古诗词赏析

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古诗词赏析范文第1篇

一、赏析“诗情”

1、指导学生了解作者所处的时代背景、遭遇经历、个性特征等。这些都有助于学生更全面地了解诗歌所写的内容和情感。如：李白傲视权贵，渴望施展才华而郁郁不得志；杜甫穷困潦倒，乱世流离，有感叹自己不幸、忧国忧国的情杯；刘禹锡、苏轼屡遭贬官；岑参、范仲淹经历过边塞军旅生活；辛弃疾、陆游遭排挤打击，报国无门；李煜遭遇帝王沦为阶下囚的巨大反差。

2、通过标题来确定诗歌写的是什么内容和情感。有些标题即指明了诗的主题，如：标题中出现“送”，表明是送别诗，往往是表达真挚友情的；出现“塞上塞下”，表明是边塞诗，往往表现的是戍边将士们的爱国思乡之情；出现“秋”，则往往是悲秋之作，抒发的常常是思乡怀人之情。

3、通过意象（人、景、物）来确定。意象往往具有象征意义，如：“胡马”、“单于”、“楼兰”象征入侵的敌人；“柳”与送别有关，古人有折柳而别的习俗；“雁”、“月亮”借以抒发思乡怀人之情；“花落”、“花残”令人伤感；“杜鹃”、“子规”，叫声哀婉，令人感到凄凉哀伤；“”、“梅花”象征是坚强、高洁。

二、赏析“诗技”

“诗技”是指诗歌的表达技巧，主要指抒情方式、修辞手法、表现手法三个方面，这是诗词教学中的重点难点。

1、抒情方式。抒情是诗的灵魂，诗人就是藉此来言志抒怀的。教者在教学中应明确诗人常用的抒情方式――直抒胸臆、叙事、写景、议论等，这有助于学生理解诗人的思想情感。具体为：⑴直抒式，即直抒胸臆。如：《关睢》、《蒹葭》，爱慕之情流露大胆、直接、强烈而真挚；“乡书何处达，归雁洛阳边”、“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”、“断肠人在天涯”等都直接抒发了思乡之情。⑵叙事式，即通过叙事来抒情。如：《木兰诗》、《观刈麦》、《茅屋为秋风所破歌》等都是如此。⑶写景式，这是最主要的抒情方式。情景相生，写景就是为抒情服务的。《观沧海》、《春望》、《使至塞上》、《钱塘湖春行》、《渔家傲》、《天净沙秋思》等均是情景珠联璧合的典范之作。⑷议论式，即通过评论来抒情。如：“兴，百姓苦；亡，百姓苦”、“今我何功德……尽日不能忘”、“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”等。

古诗词赏析范文第2篇

一、注意标题的信息

标题是文章的眼睛。有些诗歌，题目就交待了很多信息：或概括了该诗词的主要内容，或暗示了它的感情基调。如果抓住题目，注意思考，很容易把握该诗的思想内容和情感脉络。例如《枫桥夜泊》：题目中的“枫桥”交代了地点，“夜”交代了时间，从此可推知诗歌描绘的为枫桥的夜晚景象，“泊”字可知诗歌表现的是一种羁旅情怀。又如杜甫《闻官军收复河南河北》，曾被誉为老杜“生命第一首快诗也”，而标题就奠定了全诗的基调。安史之乱以后，杜甫饱尝漂泊之苦，如今听到“官军收复河南河北”，其惊喜之情，溢于全诗。

二、注意作者的经历

“文如其人”，“诗言志”。任何一个诗人都有自己独特的人生经历，作者人生经历不同，他们通过诗词表现出来的思想倾向也就不同，每首诗的问世都是作者情感的流露，都和作者当时所处时代的背景和作者的性格密切相关。因此，要注意从作者的时代背景、生活经历、创作风格等方面来鉴赏诗的思想内容。例如，杜甫主要生活在安史之乱时期，关心民生疾苦是他创作的主要内容，而李白主要生活于唐朝鼎盛时期，他的诗歌多富有浪漫气息。再如岳飞、陆游、辛弃疾、文天祥，他们都生活在“积贫积弱”的南宋，金人南侵，中原沦丧，朝廷昏聩，一腔抗金抱负，却报国无门，词中于是迸发出“忠愤”――一种壮志难酬的情怀。解读诗歌，就要求我们了解作者的人生经历，真正读懂这首诗究竟写了什么，理解作者写诗的目的，表达了作者怎样的感受。

三、注意意象的内涵

为了更好地表情达意，诗人往往将自己的情感寄托在一些意象上，久而久之，有许多意象就有了共通的审美意义，寄寓了约定俗成的审美习惯，往往带有一定的象征意义。意象蕴含丰富的意旨、深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，只有抓住作品的意象，才是理解诗人思想感情的关键。对于把握意象，不仅应该做到心中有数，而且应该学会分类、对应，例如：酒与愁，月与离，羁旅与思乡，战乱与忧国忧民，离别与亲情、爱情、友情，怀古与沧桑变迁、怀才不遇，名山大川、田园寺庙与仕途失意、超凡归隐，草木枯荣、花谢春去与人生易老、变化无常等等，都是具体的典型的人、事、物与作者所表达的思想情感的一般对应关系。心中有了这些对应关系，再去鉴赏诗词，差不多就可以明确诗词的主旨。例如：柳永的《雨霖铃》，词的起笔就以“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”等意象组合一体，不仅暗示了送别的地点，也点染出送别的气氛，离情的凄楚也就跃然纸上。之所以“杨柳岸晓风残月”成为千古传诵的名句，也缘于词人把“杨柳”、“晓风”、“残月”这三样最能触动人们离绪的意象，合成一幅凄清意味十分鲜明的画，也写满了词的别离之情。

四、注意意境的“情韵”

意境是文学作品所描绘的客观图景与诗表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。古代诗词中，诗人就是借助某些语句描写的景致来抒发感情，感染读者。“境”与“情”彼此依靠，相互渗透。或触景生情，缘情写景，或借景抒情，寄情于景。如韦应物《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”。这是诗人春游滁州西涧见到的情景，诗人的描绘创造出涧边幽草、水急舟横的清幽意境，传达出一种悠闲恬淡的情怀。再如杜甫《登高》的颔联：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”诗人融情于景，以“萧萧”拟落木簌簌之声，用“滚滚”绘长江汹涌之状，无形中也传达出韶光易逝、壮志难酬的悲怆。

五、注意蕴含的哲理

有些诗句常常富含哲理，虽历时长久，但仍鲜活有生命力，成为千古名句。赏析时，要注意从诗的本意出发，结合语境，再根据它隐含的深意来理解。如王安石的《登飞来峰》中“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”一句，作者说不害怕任何东西遮住自己远望的视线，只因为自己站在最高的地方。即表明作者不惧怕任何反对势力的阻挠，大胆改革的决心，又说明了只有站得高，才能望的远的道理。这和杜甫《登高》中的“会当凌绝顶，一览众山小”有异曲同工之妙。再如苏轼的《水调歌头・明月几时有》中，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”一句，人世间常有悲欢离合之时，这种事自古以来都难以两全。此句即表明了作者豁达的襟怀，也说明人生不可能一帆风顺，要乐观地看待的道理。

六、注意典故的意蕴

古诗词赏析范文第3篇

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）09A-

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在古诗词教学中，假如教师只是对文本进行简单分析，让学生机械记忆，那么将会抹杀古诗词的美感，影响教学效果。因此，教师必须改变古诗词教学模式，从审美的角度引导学生欣赏古诗词的语言美、意境美，培养学生积极的学习情感，提高古诗词教学效率。

一、审美赏析，体悟意境

古诗词是作者在触景生情、有感而发的情境下创作出来的，借诗句描绘意境、创造意境，诠释情感，表达思想。正是因为古诗词具有的这些创作特点和文学特征，所以教师更要善于从意境的角度引导学生分析文本，尽可能地为学生创造贴近诗句内涵的情境，只有这样，才有利于学生与诗人产生情感共鸣，从而理解古诗词的主旨。以曹操的诗《观沧海》为例，曹操北征战胜了袁绍部队，返归途中登上碣石山，在碣石山上远望大海，看到眼前浩瀚、壮美的自然景观，有感而发创作了这首诗。这首诗描绘了诗人当时所处的环境，呈现了一幅浩瀚、雄伟、壮美的风景图。教师可以将这一意境作为教学切入点，带领学生进入文本意境，体会诗歌中的风景美、意境美、语言美，从而理解诗的内涵。在教学时，教师可以制作一个多媒体教学课件，内容有碣石山与浩瀚的大海，向学生呈现一幅壮观的图画，如浪花随风飞溅、洪波四处涌动，丛生的树木、耸立的山岛等，展示作者观沧海的情境。学生在多种感官的刺激下进入文本意境，与诗人产生情感共鸣，有了身临其境之感，才能够获得审美感受，从而更好地理解诗中所蕴含的情感，加深对诗歌的理解。

二、反复诵读，培养情趣

在教学古诗词时，教师要抓住文本中的语言美、韵律美作为教学的突破口，引导学生体会古诗词的美感，让学生去领悟、去体会、去挖掘，从而提高学生的理解力与感受力。古诗词审美情趣的培养需要一个长期的过程，也需要一套科学有效的方法，为此，教师可以组织学生有感情地朗读古诗词，让学生通过反复朗读来体会古诗词的语言美，培养对古诗词的审美情趣。在教学《醉翁亭记》《岳阳楼记》等名篇时，教师可以采用让学生反复朗读文本的方法，让学生充分朗读文本。学生经过反复朗读，能够更好地理解文本的主旨。此外，教师也可以运用多媒体教学辅助手段，在学生朗读文本中描写景物的句子时，播放相应的音乐，让学生边朗读边欣赏，体会作者所要表达的思想情感，感受古诗词的含义，从而提高学生赏析古诗词的能力，获得深层次的感受和体验。

三、科学引导，感悟形象美

古诗词语言精简、传神，极具表现力。诗人通常采用隐喻、象征、排比、拟人等修辞手法来陈述事实，表达思想，抒感，赋予物象多重意义。文本中的这些物象，具有一定的美感和意义。因此，教师要引导学生找出古诗词中的这些物象，分析作者如何借助这些物象来表达情感，从而掌握赏析古诗词的技巧。在周敦颐的《爱莲说》一词中，作者借助莲花、牡丹花、等来指代某一种品质、某一类性格、某一种思想，通过分析莲花的性质和特征表达对莲花的赞美之情，传达了对拥有莲花一样品行的人的赞美之情。文中关于莲花这一形象的描写细致到位、形象生动，如“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”，几句简单的描写形象、全面、深刻地传达出了莲花的品质，言辞优美、韵律和谐，这就是这首词的美感所在。内容美、语言美、韵律美，这些美感都与“莲花”这一形象密不可分，教师可以将这些词句逐一进行讲解，边讲解边向学生展示一幅清丽高洁的出水芙蓉图，让学生结合图片以及教师的讲解来体会《爱莲说》的形象美、音韵美、思想美，从而实现教学目标。

四、赏析名言名句，理解文本内涵

古诗词中有很多名言名句，它们往往体现了一首诗或一首词的思想与主旨。这些名言名句语言精炼、含义深刻、思想精深，是一首古诗词的诗眼，也是古诗词教学的切入口。因此，教师要教会学生背诵这些名言名句，理解其中蕴含的思想内涵。例如，在教学诸葛亮的《出师表》时，教师可以先为学生例举文中的重点词句，如“亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也；亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也”。学生对这些句子比较熟悉，更容易理解诗句的内涵，而教师也可以将这些名句作为教学切入点，引导学生赏析文本，感受诸葛亮言辞的恳切，为兴复汉室而鞠躬尽瘁的精神气概。

古诗词赏析范文第4篇

一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝桠不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。

第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！

第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！

综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。

古诗词赏析范文第5篇

【关键词】境界 情感 联想

中学语文通过诗词教学，可使学生了解我国源远流长的历史，陶冶学生高尚的情操。那么，如何学习古诗词呢？下面谈谈自己在诗歌教学中的一些做法和体会。

一、发掘诗歌的境界

钱理群说：“中国传统文化根本上是一种感悟的文化，而不同于偏于分析的西方文化。”用方块字连缀而成的中国古典诗词，一直洋溢着一种独具魅力、生生不息的灵性风韵。灵性是古典诗词的一种鲜活气脉，故非吟诵还不足以入其境、得其神、品其韵。“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。”学生在教师指导下口诵心惟，咀嚼体悟，共鸣感奋，润养身心，化育灵魂，铸造人格的支柱，积蓄精神的原动力。古典诗词教学需要激情，需要陶醉，需要发现。吟诵涵咏创造了令人陶醉、充满激情的学习情境，促使主体与主导、作品与读者进行深刻对话，激励学生探索的热情和责任感。诗教足以养心。诗词教学就该多一些声情并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严肃；多一些联系自我的体验，少一些微言大义的挖掘。

1.从形象入手，着眼于诗中描写的客观物象

在诗词教学中，教师应从形象入手，抓住诗词所表现的客观物象，使学生头脑中形成一幅或多幅画面，从而能在整体上把握诗词的内容。如崔颢的著名七律《黄鹤楼》，教师可以问学生：这首诗写了哪些景物？从这些景物中可以看出此诗包含了几方面的内容？诗的前四句出现了三个“黄鹤”，昔人黄鹤杳然已去，给人渺不可知的感觉，黄鹤象征了历史，前四句为诗人抒怀古之幽情。而白云贯穿古今，引出了眼前景物。西面是汉阳树，北面是鹦鹉洲，家乡在哪里？只有一片烟波浩荡而已。黄鹤为虚景，汉阳树、鹦鹉洲为实景，在虚虚实实之中，诗人不露痕迹地把思乡、怀古之情融合在一起。教师在教学中，只要抓住这几个饱含诗人情感的物象，全诗就较易理解了。

2.由直觉到联想来扩充诗的境界

教师在诗词教学中应引导学生对诗的境界进行横向扩展。由于语文知识的积累，中学生已逐步形成对语文的感悟能力。初读诗词，学生可凭语感觉察诗词中所表达的主要情绪，通过字面所提供的物象在头脑中初步形成表象，但这一表象是单调的。教师可引导学生利用联想及想象，在简单的画面上添加，从单线条到多线条，从黑白到彩色，从简到繁，使之成为波澜壮阔的画卷，诗词的境界无形之中就被扩大了。

二、感悟诗歌的情感

李渔在《窥词管见》中曾说：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客，说景即是说情。非借物遣怀。即将人喻物，有全篇不露秋毫情意而实句句是情，字字关情者。”可见，古诗词的最主要特点是抒情性。因此，教师在带领学生扫除诗词的字词障碍后，应注重对情感的体味。

1.透过文字感悟作者之情意

诗词为了追求意境，一般都含蓄隽永，留存了大片空间。“书不尽言，言不尽意”，让读者去品味“言外之意，象外之象”。因此，教师应逐步引导学生从诗词描写的物境中走向诗人的心灵世界，去感悟作者的情意。

如苏轼《惠崇（春江晚景）》，这是一幅题画诗。在教师简要分析后，学生脑海中很容易产生一幅画面：竹林外绽放着三两枝桃花，春天的江水中几只鸭子在自由地嬉戏。教师再进一步分析：为什么只描摹三两枝桃花？这里的“暖”字体现了什么？学生在细细揣摩词句后会发现这幅画面又具一番情趣：桃花三两枝。似蜻蜓点水，却将春意透出；江水的冷暖画家是无法表现的，而苏轼却以鸭子示水暖，那一个“暖”字带给人的是春机的盎然，将苏轼由惠崇的画得到的感受再传给读者。此时读者眼前浮观的已不再是惠崇原有的画，而是苏轼笔下的动态画，感受到的是苏轼丰富的精神世界，是他对自然的热爱和敏感。教师引导学生摆脱文字的桎梏，得到丰富的意趣。

2.给学生充分思考的空间

古诗词教学应该给学生充分思考的空间。因为文学具有不确定性，由于读者的感受和理解因人而异，因时而异，因地而异，所以对于作品的内涵，不同的读者往往有不同的理解。中学生心理逐步走向成熟，思辨色彩进一步加强，当他们有自己独特的见解时。哪怕是幼稚的，也应给予鼓励和支持，让学生各抒己见。课堂教学气氛被激活后，学生的思维也更易活跃。当然，教师在讨论中的“向导”地位也不可忽视。一般而言，教师讲授的诗意是最合理的，通过对多种解释的比较，可使广大学生形成清晰的判断，加深对诗意的理解。

三、启发联想和想象，进行诗词文本与生命灵魂的对话

中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。“春风又绿江南岸”“红杏枝春意闹”“云破月来花弄影”，一字风流，境界全出。老师就要启发学生通过联想、想象，再现春江碧透、柳绿桃红、蜂蝶翩跹、莺飞鸟鸣或者月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读欣赏的愉悦和二次创造的满足。古诗词浸润着汉民族的审美意趣，多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的联想、想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”读者只有放眼广袤的天地，想象漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。联想和想象在诗词学习的课外活动重要形式——诗歌表演中更能指导其欣赏作用和创造精神渲泄得淋漓尽致。