好各项教学准备，更好的培养学生的音乐想象力、表现力及演奏技巧，实现教学内容的全面平衡发展，切实的钢琴教学问题。

参考文献：

钢琴教师范文第2篇

关 键 词：数码　钢琴　集体课　教师观念　知识结构　新科技

由于高师音乐院校大幅扩招，尽管学生人数骤增，但钢琴师资的数量却没有增加，造成严重不足。为了解决扩大我国音乐教育与钢琴师资之间不足的矛盾，1993年出现了一种全新的复合型教学形式——数码钢琴集体课教学。

这门课程将音乐理论与键盘技能相结合，通过运用高科技的教学设备进行集体课教学，使学生系统掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能，掌握不同时代、不同体裁与风格的优秀钢琴作品，有效培养学生整体音乐感、音乐素养和综合素质。

钢琴集体课的出现缓解了钢琴师资严重匮乏的局面，适应了我国音乐教育的需要。所以在短短的13年中，钢琴集体课课程在音乐院校里得到迅速发展；中国学者和钢琴教师们对国外先进教学经验和理论进行认真研究实践与再创造，取得了丰硕的成果。李和平等主编的全国艺术师范钢琴教材，第一次提出了中国师范院校应运用集体课与小课结合的钢琴教学形式，接着出现了一批关于钢琴集体课的教材。如，2000年上海音乐出版社出版了《钢琴集体课基础教程》，2004年人民音乐出版社分别出版了三套《数码钢琴集体课教程》，2004年人民音乐出版社出版了由李美格等老师编写的《全新数码钢琴集体课教程》等。

尽管目前钢琴集体课的理论体系已经比较完善了，但它毕竟是一个新型课程，因此拥有一支熟悉集体课的教学器材、教学思想、教学形式、教学内容、教学手段的高素质教师队伍是必不可少的。而作为钢琴集体课的教师，是钢琴集体课成功的必要条件，因而为了使钢琴集体课取得预期的教学效果，笔者认为钢琴教师应注意以下几个方面。

首先，教师必须改变偏颇的教学观念。华东师范大学李和平老师在《〈数码钢琴集体课〉课程在中国师范教育的发展》中指出：数码钢琴集体课课程能够在中国学校迅速发展，是由于中国现代社会经济的迅速发展和国民音乐教育改革的迫切需要。更重要的是，中国学者在音乐学和音乐教育的高度上对数码钢琴集体课的内涵、性质、教学方法与手段及作用进行认真研究实践与再创造，是课程取得成功并在中国得以继续发展的关键。

中国学者对钢琴集体课进行了本土化的改造，使之适应了中国音乐教育的具体需要，这就要求钢琴教师在实际授课时必须要用全新的教学理念来组织课堂，改变原来的教学方法，这样才能适应新课程的需要。因此，钢琴教师的观念是上好数码钢琴集体课的关键，在具体的教学过程中，存在两大误区——大课小课化，大课全能化。

大课小课化是指一些教师在数码钢琴集体课教学中仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念和教法，微观地进行分析，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式上，学生的学习仍处于一个较为被动的地位。而事实上数码钢琴集体课是一种构架学生全方位能力结构的数码钢琴集体课，它与传统的钢琴小课教学方法相比缺少钢琴曲个性的讲解和精雕，而着重于对学生知识系统性、全面性及合作性、创造性、键盘运用能力的培养。教学中应注意教学内容的多元性，把握好与其他学科的横向联系，相互渗透，为其可发展性学习打下坚实的基础，避免单纯注重弹奏技术技巧训练、片面追求教学进度的倾向。

大课全能化也是要避免的一种倾向。课程的全能等于课程的无能。钢琴集体课在教学过程中，因为要注重学生弹奏能力的培养，又要注重学生理论知识的培养，需要将视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式学、即兴伴奏、合奏、弹唱等多种学科的知识有机地结合起来。在教学中既要横向联系相关学科，又要突出钢琴学科的主体性。相关学科的知识为钢琴学科的学习服务，并利用钢琴学科联系相关学科知识，为各学科的学习做好直观准备，确实把握好多元化的教学内容，有机协调、主次分明，才能确保教学成功。否则很容易把这种钢琴集体的大课变成一种全能的训练，重点不突出，导致学生抓不住重点，没有达到良好的教学效果。

其次，教师要注重自身知识结构的完善。著名教育家布鲁纳指出：应该在教学中强调观念的直觉理解以及这些基本观念的运用。一门课程在其教学进展中，应反复地回到这些基本观念上来，以这些观念为基础，直至学生掌握与这些观念相适应的完整的体系为止。传统的钢琴教学方法是师徒传艺式的手把手、口传心授教学；教师通常凭自身的功底和经验，根据学生的实际回课情况随机应变，是以乐曲的完成来推动教学进度的，而弹奏技术的传授因乐曲而确定或改变，教法单一，具有经验教学法的特征，具有较大的主观随意性和即兴性。而钢琴集体课则与之大不相同。数码钢琴集体课的教学必须把握教学的系统性和知识的全面性，注重基本理论、基本内容和基本方法的传授。同时数码钢琴集体课这一新型课程中还出现了即兴伴奏、即兴创编等知识的教授。这样就需要钢琴教师的知识结构全面，应变能力强；否则就会力不从心，而目前许多钢琴教师还存着知识结构不够全面、不够系统的问题。如果不继续学习和潜心研究，很难适应集体课的教学需要，这也是在钢琴集体课教学中最重要、最需要解决的问题和最迫切要改变的现状。

在教育理念不断更新的今天，钢琴教师必须要突破旧的教学观念的束缚，更新观念，丰富专业学科知识结构，学习钢琴教学新理论，勇于面对传统观念、习惯势力的阻力困扰，开拓进取精神、拓宽知识面；系统地运用专业知识，把弹奏技术训练过程条理化、系统化、多样化，并上升到理论高度来把握；在课堂上以敏锐的听觉灵活组织音乐形式，准确明了地进行理论讲解和弹奏技巧示范，才能胜任集体课教学，并高质量地完成钢琴教学任务，“实现强调基础音乐教育中突出审美为核心、音乐创造为课程基本理念的要求”。①

最后，钢琴教师必须学习运用新科技应用知识。数码钢琴集体课是随着电子科技的高速发展和教育水平的不断提高而出现的，数码钢琴Disklavier在1986年问世，1993年7月传入我国，1995年底上海幼儿师范高等专科学校首次将数码钢琴应用于中国高师音乐教育，是新科技在音乐教育的应用，所以徐德在《新课程新教材新教法——从〈全新数码钢琴集体课教谈起〉》一文中说到：“这种新的教育模式要求教师不仅具有较强的组织集体课教学的能力，更要学会运用高科技技术手段；不仅要具备较厚实的钢琴演奏、技术训练、理论知识、音乐史、指挥训练等方面的基础，还应懂得音乐创作、录音技术方面的技能，提高对教材的有效处理和再认识能力，以及针对学生的实际进行教学的能力。”

这种运用高科技技术手段，对于从事艺术教学的钢琴教师来说，还是有一定难度的，尽管也做了一些努力。如1993年中国音乐家协会从美国将数码钢琴集体课引进时，在上海举办了首期的高校师资培训班，由美国卡内基、梅隆大学终身教授李·吴·翰娜女士主讲；1995年11月中国音乐家协会在河南省郑州幼儿师范学校面向全国各级师范教师举办了《钢琴集体课教法》培训班，由天津音乐学院留美教师朱珍教授主讲；1999年5月中国音乐家协会在广东省湛江师院面向全国教师举办了《钢琴集体课教法》培训班，由美国的李·吴·翰娜教授主讲；2000年11月、2002年12月又别在华东师大举办了两场相关的培训。2004年由李美格等教师在上海师大举办了全国数码钢琴培训。这些培训为各个音乐院校开设钢琴集体课的师资准备提供了有利条件，但是对于一种新的教学模式来讲，还是远远不够的。

培训时间短，对于高科技教师一时之间难于把握和理解，这就对钢琴教师提出了高要求，必须在实际教学过程中努力学习运用高科技手段，不仅自己能熟练应用，还能够创造性地运用，充分挖掘其功能，尽量发挥其功效。例如教师应掌握MIDI播放设备的操作技术，在教学中利用关闭钢琴的右手声部或左手声部、改变速度、升降变调等功能来更好地掌握学生状况和个别辅导；利用电脑操作系统根据教学的需要给学生分组，进行重奏、轮奏、分声部弹奏的练习；运用数码钢琴强大的配器功能为不同年级和不同程度的学生编写教材及编配合奏及伴奏曲等，并指导学生编配与创作；采用声像教材等多媒体手段，运用富有启发性和趣味性课题型的教学方法，设置教学中的问题情景，为学生提供了学习、体验广泛便捷的音乐形象、音乐内容、音乐意境、音乐风格等方面的机会，帮助学生建立丰富的联想。学生自己操作、相互观摩、自我检查学习效果的方式将有所增加。利用MIDI示范曲库结合音像资料教学片进行艺术表现手法上的示范演奏。使学生了解教师以外的钢琴演奏者的不同的弹奏技术、弹奏方法以及产生的不同效果，了解其对巨大或细微的音响差异烘托造就出千差万别的音乐形象的作用。

数码钢琴集体课教学的出现，是教育上的科学化的表现，是现代高师钢琴教育的发展趋势，但充分发挥这种优势的必要条件是钢琴教师自身的观念、素质、技术的改善和提高。只有通过全国音乐教育人士特别是钢琴教师的不懈努力，钢琴集体课才能不断地发展、巩固和完善，才能有力地推进高师音乐教育，进而促进全民音乐素质教育的普及和提高。

注释：

①徐德《新课程新教材新教法——从〈全新数码钢琴集体课教谈起〉》

参考文献：

[1]《新课程新教材新教法——从〈全新数码钢琴集体课教谈起〉》徐德《钢琴艺术》2005.03.

钢琴教师范文第3篇

关键词：中职；钢琴；教师；教学；问题

在多年的专业训练和实践后一阶段的钢琴家，如何从角色球员到钢琴教师角色的成功转型。这是需要经过较长的时间来积累和实践。中职钢琴教学跟其他专业的老师来讲一样，在教学过程中经常要面对着很多的问题。比如说：怎么处理好和学生的沟通问题，如何因材施教，提高学生的学习效率，怎么样才能够在短时间内提高自身的艺术教学水平和艺术创造能力；如何更好的落实教学计划指标。

一、教与学的互动

根据调查数据表明长期以来一对一的传统的钢琴教学模式一直被家长和老师认可，这种模式更具有竞争的优势。前边我们说过钢琴音乐教师具有很强的专业性，也因此要求教师能够把更多的精力集中在少数的学生身上，这样的教学的质量是比较好的。老师也可以根据不同的学生具体的实施相应的学习计划。但是即便说最好的教学方式它也不是万能的，同样这种一对一的钢琴授课的模式也有它本身的缺陷性。一对一的模式下，教师是主导，学生是跟随者。学生在教师主导的条件下，只能跟被动的接受学习内容，思维方很大程度上受到限制。这样一来很难调动学生的积极性，教师在这样的教学模式下会发现学生回答问题的答案都很相似，缺乏个性化，未能真正领悟到音乐的美。首先，考虑到许多教学方法。也就是说，整理自己的预先指定的班级的学生养成良好的轨迹，然后吸取教训。在这种教学方式下教师们通过互相的学习互动交流从而不断的提高教学的质量和水平。此外还可以开展公开课，在这种课上可以邀请其他的教师和学生过来观摩学习。通过他们反馈的意见和建议，集思广益，最大限度的发挥不同的作用，集中集体的力量来提高自己的教学水平。另外，教师还可以定期的让学生参与音乐会，给学生营造浓厚的艺术的氛围。

二、因材施教的不同层面

与众不同是教学中长期研究的热点话题。在中职钢琴教学也是一样的，在中职钢琴也是一样的。主要是因为学生在水平上、智力上、性格和身体各方面都有所不同。这些不一样就很容易导致教师没办法按照预期达到一定的教学目标，过于严苛的教学目标有时候会产生负面的影响。所以教师在实施教学计划的时候要善于总结归纳，要学会把来自不同的群体的学生进行很好的规划。中职音乐教师最重要的就是要对学生有耐心。

三、加强教学的针对性——防止"木桶效应"

因为师资力量和教师的知识结构的不完善，导致木桶效应的教学经验常常成为这个行业的瓶颈。比如一些音乐老师在教学的过程中安排学生去表演偏向于自己的兴趣擅长方向，这样很容易造成学生的演奏的风格过于单一雷同，而且教师很大程度上只是注重提高学生的演奏的技术水平，对于如何更好的启发学生的想象力和表现力上是比较无能为力甚至说是忽视的。这样随之而来的是学生表现过于机械在艺术表演上的激情缺乏，表现能力不足。所以在音乐教学的过程中怎样去平衡教学实际上遇到的各个方面的难点是很重要的。教师除了总结经验外，还可以通过对教学过程中所遇到的实际的问题进行衡量，以便更好的去解决。对于教师如何更好的获得成长可以通过下面的几个途径来实现。首先，老教师教师是年轻教师最近的导师，一旦遇到问题首先可以想这些老教师寻求帮助，老教师教师在长期积累的过程中，有了丰富的经验，储备了大量的案例，相信他们能够帮助年轻教师快速的解决难点。所以当遇到问题时候年轻的教师可以向老教师们寻求帮助，多听听他们的意见和观点，做好笔记，对前辈的教学经验做总结归纳，合理的运用在自己实际的教学过程中。第二，当今的国际文化交流日益频繁，国内著名的教育学者经常开展学术交流活动，通过这些交流活动可以促进学术的发展，开拓视野，广泛的吸收营养，学习先进的教学理念和方法，不断的给自己充电，来补充自己在教学上的缺陷。钢琴教师可以通过两个轨道目标来更好的实施自己的教学计划。首先，准备考试和音乐会等，教师在这个过程中要遵从充分的发挥学生的优势和特长，在正常的情况下，针对学生的“弱点”原则，让学生可以自由的发挥。一般情况下教师要对学生的弱点有针对性的安排音乐会和考试。对于一些学生弱点特别明显的，还可以额外的安排考试和音乐会，让他们能够更好的扬长补短。比如说对于一些音乐技能上比较优秀的学生，可以专注于培养他们的音乐的表现能力和音乐新元素的发掘上;不断的拓展他们的想象力。而对于一些学生的技能比较薄弱的，则要从各种的特殊的训练中不断的提高这些学生的技能。教师要记住千万不能去忽视学生的弱点，要有针对性的补漏，发挥学生的长处，弥补不足的地方，这样对整个音乐发展才是有积极的作用的，教师要对学生的不同阶段做好不同的教学安排，有针对性的发展学生各方面的能力，做好跟踪，以便更好的帮助学生获得更好的进步。

四、注重教学的系统性和计划性

钢琴教师在教学的过程中经常会遇到这样的问题:很长的一个时间里音乐教师特别想一下子把浑身的技能全部的传授给孩子们。但是我们知道学习是一个循序渐进的过程，不可一日千里。。因此教师在教学的过程中也是一样的要扎实的技能教会给孩子们，要注重教学的质量而不是教学的速度。教师会出现这个阶段的问题主要是来源于其的教学经验、教学系统尚没有形成体系化，这就要求当代的音乐教师要注重自己的教学的系统和计划性，合理的安排时间进度。实现教学最优效果。在实际的中职钢琴教学过程中，决定教学成果的最根本的因素并不是教学方案，而是执教者如何去用心灵去引导孩子们学习。钢琴教师在教学过程中要抓住各个班级的主要的问题，了解学生的各个阶段的接受能力，量度施教。

五、结论

总而言之，作为一个年轻的钢琴老师来说，在教学过程中不断的提高自身的素养不断的进行行业能力的提升是提高教学目标的重要的途径。

参考文献：

钢琴教师范文第4篇

【关键词】音乐教师 钢琴 即兴伴奏

【中图分类号】G451 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0188-01

一、目前小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力培养的重要性

在目前的中小学以及幼儿园教育中，很多学校都将钢琴即兴伴奏作为必修课程之一，为培养学生形成一种正确的审美观以及人生价值观提供了前提基础，钢琴即兴伴奏能力的培养对提高学生艺术素质具有一定的意义。

1.在实际的教学过程中，教师通过演奏典型的、具有代表意义的作品来引起学生的学习兴趣，使学生融入钢琴所表达的情感之中，能够激发学生对钢琴以及其他形式的音乐艺术的兴趣，有助于小学生审美观念的形成。

2.钢琴即兴伴奏在小学课外活动的组织中也具有一定的积极意义。在学校组织的合唱、诗朗诵的课外活动中担当配乐的角色，对于学生的表演具有十分重要的意义，它能够通过不同的演奏将倾听者带入意境中。

3.小学钢琴即兴伴奏能力的培养也是提高小学生音乐修养的一种途径，它能够帮助学生拓宽自己的音乐视野，还有助于其自身音乐素养的全面提升，提高歌唱或其他艺术表演形式的节奏感。

二、音乐教师钢琴即兴伴奏能力培养的不足之处

1.对钢琴弹奏技巧的掌握程度不高。目前很多小学的音乐教师不是音乐专业出身，因此，其钢琴弹奏的基本技巧不足以胜任其教学工作，比如说在钢琴弹奏过程中基本转音不到位，或者是弹奏的指法上存在问题。

2.缺乏系统的专业的理论知识。这也主要是由于小学音乐教师很多都是非钢琴专业方向毕业的，其虽然具备一定的专业知识，但是对于钢琴伴奏不是很熟练，尤其是掌握的伴奏音型较少，也不能够对其进行适当的运用，对不同风格和类型的音乐没有一定的辨识度。尽管音乐教学中许多乐器是互通的，但在一定程度上这些非钢琴专业的教师对于钢琴的专业掌握能力不强，影响教学。

3.学校重视程度不够。尽管钢琴教学已经在许多学校开展，但有些学校仍然存在对于教师相关能力培养重视程度不足的现象。

三、提高小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养

1.强化钢琴演奏的基本技巧

钢琴即兴伴奏是钢琴演奏的升华，钢琴演奏是钢琴即兴伴奏的技术基础。钢琴即兴伴奏更强调钢琴演奏的技巧，是对钢琴演奏技巧的灵活运用的体现。想要提高音乐教师钢琴即兴伴奏能力，重点是应该先提高其对钢琴演奏技巧的掌握情况，在能够对钢琴演奏的基本技巧进行灵活运用的基础上，在完成对音色等的控制，以及转音等技术的练习。

2.积极学习各种钢琴伴奏的手法

钢琴即兴伴奏应该根据所要伴奏节目的特点，主要表达的思想感情来进行的。因此，为了能够提高音乐教师的钢琴即兴伴奏能力，还应该对钢琴伴奏的表现手法进行学习和掌握，便于在钢琴即兴伴奏表演中能够游刃有余。比如在对《让我们荡起双桨》这首歌曲进行伴奏的时候，应该充分的体现其轻松、快乐的感情；或者在对诗朗诵《我的祖国》进行伴奏的过程中，应该营造出一种庄严、肃穆的氛围。

3.学校要多开展能力比赛活动

对于音乐教师能力的培养，学校开展能力竞赛活动对其有极大的促进作用。首先，能力比赛活动更能引发教师对于这方面的重视。在各级小学开展钢琴即兴演奏竞赛活动可以督促教师多进行相关的训练，从而使个人的演奏水平随着锻炼不断的提高。除此之外，学校的竞赛活动还能使教师意识到相关能力培养的重要性，从而可以使他们在平时备课中更加的注意即兴伴奏能力的培养。

4.学校要多给教师提供进修学习机会

钢琴一门高雅艺术。尽管许多学校已经开设了相关课程，但是师资力量的培养仍需要加强。因为许多音乐教师并非已经具有钢琴教学的专长。他们在教学过程中往往会存在力不从心的感觉，因为在他们的音乐能力的学习和培养方面，钢琴学习仅仅是一个方面，且钢琴这个乐器本身比较昂贵，许多教师由于在课余时间缺乏设备而无法进行自我提高。因此，这就需要学校加大力度重视教师钢琴能力的培养，多给教师提供一些进修学习的机会，使教师的钢琴驾驭能力不断的提升，教学水平也相应的会获得提高。

四、结语

随着素质教育理念的不断深入开展，各级小学十分重视学生素质能力的提高。而钢琴能力的培养是学生素质能力体现的一个重要的表现。伴随着新课程改革的春风，各级小学音乐教师要重视音乐课上钢琴能力的传授，需要教师不断的提高自我钢琴演奏能力，特别是即兴伴奏能力，通过个人能力的提高来带动整个课堂教学水平的提高，从而使学生的钢琴演奏能力得到不断的提升。

参考文献：

[1]华兵. 浅谈钢琴演奏教学中如何培养演奏能力[J].大舞台，2010（02）.

钢琴教师范文第5篇

在中学音乐教师中，钢琴即兴伴奏表现出来的问题，归纳起来主要有如下几个方面：

1、钢琴弹奏技巧不扎实，伴奏音型及弹奏指法和触键方法不明确。2、键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化，在掌握基础和弦序进的基础上应进一步丰富和声手法。3、在伴奏音型的运用方面，缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活转换。4、在为民歌风格的歌曲伴奏时和弦和音型的选择不规范。基于以上的问题，笔者认为中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能的提高需要教师本身在工作之余加强基本功的训练，但更重要的是需要给予他们进修的机会。教师应再多温习和声书籍，多练钢琴基本功。如：车尔尼599、299，哈农钢琴指法，扎实的和声和钢琴基础是弹好即兴伴奏的前提。

以下简略谈谈钢琴即兴伴奏中的一些要点：

1、前奏

前奏是钢琴伴奏者的独奏部分，前奏就像一个小序，它的作用在于为演唱者创造一个进入情绪的音乐环境，氛围和节奏，时，前奏也能体现一个伴奏者对风格的把握，对音乐的理解。所以在前奏的演奏上要敢于大胆地表现，和声配置上要有乐句的线条，声部的层次，表现出鲜明的音乐形象，处理得越细致越讲究，就越能更好地帮助演唱者进入演唱所需要的情绪。也只有这样，才能做到与演唱者共呼吸。下面举几个例子从不同侧面，不同角度加以说明：

a、风格的不同，要求触键感觉上的不同。

从一开始的触键的感觉能看出对乐曲风格的把握。例如：亨德尔《绿树成荫》的间奏，它可以说是咏叹调的前奏和声配置上要求丰满、集中。触键要比较直接，手感稳定，要松通才能发出有共振，有立体感的声音，需要声音有厚度，旋律部分是连音，但触键仍是比较直接、准确、手指集中。虽然旋律线条很清楚，但又好像是与和声融在一起，体现出一种平衡，表现出一种很庄严、高贵的气质，这也是亨德尔的风格。

b、和声配置要有歌唱性，要有乐句线条，要有激情。

这一点是很多伴奏者所容易忽略的，当演唱一首作品时，首先展示的是乐曲前奏，你要想把歌唱者、听众带到音乐的情绪中，首先要让自己的感情投入进去，要想感染别人，自己要先受到感染。强调一点，一定要有情绪的处理，否则容易平淡。比如：《祖国，慈祥的母亲》一开始就要用强和弦，有大句子大线条，要很大气。李斯特的《梦》、《当我入梦》要有处理，不能平淡，注意钢琴音色。

2、间奏

间奏的作用在于承上启下，演唱者停下了，而音乐还在继续，这时你的演奏仍要全神贯注，前奏中讲究的歌唱性、乐句线条，激情等，同样要在间奏中体现，这样才不致于而使演唱者、听众走神，必须在间奏音乐的引领下，继续往前走。间奏还有一个作用，就是完成情绪的转换，很多作品第一段的结尾和第二段的开始，情绪是不同的，而情绪的转换是在间奏中进行，这时的演奏要把变化幅度拉开，转换层次要清楚、自然，像前奏一样，让演唱者在下一段演唱之前进入演唱所需要的情绪氛围。

3、尾奏

尾奏比较难，由于这时演唱者已唱完，听众包括演唱者甚至伴奏者本人，都容易松懈，反正没人听了，就很草率地结束，实际上这样就更没人听了。我认为，只要还在伴奏，仍要全身心投入，用你的音乐吸引人，直到真正结束。

4、钢琴伴奏与演唱者的合作部分