视觉设计
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇视觉设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
视觉设计范文第1篇
视觉符号在视觉传达设计中属于重要因素，通过视觉符号的合理应用，可使设计作品内涵及意义得到更好表达，可使人们更加直观形象地认识作品内容，从而能够较好吸引消费者注意。因此，为能够更好实行视觉传达设计，视觉符号的合理应用已经成为十分重要的一个方面，同时也是重要手段。所以，在作品设计过程中应当对各种视觉符号合理应用，从而使视觉传达设计能够得到更好进行，进一步提升作品水平及质量，促进视觉传达设计得以更好发展。
1 视觉传达设计中视觉符号特性分析
1.1 视觉符号具有定位性特点
对于任何一种语言及符号而言，均要在一定条件及一定范围内才能够被理解，在具备一定相关文化修养基础上才能够真正接受并理解符号所表达信息。对于受众所具备的视觉经验而言，其形成因素主要包括年龄、性别、职业以及知识背景与文化修养，而这些因素同时也对用户的符号识别能力以及识别程度具有决定性作用。对于视觉传达设计作品质量而言，受众视觉经验以及联想能力对其具有很大决定作用，因此设计实质上所针对的就是用户思维过程，在设计过程中设计人员所选择设计符号应当使各个方面人员均能够理解，在此基础上才能够使信息得以准确传达，因此视觉符号具有较明显定位性特点。
1.2 视觉符号具有认知性特点
在视觉传达设计过程中，对于所选择视觉符号而言，必须要具备明确意义，应当保证不会由于地域及文化特点差异而有歧义出现，从而使受众能够对符号信息准确进行解读。对于视觉传达设计作品而言，其成功决定因素主要就是对作品含义能够正确理解的受众广度，以及受众理解作品的深度，广度越大，深度越深，则所设计作品可能性也就越大，在这种情况下设计符号也就有越强认识性。
1.3 视觉符号具有独特性特点
通常情况下，符号都比较注重于追求相同，在此基础上才能够使理解更加容易，然而在视觉传达设计过程中，其关键内容通常情况下都是追求差异。一般而言，虽然符号形式对识别以及传播比较有利，然而要引起注意相对而言却比较困难，很难对受众视觉神经造成刺激，也就很难使受众产生深刻印象。所以，在实际设计过程中，设计人员应当依据不同环境及不同受众选择不同视觉符号进行运用，增强符号独特性，从而尽可能实现创新，使受众印象加深[1-2]。
2 在视觉传达设计中不同视觉符号运用分析
2.1 在视觉传达设计中指示性符号运用
对于指示性符号而言，其所利用的就是符号形式以及所需表达意义见所存在必然逻辑关系，其是在由因到果认识基础上而使得指示作用得以实现的，从而使受众能够对其意义能够进行充分了解。
对于指示性符号而言，由于其与其对象两者之间存在直接联系，其对象也就属于一种相对比较特定的事物，具有确定性、单一性及个别性特点，并且和具体实践及地点之间存在一定关系。对于某一事物而言，只要能够表明其真实存在，则指示性符号在实际设计过程中便能较好发挥出其作用，很多记录性文件就是以大量指示性符号为基础，从而确证某种事实。在一个比较陌生的城市中，若缺乏指示性设计符号，则人们很难准确确定方位，也很难区分事实及虚构，所以在视觉传达设计以及人们生活中指示性符号均有着十分重要的应用，并且发挥重要作用。
2.2 在视觉传达设计中图象性符号运用分析
对于图象性符号而言，其属于直觉性符号，其主要是通过在造型上对对象相似性进行模拟而得以形成的。对于图象性符号而言，其属于表征对象所具备一种特性，对于这种符号人们可产生直接感知。此外，在图象性设计符号中很多方面因素均有着较好应用，包括结构图、图案以及模型与效果图等相关因素，这些符号均属于模拟实际中的一些有关事务，或者对其实行造型描写。在广告图形形象设计过程中，若向受众直接展示商品外观形象，利用图形符号较好展示商品特性及材质，可更好吸引受众注意力。对于图象性符号而言，其所具备较明显特点就是具有较强易读性，并且简单明了，这种符号在较难相互进行沟通的领域内比较适用。
2.3 视觉传达设计中象征性符号运用
对于象征性符号而言，其与所涉及对象之间并无必然内在联系存在，而是以社会上自觉形成的习惯的作用为基础的，也就是说对于该类型符号所具备意义是人们共同认可的，且继续对这些符号进行使用，从而使其得以形成。对于象征性符号所涉及对象以及所具备相关意义而言，其属于长期以来很多人共同感受并且产生联想而得以形成的。在视觉传达设计过程中，为能够较好运用象征性符号，必须要对象征性符号所具备象征意义准确把握，在此基础上才能够更好运用，才能够使象征性符号的运用发挥其作用及价值，使视觉传达设计作品质量得以进一步提升[3-4]。
3 结语
在现代视觉传达设计过程中，视觉符号已经占据越来越重要的地位，并且逐u发挥越来越重要的作用。因此，在实际设计过程中，设计人员必须要对这一因素加强认识，并且要加强重视，对其特点准确把握，在此基础上还应当对各种有关视觉符号进行有效应用，从而使视觉传达设计作品能够得到更加理想的效果，使其水平及质量得以有效提升，使视觉传达设计能够得到更好发展。
参考文献
[1]王亚萍. 视觉传达设计的符号学解读[J]. 艺术研究，2011（1）.
[2]苏箐，昌蕾. 视觉传达设计教学中视觉符号与设计内涵的融合[J]. 学术探索，2013（10）.
[3]孟雪娇. 视觉传达设计中的图形、符号与语言[J]. 大众文艺，2014（12）.
[4]张成琳. 论视觉传达设计中视觉符号的形式与表现[J]. 现代装饰（理论），2016（2）.
视觉设计范文第2篇
视觉传达设计的历史虽然不是特别的悠久，是在欧洲于1850年左右开始产生的这一概念，人们开始研究视觉传达设计，但是，它的发展是非常的迅速的，特别是用在商业方面的信息传达。由于它的快速发展，也促进了其他行业的发展，比如印刷业。随着社会的不断进步，视觉传达的方式也更新换代，相较于之前有了很大的变化，不再像之前一样一切的信息都是通过印刷出来的就不变的呈现，而是变为动态的新形势，这是在电视时期的视觉传达设计的进步，后来视觉传达设计的方式又随着互联网的出现发生了巨大的变化，呈现除了更加多元化的发展，在搭载上网络的这一条“高速公路”之后，视觉传达设计也具备了多元化、网络化、全球化、即时 性、交互性、体验性等特征，以空前的速度和广度得 到发展，面对以数字媒体传播为主导与印刷媒体、电视媒体共存的时代。传统的的方法与当代的先进的观念的传承与差异，怎样和谐发展是我们当前面对的一个重要课题。
二、视觉设计的基本特征
那么，什么是“视觉设计”呢？它又有着什么样的基本特征呢？我们通过对“视觉设计”的研究可以知道，它的基本核心内容就是视觉创意设计，通过视觉表达的不同，在设计的过程中加入一些有吸引力的元素，表现出来的一种视觉冲击可以激起受众的兴趣，引起手中的注意，这样就可以将信息传递给受众，这就是视觉设计的基本原则，我们在日常的生活中随处可见这样的例子，比如商品的logo，广告单页，随处可?的广告等等。在视觉设计的过程中的目的就是将信息通过各种视线可以观察到的东西表达出来，这样经过设计的表现方法可以增加表现效果的感染强度，能够营造出一种有利于受众接受信息的视觉传达氛围，其中非常关键的一点就是对特定信息的视觉化创意与表达。视觉设计也存在了一定的局限性，因为传达方式的限制性，广告也好，标志也好，它所传达的消息都是一种相对来说比较模糊的消息，它所表现的通常是一种概念性的东西，不能准确而清晰地表现出信息的具体内容，所以在很多的场合，在各种活动中，它所起到的作用是引导受众去了解更多的信息，是一种助推产品、服务或价值观念的视觉传达设计，而不是产品或服 务的终端设计。所以我们可以将视觉设计通俗的成为具有“叫卖”功能的设计。视觉设计所采用的信息载体通常是各种图形和图像符号，这样能够简单明了的表达一些信息，能够起到传达信息和增加视觉感染力的目的。在直观的图像、符号表现形式下，可以使得传递信息的过程更能吸引人的注意力，有着不错的视觉冲击效果。那么，判断视觉设计是否合格的标准就需要根据它自身的特性去制定，一方面要看它能不能够与信息的媒体相匹配，另一方面就是所设计的内容和要表现得东西是否有较强的感染力，能不能起到一个比较不错的宣传效果，然而，最终衡量它的价值的的一方面是在宣传的过程中是否对受众产生了引导的作用，但是这是一个难以量化的指标，只能根据后期的结果去判断信息传达的成功与否。
三、波普艺术与视觉传达设计
波普艺术是什么呢？它是起源于英国经过发展后在全世界都非常流行的一种艺术流派，波普艺术的英文是 Popart，是对“大众艺术”（PopularArt）的一种简称，是上个世纪后现代主义艺术中最典型的利用视觉符号的艺术流派。它的另一个称呼是普普艺术，是一个将通俗文化与艺术联系起来的一种运动，波普艺术对于艺术与生活有自己的界定，“艺术不应是高雅的，艺术应等同于生活”是波普艺术的观点。随着波普艺术的不断发展，视觉传达设计在波普艺术中借鉴了许多有用的知识，视觉传达设计与波普艺术在某些方面体现出了惊人的相通之处：从一方面来说，在表现对象上，两者的对象均为现实生活，取材均为寻常生活中的人、事、物；从另一方面，在创作初衷上，两者都是为表达某种 意境或情感，具有代表性；还有就是在表现手法上，手法均灵活多变，依据不同的题材选择不同的表现手法。波普艺术在视觉传达设计中主要用于包装设计和插画创作。由于有这些相通之处，波普艺术对视觉传达设计的影响还是非常大的。
视觉设计范文第3篇
关键词：影视广告；视觉设计；要素
影视广告中的视觉设计主要分为场景设计、人物设计与情节设计，三个要素构成了广告的主体部分，而完整的视觉效果也应该包括色调的搭配、背景的显示以及镜头画面的设计等其他因素，独特的时代背景、精准的镜头切换、鲜明的色调搭配是视觉设计的技术体现，也是每支广告差异性的体现，更是观众记住广告独特性的体现。另外，影视广告中的视觉设计还需要美术部门、导演、编剧与摄影师的完美配合，要想让一支广告在众多广告中脱颖而出，广告语的设计与视觉设计是评判广告的两个要素，而视觉设计更是贯穿广告始终，能否给观众留下深刻印象主要还是看视觉设计，而以上几点是视觉设计的重点，只有把握好重点，才能让整支影视广告给人耳目一新的感觉。
一、剧本与文字到影像的转化
影视广告的前期创作与电影、影视剧的前期创作类似，都需要有剧本，前期创作也都是将剧本文字转化成影视图像的工作，但影视广告的设计较电影更具难度性，影视广告对剧本的依赖性也远不如电影、影视剧高，因其语言较少，时间较短，所以影视广告对场景的设计以及色调的搭配要求更高，剧本文字转化为影视图像也并非单纯的按部就班，它需要美工与编剧的不断沟通，在不影响广告主题的前提下，尽量做到精良，让观众过目不忘，只有如此才能达到做一支广告的最大效益。由于广告的时间限制，影视广告需要在短时间内传递更多的有效信息，这对编剧和美工的沟通是一种考验，如何做到视觉效果冲击力强，主题明确，简单易懂是每个广告制作团队所面临的最大问题。
二、镜头画面设计在视觉设计中的地位
影视广告所要求的镜头画面效果远比其他影视媒体高得多，他要求摄影师的每一个镜头切换都能准确的表达人物之间的关系、事物之间的关系以及空间关系等，这对摄影师的摄影技巧要求较高，而且，由于广告时间的限制，影视广告所要表达的主题往往具有突兀性，场景的转换，人物关系的表明都较为抽象，这时摄影师的每一个滤镜，每一个特写镜头，都对影视广告主题的表达具有推动作用。镜头画面设计是影视广告视觉设计前期准备的重要环节之一，每一帧画面都应具有其独特的意义与作用，而导演与摄影师对每一帧画面的严格要求都对影视广告的视觉设计具有精益求精的作用，要想让视觉效果冲击人心，前期的镜头画面设计一定要精良。
三、影视广告视觉设计的本质要素
（一）研究剧本、搜集资料
影视广告的前期制作一定要对剧本研究透彻，只有对广告每一个细节都了解才能拍摄出符合编剧更符合观众的广告，前期还要对剧本中所提到的风土人情、人情事物，场景布置等需要的资料以及道具进行收集，对拍摄要求的时间、地点、天气等重要客观因素都有所了解，只有将每一个细微的小细节都了如指掌，才可以拍摄过程中以及在后期制作过程中展现出精美的视觉效果，剧本研究、搜集资料是不可或缺的前期准备，完美的视觉效果是靠前期精细的准备造就的。
（二）分析人物、掌握情节
人物是影视广告的灵魂，人物性格的设定、所要展现的精神气质都对广告的视觉设计有着十分重要的作用，例如在公益广告中，人物多以温情、正能量的形象展现在观众面前，而在以宣传产品为主要目的的广告中，人物多需要展现自己的人格魅力，为产品代言，所以人物的状态对广告的视觉设计有很大的影响，作为广告的主题以及广告所展现的主要内容，人物的分析与情节的掌握，对刻画鲜明的人物形象有辅助作用更有推动作用。要想展现完美的视觉效果，人物的设计包括言谈举止、性格气质等都有不可忽视的作用。
（三）设计场景、把握细节
场景是展现视觉设计的最佳载体，每一个道具的放置，每一套服装的搭配，他们所展现出来的空间的搭配与色调搭配都是视觉设计的最佳体现，而人物的站位和其所占空间的比例对所呈现的整体视觉效果都有很大的影响，甚至每一帧画面中每一个微小的细节都可以对视觉效果产生影响，所以在拍摄影视广告的过程中，要对每一个细节把握得当，美工与摄影师与导演在拍摄过程中各尽其职，导演关注整体效果，摄影师关注微小细节，美工关注各种搭配，相互配合对场景设计以及细节严格把关，才能使影视广告中的视觉设计达到一个意想不到的效果。
（四）利用新型技术，完善后期制作
随着科技的发展，修图与扣图等技术不断发展，而数字媒体艺术更是飞快的发展，这就要求国内的影视广告行业人士需要不断的提高数字媒体艺术学和实践水平，将人们的视觉活动与广告设计相联系。研究颜色、影像、人机互动等特性，以便创造出具有感染力的影视广告。
四、结语
影视广告的视觉设计在场景、人物、与情节、摄影技术等方面均有体现。由于影视广告的特殊性。剧本的创作者与监督者为广告和广告公司，二者始终贯穿影视广告的全部制造过程。专业的广告公司，广告的设计人员，广告的制造人员如何在前期的创作与筹备阶段，利用现代的新型技术把前期的视觉效果规范化，数字化并形成一套完整的视觉化流程变得尤为重要。
[参考文献]
视觉设计范文第4篇
视觉设计的发展离不开这个科学迅速发展的社会，不管理念是模糊的，或是较为清楚的，都必须接受的事实是理性因素越来越多地渗透并深入到视觉设计之中，我们越来越强烈地感觉到设计语言的那种逻辑、抽象、科学的叙述风格。设计者自己从作品内容、符号、表现、技巧处理等方面给我们解释了视觉设计对其浸的程度。在我们这个时代，设计者不再是世外桃源客，而是推动科学化、商品化、全球化发展的一支力量。因而，社会也赋予了从事于艺术设计行业的艺术家们一种社会责任感，那么视觉设计训练就显得尤为重要。
一、诱导创意
由于艺术创作中有许多具体的形象或形式存在，在视觉艺术思维训练的过程中我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如视觉艺术思维能否对艺术用材的选择进行有目标的诱导，对形象的构成用不同的方法进行重新处理，形成新的艺术形象；对相同或相近的对象（同类成异类）用类比的方法加以诱导，使我们的艺术创作在进行过程中受到较多较好的提示，从而增强视觉艺术思维的效果。
从形态处理方面进行诱导组合主要有：渐变、添加、简化、打散重排、颠倒；从各种因素的类比方面进行诱导：综合类比、直接类比、拟人类比、象征类比。根据这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中做出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。视觉艺术思维的训练更要从培养思维的创造能力和发展智力的角度着眼。
二、灵感捕捉
灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。在创作活动中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，犹如进人“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的境地，这就是灵感。
辛勤的劳动、艰苦的探索，善于观察、勤于思考，是灵感发生的先决条件。同时，我们还要学会及时准确地捕捉住转瞬即逝的灵感火花，不放弃任何有用的、可取的闪光点。灵感出现的机遇对每个人是公平存在的，灵感就在每一个人的身边，尽管它有时是稍纵即逝，甚至令人百思不解，难以捕捉。那些努力追求、刻意进取、随时留意并敏锐地感觉、捕捉到灵感的人是成功的典范。
三、广度与深度(免费)
思维的广度是指要善于全面地看问题。假设将问题置于一个立体空间之内，我们可以围绕问题多角度、多途径、多层次、跨学科地进行全方位研究，因此有人称之为“立体思维”。
视觉设计范文第5篇
【关键词】网页 视觉设计 设计原则
网页是网站信息传递的主体，合理有效的页面布局无疑有利于信息的传递，而网页是视觉读取的对象，因而需要对视觉设计给与足够的重视，本文从页面视觉设计的基本特性入手，分析了其基本构成元素和设计原则。
一、页面视觉设计的基本特性
（一）直观性。网页是互联网时代的特殊产物，根据其视觉浏览的需求特征，使页面的设计具有视觉上的直观性能，即人们常常在不需要仔细深入了解具体网站的内容时，可以从打开的页面有一个最直接的感受，因此网页的色彩、图片、布局设计都决定着浏览者的第一印象。
（二）注目性。由于网页是视觉读取的对象，因此浏览者需要注目读取才能获得网站的信息，因此，网页需要简约、生动的界面才能引起读者的注意和留存，在视觉设计中需要注意图文结合以及动态因素的利用。
（三）选择性。网站的页面上往往包含大量的信息，但是并不是所有信息都是浏览者所需要的，浏览者在获取信息时具有选择性，因而在页面的视觉设计中，需要注意网站主题特色，把握住各部分信息的主次关系，安排其排列位置和视觉冲击强度，便于读者快速选取。
二、视觉设计的基本元素
（一）文字。对于绝大多数网页而言，文字是信息构成的主体，它与图片容易造成歧义不同，具有直接准确传递信息的特性，使浏览者可以准确地、方便地接受信息。但是文字过多，给人长篇累牍的感觉，让人心中生厌，影响浏览者的阅读情绪，所以在视觉设计中，要对文字采取一定的格式处理和艺术加工。所谓的格式处理，就是指对文字的字体、粗细、字号、颜色等加以处理，使之格式多样、变化丰富，打破呆板、累赘的形象。艺术加工是指对页面的文字，根据其所处位置和作用地位的差异，来加以图像化、风格化的艺术手段处理，让文字更具有个性风格，显得更加生动形象，易于读者轻松接受。
（二）色彩。在网页的视觉设计中，色彩设计主要有五个部分组成，即标准色彩、图片主色彩、边框色彩、背景色彩和文字链接的色彩。由于人们的审美特点各有不同，不可能使页面的视觉效果完全满足所有人的浏览需求，但是就主色调方面而言，人们通常易于接受的色彩基本是一致的。页面的使用者在浏览页面的第一印象就是界面的色彩主体构成，它直接关系到浏览者是否有继续浏览下去的兴趣。所以页面的色彩选择必须符合当前人们的审美习惯，在确定页面主体的色调时，既要尊重受众的心理需求又要符合网站自身的主题定位。网站页面的色彩既不能太过于单一，也不能色彩斑斓，这就需要把握一个适中标准。在确定主体色调以后，按照主次、轻重关系，对图片、标题、边框、文字链接的色彩做出有层次的选择，绝对不能喧宾夺主，要处理好各部分之间的关系以及各部分与整体之间的关系，色彩种类也不宜过多，以免浏览者产生视觉疲劳。
（三）图片。在页面的组成部分中，图片是除文字以外最重要的构成要素，也是最早引用到网络中的多媒体对象。文字的特点是能够直观、准确地传递信息，而图片则可以打破纯文字界面的枯燥、平淡的格局，为页面增添活力，图文并茂，使网页生动形象，充满感彩。一般情况下，网页中使用的图片分辨率不需要太高，因为过高的分辨率势必使图片的容量加大，会影响到网页的浏览速度。在网页设计中，图片的大小、位置和方向都会影响到信息的表达，在整体编排中，应该分清重点和主次，对引用到的所有图片先做整体上的布局处理，然后使图片之间、图片和文字之间的关系和谐，页面整体布局和谐统一。
（四）版面。版面设计是在有限的屏幕空间界面对所有多媒体元素进行有机整合，使整体页面布局合理得到，感官效果好，便于受众接受。版面设计的成功与否，影响到网页核心信息的传递价值和浏览者的视觉留存时间，是网页整体感的直观传递。在进行版面设计时，主要利用点、线、面的依存关系，对页面的所有组成要素进行空间位置的排列，这一过程需要在网页自身价值表达的需求下，充分挖掘各多媒体因素的相互关系，使这些要素在视觉感受中体现出均衡、调和、律动的视觉效果，让整个界面生动起来，不平淡、不呆板。在版面的视觉处理上，需要把握好主题与素材、整体与个体之间的关系，在统一之中寻求变化，在不对称中寻找均衡点，促成页面整体的和谐效果。
三、页面的视觉设计原则
（一）风格的确定
在对网站页面进行页面设计之前，一定要确定好基本的主体风格，使其与网站的主题侧重点保持一致，只有内容与形式和谐统一，才能使网站的宣传到达理想效果。在确定主体风格的过程中，还要充分考虑网站受众面的群体特征，即浏览者的大众需求和审美偏好。
（二）色彩的处理
对于视觉冲击而言，色彩是给人最直观的视觉体会，和谐适当的色彩安排可以夺人眼球，吸引浏览者的注意力。因此在色彩的设计中，应该首先确定与主题风格相统一的主打色调，可以是暖色调、冷色调或者采用对比色调，这个完全要根据页面信息传递的需要而定。然后分清主次，分别对背景色、图片颜色、文字颜色等等做出具体的处理，注意色彩的使用层次，不可喧宾夺主。
（三）版面的编排
网页的视觉设计属于交叉学科范畴，在版面的布局安排上基本和平面媒体的设计有异曲同工之处。在有限的屏幕界面内对构成要素做出编排，需要充分考虑各要素之间的依存关联和信息内容的轻重，通过空间上的排列组合，使整个界面和谐统一，生动形象。如何做到科学合理的版面设计，需要从三个大的方面考虑：一是主次分明，让浏览者可以轻松判别信息的价值，便于快速选取核心信息；二是图文并茂，相得益彰，注意文字与图片的结合；三是错落搭配，具有动态感，对要素的位置、大小、方向的处理要错落有致，并把握整体的动态感，使之生动有气息。
参考文献：
