传统建筑装饰
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇传统建筑装饰范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
传统建筑装饰范文第1篇
【关键词】现代建筑装饰；传统文化；元素；应用
1 传统建筑装饰文化的元素解析
建筑装饰元素，即在美化建筑与在建筑空间的框架上，使得建筑的生命力得以拓宽，以追求比较直观的“视觉感受”，进而促进建筑的美感与视觉效果得以强化。
1）建筑装饰元素题材。在传统建筑装饰中有构件、雕刻、彩绘等元素，不同的元素采用的题材也有不同，大部分是人物、飞禽走兽、花鸟鱼虫建筑装饰元素的题材的特征是“图必有意，意必吉祥”，其主题始终围绕的是吉利祥瑞、趋利避害，所以一些民间艺人会采用对自然物象的谐音或者是通过象征的手法对民间故事的题材进行整合，促进建筑题材和人类认知情感的交流，也可以从另一方面传递人们的愿望比如“鱼”谐音“余”；“苹”谐音“平”；“三羊（阳）开泰”；“太平有象（祥）”等词汇。
2）建筑装饰元素的表现形式。因为装饰元素的多样化，所以表现形式也是具有多样性的，一般通过彩绘、雕刻等形式，这些表现形式在固定的历史时期可以展现出建筑里面的民族民风以及对传统文化的传播，而且也可以看出人们对幸福、美好生活的希冀。
（1）彩绘。何谓彩绘，即利用色彩之间的关系，来突出装饰图示绘制在建筑构件的作用，这一类的建筑形式主要在梁仿、窗权、柱头、门扇、斗拱等构件上，通过色彩的描摹不仅可以延长建筑构件的使用寿命而且可以增加建筑的个性和美感，体现出人们热爱生活的特点。
（2）雕刻。何谓雕刻，即我国传统建筑的风格的重要组成部分，主要形式是木雕、石雕、砖雕，在建筑过程中担任着整体的特殊功能，以及表现大众的审美要求。①木雕。人们通过对木材及相关材料的雕刻加工，在建筑中充当固定功能和表达木材特有的审美意思，是传统建筑的骨架形式在构件中主要充当柱、仿、梁、檩，来展现出古朴典雅、华丽富贵的风格。从工艺上划分有浮雕和圆雕，浮雕采用在天井上方栏杆、檐条上；圆雕是在斗拱、檩条、梁架、立柱上的构件的装饰手法。②石雕。人们把石块雕刻成各式各样的图案与形象，展示建筑物体的长久性和结实性，也是一门展示人们智慧和思想的工艺艺术在我国的传统建筑构件中一般运用在台阶、石碑、石狮、抱鼓石、石像等，形象不容易被损坏。③砖雕。人们在砖块上通过对人物、山水、花草的雕刻，来表达人们的希望，是我国传统建筑的常见的艺术形式主要运用在寺塔、房屋、大门、墓室等建筑物的构件或者是墙面上。在题材的处理上主要采用吉祥的图案和形象，比如龙凤、羊、麒麟、狮子等动物来表示龙凤呈祥、三阳开泰等含义，同时一般的松柏、梅兰竹菊、卿鱼都是在砖雕常见的物象。
2 传统建筑装饰文化元素在现代建筑装饰设计中的表现形式
传统的建筑装饰元素主要采用的打散、重构、变形的手段和原则，现代建筑装饰设计的过程中，通过对传统装饰元素的不断研究和翻译，现代建筑装饰的形式不断进步和丰富，展示多样化的建筑风格，表现传统美感和文化。
1）对元素的引用。在现代人的审美观的引导下，现代建筑在运用传统建筑装饰元素的过程中，通常是直接引用构图优美或者是简洁的图案。比如在茶楼的墙面或者是园林建筑中随处可见的龙纹和几何纹等雕饰；在深圳的万科第五园里的祥瑞图腾，都是对古代建筑图案的直接引用，展示江南传统水乡的村和院的特征。
2）对元素的抽象变异。现代人通过对图形的进行几何的变化，简化或者是夸大来展示出独有的神韵和造型，以强化主题为目的，来改变建筑的比例和结构，让原有形象更加具有生动性。主要引用在窗格和斗拱上，夸张的设计，现代结构的建筑依然可以看出重视传统的阁楼的意味，在方格窗错落有致下，建筑物对现代气息和传统文化的完美融合。比如在某博物馆的设计风格上就是采用传统装饰元素的窗格艺术手法，通过现代人对元素的抽象变异，展示窗格曲折的变化，创造出放大版的几何体，对现代美进行合理的诊释，不只是突破了呆板的矩形，而且还是得窗格的建筑具有相应的使用功能。
3）对元素的分解和重组。即是把建筑装饰元素分割意味，遵照一般的规律来进行的重新组合。分解就是有步骤有规律的对装饰元素进行分解，以自由的方式和建筑的创造原理，运用对比，重复，对称等方式对节奏和韵律进行合理地把握，采取近似和特异的形式对建筑重塑生命，即使是自由分解也是在构成原理的基础下自由随意的分解。重组就是对元素的大小变化、重复组合，简化或者重叠进行组合。对元素的分解和重组可以使得传统装饰元素富有时代气息，对传统文化的继承，因为分解与重组创造出来的建筑物设计都是以现代人审美观为基础，进行的建筑装饰元素的改造，所以使传统装饰元素具有鲜活的生命力。以下就是两个基本的例子：
（1）世博会的中国馆：它是对传统建筑装饰元素的现代化创新化，对建筑形状的夸张的变异，把斗拱的传统造型，利用现有技术和建筑材料进行分解和重组，变成现代的斗拱形状，展示在国人的面前，对斗拱元素的分解和重组可以体现出当今工程技术的结构美感，也可以表达出中国文化的精气神。（2）藤本壮介的终级木屋：同样采取的分解和重组的手法，利用建筑元素中的木材重组形成的空间，使得木屋在保存空间的形势下，又具有原式和整体结构，对大自然中的智慧的运用来展示美感。
3 传统建筑装饰文化元素在现代建筑装饰设计中的应用
作为传统文化的艺术精华，传统的建筑装饰元素装载着深厚的民族文化内容，因为传统的建筑元素是一定历史时期的人们在生产劳动的过程中获得的灵感，表示对幸福生活的愿望。时代的背景下，现代建筑设计对传统建筑装饰元素的抽象化，不仅要展示建筑本身的文化特色，还可以传达传统建筑装饰的含义，把现代气息和传统文化的韵味有机的结合。
1）香山饭店：把江南民居和传统庭院的装饰元素融人现代建筑中，通过对元素的抽象变异、分组与重组，展示香山饭店独特的建筑形体和布局正菱形的窗户，走兽，文祥的装饰元素都显示出吉祥的气息；壁灯和楼梯间上采用各种动物的图案，也体现出人与自然和谐相处的愿望，在现代建筑的过程中宣示了我国的传统建筑的观念，追求美好的生活愿望，同时也吸收了西方建筑的哥特式风格，使建筑风格多元化。
2）苏州博物馆：巧妙借用水面，把建筑物延伸在周围环境中，展示传统的苏州建筑风格。在木床上雕刻出各式瑞祥的图案，用木质边框做外白色底色加上山水的颜色，增添出传统文化和地域色彩。博物馆的屋顶是飞檐翘角的坡顶，对传统建筑元素的分解和重组，演变出新的几何形体对屋顶的装饰，同时还采用现代材料的玻璃，是一座具有现代化的创意园林。
4 结束语
在现代社会中，需求日益多元化，所以现代建筑装饰更是要对传统的建筑装饰元素进行研究和继承，吸收其精华，通过把传统建筑装饰和现代建筑装饰的对比，找出相同之处，坚持我国独特的传统文化，对于外来文化，要采取兼容并蓄的态度，去其糟粕，创新建筑设计理念，让传统的建筑装饰在现代建筑上熠熠生辉。
【参考文献】
[1]中国民族建筑研究会.中国民族建筑研究[M].中国建筑工业出版社，2008.
传统建筑装饰范文第2篇
一、中国传统建筑装饰的元素构成
1.基础纹饰
在中国传统建筑装饰当中，基础纹饰是被运用得最多的一种元素。而基础纹饰的来源一般都是来源于古代人们的日常生活和生产。当然，随着社会时代的不断变迁，人们对世界的认识也在不断的改变着，这样也造成传统建筑装饰中的基础纹饰也在不断的变化。在原始时期，由于当时的人们以打猎和捕鱼为生，因此，在那时候的基础纹饰中会有许多的动物图样。然而，随着时代的进步，生产工具不断的创新和改良，在基础纹饰中，植物的图样也开始多了起来。而到了封建时期，无论是社会的经济还是生产较之原始时期都有了极大的进步，在这个时候人们对大自然的原生态景观开始有了极大的兴趣。这样一来，就让许多的山水图样被广泛的应用到传统建筑的装饰当中，其中云雷纹和水波纹，直到现在也深受人们的青睐。而除了自然山水图样的出现，满足人们对于自然审美的要求，宗教对于传统建筑的装饰也有着极大的影响，并且这也是基础纹饰中的一种。比如说“卍”是宗教有的符号。而在建筑装饰当中，“卍”字符又被信仰宗教的人们赋予了吉祥的含义，因此这也让类似的宗教图样广泛的运用到传统建筑装饰当中。除此之外，在基础纹饰中还有一样纹饰非常重要，这一类的纹饰具有叙事性的特征，通过纹饰能够真实的反应当时社会人们的日常生活与生产，一般都是由历史典故或者神话传说组成。这一类基础纹饰在传统建筑装饰中的使用，能够起到一定的教育意义，并且展现出当代人们对于历史人物以及神话故事的憧憬和向往，满足人们对于精神寄托的需要，同时这也能反应出当代社会的文化底蕴和精神内涵。
2.汉字
在原始时期，使用的都是图画文字，也就是我们所说的象形字。直到后来，人类社会不断的发展和进步，在漫长的文化演变中，才形成今天这样独特的文字结构，也就是汉字。通过汉字，人们可以清楚表达自己的思想，并且与人进行有效的沟通。而随着汉字的演变和发展，在我国传统的建筑装饰当中，也开始采用汉字来进行装饰。比如说百寿图、福禄寿等，这些都是我国传统建筑装饰中最常使用的元素。
3.传统工艺品
在我国传统建筑的室内装饰当中，除了前文笔者提到过的基础纹饰以及汉字纹饰等，传统工艺品也在建筑装饰中占据重要的位置。比如说画卷、陶瓷等，这些都被广泛运用在传统的建筑室内装饰当中。而除了陶瓷和书画以外，还有一样传统工艺品，不仅包含了人们对于生活和幸福的渴望，同时也是我国古代人民对于美的一种追求，那就是剪纸。在2009年，我国剪纸项目被正式列入“人类非物质文化遗产代表作名录”当中。而剪纸工艺除了是一项传统工艺品以外，其技法对于刺绣、印染等传统工艺品也有很大的影响。而在传统建筑装饰中，除了用窗花来进行装饰以外，镂空造景、屏风等，都与剪纸工艺有着千丝万缕的联系。4.色彩无论是在我国传统建筑的装饰当中还是现代的室内设计中，色彩都是非常重要的内容。在传统的建筑装饰中，一般都是采用红、黄、黑、白这四种颜色来进行装饰。比如说，朱红门窗就是其中最常见的表现形式。之所以会选用这四种颜色，是因为这些颜色能够与自然景观和谐的融合在一起。同时，黄色和红色是中华民族传统中最为喜爱的颜色。
二、中国传统建筑装饰元素在现代室内设计中的应用
1.应用手法
（1）直接应用在现代室内设计中，对于我国传统建筑装饰元素的应用，最常见的就是直接应用。比如说传统家具、古玩、字画这一类传统工艺品等，在现代室内设计当中，都可以作为装饰品直接使用。传统工艺品的使用，不仅可以为室内增添几分中国的古香古色，同时还能够起到陶冶情操的作用。（2）总结应用总结应用就是将中国传统建筑装饰中的元素进行打散和重新组合，并且与现代审美相结合，从而更好的将传统元素应用到现代的室内设计当中。这样一来，既可以体现出传统的中国韵味，同时还能够具备现代感。
2.不同传统建筑装饰元素在现代室内设计中的实际应用
（1）基础纹饰基础纹饰作为中华民族历经了几千年的不断演变最终形成的文化瑰宝，是中华文明智慧的结晶。在当前，基础纹饰作为一种装饰元素，已经被广泛的应用到人们的生活当中。而在现代室内设计中，自然也少不了基础纹饰的身影。基础纹饰在现代室内设计中的使用，不仅可以营造良好的视觉效果，同时还能够突出室内设计的时代感和现代感，充分体现出屋主的气质和情操。而在实际的应用过程当中，如室内家具就可以采用雕花设计，纹饰可以选取祥云纹或者雷云纹。又比如，在当前我们经常可以看到，在设计门窗时，部分设计师会采用传统的莲花图来进行装饰，这样一来既能够增加美感，同时又能够表现出屋主对于幸福生活的期望。（2）汉字汉字在现代室内设计中的应用，可以更好的表现出室内不同空间的内涵。众所周知，我国有着无数美好的诗词歌赋，而这些诗词歌赋都是由汉字组成。而在室内设计当中，如果将这些汉字绘制在墙面，不仅可以体现出屋主深厚的文化气息，同时也让室内氛围更加的沉静，使人在房间中能够更好的放松自己。（3）传统工艺品前文笔者就有提到过，在现代室内设计当中，传统工艺品比如字画、古玩、玉器等都被广泛应用。这些传统工艺品不仅具有较高的审美价值，同时也是中华民族传统文化的智慧和结晶。除了直接应用以外，部分传统工艺品的工艺在现代室内设计当中也绽放出了新的光彩。比如说剪纸工艺在服装中的设计。（4）色彩在现代室内设计当中，设计师都非常喜欢尝试不同的装饰风格，而每一种装饰风格也有着其独特的色彩。自古以来，我国就崇尚“五色”，同时五色在我国传统的建筑装饰中也有着重要的地位。而在现代室内设计中使用“五色”，不仅是一种历史文化的传承，同时也是室内设计的创新，充分体现中国的古典文化以外，同时也能更加凸显现代感。
三、结束语
传统建筑装饰范文第3篇
关键词：皖南; 建筑装饰；以人为本
置身于徽州古村落中，那里风光秀美，数百幢明清时期的民居静静伫立。它们采用了不同的装饰手法，建小庭院，开凿水池，安置漏窗、巧设盆景、雕梁画栋、题兰名匾额，创造了幽雅的生活环境，有着浓郁的文化气息。
一般在皖南古村落的村子入口，祠堂前的广场，建筑的大门，室内的厅堂等，这些人们的视线最易停留的地方都作重点装饰。如款县棠越的7 座牌坊群，径县茂林的14 座牌坊群等，它们都以赫然醒目的姿态立于村口，形成独特的村口标志，同时也张扬着本村曾有的荣耀。另一些则利用门楼、古村及其特有的自然风貌来构筑村口空间。如径县桃花潭镇的万村，以“义门”门楼、彩虹桥和溪边古杨树，形成典型的小桥流水人家的氛围。还未进村，以浓浓感受到家的气息，村的灵秀顿显无遗;而水东翟村的“踏歌岸阁”门楼屹立于桃花潭东岸，与古道石阶、大夫第和银杏古树相拥而成的空间则气势磅礴，异常突出。牌坊群、门楼这些具有装饰性的建筑物所营造的各种氛围的空间不单纯是为了界定村落的起始点，更重要的还是村落个性最好的反映。
逢时过节，祠堂前的广场是最热闹的地方，人最多，人们逗留的时间也最长。所以皖南的祠前广场常设有高大的旗杆石、万年台(古戏台)。人们在古树的浓荫下看戏聊天，形成一个较开阔的集会场所。万年台是广场的中心建筑，多用重檐翘角，相当耀眼醒目。舞台又是戏台的中心，自然是人们关注的焦点，都采用各式的藻井装饰，来突出演员的活动空间。如祁门珠林余庆堂的戏台，正中为弯隆式藻井，台面前檐斗拱、额仿上精刻有人物、花卉图案，装饰性极强。还有则在梁仿和檐拄撑拱上雕刻戏曲图文。
大门是出入的咽喉，它对宅第的规模、气势起着不可忽略的暗示作用，是人们关注的焦点。不论贫富，大门都是装饰的重点。皖南民居喜在门洞上方饰以立体的砖雕门罩。门罩雕饰繁富，有山水人物，花鸟鱼虫、历史故事、地方风情等，但都突出吉祥寓意的主旋律。它不仅美化了大门，而且表现了主人的情趣;同时，门罩本身又是一幅奇妙的艺术品。还有一些地区喜用满饰有纹理的磨砖贴面来装饰门墙，以衬托门头所镶的反映不同门第的嵌方。这种简洁的装饰手法更突出了大门的雄丽、威严。作为集会的重要场所— 祠堂，它的大门是采用石鼓、阀阅、铺首和匾额来装饰。
皖南居民的厅堂，是接待亲朋好友和办红白喜事的场所，也是人来人往最多的地方，作为居住空间序列的，更是重点装饰的对象。用屏风、匾联和天棚界定了一个面对大门、天井的半开长敞空间，是其大而敞，堂而正。在屏风前八仙桌坐定的宾主目及的地方，如厅堂大门的墙背面和天井左右的侧墙，讲究的都用磨砖拼花贴面。如径县茂林的滋树堂其天井即采用有暗八仙纹理的花砖侧墙。稍次的也用砖墙粉白，再饰以墨线彩画。厅内的柱础、石墙裙和石踢脚通风口，都有表达主人情趣的雕刻。花好月圆、五富捧寿、松鼠葡萄等表达美好生活寓意的是寻常人家喜用的装饰。而文人雅士则多用能表达自己情操、气节的图案，如琴棋书画、鱼樵耕读、梅兰竹菊等。每户带堂名的挂匾，更是主人的家风和志向的直接表露。今天，一些厅堂条案上还摆着“老三样”:东瓶西镜，中间自鸣钟，寄寓着家人对外经商亲人“永远平平静静”的希望。
交通性质的街巷，辅质的廊厢，从属性质的边屋杂院，在装饰及加工上都大大减化至适用的程度。如街巷铺地的石材，只是中间推独轮车的一条，选用较大的条石或卵石，根本不像天井铺地那样割拐拼缝;廊厢的石柱础也是最简单的复盆础或方形刻线础;厨房边屋的梁架，更见不到月梁和雀替，就是檐口撑拱，也是形式最简单的，绝对不会使用复杂精美的木雕;杂院围墙更不见装饰性的檐口砖雕或墨线彩画……正是由于这些辅装饰的简化，衬托出主体空间中重点装饰的细密与精致。如街巷平铺的卵石，与民居前有各种吉样图案的卵石铺地形成对比，使得人口更加突出。主次空间的不同装饰，不仅加强了空间性质的区分，也在加工时省工省时，节约了开支，真正做到了装饰的有的放矢、恰倒好处。
人们的视线容易停留和挑剔的地方是传统建筑中空间的转换处。如径县桃花潭镇“踏歌岸阁”门楼，既是渡口的交通要道，又是接连村内外空间的人口标志。它高大的体量形态在宽广的水面显得格外醒目，透过二层明间的雕格漏窗观桃潭风光，碧波烟云，如临仙境。每户厅堂和卧室厢房之间的天井横门，如今门头上还存有垂挂珠帘用的桃形吊钩或石雕的凤颈钩眼，这种今日看来装饰性极强的横门，过去十分有效地界定了每户的公共空间和私密空间:进一步是闺中绣房，退一步是会客厅堂。不论是主体的屋顶、屋身和台基，还是地面局部的梁、柱、拎;抑或是檐口、门窗洞及墙的转角，都进行了艺术化的处理。如屋顶与屋身之间用雕刻精致的撑拱和柱间坐斗作过渡;屋身与台基地面则以石雕柱础和浮雕墙裙来连接;室内地面和窗洞四周都饰以圈边。屋面檐口的瓦则做成云头和滴水状。不同材料之间的过渡所作的装饰处理，其细微考虑更是令人叹服，如木柱落在石柱础上的柱脚底端，其垂直交叉的中心线上，都挖了一个如意头形的孔槽，看上去十分好看。实际上每个柱脚底端垂直交叉的四个孔槽，是施工时校正柱子垂直度用的标记，同时也是防止柱脚受潮腐烂的通风孔。只是匠人们将其艺术化了而已。这种兼实用与艺术于一体的装饰处理，很值得现在借鉴和学习。
传统建筑装饰范文第4篇
1装饰纹样表现于新的装饰手法
很多人提起中国风的室内设计风格，便会想到传统吉祥纹样。有一种误解，貌似只要在室内空间运用传统吉祥纹样进行装饰，不考虑表现手法、应用形式，是否能融入当代设计风格，臆想乱造，就能展现中华民族几千年的艺术文化，这是一种误解，更是一种误区。中国传统吉祥纹样种类繁多，形态繁琐复杂，主题内容丰富多彩，并不易于融入当代艺术设计风格。如果想运用得当，将传统吉祥纹样运用到当代空间环境艺术设计中去，就必须具备两点基本的设计素养：一，对中国传统建筑装饰纹样的理解程度；二，对当代艺术设计元素的掌握程度。只有做到这两点，才能以传统吉祥纹样为原形，通过抽象、概括、提炼等手法，拆解、创造新的设计元素，再以不同的技术手段、装饰材料，巧妙第运用到当代室内空间设计中去，是设计本身更加丰满，更加新颖，更具有文化内涵。在建筑设计、装饰构件、室内设计、家具陈设设计上，是非常有价值的。在传统民居建筑中的牌楼、照壁上都会有传统吉祥纹样的出现，多采用雕刻和彩绘的手法。开封山陕甘会馆就是很好的实例，会馆牌楼彩绘，色泽艳丽、真实生动。建筑构件也都有吉祥纹样的身影，如抱古石上的石雕纹样，墙头上的砖雕纹样，雀替上、房檐上的木雕纹样会馆墙头石雕纹样；雀替木雕纹样等等。在现代室内设计空间，可以应用吉祥纹样的装饰手法有很多，大到室内空间的各个界面，比如立面的窗帘软装饰、地面的地毯和地砖拼花；小到室内陈设：比如一套餐具、一个抱枕、靠垫、一幅装饰画等，处处都可以展现吉祥主题。
2装饰纹样应用于新的装饰材料
传统建筑装饰的吉祥文化和纹样图形，同样适应于当代室内空间设计，只是造型更为抽象、简洁，更为符合现代人简约的审美观，具象、写实的造型已不再符合现代人快节奏的生活（摒弃繁琐）。而新的表现形式将运用现代技术工艺、以新颖的材质来塑造吉祥纹样在现代室内设计中的价值。吉祥纹样介入现代室内设计，最典型的材料便是布艺，纹样被活灵活现的应用于室内软装饰当中。布艺沙发、靠垫、抱枕、窗帘、窗幔随处可见各类动植物纹样，及文字纹样，装饰工艺有印花、提花、织绣等。软装饰纹样。在大型公共场所，如购物广场、商务会馆、高档酒店的广厅、大堂、电梯间、走廊多采用石材拼贴，纹样图形多种多样，有圆形、方形、多边形等，纹样内容以花卉、植物变形居多，最直接的寓意表达多为花开富贵。裁切工艺恰到好处，拼贴细腻，边缘平滑，形象完美，更有生气。地面拼花。
3装饰纹样表达吉祥情结
品位民间传统文化，体味大众祈福纳吉的“吉祥情结”。
3.1求“福”
在求“福”文化中，动物图案“蝙蝠”纹样的应用比比皆是。开封山陕甘会馆雕刻艺术中，大殿檐下近百只蝙蝠从天而降的木雕“福从天降”就是最好的印证，参观的人们翘首仰视飞翔的蝙蝠，寓意翘盼、盼望降福人间，故又称“接福”。在室内家具上多用蝙蝠纹样做饰边，各种器皿上也多有彩绘的红色蝙蝠。求“福”的植物纹样多以各类花卉来表达，以牡丹、荷花（又名青莲）、杏花（又名及第花）、绣球花（又名粉团，寓意团圆）百合等富贵、轻盈的姿态在室内各类构件上以彩绘或雕刻的手法出现。很多时候，植物花卉纹样也配有各类花瓶的配饰。花“瓶”与“平”安谐音，民间常说平安是福。在开封山陕甘会馆雕刻艺术中，以植物纹样表达求“福”愿望的吉祥纹样随处可见，照壁上的砖雕花卉，房檐下、门板上的木雕花卉等。如门板上的“平安富贵”，瓶中插有牡丹花，凭旁放置一展开的家书，牡丹花是富贵花，寓意富贵平安或家家平安富贵；“幸福长寿”瓶中插有绣球花，瓶旁置一灵芝，绣球花又称“粉团”，灵芝又称“芝仙”，古人以为瑞草或仙草，仙人在芝田种植芝草，吃了可以长生不老，寓意家家团圆、幸福长寿。
3.2求“禄”
在开封山陕甘会馆建筑装饰吉祥纹样中，牌楼的抱鼓石上有一大一小的两只猴子，在松树间跳跃，皆以背部示人，寓意“辈辈封侯”，祖祖辈辈被封为侯爵，也同样寓意着人们求“禄”并为子孙后代求吉的美好愿望，会馆中此类吉祥纹样的吉祥情结表现的淋漓尽致。民间纹样里常见的还有大公鸡和牡丹组图，仔细推敲不难发现其中美好的寓意，“公”谐音“功”，公鸡“打鸣”谐音“名”，牡丹代表富贵，寓意“功名富贵”，成为家家户户都愿意装饰的吉祥纹样。
3.3求“寿”
在求“寿”的吉祥纹样中，我们常见的动物造型有神鹿、仙鹤、白头翁，传统古建筑在室内空间各处的建筑构件上都装饰有吉祥纹样，如《松鹤齐龄》、《多子多寿》、《福寿双星》等等。在开封山陕甘会馆就有求“寿”的吉祥纹样“多子多寿”、“与天同寿”，由葡萄、松鼠、白头翁、仙鹤、凤凰、神鹿、松树、梧桐树等组图。可见，植物纹样也不乏之中。图形有、松树、枸杞、竹、桃、灵芝、水仙等。松树挺拔于山石间，生命力强，也用来喻长寿，民间就有“不老松”之说。“竹”与“祝”谐音。桃则与传说有关，传说西王母蟠桃三千年一结实，吃了能长生不老。
3.4求“喜”
求“喜”更是民间百姓的一件大事，一“喜”即指洞房花烛，二“喜”指孕育子嗣。常用的纹样有喜鹊、喜蛛、鸳鸯、蝴蝶、比翼鸟等。喜鹊、喜蛛纹样与钱币相组时被称为“喜在眼前”，而与梅花、竹子、獾组合时一般称为“喜上眉梢”、“欢天喜地”、“竹梅双喜”，而鸳鸯、蝴蝶成双成对的美好形象，以及“比翼鸟”的美好传说，都表达了成双成对的美好祝福和对新人的美好希望。
3.5求“财”
传统建筑装饰范文第5篇
关键词：中国传统建筑；装饰艺术；色彩；应用
中国传统建筑装饰艺术应用范围较广，装饰色彩在中国传统建筑中的应用较为突出，对于传统建筑而言，色彩可以说是其建设中的必要因素，在中国传统建筑中起着举足轻重的作用，不同历史时期对建筑装饰色彩的运用，在一定程度上能够体现当时的社会制度及人文思想，赋予中国传统建筑独具一格的意蕴。
1中国传统建筑装饰色彩艺术的历史背景
中国传统建筑装饰色彩艺术具有十分悠久的历史背景，其在发展过程中经历了魏晋、秦汉、唐、宋、元等诸多朝代的变革，在每个朝代中国建筑装饰色彩都有不同形式的运用，就装饰色彩整个演变与发展的过程来看，其在明清时期可以说到了一个相对较为成熟的阶段，该阶段的装饰色彩已经逐步趋于程式化及制度化，其在中国建筑装饰中对于不同建筑类型的建筑物有不同的规定，装饰色彩的应用较为规范，对于建筑中不同位置的色彩都有了明确的阐述。
就中国传统建筑装饰色彩在中国传统建筑中的应用而言，其在建筑中充分发挥了其本身的功能性与艺术价值。色彩的应用将中国传统建筑环境与装饰色彩艺术完美的融合在一起，促使中国传统建筑达到一定的高度，其在民用住宅中的应用就体现了这一点，民用建筑中的吊脚楼一般都在青山绿水的环绕中，像是一幅美丽的风景画，其意境不是其他普通建筑所能够披靡的。色彩在中国建筑中的应用不仅是为了增加建筑美观度，在一定程度上不同颜色的应用还代表了古代封建社会的等级制度，比如朱门就是当时天子对诸侯大臣等人的最高礼遇，象征着他们的权位，一般平民是不允许用这种色彩装饰的。
2中国传统建筑装饰艺术中色彩的应用
（1）中国传统建筑装饰色彩在皇家建筑中的应用。对于中国传统建筑装饰色彩应用，有很多讲究，它不仅简单性的为了建筑物的美观，更重要的是不同装饰色彩的应用具有不同的寓意，通过不同颜色的表现形式在一定意义上可以区分古代封建社会的地位尊卑。就皇家建筑而言，黄色是皇家建筑中的专用色，一般情况下，皇家在进行宫殿建设时会以黄色琉璃为材料进行搭建屋顶，该色彩的应用说明了古代皇帝至高无上的权利，在宫殿建筑中一般都是红色，该色彩的应用说明了皇帝集权，而这些具有权利性质的颜色在普通民用建筑中是不允许使用的。
然而我国传统建筑中对宫殿建筑的色彩装饰并非一成不变，不同时期的建筑色彩应用都有其深刻的含义，比如在唐朝时期，在建筑中主要以朱、白两色为主，唐代壁画中的房屋建筑，其木架部分规定全部用朱色，建筑墙面为白色，然而宋代则对建筑木架部分有不同的规定，其更加主张建筑色彩的华丽，就整个时代的传统建筑装饰色彩的应用而言，其在中国建筑中的应用越来越趋于繁艳，不再单一使用某一种色彩，大大提高中国建筑的美观度，使中国建筑更富有文化气息及艺术价值。
（2）中国传统建筑装饰色彩在普通民居建筑中的应用。中国传统建筑装饰色彩在普通民居建筑中的应用与皇家宫殿建筑相比，差异十分明显，皇家色彩较为明亮，而对普通民居建筑则规定运用灰色，统一灰色并没有太强的装饰性，在当时对普通民用建筑的规定较多，比如民用建筑在设计中不能够用斗拱，建筑物不能用彩色装饰，总而言之要严格按照国家规定的建筑色彩及形式来建设，具有较大的局限性，充分说明了中国古代严格的等级制度，由于中国古代封建社会传统的等级制度，导致中国传统建筑装饰色彩应用的两大体系。
（3）中国传统建筑装饰色彩在文人园林中的应用。中国传统建筑装饰色彩在宫殿建筑与文人园林中的风格迥异，在一定程度上表现了两种人群对建筑不同的审美取向及要求，就两者的整体建筑布局及颜色使用来看，可以说具有一定的相对性，宫殿在建筑设计中对于装饰色彩的运用比较注重营造宫殿金碧辉煌、庄严肃穆的效果，而文人园林的建筑风格则与其截然相反，其在建筑装饰色彩的应用更注重质朴素雅，悠然清新。文人园林在建筑装饰色彩艺术中体现的是一种超凡脱俗及自然雅致，不论是苏州拙政园还是无锡的寄畅园都表现了建筑装饰色彩的这一理念，它们在建筑装饰色彩运用中具有一定的共性，比如园林设计中的厅堂、楼阁及门廊等建筑都是运用白色装饰，瓦统一使用灰黑色，门窗及立柱使用赭石色，整个建筑色彩装饰中都没有大红大绿等颜色，而园林内部景观则讲究四季常青，由此可见文人园林在建筑装饰中具有一定的共同性。
3中国传统建筑装饰艺术中色彩应用的整体总结
中国传统建筑装饰色彩艺术在古代建筑中的应用较为广泛，并且丰富多彩，不同的时代都有不同的表现形式，体现了中国传统装饰色彩艺术的多变性与延续性。而建筑装饰色彩在不同建筑类型中的使用代表了一定的等级，充分说明了装饰色彩能够体现一定的等级性。总而言之中国传统建筑装饰色彩运用不同的表现形式，其所表达的内涵也有区别。
从中国古代建筑装饰色彩的整体应用来看，中国传统建筑色彩在不同时期的演变与发展中具有一定的稳定性，与此同时还具有一定的规则性。在古代，对于房屋的主体部分，一般会采用暖色，檐下部分则常用冷色，而对于一些具有纪念性意义的建筑，如宫殿、坛及庙之类的建筑物，在装饰色彩运用中一般采取黄色与红色为建筑物的主色调。中国传统建筑装饰色彩在运用中需要遵循一定的等级观念及政治内容，在对建筑进行色彩装饰时一定要结合当时的时代背景及相关规定，只有这样才能确保中国传统建筑装饰色彩的合理性，促进传统建筑装饰色彩艺术的可持续发展。
中国传统建筑装饰色彩的运用在一定程度上有赖于中国古代人们的心理因素及审美特点。装饰色彩在传统建筑中的应用具有一定的可传承性，因为中国传统建筑装饰色彩艺术在建筑不同结构中的应用，其不只是为了建筑的美观，其还能通过色彩的合理利用向人们传达一种思想及理念，可以说中国传统建筑装饰色彩艺术中涵盖了诸多具有一定历史性特征的思想文化及等级观念，对中国传统建筑的传承与发展而言具有一定的历史意义与内涵。
4总结
漫漫岁月长河中，中国传统建筑装饰色彩艺术经历了较长的时期，每个时期对中国传统建筑装饰色彩都有不同的诠释，蕴藏了深刻的含义，它作为一种装饰艺术，伴随着时代变革与发展，对中国传统建筑的影响可谓是深远而持久。应用中国传统建筑装饰色彩，需要充分考虑建筑的整体布局及其背后所代表的等级制度，在全面了解的情况下按照不同时期的规定合理运用色彩，实现中国传统建筑形式风格与色彩的完美融合，使中国传统建筑的发展历久弥新。
参考文献：
[1] 李晓檬，吴巍.中国传统建筑装饰艺术的文化传承[J].北京：中国建筑工业出版社，2012，5（35）：116117.
[2] 张缨.中国传统建筑中的装饰艺术[J].西南交通大学学报（社会科学版），2013，3（12）：240241.
[3] 壬淑芹.中国传统建筑的色彩装饰艺术[J].建筑评赏，2010，8（15）：155157.
[4] 刘野.浅议中国传统建筑装饰艺术中色彩的运用[J].文艺生活，2011，12（08）：312313.
