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作者简介:乔永明,男,中学一级教师,山东省威海环翠国际中学,邮编:264200。
教材分析
《变体美术字创意设计》一课的教学内容,来自山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第2课《创意美术字》,属于“设计·应用”学习领域。变体美术字千姿百态,妙趣万千,是一种艺术的创新,广泛应用于日常生活的方方面面。本节课是让学生通过观察、分析、创作、体验等活动,掌握变体美术字的变化规律和变化方法,并能根据字体的变化规律进行创意表现;培养学生的分析能力、应变能力、形象思维能力,以及积极健康的生活态度和审美情趣。
学情分析
五四制初一年级学生具备了一定的观察能力、表现能力、形象思维能力和探究创新意识。他们在小学阶段接触过变体美术字,在生活中也见过不少,并且在上一节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法。这些都为本课教学提供了良好的前提条件。
教学思路
本课教学紧扣“创意”,突出趣味性。教师在设计时,为了能进一步调动学生的学习积极性,将游戏、动画融人教学环节之中,以激发学生的学习兴趣;通过“说创意”“想创意”“画创意”等环节,让学生在轻松愉快的氛围中,完成复习巩固、联想构思和创作实践的学习过程。
教学目标
知识与技能:能够总结归纳变体美术字的基本变化规律和变化方法,并创作出富有含义和趣味性的美术字。
过程与方法:通过观察、分析、创作、体验等活动,掌握变体美术字的变化方法,增强设计意识,提高表现能力。
情感、态度与价值观:通过变体美术字的创作,树立积极的生活态度和健康的审美情趣。
教学重点与难点
重点:了解并总结变体美术字的变化规律及变化方法,试着自己创作变体美术字。
难点:根据字体的变化规律进行变体美术字的创意表现。
教具准备
多媒体教学课件、卡纸、铅笔、彩笔、橡皮等。
教学过程
一、组织教学,导入新课
教师播放动画片《喜羊羊与灰太狼》的片头,引导学生观察片头文字,并提问:这个片头文字和我们学过的黑体字(图1),你更喜欢哪一个?
学生齐答:片头文字。
教师追问:为什么?
学生甲:色彩艳丽。学生乙:形态生动。……
教师小结并导出课题:这种在宋体字和黑体字的基础上进行加工变化的、带有装饰性的字体,就是变体美术字。正如同学们所说,它具有生动有趣、新颖活泼等特点,视觉冲击力很强。今天我就和同学们一块儿了解变体美术字,共同体验它的创意设计。这里,我着重强调了创意,是希望大家通过奇思妙想,让我们设计的美术字更有趣、更有意义。
【设计意图】《喜羊羊与灰太狼》是学生再熟悉不过的动画片了,片头文字创意十足,好玩又有趣,很容易激发他们的学习兴趣。通过联系上一节课所学的黑体字、宋体字进行比较,以引出课题。
二、变体美术字在生活中的应用
1.教师引导学生回顾并提问:在生活中,变体美术字随处可见,你们都在哪些地方见到过?学生甲:海报。学生乙:广告。……
教师总结:看来变体美术字在生活中的应用十分广泛。下面我们通过一些小游戏,去看一看身边的变体美术字。
2猜猜看
教师课件出示四幅图片,每幅图片只露出一小部分,引导学生试着根据教师提供的线索,猜一猜它们是什么。(图2)
学生回答:可口可乐、梦幻西游……
接着,教师将重点放在第四幅图片上,一边一点点地擦除被遮住的部分,一边让学生猜一猜是什么。听到学生的各种回答,教师但笑不语,这渐渐把学生的好奇心引向更高处,进一步激发了学生的学习欲望。
最后,当图片完整呈现时,教师总结:这是“中国2010年上海世博会”的会标,它把汉字“世”抽象概括为由“你、我、他”组成的全人类,表达出世博会“欢聚、合作”的理念,同时也传达了“上海世博会是一次全人类的和平盛会”这样一个内涵。变体美术字不仅让我们感受到了生动有趣,也传达了令人回味无穷的含义。
【设计意图】选择贴近学生生活的图片,并把重点放在世博会标志上,点出变体美术字不仅有趣,还有深层次的含义,从而既激发了学生的学习兴趣,也起到了承上启下的作用。
三、变体美术字的基本变化规律
1.教师课件出示一些文字,并提问:对比一下这些字的原形,能发现这些美术字的哪些部位发生了变化?(图3)
教师引导学生认真观察字形、笔画和结构,并总结出字形的变化、笔画的变化和结构的变化,让学生了解这些变化就是变体美术字最基本的变化规律。
2.教师课件依次展示“歪”(结构变化)、“点”(笔画变化)、“高”(字形变化)这3个字的动画视频片段(图4),让学生复习刚才学过的变体美术字的变化规律,自查掌握知识的程度。
【设计意图】让学生自己观察分析,找出变体美术字最基本的变化规律,然后通过三个小动画的演示,不仅巩固了刚刚学过的知识,而且能调动起学生的创作欲望,为下面的实践练习做铺垫。
四、实践练习
教师出示“胖”“瘦”“电”“花”“裂”“震”等6个字。并给出练习要求:请根据字形.笔画、结构变化,从这些文字中任选一个进行设计(时间3分钟)。让学生尝试用三种变化规律来进行字体的初步设计,以巩固刚学过的基本知识。
学生完成练习后,展示作品。
教师选择其中3位学生的作品,一一进行点评,然后小结:我们刚才所学到的字形、笔画、结构这3种变化是变体美术字的基本变化规律,也可以称为原形变化或母形变化。而如果还想把它变化得更加生动有趣,就需要通过我们丰富的联想来设计。接下来,我们就来学习几种常见的变体美术字的变化方法。
【设计意图】根据变化规律进行简单的创意体验,激发学生的创作思维,让学生找出小练习中的美术字与之前欣赏的美术字之间的不同之处;紧扣“创意”,自然地引出对变体美术字的变化方法的归纳。
五、变体美术字常见的变化方法
1.象形变化
教师出示图片“水煮鱼”(图5)和“寿”(图6),引导学生观察:首先我们看看这两组字,谁能说说这两组字是怎么变化的啊?
学生甲:水是流动的、透明的,所以用蓝色的曲线来表示;“煮”字中间的“日”变成了一口锅,下面的四点底变成了火;“鱼”字变成了一条鱼的图形。
学生乙:“寿”字用了仙鹤,因为仙鹤有延年益寿的意思。
教师根据学生的回答,总结出字体变化的第一种方法:巧妙地把图形穿插在字形之中,使主题之意表达得更加明确,这就叫“象形变化”。
教师课件展示“雪”,让学生试着用象形变化的方法去创意字体,并说出自己的想法。
学生甲:把“雪”中的四个点变化成雪花的图形。
学生乙:把“雨”字下面的部分变成雪人的图形
教师接着启发:大家想到的都是与雪有直接关系的图形(图7),那你们想不想看看我的创意?
教师出示图8,一边讲解自己的创意想法:当圣诞的钟声敲响时,漫天雪花飞舞,大地银装素裹。圣诞老人背着礼物,坐着雪橇,从烟囱上悄悄地下来,把礼物送到每个孩子的身边。
教师提示学生,不仅可以用与文字有直接关系的图形去创作,也可以用与文字相关的物品图形去组合,进行情景式创作。
2.装饰变化
教师出示一幅图片让学生观察:我们再来看这一组图,图中是什么字?它们是怎么变化的?(图9)
学生讨论回答:字形变化了,并填充了相应的颜色。“春”让人感觉到了生机勃勃,“夏”让人感觉到植物的茂盛和茁壮成长,“秋”让人联想到丰收的喜悦,“冬”让人感觉到下雪时银装素裹的场景。
教师归纳:这是在宋体字上添加了花纹和图案,这种变化我们称之为“装饰变化”;再通过色彩的变化,让人感受到不同季节的特点。
教师接着播放“福、禄、寿、喜”动画短片(图10),引导学生继续观察这四个字的装饰,并提问:你更钟情于哪一种变化?为什么?
学生讨论回答:剪纸。因为剪纸的红色有喜庆的感觉,用来表现福禄寿喜比较恰当。
教师肯定学生的回答,并提示学生在设计过程中不仅要追求美观,还应该契合字的含义。
3.立体阴影变化
教师展示“土”字图片,引导学生继续观察:这个字的变化方法与上面两种有什么不同?(图11)
学生齐答:变得立体了。
教师:这是借用了绘画中的平行透视原理,体现出这个字的空间感、立体感和厚重感。以上这些就是变体美术字几种最基本的变化方法——象形变化、装饰变化和立体变化。变体美术字的变化方法还有很多种,感兴趣的同学可以在课后查阅相关资料进行学习,但是,万变不离其宗,我们要遵循它基本的变化规律,通过丰富的想象,借用常用的变化方法,才能把美术字变化得生动有趣,更有意义。
【设计意图】通过看动画片和图片、师生问答的形式,激发学生的创作思维,使学生掌握变体美术字的变化规律和变化方法。
六、创意空间
1.说创意
教师出示图片,让学生以小组为单位讨论“飞”字的四种变化(图12),并说出这些创意的巧妙之处。
学生甲:第二个“飞”字就像腾云驾雾一样。它像天使,在云中飞翔。
学生乙:第四个“飞”字倒过来看,就像一只被射中后从天空中掉下来的小鸟。这种设计提醒人们要保护鸟类。
教师总结:同学们比较准确地捕捉到了作者的创作意图,理解了这四种变化的创意。
2.想创意
教师引导学生看“面”这个字,让学生尝试用本节课所学的一种变化方法去进行自主创意。
师生互动交流关于“面”字的创意,如面粉、面条等,提示学生还可以考虑人的“面子”,等等,进一步丰富学生的创意想象。(图13)
3画创意
教师根据学生的情况进行分层作业的布置,并给出相应的作业要求:(1)既可以选择在第一次作业的基础上继续设计,也可以选择重新设计自己感兴趣的字或者词组。(2)要求字的形体明确、结构合理,变化要有依据。
教师巡回指导,根据学生的设计情况,适时地提出合理的建议。
4.点评作业
教师展示学生作业,采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式,对作业进行点评。
学生甲:我的创意是“爱”。“爱”的上面是一团云,下面是几个心形,还有两个手牵手的小女孩,这使得“爱”字更加生动。(图14)
教师点评:这幅作品通过爱心的图形,很好地传达出“爱”这个字所表达的含义。
学生乙:我把“雨”字上面的一长横变成了一朵乌云,下面有小雨滴。(图15)
教师点评:很有童真的创意。你可以将它装入画框,装饰自己的房间。
教师小结:我们是一节创意课,有些同学画完了,有些同学还未完成。但是只要你们表达出了自己的创意,就是成功的。
【设计意图】通过“说创意”“想创意”“画创意”等小环节,为学生下一步的创作打开思路,激发学生的创作欲。在作业评价环节,以学生为主体,培养他们的自信心,让他们从创作中体验成功的喜悦。
七、课堂小结、拓展提升
教师总结:大家都用心创作了自己的作品,并且创意飞扬。只要我们发挥想象,就能为本来毫无表情的汉字注入鲜活的生命力,赋予其更丰富的内涵。变体美术字不仅让我们感受到了它的生动有趣,它所具有的丰富含义也能引发我们更深的思考。最后,让我们一起体验变体美术字为我们所带来的心灵震撼吧。
教师课件展示一些具有一定含义、能触动心灵的变体美术字(图16),对学生进行思想情感方面的教育和引导。
关键词:计算机技术 网络技术 数字媒体 艺术 发展 应用
1 概述
20世纪90年代以来,我国的综合国力大幅度提升,我国科学技术水平有了长足的进步,文化巨大发展则遭遇了西方外来文化对中华传统文化的冲击,跨文化传播体系中又对传统文化的复兴发出了召唤。所谓天时地利人和,新媒体艺术形式就应运而生了,并且因其强烈的艺术感染力,有很大的发展空间,作为一种新媒体形式正在扮演越来越重要的角色。
艺术形式的不断创新和发展离不开新科技的支持,随着摄影、电影、影视、录音技术在20世纪初期的出现,许多新兴的艺术形式也应运而生。尤其是计算机与互联网在70年代出现后,艺术家开始利用多媒体技术表达自己的创意,比如利用计算机绘画作品。成功的案例就是在上海世博会中国馆电子版“清明上河图”的视频投影数码艺术作品。另外,现在一些国外艺术节上备受青睐的3D建筑投影艺术,就是将视频投影与建筑结合,从而达到美轮美奂的效果。
2 数字媒体艺术研究发展
“数字媒体艺术”作为一种新生的艺术形式,它的外延所涵盖的范围还不够明朗,它的内涵也存在争议。但是,依然不妨碍它将成为最具代表性的艺术形式,因为整个人类社会都逐步正在进入“数字化生产”的时代。
因此,我们需要分析数字媒体艺术产生发展的原因,探讨数字媒体艺术发展受时代生产力、数字信息技术、新媒体的渗透这些因素影响的程度。研究整理数字媒体艺术的概念、构成、分类、特征以及它的具体呈现形式,分析其与传统艺术和传统美学的关系。数字媒体艺术,就像一枚三棱镜,观察者的观察角度不同,折射出的光芒也会不同。在研究数字媒体艺术的时候,特定的社会环境、科技发展水平以及专业角度这些是必要条件,从而进行纵向的探索性研究。为了更有效的对这一新型的艺术设计形式做出系统而严谨的整理、归纳,并揭示其艺术特色与发展规律。应该针对数字媒体艺术与其它艺术形式的异同,进行横向的交叉与整合。利用市场与社会实践调研的方法,对一些典型个案进行分析并融合艺术设计的共同规律进行综合性研究。数字媒体艺术是在数字科技和现代传媒技术的基础上,把人的理性思维和艺术感性思维融为一体的一种新艺术形式。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成,包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有作品呈现的多态性、创作工具的数字化、表现题材的广泛性、作品展示的交互性特征。其具体的呈现为:影视艺术、合成艺术、网络艺术等与计算机技术的结合;并通过与网络媒体的结合迅速广泛的传播;最后与智能软件结合进行艺术作品的创作。数字媒体艺术发展的动力就是科技的进步和观念的创新,而数字媒体艺术的发展主流将是创意产业和信息设计,数字媒体艺术将带来艺术创新的新思维和新视野。
3 数字媒体技术应用
数字媒体技术的发展越来越迅速,调研数据显示,全球有超过1/3的媒体正在使用数字策略,在硬件方面开发了移动端App应用程序,在软件方面制定了数字新闻政策,例如在第一时间通过数字渠道优先突发性新闻,以及要求记者针对同一则新闻准备不同的版本,以便在不同平台上。另外,有超过1/5的记者会经常在脸谱(Facebook)、推特(Twitter)、Youtube、微博等社会化媒体平台上寻找新闻线索。
易思闻思公共关系咨询副总监Kelvin Chen表示,“如果数字化趋势持续加速发展,那么我们至少会看到以下两方面的变革。首先,移动设备上的触屏界面让媒体和传播行业不得不思考以一种崭新的方式来呈现故事,例如对图片、大数据和文字重新编排,让他们更具有交互性,给读者带来更丰富的阅读体验;其次,新闻生产将出现两极分化,一方面是在移动屏幕上的‘短快频’和转发,确保实时消息的及时性,另一方面通过传统的新闻渠道,例如纸媒、电视和门户网站进行深入报道。”
数字媒体的优势是,通过彼此间技术和服务的互联,能够低价、高效、简易地满足使用者即时即地享受所需信息的要求。在新媒介具有了这种植入消费者日常工作生活的技术优势之下,广告行业必然就以这种特性作为其经营理念,才能最大程度上顺应媒介的内在逻辑和规律而获得发展。广告公司的广告经营模式也在随之转化。
广告公司在新媒介环境下的经营应满足消费者随时随地的信息需求。在这种广告理念下,广告公司的经营模式变得多元化。UGA(User Generated Ads)成为广告未来发展的一大重要趋势,UGA的传播形式多样,传播的渗透性强。在SNS网站兴起的当下,社群好友间的病毒式传播、媒体口碑传播的优势,是传统媒介远远无法企及的。用户的高卷入度和高参与度,使得品牌与受众之间的距离拉近,表现手法也更加丰富。以视频网站为例,虽然当下盈利模式不被业界看好,但是视频网站无疑被视为富有前景的广告空间,硅谷分析师认为在未来的五年内,视频网站的传播价值会被彻底开发,其盈利当量将完全超过当前任何一种数字化媒体。视频网站这种媒体具备媒介终端的逆向生产功能,以及作为内容生产者的受众所创造出来的内容空间具有了聚集注意力的功效,成为潜在的广告空间,所以受到众多资本新贵的青睐。此类视频上传网络充分调动了融合终端的内容逆向生产能力,广告公司可以充分利用独到的内容资源,拓宽自身优秀广告作品获取渠道,坚持广告产品创作和的模式优化转型,获得竞争优势。
4 数字媒体艺术与文化传播
社会和科技的发展是任何一种新的艺术形式产生的必要条件。计算机行业的快速发展对数字媒体艺术的发展有决定性作用。数字媒体艺术是在数字科技和现代传媒的基础上,把人的感性思维和理性思维融为一体,在一开始就表现出魅人的文化性和艺术性。
随着经济、信息、技术的不断发展,艺术与技术相互融合形成一个庞大的数字内容产业,凭借科学技术,图像、影像、互动的媒体内容正在取代过去以文字为中心的媒体内容。全球化时代人类社会数字信息传媒的主要表现方式就是这种跨媒体的具有独特艺术形式和语言的数字媒体艺术设计。在现今这个世界,信息化程度如此之高,地球上的每一个人都可以通过网络了解这个世界,而艺术和网络的结合就衍生出来了数字媒体艺术。从很早开始,日本就以低廉的价格将经典动漫片贩卖至我国,一批日本动漫影像占据着我国儿童片大半市场,比如铁臂阿童木、一休、花仙子、机器猫等。这些动画片中夹杂着大量日本文化的思维模式、价值观念和是非善恶标准,通过动画片的方式在我国得到大量的普及。也可以这样说,我国的小孩从小就开始被“洗脑”,所以在我国青少年群体中有许多的“哈日族”。
目前我国的动漫产业发展还不是很成熟,虽然近几年有了一些进步,慢慢的开始占据一点市场,但还是离可以传播中华文化有很远的距离。而且我国的动漫片也很难进入海外市场,除了自身技术水平的缺陷外,作品的创意能力也不尽人意,进驻海外市场注定是一场艰难的路程。即使如此,数字媒体艺术依然在我国有巨大的发展空间,对增强我国的软实力具有重要的意义。
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不过《纽约时报》此前充满乐观口吻的报道倒有一点是准确的—自3年前麦克·佩里斯作为首个家族之外的人任职CEO以来,《福布斯》已经尽其所能进行了一系列新媒体尝试—其中最主要的是通过发行平台True/Slant邀请了1200名作者贡献内容,这一做法类似于在线新闻网站Huffington Post,虽然福布斯网站内容的水准不一,有时也令它看上去像是时有虚假信息的Buzzfeed,它还将自己的品牌授权给分销平台来出售本地广告以换取收入。ComCore上的数据显示,福布斯网站在商业网站中排名第九,甚至超过了和Business Insider。
这像是描绘了一种向数字化转型的可能。但对纷纷转型的传统媒体而言,最大的挑战正在于此,它们推出免费互联网内容,以期在线广告市场能弥补成本。但数字收入的增加往往并不能弥补传统印刷广告收入的下滑,这样的事情也发生在《福布斯》身上。麦克·佩里斯在给员工的内部邮件中表示,过去一年是自2007年以来财务表现最佳的一年,数字用户也从1200万增加到2600万。新媒体的数字广告营收甚至第一次超过印刷媒体—后者的印刷页码自2008年以来下降了34%。一个不争的事实是,读者和广告主愿意为纸质付费的现象越来越少。明显福布斯家族并不愿意继续承担转型的种种未知风险和巨额投入,而希望把资金转投其它产业。
数字策略最为激进的自然是《纽约时报》,自多媒体报道《雪崩》为其迎来普利策奖之后,这一年它继而以市长布隆伯格的遗产、中国南海以及中国艺术品欺诈案等题材尝试进行多媒体报道。它能成为传统媒体的救赎么?结论就是,自2011年3月树起“付费墙”之后,《纽约时报》从读者身上收的钱终于超过了广告主—它每向广告主收取47美分,就可以在读者身上获得53美分。在刚刚结束的“彭博商业峰会”上,在讨论媒体未来的环节,越来越多的人承认了“数字优先”和“媒体进入付费墙时代”的现实—《金融时报》近63万的订户当中六成愿意为数字版付钱;《华尔街日报》则是自1996年起首份为在线内容收费的美国报纸;《卫报》也在考虑停印它的纸质版。
和其它传统媒体不同的是,福布斯的声名更多建立在它的榜单特别是“福布斯400富豪”排行榜,而非仅仅拥有人性化的商业报道。1980年代出现的富豪榜被看作是对《财富》500强的直接挑衅,而且获得了异常成功。拥有游艇、以奢华生活著称的马尔科姆·福布斯就是名利场中的一分子。但在这一领域,近些年出现的彭博富豪榜成为了它的有力竞争对手。
(一)数字媒体艺术的发展历史
随着上世纪八九十年代电子计算机和互联网技术的快速发展,网络化和电子信息化成为了当前艺术时展的标志。自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用,使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变,艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别,首先从载体上就发生了根本性的变化,艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作,整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播,以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿,同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分,新型的数字媒体艺术主要分为四大类:传统的数字文化产品,这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物;借助数字化技术进行的艺术创作,这种创作是一般的文字图像,只是作为一般的信息载体出现的,并不具有美学角度来讲的美感;网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性,比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品;目前的主流也就是宽带交换式多媒体艺术作品是当今艺术品,这也是未来艺术的发展趋势,如可以进行全方位互动的网络视频游戏等。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物,已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。
(二)数字媒体艺术的应用发展方向
我国的传统文化产业的未来发展需要依靠新媒体的发展技术,需要将艺术本身的内容和技术水平进行有力的整合,以新型的数字化形式吸引受众,将人们从单一的被动接受到艺术品鉴赏的双向互动。我国的传统文化产业在不久的将来会有一个快速上升的阶段。在文化产品输出上,艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合,从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等;在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播,同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变,创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。
(三)数字媒体的影响
新媒体对于艺术创作的影响表现在:丰富了创作形态,扩展了内容表现空间,提高了创作效率
二、数字媒体的发展性
在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面,同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展,同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体,从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向CG行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场,我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段,但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场,以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。
三、结束语
数字媒体技术是一种新兴的科学技术,广泛应用于生活、医药、交通、网络等各个方面,是现代社会所不可缺少的一种科学技术,且就业前景广泛,吸引了各个年龄段的人群。
数字媒体技术主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术。此专业最早出现在北京,主要针对游戏开发和网站美工还有创意设计这类工作而设计的专业。
数字媒体技术专业的教学与出版、新闻、影视等文化媒体及其它数字媒体软件开发和产品设计制作行业的要求相结合,培养面向数字网络时代兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计管理能力的复合型人才。
(来源:文章屋网 )