塞上听吹笛

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塞上听吹笛范文第1篇

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。——范仲淹《渔家傲》

野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。——李颀《古从军行》

月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀

旦辞爷娘去，暮至黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。但辞黄河去，暮宿黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

北风卷地百草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。岑参《白雪歌送武判官归京》

大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。

大漠孤烟直，长河落日圆。——王维《使至塞上》

大漠沙如雪，燕山月似钩。——李贺《马》

烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

关城榆叶早疏黄，日暮云沙古战场。表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。挽弓当挽强，用箭当用长。

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。——王之涣（唐）《凉州词》

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。——王昌龄《从军行七首之三》

借问梅花何处落，风吹一夜满关山。——高适《塞上听吹笛》

林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

塞上听吹笛范文第2篇

诗人在诗歌创作中，离不开联想和想象。联想和想象对表现诗歌的主题能起到很好的效果。但联想与想象须有一定的现实根基―――现实客观景物或事件。

实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想象而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓郁的情思。如：

塞上听吹笛

高 适

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

一二句写实景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句写虚景，将“梅花落”拆用，仿佛听到的不是笛声，而是落梅的声音，梅花四处飘散，一夜之间洒满关山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

总之，在诗歌中，以景传情达意（间接抒情）的往往具有一定的固定性，如，以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达诗人的忧愁；以“中秋圆月”传达“相思情”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达诗人的羁旅之苦；以 “梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达对世事沧桑的感叹；以“空城落花”传达对国势衰危的哀叹，等等。

在意境的塑造上，画面或雄浑壮丽，如，“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如，“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如，“亲朋无一字，老病有孤舟”；或和谐静谧，如，“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如，“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，等等。

（四）卒章显志

诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，表达诗人那种自由自在、驰骋豪放、不为权贵折腰的心志。又如他的《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达诗人实现理想的豁达。

三、结构

在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。常用的结构模式有：

（一）层层渲染、铺垫

如：

江上看山

苏 辙

朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。

暮行百里一回头，落日孤去霭新画。

前山更新色更深，谁知可爱信如今。

惟有巫山最浓秀，依然不负远来人。

此诗通过色彩的层层渲染，描绘出一幅幅美景：“赤如赭”的“荒村”、“落日”时分的“霭新画”、“更新色更深”的“前山”，已让诗人观止，抒发感叹―――谁知可爱信如今！层层的渲染，达到很好的艺术效果。

（二）首尾照应

在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我对照的方式来抒感。如：

诉衷情

陆 游

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。

关河梦断何处，尘暗旧貂裘。

胡未灭，鬓先秋，泪空流。

此生谁料，心在天山，身老沧州！

此词共分两阕，下阕照应上阕。“心在天山”与“当年”句相应；“身老沧州”与“关河梦”句相应，目的在于构成对照，抒发了词人辛酸遗恨的苍凉心情。

（三）对比

对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，故结构性较强，如：

画眉鸟

欧阳修

百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

这首诗就运用了对比手法：前两句（写自由自在、任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼、失去了自由的画眉）构成对比，结构明晰。表达作者对禁锢思想、束缚人才现象的抨击和对言论自由、解放人才理想的向往。

塞上听吹笛范文第3篇

《白雪歌》在唐代众多的送别诗篇里确是以其诗境奇特引人注目，以致论者多以“尚奇”论其创作主题。本诗常被称道的用笔之奇主要集中在三处：开头以梨花喻雪是一奇；中间写饯别宴席上的音乐是一奇；结尾写风雪中的红旗又是一奇。但笔者认为，既然它是一首送别诗，诗人所使用的任何诗歌意象说到底应该都是为送别主题服务的，单单就“尚奇”来理解此诗特点有失偏颇。并且说作者把这种“不是春光，胜似春光”的“美丽精神境界”贯串了全诗，也还存在难以诠解之处。

全诗开篇即从送别时的天气写起：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”以梨花喻雪可谓别开生面。但这并非诗人写进此诗中的刻意求奇之句，遍览岑诗可以看到，花是其诗歌的中心意象之一。据笔者统计，出现在岑诗中花的意象有23种之多，如芦花、荻花、桃花、松花、槐花、、梅花、橘花、牡丹花、海棠花等等，而岑参最喜欢的莫过于梨花了。在创作时间早于《白雪歌》的作品里，我们可以看到诗人多次写到了梨花意象，如“长安柳枝春欲来，洛阳梨花在前开。”(《送魏四落第还乡》)“胡地三月半，梨花今始闻。”(《登凉州伊台寺》)“渭北春已老，河西人未归。边城细草出，客馆梨花飞。”(《河西春暮忆秦中》)“野旷不见山，白日落草头。客舍梨花繁，深树隐鸣鸠。”(《冀州客舍酒酣贻王绮寄题南楼》)“梁园二月梨花飞，却似梁王雪下时。”(《梁园歌送河南王说判官》)“梨花千树雪，柳叶万条烟”(《送杨子》)等等。除了梨花，岑参甚至还写梨叶梨果，如“客舍梨叶赤，邻家闻捣衣。夜来常有梦，坠泪缘思归。”(《杨固店》)“林晚梨初拆，枝寒梨已红”(《秋夜宿仙游寺南凉堂呈谦道人》)等等。

由此可见，花意象，尤其是梨花于诗人的印象何等深刻。有意思的是，诗人写梨花(如上所举)常常是在他远离故乡的时候，而且从诗意看，他笔下的花总是和思春念归、士逢知遇等情感活动联系在一起。反过来再看《白雪歌》中的梨花意象，它看似神奇，就诗人而言实则信手拈来。这大雪飘飞恰似梨花盛开的自然景观，对在内地少观雪景而多看花开的诗人来说，不能不勾起他对往昔生活的忆念和对关中春光的眷顾。这种情愫的产生应该是和他久居塞外(写此诗时岑参已经是第二次出塞)且又送武判官东归长安的活动有关。所以，以梨花喻雪并不是单纯咏雪，它实际上寄托着诗人由送人东归引起的对家乡故土的思念。如果再进一步就全诗诗意的跌宕和情感的起伏来看，说它是为造成诗歌抒情结构上的扬抑顿挫也未尝不可。因为，产生于雪后美景的这一点惊喜，很快便被难耐的严寒所取代了。诗人接着写道：“散人珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着，瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。”赏阅雪境的美丽心境很快就变成了对难以抗拒的自然力的着意刻画，正是在这寒入肌骨、阴云笼罩的环境氛围中响起了音乐之声：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”

周啸天先生指出：“‘胡琴琵琶与羌笛’句，并列三种乐器而不写音乐本身，颇似笨拙，但仍能间接传达出一种急管繁弦的场面，以及‘总是关山旧别情’的意味。”(《唐诗鉴赏词典》)此说比较中肯。唐诗里吟咏胡琴琵琶羌笛的篇章不少，但是借助这类乐器之声表达喜悦之情的不多。我们耳熟能详的李益的《从军北征》，王维的《陇头吟》，李白的《春夜洛城闻笛》，高适的《塞上听吹笛》，王昌龄的《从军行》其二，王之涣的《凉州词》，王翰的《凉州词》等等，都是借琵琶、笛子之声传递愁情怨绪的。正如林庚先生所云：“笛子的爱好起源于北朝的《折杨柳》。”(《诗的活力与诗的新原质》)而北朝民歌《折杨柳歌词》所吟咏的恰是非常哀怨的情绪：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。下马吹长笛，愁杀行客儿。”这说明出现在诗歌里的塞外笛声自古以来就不是抒写奇丽心境的。

岑参在自己的边塞诗里亦多次写到琵琶与笛子。如“天门街西闻捣帛，一夜愁杀江南客。长安城中百万家，不知何人夜吹笛。”(《秋夜闻笛》)“凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。”(《凉州馆中与诸判官夜集》)“胡笳一曲断人肠，座中相看泪如雨。琵琶长笛曲相和，羌儿胡雏齐唱歌。”(《酒泉太守席上醉后作》)等等。诗人以“颇似笨拙”的笔墨点出席间音乐的急管繁弦，确实是苦寒氛围中的一处奇笔。但是如果离开了对军帐中别离双方彼时彼地情绪脉搏的把握，忽略了“胡琴琵琶与羌笛”在诗歌里只是作为表达愁情别绪的符号存在，又怎么能理解诗人为什么不写音乐本身而仅仅点出乐器名称的原因呢。饯别之时席间响起的音乐之声确实打破了环境气氛的沉闷，但诗人写音乐显然不是从“尚奇”角度考虑的。

全诗最后六句集中写雪中送别场面，尤其是诗人写到了雪幕中的红旗。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。”论者多以为这雪幕中的红旗也体现了此诗“尚奇”的特色。因为在茫茫雪天里这红旗的颜色太鲜明显眼了。其实先不说在风雪迷天的薄暮时分这蒙雪僵硬的红旗是否还那么耀眼，单就被别情笼罩的别离者而言，此时是否有心欣赏这景色也还难说。周振甫先生说：“《白雪歌》用‘风掣红旗冻不翻’来写苦寒也极为突出。”(《谈岑参的边塞诗》)这倒是中的之见。诗人用此句不仅照应了上文因写军中饯别而中断了的对严酷的自然气候的进一步描写，而且与下文的“雪满天山”之景互为表里，传达出对东归之人雪天出行的隐忧和关照之情。诗人紧接着详写道：“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”在辽阔的背景中，山回路转，行人已经消失，而送人者仍久久伫立风雪之中不愿离去，他注视着眼前的一行马迹，若有所思，若有所失。这种情景和“美丽的心境”，“尚奇”的风格又怎么能联系到一起呢?它分明表达的是独特深长的离情别绪。

综观全诗，以咏雪而写天气的寒冷倒是作者写景抒情的一条线索，而对别情离绪的抒发也可谓一波三折。虽然离别之情没有被过分渲染，但它却始终如千里伏流之涌动，贯串于诗歌的字里行间。全诗所抒写的是一个久戍边塞之人，在功名未就、回归不得而又送人回归的特定情景氛围与气候条件下产生的别情，它那么清新，又那么凝重，如塞外愁云一样翻卷在诗人心头，在历经了奇寒的锻造和思乡念远情结的荡涤之后，显得既慷慨无悔又意绪绵长。

注：①见《唐诗鉴赏辞典》上海辞书出版社，1983年12月，第424页。

塞上听吹笛范文第4篇

我把试卷讲评工作分为三个阶段：准备阶段、讲评阶段、课后阶段。

一、准备阶段

统计学生分数，记下最高分、最低分、平均分，划分出分数段，圈出不及格的人数。按试卷结构分字音、字形、熟语、病句、科技文阅读、文言文阅读等版块，并统计各版块知识的得分情况。将其与年级其他班级对比，与以前的考试情况对比，这些数据将学生此次考试的情况清晰地反映出来，为进一步分析试卷做好准备。

阅完卷后，我们语文组老师都会开质量分析会，共同研究探讨，交换意见，找出学生答题中突出的问题。例如：知识有漏洞、审题不清、答题不规范、卷面凌乱、心理紧张、时间分配不合理等。

接下来，我会细细审查每位学生的答题卡，在空白处写下评语：或指出不足，或勉励，或告诉他如何改正。用最直接的方法送给学生最需要的东西。然后，确定我要讲评的典型题，把大家的问题归类，想好下一步的整改措施。

二、讲评阶段

“万事俱备，只欠东风”，准备工作做充分了，接下来的讲评自然“头头是道”。

1.趁热打铁

经历了考场上的奋力拼搏，学生的情绪达到最高点，一考完就急着打探自己的成绩。而且，此时他们对试题对自己的解答思路记忆犹新，趁热打铁才能事半功倍，试卷讲评越快越好。我们学校的老师白天监考，晚上判卷，每天都加班到深夜，第三天上午就把答题卡、成绩反馈给学生，下午开备课组会，第四天再用一节课，讲评就结束了。

2.摆正位置

给出一些具体数据，帮学生在全年级的横坐标，个人发展的纵坐标中确定自己的位置。用大家的答题情况，试卷的难易程度来衡量成绩，避免某些同学自以为高高在上，沾沾自喜，停滞不前；也避免使某些同学垂头丧气，一蹶不振，失掉了学习的积极性。适当的表扬一批同学：或成绩优异、或卷面整齐、或答题规范、或比以前有很大进步……“尺有所短，寸有所长”，“他山之石，可以攻玉”。如此可充分调动同学们的学习热情，创造良好的学习氛围。

3.详略得当

讲一套试卷，安排两到三个重点作为专题精讲。其他内容，有的粗略讲一下，点到为止；有的甚至可以不讲，科学使用宝贵的课堂时间，如果“面面俱到”其实是“面面不到”，收效甚微。学生也会感到厌烦，听不进去，开小差。例如：我们刚模拟了一套黄冈题，我发现大家在文言文翻译方面有大进步，但可惜的是不注意一一对应，偏要概括；另外，作文中注意去扣题，去引材料，只是材料引得干巴又生硬，显得很笨拙。我把这两个问题作为重点，统计得分情况，将部分同学的答案摘抄下来，读给大家听，并与参考答案作对比找出差距。有针对性的解决大家的实际问题，比盲目地乱讲一气要好得多。

4. 借题发挥

高考内容虽说相对稳定，但命题人也在不断推陈出新，可谓防不胜防，我们只能引导学生“以不变应万变”，夯实基础，拓展思维，把握题目的脉搏，灵活运用知识。例如在市一模的成语题中有一个句子，“颜真卿的墓葬竟然藏之名山……”。大多数的同学不清楚“藏之名山”的意思，但大家都能看出来这个成语用错了，犯了“望文生义”的错误。所以说“授之以渔”比“授之以鱼”更重要。

讲题还不能只是就题论题，要联系课本知识，延伸、拓展、帮助学生建立知识体系，以点带面。例如：作一道诗歌鉴赏题，高适的《塞上听吹笛》，问该诗表达了作者怎样的思想感情？大家一看是边塞诗，不细分析就答什么凄凉、愁苦、与家人的离恨、厌恶战争……事实上它与其他许多边塞诗不同，高适写景，表现将士牧马归来，胡马北去和平宁谧；写笛声，表现些许怀乡之情。这时我写出了李益的一首《夜上受降城闻笛》与之对比。可以说两首诗完全不同，李诗写景，表现边塞环境的险恶和景象的荒凉；写笛声，表现怀乡的迷惘和悲凉。经过对比、鉴别，学生们熟练的掌握了边塞诗的特点，同时也提醒我们要细心审题，具体问题具体分析，不能一概而论。

5.师生互动

讲评试卷次数多了，自然会使学生精神疲乏，如果老师再一言堂，抛开学生自我陶醉，更让学生昏昏欲睡。高三的学生求知欲强，课业负担重，老师们必须立足于学生的实际情况对症下药，因材施教。有时我会让某些同学来回答问题，读自己的答案，上讲台，说出自己的心得、感悟，甚至大胆质疑，小组讨论。还有的时候气氛有点沉闷，稍稍调剂一下。 有一天，讲到一个难点，大家听得好像没了信心，没大反应。后边一个同学不知联想到什么急着和周围几个同学交流，形成一个小团伙。我停了下来，叫他回答问题，他答不上来低下了头。我说：“你把好几个同学拉拢了去，这不是挖老师的墙脚吗？”我刚讲了“挖墙脚”这个词大家都笑了，他也脸红了。我发现同学们一下子就精神了，接下来配合得很默契。

有时我在讲评之前先征求一些同学的意见，问问他们的答题思路，有何困惑，有什么感受，以助于我确定重点，同时他们也感觉老师特重视自己，听起来更起劲儿。

6.确定目标

讲完重点，随即确定好目标，争取在下一次的测试中不犯同类错误，形成一个完整的学习体系，引起重视，促进学生自主学习。例如：这次考试提出要求，作文要写够八百字，那么下次考试我就着重挑出不够字数的同学，重写这篇作文。这样的话两次下来就基本克服了字数不够的问题。如果我们利用好每一次讲评机会帮学生确定目标、实现目标，那么日积月累将是不小的进步。有时也帮学生确定各版块目标分数，总分的目标分数，达到了的给予鼓励，没达到的继续努力，增加大家的学习动力。

三、课后阶段

塞上听吹笛范文第5篇

在组织教学时,教师不能急于求成,而应该从培养学生的学习兴趣入手。正所谓“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”,教师应力争通过一些诗歌的常识和浅易的诗歌让学生亲近诗歌,喜爱诗歌,让他们从中获得愉悦,认识到诗歌与其他文学样式的不同,消除他们对诗歌的陌生感和隔阂感。为此,我们不妨做以下一些尝试。

一、介绍诗歌的起源

我国的诗歌最早可以追溯到上古炎黄时期,名字叫《弹歌》,最早见于《吴越春秋》,其中记载了越国国君勾践向楚国的射箭能手陈音询问弓弹的道理,陈音在回答中引用了《弹歌》。它只有四句,八个词:“断竹,续竹;飞土,逐肉。”意思是说,打猎之前,制作工具砍伐野竹,然后连接野竹,再写打猎的时候,使弹丸飞出,最后是追逐受伤的野兽,抓获猎物。这首诗很可能在当时的民间已口头流传了很久,后经人写定保留下来,文笔非常朴素。它非常简单地记录了当时的人们从制作工具到进行狩猎的全过程。随着社会的发展,诗歌的类型越来越多,内容越来越丰富,艺术成就越来越高,具有了很高的审美情趣。

二、诗歌的特性和独特的魅力

1.诗歌的概括性

概括性也就是用高度凝练的语言,集中地反映现实生活和诗人独特感受。教师可以学生都熟悉的杜牧的诗《清明》为例,作形象的解释。“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。”诗的前两句描绘是整体的画面,它既写出了当时的天气状况,又描绘了人事活动和当时人们的心情。后两句则是一个特写画面,其中一问一答的情形跃然纸上。它对现实的描写是凝练的、概括的,可以给人以无尽的想象空间。随后,我们可以给学生设计这样一个问题:这首诗显然是写景抒怀的,如果我们不用诗歌这种样式,而改用散文来描写同样的情境,那会是一种什么样的效果呢?学生进行交流讨论,最后形成了这样一种表达:这一天正值清明佳节,人们多么希望是一个柳绿花明、风和日丽的日子啊,可天公不作美,竟然淅淅沥沥地下起雨来。依照民间的习俗,本是家人团聚,或游玩观赏,或扫墓祭祖的时刻,而如今却是游子孤身赶路,春衫尽湿,触目伤怀,内心是多么的伤感凄迷啊!唉,还是找个小酒店,避避雨,喝点酒,解解忧,去去愁吧。可哪有酒店啊?唉,那边不是来了一个骑牛的小牧童吗?我何不问问他呢?……

这样的片断,用散文来描写,情境也是非常的优美,很符合现代人的写作和阅读习惯。对于散文这种文体,我们会感觉很亲切,容易接受它,这是因为我们平日里对散文接触得多了,也就感觉熟悉了的缘故。但这两种文体描绘的都是同一内容,表达了同样的情感。只是散文的形式灵活,更便于表达,字面篇幅也很大;诗歌则极为凝练,格式也有特定的要求。正因为是这样,我们在欣赏诗歌的时候,就要依其本性,需要借助于联想和想象,将诗歌的意象和表达的意境加以合理的扩展,使其表现的内容情感得以充实和丰富,这样才能更好地理解诗人的表达意图。

2.诗歌的形象性

在众多的文学体裁中,除了小说、散文、戏剧等作品可以塑造人物形象以外,诗歌在塑形象方面的反映面则更为广泛。在平时的测试和高考的考查中,常常以主观题的形式要求学生就某一诗歌概括其形象,许多学生因为对诗歌形象感知模糊,甚至不知道什么是诗歌形象,以致回答得一塌糊涂,根本就不着调,就连阅卷教师都倍感遗憾。我们应该告诉学生,所谓的诗歌形象,大概包括如下三种情况:诗歌中所描绘的诗人的自我形象,诗歌中所描绘的外物形象和诗歌中所描绘的他人的形象。其中,诗人的自我形象常常包括一些肖像、行动、神态、心理以及社会环境和自然环境的描写。诗歌的外物形象主要是借助于各种自然景物的描写来反映诗人情感的一种方式。诗歌中所描绘的他人形象,是指诗人借助诗中寄托的形象,来曲折言志的一种表现手法。诗人在其中,大多以旁观者的姿态出现,借此来寓含哲理,寄托情感,反映现实。这类的形象大多表现为思妇思念征夫、游子的,或戍边战士思乡的,或百姓生活艰难的,或借写他人述说己志的等。

3.诗歌的抒情性

诗歌是具有强烈的抒情性的,诗人可以借助诗歌充分表达自己的主观感受和联想。就诗歌的抒情性而言,大致可以有以下几个类型。

(1)思乡之情。如王维的《九月九日忆山东兄弟》(独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲)、李白的《春夜洛城闻笛》(此夜曲中闻折柳,何人不起故园情)以及高适的《塞上听吹笛》(借问梅花何处落,风吹一夜满天山)等。

(2)恋旧之情。如杜甫的《天末怀李白》(鸿雁几时到,江湖秋水多)、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》(洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶)等。

(3)惜别之情。即抒写离愁别绪,对友人的留恋劝慰之情。如王维的《送元二使安西》(劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人)。

(4)黍离之情。这类多抒发感时伤世,物是人非之感。如刘禹锡的《乌衣巷》(旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家)。这类作品均是表达物是人非的无限惋惜、悲叹之情。

(5)怀古之情。这类诗歌很多,且大多借怀念古人,或述古迹,而言己志。如杜牧的《赤壁》(东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔)。

(6)报国之情。这类诗歌大多直接或委婉地抒写自己的爱国之情,或报国无门的苦闷之情。如王翰的《凉州词》(醉卧疆场君莫笑,古来征战几人回)、王昌龄的《出塞》(但使龙城飞将在,不教胡马度阴山)等。

(7)讽喻社会、同情百姓生活的。此类诗多揭示当时社会的黑暗,反映下层百姓的苦难生活,寄寓了诗人的无奈与同情之感。如《诗经》中的《硕鼠》《伐檀》,杜甫的《咏怀五百字》,白居易的《观刈麦》《卖炭翁》,李绅的《悯农》,杜荀鹤的《山中寡妇》等。

(8)咏叹自然,寄情山水田园的。这类诗歌多描绘自然风光的优美,田园生活的惬意,或抒写诗人渴望归隐之情。如陶渊明的《饮酒》《归园田居》,孟浩然的《过故人庄》,王维的《山居秋暝》等。

当然,这些只是一个大致的分类,并不是绝对的,就某一首诗而言,它抒发的情感很可能是多方面的,领会时要具体问题具体分析。

4.诗歌的音乐性

诗歌是一种非常优美的文学表现样式,其音乐节奏感,是最独特的外在表现形式之一。如《诗经·关雎》:“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。……”其中的节奏感是显而易见的。