天净沙秋
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天净沙秋范文第1篇
关键词：《天净沙・秋思》《天净沙・秋》 相同点 不同点
马致远的《天净沙・秋思》与白朴的《天净沙・秋》，都是元朝著名的散曲小令，千百年来都受到广大人民群众的喜爱。周德清在《中原音韵》中，称赞马致远的《天净沙・秋思》为“秋思之祖”。 而贺新辉先生在他主编的《元曲鉴赏辞典》中，则称誉白朴的《天净沙・秋》“可与马致远被誉为‘秋思之祖’的《天净沙・秋思》相媲美”。 但是，在游国恩等先生主编的《中国文学史》第三册中，只提马致远的《天净沙・秋思》，不提白朴的《天净沙・秋》，于非先生主编的《中国古代文学》下册也是这样。都具有重视马致远的《天净沙・秋思》，而轻视白朴《天净沙・秋》的倾向。
笔者认为马致远的《天净沙・秋思》固然具有许多优点，但白朴的《天羯场で铩返拇醋魇奔湓缬诼碇略兜摹短炀簧场で锼肌贰R虼耍白朴的《天净沙・秋》有开创之功，功不可没；马致远的《天净沙・秋思》是后来居上，可谓是青出于蓝而胜于蓝。它们一脉相承，各有千秋，二者之间具有相同点，也有不同点。
一.相同点
（一）标题相同
从标题来看，两首散曲用了相同的宫调，都是“越调”。“越调”是南北曲所用的十三种宫调之一。曲牌也相同，都是“天净沙”又名“塞上秋”。题目都有一个“秋”字。
（二）体裁相同
两首散曲都是散曲小令中的“寻常小令”，单支曲子，共计五句，二十八字。句式相同，都以六言句式为主，作“六六六”的格式。押韵方式也相同，一韵到底，不换韵，都按照元人周德清编订的《中原音韵》，押第十三韵部“家麻”韵。都没有衬字。
（三）景物相近
两首散曲所描写的时令相同，都是描写秋景，开头两句都呈现出一幅萧瑟凄清的秋日黄昏山村羁旅图。在自然景物的描写中或有相同之物，或有相近之物。相同的如“老树”；相近的如“昏鸦”与“寒鸦”，“夕阳”与“落日”。
（四）手法类似
在表现手法上，两首散曲都运用了意象叠加法来写景。马致远的《天净沙・秋思》全曲一共选用了十二个意象，前三句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”。每句叠加了三个意象，全是定中结构的偏正名词短语，没有一个动词或形容词作谓语，这是这首散曲小令最大的特色。而白朴的《天净沙・秋》全曲选用的意象也恰好是十二个。开头两句：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”和末句“白草红叶黄花”。加起来也是三句，都运用了意象叠加法来写景，和马致远的小令一样，真是巧合。
（五）对仗方式相同
马致远的小令前三句，运用了独特的鼎足对法，即三句连续不断的相对偶的句法修辞法。白朴的小令虽然开头只有两句相对仗，但是他在末句又补上一句“白草红叶黄花”，与前面两句遥遥相对，凑成了散句的鼎足对。所以，这两首小令的对仗方式基本是相同的。
从以上的分析论证可以看出：马致远的《天净沙・秋思》与白朴的《天净沙・秋》有许多相同之处。笔者认为，这决不是这两位散曲家无意识地偶然的巧合，而应该是马致远的《天净沙・秋思》，受到白朴的这首《天净沙・秋》的影响，有意识地师承、借鉴或者模仿然后写成的佳作。
二.不同点
马致远的《天净沙・秋思》虽然受到白朴《天净沙・秋》的影响，与白朴的散曲小令有许多相同点，但是，它们之间并不是完全等同，其不同点主要表现在以下两个方面：
（一）抒发的情感不同
这两首散曲虽然内容相似，描写的都是秋景，但它们抒发的情感却截然不同。白朴《天净沙・秋》通过描绘山村秋天傍晚优美的自然风光，表现了作者对山野自然风光的热爱，抒发了诗人金朝灭亡过后，无心追求功名富贵，甘心归隐田园，享受山水之乐的隐逸思想感情。因此，它是一首山水田园散曲，也是一首隐逸散曲，属于歌颂文学。而马致远的《天净沙・秋思》却不同，它虽然也描写了秋天傍晚山野的自然风景，但是它并不是歌颂这些山水田园秋色的单纯写景曲，也不是看见这些萧条、凄凉、冷落、昏暗的自然景色，引起自己浪迹天涯，无家可归的羁旅思乡悲伤感情的游子羁旅思乡诗，而是马致远运用暗喻和象征表现手法，艺术地概括了当时元朝社会衰败、昏暗的现实，曲折地抒发了乱世难民飘泊天涯，、有家难回，、国破家亡的悲凉情绪。同时这首曲子还折射出这位游子对当时元朝暴虐昏暗统治的不满，引起当时千千万万南宋遗民的共鸣，流传广远。因此，它是一首政治抒情诗，又是一首寒士悲秋诗，属于骂世文学。
（二）表现的主题不同
白朴的《天净沙・秋》，选取了秋季典型的景物，由远及近地描绘出来一幅色彩绚丽的秋景图。前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，描写了秋日秋景的萧瑟气氛。而接下来的“一点飞鸿影下”使原本萧瑟的画面变得明朗起来，给寂寞的秋景带来了鲜活的生气。而最后一句““青山绿水，白草红叶黄花”，作者用了五种鲜亮的颜色，把原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得如春日一般的美丽多姿。曲子的感情基调从萧瑟寂寥逐渐变得明朗清丽。表达作者积极向上、乐观开朗的处世态度。马致远的《天净沙・秋思》却不同，笔者认为马致远在这首《天净沙・秋思》中所描写的景象，并不是纯客观的、不带任何感彩的自然“物象”，而是主观的、带有强烈感彩的“意象”。这首《天净沙・秋思》继承了战国末期楚辞大家宋玉的著名辞赋《悲秋》的意旨，抒写寒士末世怀才不遇的悲哀，又继承了唐朝杜甫的七言律诗《秋兴》八首的诗意，抒写杜甫忧国忧民的情怀，它描写的秋景，并不是单纯的自然风景，而是社会的政治形势。标题的“秋”字，并不只是自然气候的秋季，而是象征当时元朝政治气候的秋天。“思”，并不只是马致远一个人的“小我”的悲伤思想感情，而是概括了当时千千万万个浪迹天涯、无家可归的“游子”（实际上指南宋流离失所的难民）的悲伤思想感情。
（三）意象同中有异
白朴的小令选用的十二个意象中，属于冷色调的意象有六个，它们是：孤村、落日、残霞、老树、寒鸦、白草；属于暖色调的意象也有六个，它们是：轻烟、飞鸿、青山、绿水、红叶、黄花。色调不够统一，其中的青山、绿水、轻烟，应该是春天的景象，与标题《秋》的题意不相吻合。而且安排的位置，也比较杂乱。马致远的《天净沙・秋思》在运用意象叠加法方面也比白朴的《天净沙・秋》更完善。他的这首小令所选用的十二个意象中，有九个都是冷色调，它们是：枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人、天涯。只有三个意象是暖色调，它们是：小桥、流水、人家。但是，这三个暖色调的意象，并不是眼前的秋天景物，而是抒情主人公回忆往日在南宋时期温馨的家园春天的景物，作为抚今追昔的对照景物出现的。因此，马致远做到了多样统一的和谐美，并不脱离题意。这一点，也是马致远的这首小令后来居上，不同于白朴小令的成功之处。
（四）对偶稍有不同
马致远这首散曲小令在运用对偶方面，也比白朴的散曲小令更加谨严、精工。白朴的《天净沙・秋》开头两句“孤村落日残霞”与“轻烟老树寒鸦”，对仗很工稳。但是，第三句“一点飞鸿影下”，却没有和前面两句对偶，因此没有形成三句互相对偶的“鼎足对”。一直到末句，才用“白草红叶黄花”与开头两句遥遥成对，气势不够连贯，韵律也不够流畅。马致远的《天净沙・秋思》则不同，它一开头就连续运用三个对偶句，像连珠炮似的凌空而来，具有泰山压顶之势，气势连贯，韵律流畅，产生了一种整体美的音乐性效果。这充分表明马致远一方面善于学习白朴用对偶句开头的优点，但是，另一方面又能扬弃白朴曲中的不足之处，加以完善。
另外，在遵守散曲小令的曲谱方面，白朴的《天净沙・秋》也不够谨严。如末尾两句：“青山绿水，白草红叶黄花”。其中的“绿”字应该作平声，他却用了仄声；“水”字，应该用去声，他却用了上声。都不符合规定。虽然曲谱注明这一句句末，可以押韵，也可以不押韵，白朴却选择了不押韵，音乐性不够强。尾句曲谱规定是：“仄平平仄平平。”但是，白朴的尾句却是：“仄仄平仄平平。”违背了曲谱的规则，“草”字应该用平声，他却用了仄声。马致远的《天净沙・秋思》却不同，它严格地遵守了曲谱的规则。如末尾两句：“夕阳西下，断肠人在天涯”，其中的“下”字，曲谱规定用去声，他就用去声；曲谱规定可以押韵，也可以不押韵，他就选择了押韵，因此，句句押韵，音乐性很强。曲谱规定尾句是：“仄平平仄平平”，他就用“仄平平仄平平”，完全符合规则，丝毫不差。
通过以上的比较分析，我们不难看出：马致远的《天净沙・秋思》与《白朴的《天净沙・秋》，有着许多相同之点，这充分地表明马致远的这首散曲小令，是受到白朴的散曲小令影响而写成的。但是，马致远的这首散曲小令，又和白朴的散曲小令，有着许多不同之处，这又充分地表明马致远又善于创新。这种相似而又不相似的文学创作现象，是继承与创新的关系，只有善于继承才能够更好地创新。
马致远的散曲小令《天净沙・秋思》之所以被人们誉为“千古秋思之祖”，就在于他善于继承白朴的散曲小令《天净沙・秋》中的长处，扬弃它的短处，然后精益求精，锦上添花，运用新的审美理念和新的写作技巧，不断改进，因此后来居上，青出于蓝而儆诶丁
参考文献
1、贾传棠等主编《中国古代文学词典》，文心出版社，1987年1月第1版
2、贺新辉主编《元曲鉴赏辞典》上册，中国妇女出版社，2004年8月第2 版
3、霍松林等主编《元曲鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1990年7月第1版
4、王一川主编《文学概论》，中央广播电视大学出版社，2005年8月第1版
天净沙秋范文第2篇
一条古道，向历史的深处延伸，我想起了荆棘铺满飘雪的怆桑。读懂古道，就如同背一部厚厚的小说。古道是岁月的一条长长的伤痕，红色的马，扬起诗歌的岁月，凹凹凸凸的路，平平的风，唱响了历史的笔。古道，不仅通向远古，它的延伸延伸入作者的内心，探询古的梦愁。古道是留在恋人中的一条长长的飘带。哎！世道怆桑！
西风无语，西风无语。一群大雁，传来一声雁叫，送来凛冽的西风。谁早已横刀立鸿，意欲力劈秋色。田野的蝈蝈渐少，朝北的窗紧闭。西风，独自在外吼着，惨败成一团破絮。我站立于古道边，望着迷朦的古道，鼻尖渐已发凉，西风越演越烈。
它在马致远的小令中“哒哒”而来，惊飞出一个安逸的梦。那荒草，铺展了多么遥远的历史纵深，让我与它不期而遇。它的身上坐着的他，一手撑开渐浓的暮色，一手裹紧单薄的衣裳，深邃的眼睛凝视远方。狂傲的西风中，他抖擞精神，策马而奔，炯炯的双眼，射出两道灼热的光芒。一种姿势，是那样的放弃，追赶什么？那生硬的公文，抑或温情的家书？还是英雄的气质？你是个被历史甩在身后的失败者，还是走在前沿的激昂的勇士。此人此马不语，一如既往地走着自己的孤独。
古道上涌出一条藤蔓，拥抱大地。他的前方，响彻一声的呼唤，那是它一生丰盈的希望。他忍不住一声长啸：“枯藤老树昏雅，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”……
古道空旷，寂静无声。在季节里留下一串长长的疑问……
天净沙秋范文第3篇
一条古道，向历史的深处延伸，我想起了荆棘铺满飘雪的怆桑。读懂古道，就如同背一部厚厚的小说。古道是岁月的一条长长的伤痕，红色的马，扬起诗歌的岁月，凹凹凸凸的路，平平的风，唱响了历史的笔。古道，不仅通向远古，它的延伸延伸入作者的内心，探询古的梦愁。古道是留在恋人中的一条长长的飘带。哎！世道怆桑！
西风无语，西风无语。一群大雁，传来一声雁叫，送来凛冽的西风。谁早已横刀立鸿，意欲力劈秋色。田野的蝈蝈渐少，朝北的窗紧闭。西风，独自在外吼着，惨败成一团破絮。我站立于古道边，望着迷朦的古道，鼻尖渐已发凉，西风越演越烈。
它在马致远的小令中“哒哒”而来，惊飞出一个安逸的梦。那荒草，铺展了多么遥远的历史纵深，让我与它不期而遇。它的身上坐着的他，一手撑开渐浓的暮色，一手裹紧单薄的衣裳，深邃的眼睛凝视远方。狂傲的西风中，他抖擞精神，策马而奔，炯炯的双眼，射出两道灼热的光芒。一种姿势，是那样的放弃，追赶什么？那生硬的公文，抑或温情的家书？还是英雄的气质？你是个被历史甩在身后的失败者，还是走在前沿的激昂的勇士。此人此马不语，一如既往地走着自己的孤独。
古道上涌出一条藤蔓，拥抱大地。他的前方，响彻一声的呼唤，那是它一生丰盈的希望。他忍不住一声长啸：“枯藤老树昏雅，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”……
古道空旷，寂静无声。在季节里留下一串长长的疑问……
天净沙秋范文第4篇
天净沙⑴·秋思
原文
枯藤老树昏鸦⑵，小桥流水人家⑶，古道西风瘦马⑷。夕阳西下，断肠人在天涯⑸。
注释
⑴天净沙：曲牌名，属越调。又名“塞上秋”。
⑵枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时的乌鸦。昏：傍晚。
⑶人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
⑷古道：古老荒凉的道路。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。
⑸断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此处指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。天涯：远离家乡的方。
译文
枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家。在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着游子前行。夕阳向西缓缓落下，极度忧伤的旅人还漂泊在天涯。
创作背景
马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能的志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活，也因之而郁郁不的志，困窘潦倒。于是在独自漂泊的羁旅途中，他写下了这首《天净沙·秋思》。
赏析
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确传达出旅人凄苦的心境。这首被赞为秋思之祖的成功曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《姜斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。
与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。
意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。
古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生的力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。
三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。
马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。董解元《西厢记》中有一曲《赏花时》：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。
十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。
马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。
在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取的成功的原因之一。
四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获的普遍的社会意义。
天净沙秋范文第5篇
〔中图分类号〕 G643.8
〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004―0463（2008）06（A）―0057―01
马致远的散曲《天净沙・秋思》只用寥寥数语就写尽了游子之思，凄清的情思幽幽地迂回于字里行间，这久久不绝的凄清成就了这首元曲独有的美学色彩――凄美。那么，这首小令因何能写绝了凄清呢？
一、巧用意象
首先，作者选取典型的景物生成独具特色的意象。如“枯藤”、“老树”、“西风”点染出了秋天肃杀的气氛。品读时这种氛围在读者的脑海蔓延开来，文字间的景与情自然会牵引读者的心绪。其次，提供了具有遐想空间内的独立意象。独立意象为读者的想象提供了一个空间，在这个空间任由读者对原作进行再加工， 凄清的景、肝肠寸断的情由文字植入了读者的灵魂，这首元曲因此获得了不衰的艺术生命力和感染力。如“枯藤、老树、昏鸦”，这组凄清意象的表征意义是比较固定的，但每个人的具体记忆是不同的， 每个人可以用自己感触最深的记忆内容去填充、感受这份凄清。再次，意蕴相通的意象。尽管“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，但读这首元曲时再造的意境都蕴含并且流溢着凄清之意，想象内容的不同只是丰富了引起共鸣的因素，这不但没有削弱反倒强化了凄清之意 ，极大地渲染了游子之思的凄清。 如“小桥、流水、人家”这一组家园景象的撷取，不同的人会用不同的记忆素材进行加工和完善。可无论是用村口孤树下的白发母亲，还是旧屋昏灯里的妻儿萦绕，更或是竹林流水边的浣女……无一不在凸显着家的味道――而这正是作者要的效果：激起读者浓浓的思乡之情。
二、准确运用对比、衬托手法
这首小令层层烘托，层层对比，在情景交融中将情感推向了极致。首句勾勒极具归属感的画面：枯黄的藤条缠绕在老树上，凋敝的老树依偎在枯藤的怀抱中，披着斜阳回巢的乌鸦声声聒噪着。第二句营造温馨的意境：流水缓缓地穿过小桥，小桥对面的人家半掩着门， 炊烟袅袅，饭香四溢，晚归的人听得母亲召唤，正欲推门而入。这两句层层烘托，前一句唤起回家之念，后一句仿佛步入家门，体验一种被亲情包裹的温馨。第三句极力渲染凄清：西风飕飕地吹着，瘦弱的老马驮着主人走在茫茫古道上。这句与前两句对比，片刻的温馨幻觉被现实的凄清击得粉碎，原本的归属感荡然无存，“小桥”、“流水”、“人家”不过是他乡物，“枯”、“老”、“昏” 尽染凄凉清冷之意。第四句承上启下：美艳诱人的夕阳洒满大地，整块大地满铺着令人怅惘的光彩。第五句画龙点睛：孤旅天涯的人痛煞心扉。最后两句再次在对比中渲染：夕阳催人归人却在天涯，骤然间凄清之感由外而内、由内而外地蔓延开去，这次第，怎一个 “断肠”了得？
三、借用电影技巧
如果说背景“夕阳西下”用的是泼墨法，是符合中国人传统审美习惯的绘画技巧，那么，大背景下各幅画面的生成， 用的则是现代的电影技巧：一是采用电影文学剧本的写法，用语言描绘一幅一幅画面，就像电影的一个一个镜头一样，造成视觉形象，从而增强艺术效果。二是把枯藤、 老树 、昏鸦 、小桥 、流水 、人家 、古道 、西风 、瘦马等各种景物一并集结在背景当中， 不同的景物荟萃在同一时空生成意蕴丰富的意象， 这让读者能够整体捕捉画意形成诗情，达到先入为主、先情夺人的效果，诗情与画意相交融，作者和读者的情绪沿着画意由低潮走向，由平静走向热烈。三是运用“蒙太奇”手法剪碎生活，把原材料的空间顺序打乱，按照表现羁旅之思的需要，将不同地点的景物巧妙组接起来，产生各个景物单独存在时所不具有的意蕴。如首句渲染出的具有归属感的意境表面淡化了秋的肃杀，但和“古道、西风、瘦马”一比照，凄清肃杀之意喷泻而出，“小桥流水人家”的温馨顿时烟消云散，这种愁煞人的效果不得不令人叫绝。
四、悄怆幽邃的意境
