胡彦斌味道

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇胡彦斌味道范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

胡彦斌味道范文第1篇

说到“相爱”，他觉得用这两个字来形容他们之间的关系，似乎不太妥当，至少有些奢侈的味道―――“相爱”应该是指“相互爱恋”吧？当然，他感觉得到她是爱他的―――从她每次悄悄凝视他，直到不自觉傻笑的脸上。可是，他对自己的感情没有把握。用她的话形容，就是感情没到位。其实也不是不喜欢她，他还是有些喜欢她的，要不他每天也就不会一想到什么或碰到什么，就打电话向她倾诉―――但也就仅限于此。感觉上，他对她的感情，比喜欢多一点点，离爱，还少一点点。他知道，凭她的聪慧敏感，也能感觉得出来。只是，她心里认定：事情可能会有转机，所以，她一直努力着。他也心照不宣地配合着她的努力。

可是，这种事，总是不能勉强的，他们的努力，对他那种状态毫无帮助。最后，夏日将尽的时候，她显得十分疲惫，终于轻轻地说：“不如分开一阵子吧！”他不做声，默认了这种提议。虽然她极力控制住感情，想不失态、平静地从他身边离开，他还是看见她眼睛里的泪水慢慢地涌上来。他心里掠过一丝难过。

就这么分开了。最初，他不太习惯，像只无头苍蝇似的乱蹿。过了一段时间，才平静了心情整理好情感。某天，他突然想起：交往那么久，他从来没去接过她。无意识地，他便踱到她办公楼的对面等待―――其实也不知道等什么，他只想在她不知道的情况下去看看她。可惜，他并不知道她在哪间办公室上班，所以仍见不着她。于是，他又不自觉地call了她。

一切就像个奇迹，他看见对面的三楼上跑下一个身影。那个身影跑下三楼，穿过一条街，沿着一条50米岔道，直跑到另一条主街―――那儿有一个公用电话亭。他突然明白，为什么以前她每次回他电话，呼吸都那么急促。她说过办公室里有电话，但那是公共财产。况且，一贯冷静理智的她，怎么能当着全办公室人的面，低着头、红着脸说“我想你”之类的话？所以每一次回他的电话，她都要从办公室三楼跑下，穿过一条街，沿着一条50米岔道，直跑到另一条主街―――用那儿的公用电话亭的电话。

每天，他call一次，她跑一次；他call两次、三次、多次，她跑两次、三次、多次……

阳光灼灼的夏日，一个微微有些胖的女子，在尘埃飞扬的街头气喘吁吁地奔跑―――仅为回他一个电话。

他的心一动，就温柔地痛起来。

他忙大步流星朝那个为爱奔跑的女子走过去，他要告诉她：他现在是多么爱她！

文/马竿女孩

新歌推荐

胡彦斌《LIFE》

胡彦斌在新专辑的第一主打歌《LIFE》中尝试了此前从未玩过RAP，在歌曲中运用了大量的牙买加式说唱元素。提及《LIFE》的创作过程，胡彦斌表示，不仅仅是尝试新曲风这么简单。此番远赴美国进修，一来是在音乐方面为自己充电开拓学识，二来也是想要暂时跳脱开眼前的一切，让自己能够更客观、更冷静的思考与沉淀。而歌曲《LIFE》也是其对入行十年的总结，把那些没能说出口的对歌迷的感谢全部融入到这首歌中。

胡彦斌味道范文第2篇

为什么要有这样的改动？因为，此时此地，“中国风”歌曲，代表了一种特别的需求：距离它所代表的那个时代越远，在心理上和情感上靠近它的需求越强烈，和那个时代的生活情境差别越大，模拟它的时候也得越逼真，它已经成为一种特别的产品，和别的流行歌曲有着清晰的界限。

上世纪初，流行音乐草创的时代，这种需求远没有这么强烈，“中国风”并不是一种界限清晰的表达方式，那时候的歌，在今天看来，其实都是“中国风”的。尽管，略早一点的萧友梅、黄自、赵元任、李叔同，大多受过西方音乐教育，稍晚一点的陈蝶衣、陈歌辛、黎锦光、姚敏、严华，代表的是以上海为核心的城市文化，他们的歌，是城市文化的“声响标志”。但那个古中国，还是无处不在。热爱三四十年代流行歌曲的吴剑女士，曾经搜集整理了几本老歌集，从字面上看来，那些歌的词和曲，骨肉和魂魄，都是古意盎然，尽管那魂魄，多少有点浓艳流俗。 2014央视马年春晚上，霍尊演唱了《卷珠帘》。这首歌曲最早在《中国好歌曲》亮相，并得到刘欢的青睐。

五十年代之后，进展也没有加速。香港是老上海的镜像，台湾是旧中国的镜像，过去的时代继续活在镜子里。四十年代上海的老歌，在跃过将近二十年的时间后，又在六十年代的香港台湾续上了余韵。周旋、白光、李香兰的歌，在更加新鲜的声音里，在更加明艳的红唇上借尸还了魂。

即便是校园民歌时代，“燕子”、“落花”、“白云”、“春雨”、“江枫渔火”也还时常出现，但校园民歌运动落幕之后，后果出现了。罗大佑、李宗盛等曾经的校园民歌主将，开始创造更具现代流行音乐意识的作品。“中国风”开始和别的流行歌划出了界限，它通常是晚清或民国为背景的电视剧歌曲，例如“八点档女王”王芷蕾唱的那些歌，或者陈玉贞（娃娃）作词的那些歌（这些歌是“中国风”迄今为止最美的收获）。邓丽君1983年的专辑《淡淡幽情》和相应的MTV，用唐宋词填词，并用统一的形象设计，来为“中国风”划出边界，规定出语境。而这之前一年，罗大佑刚刚了那张极具震撼性的《之乎者也》。

胡彦斌味道范文第3篇

什么叫“中国风”？这个问题跟什么叫流行音乐一样，有点不好回答。流行音乐准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。同时我们也可将流行音乐简单的解释为大众所喜爱、流传面比较广的音乐。中国风即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。简言之，词曲里糅合了古典元素的歌曲，都可以称为中国风音乐。黄晓亮在《中国音乐史》中说道：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。”

流行音乐里的中国风歌曲，虽然依旧R&B（Rhythm & Blues，黑人流行音乐），甚至很多中国风歌曲里都夹杂着rap，毕竟有沉淀了五千年的中华民族文化作铺垫，相较其它风格流行音乐的热闹喧嚣，显得厚重了许多，也沉静了许多。一位著名演员在记者问“在喧闹的人群中，你会选择什么方式引人注意？”时回答：“我会静静地坐着。”中国风歌曲就是这位聪明的演员。以一些另类的元素，独具特色的内涵增加艺术感染力，让人们眼前一亮。让人们的耳朵在听腻了House（沿自迪斯科发展出来的跳舞音乐）、摇滚、重金属等点子重、节奏快的音乐之后，在一片喧哗中停留下来，平心静气的品味感悟繁华过后的世事沧桑，满足了多元审美趣味的需要。而且因其回避了裸的告白方式，改用委婉精致的描述，捕捉意境中唯美的片段，更容易将人引领到一个特定的环境中，被打动，被感染，产生共鸣。

流行音乐中国风里的代表人物当数周杰伦，有擅长古诗词的方文山做御用写词，词曲相得益彰，周杰伦的中国风自然无与伦比。其创作演绎的中国风歌曲质和量都比其它对中国风情有独钟的音乐人高出许多。其代表作《东风破》堪称流行音乐中国风歌曲的代表作，不但词义古朴，韵味悠长，歌曲伊始的琵琶伴奏，真个是琴声幽幽，结尾的二胡，也对歌曲的气氛起到了很好的烘托，更显得千回百转，伤感动人。是第一首完全符合“三古三新”标准的中国风歌曲。《东风破》以后，周杰伦也打破了他的前期中国风歌曲如《双截棍》中惯用的吵吵闹闹的rap，显得更成熟稳重，此后，他的中国风歌曲迈上了一个新的台阶。周杰伦创作的中国风歌曲，多采用R&B加武术，如《双截棍》、《龙拳》、《双刀》、《霍元甲》。从周杰伦几首中国风歌曲的代表作中，还可以看出其与众不同之处在于，采用“宫调式”的主旋律，直接在曲调上营造“中国风”。

流行音乐中国风歌曲中常被借用的古典元素还有戏曲，很多出色的中国风歌曲表现形式都是R&B加戏曲。如《刀马旦》（周杰伦创作、李玟演唱）、《Susan说》（陶矗、《盖世英雄》（王力宏）等等。擅长R&B加戏曲创作中国风歌曲的佼佼者当属陶础⑼趿宏。

也许，有人会说，流行音乐太浮躁，承载不起中华民族文化的传承，也承载不起复兴传统音乐的重任。是的，流行音乐中国风歌曲里的古典元素，其实都不正宗了，既不是纯粹的传统音乐形式也不是纯粹的传统文化、传统戏曲，都经过了改良，变得似是而非了。可是，那又怎么样呢？如果国学文化和传统音乐只能蒙着岁月厚厚的尘埃被束之高阁供人敬仰，把这些国粹挖掘出来，再将历史结合时代，让遥远深奥的传统文化以及民族精粹在改变中寻求发展，在发展中找到自己的生存空间，使人们接受、熟悉、了解，从而喜爱，不好吗？与流行元素相结合的传统文化，变得更通俗，更平易近人。广大青少年在满足自己爱好的同时，不但能亲国学文化的芳泽，也能感受到传统音乐的魅力，一举多得，何乐而不为！

“一花独放不是春，百花齐放春满园”，无论是从国学文化的普及、推广意义，还是从音乐的多元化发展来看，流行音乐中国风歌曲的积极意义都是毋庸置疑的。

王力宏有首歌《chinked-out》（中国嘻哈），从歌名我们可以看出作者的音乐使命感。从小在国外生活深受西方音乐文化影响的他，却对中国古老的民族元素情有独钟，希望通过加入了中国独有音乐元素的嘻哈音乐，尝试更多的创意与想象，创作出品味独特的、更具民族特色的流行音乐。

也许，每个中国人心底都有一个中国情结，我们生长的环境，受到的教育，听到的、看到的、接触的人和事，都是中国特色。吃的是中国味道，每天面对的是中国元素，这已经成为我们的习惯，这本就是我们生长的根。我们深深地喜爱着那些中国风。伴着依依呀呀的戏曲，伴着怀旧伤感、如泣如诉的管弦吹拉弹奏，那些已经离我们远去的历史文化，又向我们迎面走来……

中国风歌曲分纯中国风和

近中国风。

纯中国风歌曲：

周杰伦：

《东风破》

中国风歌曲类最具里程碑意义的一首标准的中国小调歌曲，是最标准最完整的中国风歌曲代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》！中国风在周杰伦和方文山诠释下已独具特色！仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想。

《发如雪》

用许多诗词组合的词，加上哀怨婉约的曲调，听起来有一种忧伤，不知不觉中陷进去……

《千里之外》

词细腻描写对已逝爱的感触与感伤，文字的描述勾勒不少的的画面。

《台》

凄凉婉转的意境，而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙，一曲终了，此时无声胜有声。

《青花瓷》

曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於在脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。

《兰亭序》

因典于书圣王羲之的名作，很细腻，曲中透露更多的是沧桑与无奈。

《烟花易冷》

描述的是皇家将领与其所倾慕之女子间的爱情，很凄美。

许嵩：

《断桥残雪》

描写的是西湖断桥的历史兴衰，很有韵味。

《南山忆》

曲调冲淡而略有伤感，勾起人淡淡的伤逝之憾和美好事物失去后的惆怅。

《清明雨上》

一首悼念爱人的复古歌词，凄婉绝美。

《如果当时》

唱出了伤怀的感觉，分别时的愁绪分外亮眼。

《庐州月》

一曲乡愁，借月抒情，功名利禄的虚妄、物是人非的苍凉都不及对月的思恋。

《半城烟沙》

把思辩的主题落到了“战”与“和”之上，别具禅意。音乐方面，强节奏+独门唱法已经成为招牌；不愠不火、不动声色的演绎，以慵懒的旁观姿态静待一场一触即发的厮杀，愈加凸显战争的冰冷残酷，而作者的反战立场也尽在歌曲中了。独特的视角、悲悯的情怀、含蓄内敛的表现手法，很难不给人留下深刻印象。

《千百度》

借古讽今的词，曲达词意，听起来很有讽味。

其它纯中国风歌曲：

后弦《西厢》、《昆明湖》、、《唐宋元明清》、《东方不败》、《闻鸡起舞》等。

近中国风歌曲：

S.H.E：

《BELIEF》

虽然取了个洋名字，但却是有十足的中国古典味道，2002年的S.H.E出道不到一年，唱功还稍显稚嫩，却把这首歌进了很多人的心里，让人觉得尽管“这世界有太多会消失的美丽”，但我们Believe，我们有Belief。

《长相思》

S.H.E中国风歌曲中最成功的一首，歌词不仅有十分哀婉的古典味道，而且还直接引用了李清照的《声声慢》作为rap词，曲调悠扬，有一种咏叹的感觉。

《十面埋伏》

这是首十分有现代感的歌曲，由方文山填词，但前奏取材于国乐《十面埋伏》，古典与现代的结合。