音乐课教学反思

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音乐课教学反思范文第1篇

一、在备课过程中设计反思

普通高中《音乐课程标准》指出：“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。”兴趣是最好的老师，成功的音乐教学首先要能吸引学生的注意力，调动学生们的学习兴趣。因此，音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。

在设计教学方案时，应围绕提高兴趣、情感体验等方面先给自己设计几个问题以供反思。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。

二、在上课的过程中验证反思

高中音乐教材中的音乐作品虽然都是音乐精品，但要使学生喜欢学习，乐于接受，还有待于教师对教学的优化设计，精心引导。

在教学中，教师根据教学目标、教学内容及学生的实际情况，精心设计教学环节，把优秀的音乐作品以“有意思”的方式呈现给学生，达到最优化的教学设计，可以极大地调动学生的积极性与主动性。但教师面对的是个性不同的学生，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应，不同的班级课堂效果可能迥异。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思

音乐课教学反思范文第2篇

一、首次尝试，显出缺憾

在教研员的帮助下，我们商定以《秋天红艳艳》作为公开课课题。第一次试教，教研员给予我的评价是：“整堂课，你就是在灌输，讲的太多，学生体会的太少，没有让学生真正地体会到红艳艳的美景，体会到音乐的美感，课堂的语言组织也要好好酝酿。”这一次的评价给我极大的震撼，迫使我重新审视自己的教学。

二、二度试教，悟出真谛

经过一段时间的学习和反思，我进行了第二次试教，变更了我的教学设计，让学生整体感知歌曲后，加入一遍视唱歌谱旋律，进而引导学生感受三个乐句的最后一个长音。在这些长音上，让我们感受到红艳艳的美景无限延伸，仿佛我们眼前都布满了红艳艳的美景，并让学生尝试着把手拿出来，将手挥出去，眼睛放远望去，看到这边也是红艳艳的美景，那边也是红艳艳的美景，让学生去真正的感受。歌曲的第二部分教学，从中隐藏着一个教学难点，2拍半时值的把握，在教到这部分时，我明显感觉到学生的兴趣一下就降低了，我教得也累，效果也不明显。

课后，我反思了这节课失败的原因，是我在课前充分设想了各种各样可能出现的情景，做好了应变的准备，从而导致了我在预设的“樊笼”里挣扎，把教案掐得太死了，没有真正关注到学生。

三、三次实践，不断完善

第三次试教，我们决定把教学难点2拍半弱化，通过一个眼神或者动作来提示学生，试教下来，整堂课思路是清晰的，学生也能马马虎虎唱对这个难点节奏，可总觉得这样忽略难点是我们在选择逃避，而且这堂课是苏州大市级公开课怎么能出现难点不解决？再三考虑，难点还是要加入进去，怎么教？大家很困扰，最后，教研员一锤定音和我说：“就用最传统的节奏教学，返璞归真。

四、再度展示，磨出高效

离公开课的日子越来越近，5月初，苏州教研员来我校先试听了我上的课，课后，2位教研员结合我上的这堂课给予了几点意见：首先，导入得非常自然、流畅，采用学生学过的一年级的三首关于秋天的歌曲，学生边听边唱边跟着老师做动作，教学氛围甚是浓厚。随后，通过一系列的谈话过渡到《秋天红艳艳》。

歌曲的第一部分教学，教研员提出在诵读歌词部分，能不能读得再美些；要让学生完整的唱旋律，而不是接口唱旋律；划“密密的爬山虎、翩翩的红树叶”这2句旋律线时，先让学生自己尝试着划旋律线、感知旋律线，让学生自己有一个思考的过程，然后出示特制的旋律线，学唱第一部分。

歌曲的第二部分教学，2拍半传统教学模式，在两位教研员眼中还是得到了肯定；我范唱的第二部分前三个乐句，音高走向越来越高，表现小朋友看到红艳艳的美景，心情越来越激动，赞美之情越来越热烈，我提问：“如何用我们的歌声来表现这种不断高涨的情绪？”由于是二年级的学生，对音乐理解、表现能力还较弱。这里教研员提醒我：你边唱边做动作，双手由低到高打开，演唱力度越来越强，通过视听来激发学生，引导学生，另外注意自身钢琴伴奏的力度。有了教研员的点拨，我对教案进行了再次修改。

五、五度绽放，形成风格

音乐课教学反思范文第3篇

本学期学校开展了同课异构的教学活动，我们音乐学科的内容是上一堂关于黄梅戏的音乐活动课。根据低年级学生的年龄特点，我选择了给黄梅戏填词的内容。刚好二年级音乐教材第四单元的内容是古诗新唱，于是我就选择了大家非常熟悉的黄梅戏《天仙配》里的片段《夫妻双双把家还》，并根据乐旬的字数选择了古诗《绝句》，让学生进行填唱练习。

本课的教学目标是让学生感受黄梅戏曲调清新婉转的特点，学习用“填词”的方式改编戏曲。并尝试为新词创编带有戏曲特点的动作，同时培养学生从小喜爱黄梅戏的情感。根据教学目标的要求我在课前导人时先清唱了一段黄梅戏《打猪草》里的片段《对花》，然后通过提问让学生说出我唱的是什么，虽然是二年级的学生。但是对于家乡戏多少还是有些了解的，学生很快就说出了我唱的曲目，接下来我就引导学生说出自己熟悉的黄梅戏并哼唱一两个片段，学生很活跃、很自信地回答并演唱了一两个黄梅戏的片段。在学生的情绪被调动起来后我马上问学生对黄梅戏了解多少，因为学生的年龄小，说不出个所以然来，于是我就向学生简单介绍了黄梅戏的历史：起源于黄梅县，发展在安徽。然后教导学生，作为一个黄梅人。我们应该热爱家乡戏，会唱黄梅戏，从而引发学生对黄梅戏的学习兴趣。随后我在大屏幕出示黄梅戏《天仙配》的视频片段《夫妻双双把家还》，让学生跟着大屏幕学唱黄梅戏，为了加深学生对这段唱腔的了解，我还根据低年级学生喜爱故事的特点，简单介绍了黄梅戏《天仙配》的剧情。这样学生的学习兴趣更加浓厚。在学生对这段唱腔熟悉以后，我再揭示这堂课的任务是古诗新唱，用我们熟悉的古诗给黄梅戏填词。于是我大屏幕出示古诗《绝句》，并把《绝句》填进《夫妻双双把家还》里演唱了一遍，学生觉得特别有意思，非常开心地跟着演唱了起来。在学生熟唱之后，我和学生进行了对唱，还简单介绍了戏曲中的男女人物――生和旦，再让学生自由组合搭配进行对唱并模仿戏曲演员的动作进行表演。在这一环节里学生开始还有点拘谨，后来在我的启发带动之下，几个舞蹈队的学生尝试着表演，接着大部分学生都跟着大胆地表演起来。

一堂成功的音乐课，不仅能使学生对音乐产生一定的兴趣和爱好，并能使审美教育渗透在各个教学环节中，浸润孩子们的心田，让孩子们在音乐课中认识美、感受美、创造美，不断提高鉴赏美的能力，全面实施和推进素质教育。所以，只有从学生的实际出发，才能进行轻松愉快的课堂教学。

(作者单位　湖北省黄梅县第三小学)

音乐课教学反思范文第4篇

关键词：初中音乐；课堂；反思；对策

一、初中音乐教学存在的问题反思

（一）教师授课照本宣科，忽视音乐教学的灵活性。

由于广大教师工作者并未意识到音乐教学对初中生成长的重要性，而缺乏对音乐教学的重视，在上课的时候存在敷衍了事的应付情绪。尽管在授课之前任课教师也会认真备课，上课时按部就班照本宣科，表面上课程节奏衔接紧密连贯一气呵成。而事实上这种看似顺利的授课对学生其实是没有任何意义的，学生需要的是教师的引导，在学习中感受音乐的魅力享受音乐的熏陶，这种死板的教学中学生根本感受不到音乐之美，享受不到音乐带来的愉悦，除了抹杀学生对音乐探索的积极性之外起不到作用。

（二）课程授课结构单一，忽视教学内容的多样性。

初中音乐教学包括识谱教学、乐曲欣赏教学、发音教学、独唱教学、合唱教学等，每一项教学内容都有着不同的教学结构和方法，但在初中教学中部分教师存在多一事不如少一事的心里，在音乐教学中对识谱教学和发音教学等基础教学教授较少，对合唱等难度较大的教学也仅仅是蜻蜓点水般一笔带过。上课的时候只是简单的放放音乐，然后带领大家唱几首歌就完了。至于对音乐的欣赏和评价基本上没有细致和深入的教导，学生自然也就无法从情感上体验歌曲的意境，课堂教学效果也因此无法得到有效提升。

（三）单一和低效的传统教学模式。

现在常用的初中音乐教学方法大致为两种。一种是“梨园式”教法，这种方法是一种传统的民间艺人常用的方法，也就是师傅唱一句学生跟着唱一句。另一种为“专业课堂”，这是专门练习发声、识谱、范唱、教唱等古板的课堂。现在，我们的音乐教学的模式没有什么突破，大多还是这种一成不变的模式。

二、初中音乐教学的立足点

（一）提高学生注意力，增强学生音乐技能

音乐教学的目的归根到底还是要通过课堂教学实践来先学生传递一定的音乐鉴赏能力、认识能力和演唱能力，从而提升初中生对音乐的认知和感知，通过音乐的熏陶培养学生高尚的情操。提升音乐教学的有效性，意味着教师更加认真的对待教学，在教学方法和内容上更加贴近学生需求，因此也就能够使学生在课堂上学习到更多的音乐技能，提升学生的对音乐鉴赏及演唱能力。

（二）陶冶学生情操，提高学生审美能力

良好的课堂氛围加上生动活泼的音乐教学，在课堂中学生在教师的引导和讲解下欣赏更多的优美曲目，细细品味其中的意境和内涵，让音乐的魅力深入每一位同学的心灵，用音乐起启发学生的思维和想象，让学生在音乐中感受生命的愉悦，从而提升学生对音乐、对人生、对社会的审美。这样的教学才是有益的，这样的音乐才是符合素质教育发展理念的。提高初中音乐教学有效性，对学生的心灵成长可谓是意义重大。

（三）激发学习主动性，提高学习积极性

有效的音乐教学不仅仅重在技能的训练和理论的传递，更是一种心灵的交流和思想的引导，通过有效的教学方法，音乐教学将会变得更加生动活泼，才能让学生更容易接受和认可。通过音乐教学的改进，学生对音乐才能产生强烈的热爱，对音乐的学习才能更加的主动和积极。学习是一个互动的过程，有效的学习是教师与学生相互培养的结果，缺乏任何一方的配合课程结果都会非常糟糕。

三、初中音乐课堂教学对策

（一）利用多媒体教学手段，激发学生学习兴趣

与传统的教学模式相比，新课改更加强调课堂教学中学生的主动参与性，由过去重在知识的灌输转变为重在培养学生自主探索和交流的能力。音乐教学作为一项集理论教学与实践于一体的课程，对学生的体验和参与度要求更高，然而现实却常常是讲台上面教师费尽心思，下面的学生确实茫然冷漠甚至昏昏欲睡，这种消极现象的出现对音乐教学是巨大的打击。我们的教师必须认识到这种情况存在的根源，其实并不是学生对音乐的学习真的毫无兴趣，而是授课方法或者内容无法激发他们的学习兴趣。初中音乐教师应当关注学生的兴趣点和年龄特性在哪，然后有针对性的利用多媒体教学播放生活可爱的情景音乐剧，把音乐教学融入到剧情的欣赏当中，这样可以最大限度的提起学生对音乐的热爱，从而提高课堂教学的有效性。

（二）借鉴先进教学方法，促进师生共同进步

音乐教学的学习不是教师或者学生单方面的独角戏行为，更重要的是双方的默契配合，老师教得好学生学得认真，如此知识和技能的传达才是有效的，才能实现初中音乐教学的宗旨和目标。在合作教学上，德国音乐教育家卡尔・奥尔夫说创立的独特教学方法独树一帜，它更加强调音乐教学的全面性和综合性，主张通过开展有益的游戏、配合幽默的语言、动作、表演等全面提升音乐教学的趣味性丰富音乐教学内涵，从而提高学生音乐素养。该方法对国内初中音乐教学有着很好的启迪和借鉴价值，广大教师应当积极学习国外先进教学理念，结合国内实际，开展与学生互动式的教学方法，促进老师与学生之间的共同进步。

（三）组织音乐教学活动，培养学生竞争与合作能力

有经验的教师都知道，在教学的过程中鼓励学生认真学习积极上进的最好办法就是开展活动，让学生在活动中自己去发现不足寻找他人的优点，然后进行取长补短促进自我进步。这种微妙的方式可以有效的激发学生的竞争意思和合作意识，他们明白要想超越他人自由让自己变的更加强大；他们也明白要想团队更强大，需要每一个人的同心协力。所以通过开展音乐活动的方式，让大家在活动中展现自我，学生自己就会在心里进行默默的对比，这种竞争意识对激发学生上进心是非常有用的。

结语：新课改下初中音乐教育对初中生成长发育的重要性更加明显，通过多种方式提高初中音乐教学有效性，将对初中生音乐素养的培养以及审美能力的提升有着巨大帮助。音乐教育之路漫漫，需要的是千千万万一线老师的不懈努力与探索，只有深刻把握素质教育的真正内涵，在实践中切实做到一切为了学生，才能提高音乐教学的成效。

参考文献：

[1]阎娟莉.初中音乐课堂教学反思及对策神州.2013（10）

音乐课教学反思范文第5篇

一堂无效的音乐课严肃地告诉我，我应该认真地进行反思。通过自己认真检查教案、与有经验的教师探讨教学方法等过程，我反思出以下几点。

1.所采用的“识谱知识和视唱听音”这种关于知识技能教学的方法有可能存在问题。以教师讲授为主，学生被动模仿，那么学生就缺少参与体验，孤立地进行知识技能的传授与训练，忽视了学生音乐兴趣的激发和培养。这样的教学方法显然有悖于中学音乐教育的特点和青少年身心的发展规律。

2.在整个音乐教学中，教师过分地强调了“识谱知识和视唱听音”的教学重要性，无论哪方面内容的教学都有意识地围绕着知识技能的传授和训练来展开，实际上把掌握知识技能确立为音乐教学的最主要目的，剥夺了学生表现与创造音乐、享受音乐的机会，使学生对知识技能的学习产生了一种本能的反感和畏惧心理。

3.音乐欣赏的内容只限于民族民间音乐和外国音乐。我们不得不承认无论是民族民间音乐还是外国音乐都是人类音乐宝库中不可或缺的内容，但对于中学生来说，根据他们心理发展的特点――“成人感”的出现，使得他们对社会音乐（流行音乐）更感兴趣。流行音乐确有良莠不齐的问题，有的作品对青少年身心的健康成长的确具有一定的负面影响，但因此而全盘否定流行音乐，并把它们一概挡在中学课堂之外，这是不科学的，也是不负责任的。应该说，正是由于流行音乐对青少年一代有可能产生负面的影响，我们的中学音乐教学才更需要将流行音乐引进课堂，担负起因势利导、提高学生的流行音乐审美品位的责任，并力争消除流行音乐可能对青少年一代产生的负面影响或把这种影响降到最低限度。

4.只注重课堂音乐教学而忽视了课外音乐活动和社会音乐环境的影响作用，从而使音乐教学得不到满意的效果。音乐教育是一项系统工程，课堂音乐教学、课外音乐活动、家庭音乐教育以及社会音乐环境等各个方面只有密切配合，形成合力，音乐教育才能真正获得成功。在音乐教学的理论研究和实际中，我们应该更多地倾听来自音乐教育主体――学生的声音。

2.解决方法

通过教学反思，我在之后的备课中着重注意了中学生心理的发展特点，重新制定了教学目标、精心设计了教学过程和选择教学方法等，这样一来的确使我的音乐课受到了更多学生的喜爱。下面是我在教育实习中联系中学生的心理特征总结出的一些教学方法，以求教于所有音乐教育工作者。

2.1以激发兴趣为引擎，培养音乐学习的积极性

俄国教育家乌申斯基曾说过：“没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”同样在音乐教学中，以兴趣为引擎，培养学生音乐学习的积极性是音乐课堂成功教学的前提，是提高教学质量的重要保障。兴趣是一种带有情绪色彩的心理倾向，它的产生与人的需要有很大的关系。根据中学生心理上在认知方面有“对周围世界充满好奇，求知欲强烈、喜好新鲜事物”等特点，我在歌唱气息训练这一环节再没有要求所有学生一起发“思”音。课前我让每一位学生自己准备一张小纸片（为了让每个学生都参与进来，我自己也为他们准备了很多。）在布置这个事情的时候，很多学生就忍不住的跑来问我，“老师，你要干什么？”听到他们的询问，我知道这个设计已经成功了一半，他们开始感兴趣了。我将准备好的纸片放到他们的手中，以保证每个同学都参与了进来。我将小纸片放到嘴边，要求同学们仔细观察纸片的变化。我深吸了一口气，慢慢地、均匀地将气呼出，由于气息均匀，纸片一直保持向同一个方向倒，而不是来回摆动。还不等我做完示范，同学们就在自己研究和练习了！随后我向大家提问：“要怎样呼气纸片才稳定呢？”学生们通过自己的体验总结出了他们认为正确，实际上也就是正确的答案。这样不但起到了基本气息训练的目的，还减少了这项练习的枯燥性，提高了学生的学习参与性和主动发现问题并自己解决问题的能力。紧接着我们还开展了一个“气息大比拼”的音乐课外活动，使学生对音乐课产生了兴趣，在音乐训练中找到了一种自我成就感，当然，也使得我的音乐课可以更好的开展。

2.2利用音乐空间性特征，培养创造性思维

“音乐绘画法”“音乐叙事法”“音乐色彩法”“音乐舞蹈法”等这些都是教师们在利用音乐的空间性特征对学生进行创造性思维的培养。音乐有空间性吗？现在大多数学者持有这样的观点：音乐通过声音的高低、和声的连接、音色的明暗变化，勾勒出了不断运动着的空g立体范围，这个巨大的空间立体范围通过想象和联想来实现，是心理空间，这个空间无边无际，流动变幻，任你的思绪在其中自由翱翔，任你赋予它任何色彩和形象。正是这种巨大的心理空间为培养学生的创造性思维提供了可行性。在培养学生音乐创造性思维能力时要注意以下几个步骤：

“联想”是音乐创造活动的第一步。学生以生理听觉为基础，心理联想为出发点，有思考的听赏音乐。其中必须注意：选择新鲜的音乐，激发学生的好奇心；提醒学生感受音乐。同样根据中学生的心理发展特点和社会音乐环境，在上欣赏课时，我先放比如恩雅、班德瑞、英格玛等属于“新音乐”的欣赏材料给学生们听，由于这类音乐大部分使用的是电子乐器和纯乐器相结合演奏，节奏多变复杂，音乐具有强烈的时代性和想象空间。对于这样的音乐形式，学生们很快就自然而然的将注意力集中起来，一段音乐过后，学生的想象空间就被打开了。