描写送别的诗

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描写送别的诗范文第1篇

【关键词】王维 王昌龄 送别诗

【中图分类号】I06 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0007-01

盛唐诗人众多，堪称大家的诗人也多出于盛唐，如李白、杜甫、王维、孟浩然、王昌龄等。这些诗人都写了大量的送别诗，而在个人独特的艺术构思下，每个诗人的送别诗又都别具一格，各具特色。王维和王昌龄，一个是山水田园诗派的代表诗人，一个则是边塞诗人的代表。他们所擅长的诗体也不同。同是送别诗，王维多用律诗，尤以五律为多，王维七十多首送别诗中五律就占了二十八首，而王昌龄则好用七绝，在他五十二首送别诗中，七绝也为二十八首，而王昌龄七绝艺术成就之高，也是众赞的。

二人虽被后世归为不同的流派，且诗风差异甚大，然而二人在整体上还是可以找到一些相似之处，送别诗尤是如此。

送别诗是因“别情”而起的诗体裁类型。最重要的就是表达离别的情感。送别诗在发展过程中不断的丰富自身的内容。王维和王昌龄的送别诗从内容上看也是极丰富的。除了表达离别的哀愁外，更有对对方的期待，对对方的惋惜，对自身命运的感叹等等。比如王维的《送刘司直赴安西》“当令外国惧，不敢觅和亲。”就是希望对方能在安西立下军功，为国守边。而王昌龄则有“行当务功业，策马何骎骎”亦是希望对方能够建功立业。王昌龄《武陵田太守席送司马庐溪》中“山水清晖远，俱怜一逐臣。”似写山水清晖对人之怜，实写自己的态度。在王维送别诗中，则表达得更为直接。如《送杨少府贬彬州》中“长沙不久留才子，贾谊何须吊屈平。”虽是化用典故，但所要表达的意思是很清晰的，表达了作者对所送之人的能力的肯定和对他命运的惋惜。王维的《送孟六归襄阳》及《送孙秀才》等诗中无不表现了对田园生活的一种向往。如“莫厌田家苦，归期远复赊。”、“从此为长策，劝君归旧庐。”等句不仅仅是劝慰，更是明显地表现了对田园生活的态度。王昌龄《送韦十二兵曹》中则有着对自身的叙述，“县职如长缨，终日检我身，平民趋郡府，不得展故人。”从这四句里我们可以看出王昌龄对自己卑微的官职是有不满的。可以说送别诗不仅仅是抒情了，更有表达心意的方面。

在表达方式上，送别诗经过　一个纯粹写“离情别绪”到借景抒情，以景写情的过程。《诗法家数》中有详细介绍过送别诗的写法“第一联叙题意趣，第二联合说人事或叙别或议论。第三联合说景，或带思慕之情，或说事，第四联合说人事，或嘱托，或期望，于中二联或倒乱并说亦可，但不可重复，须有次第。末句要有理警，意味渊永为佳。送别诗虽不能说凭此而作，但可以说一些送别诗的特点就是如上所说的情、景、事、人的结合。王维和王昌龄在送别诗中都很好的把景融合进情中，创造了一种独特的情境。

苏轼评价王维“诗中有画，画中有诗”，不仅他的山水诗描绘了一幅幅美丽的图画，他的不少送别诗也有不少是迷人的风景画。《送杨长史赴果州》中“鸟道一千里，猿啼十二时”刻画出个凄清的送别的场景。“一千里”和“十二时”则让人感到分别的难舍难分。而《送张判官赴河西》中“沙平连白雪，蓬卷入黄云”则描绘出一幅壮阔的边塞的景色，进而显示出送别张判官时的那种激昂的情感。而《送孙二》中的“山川何寂寞，长望泪沾巾”更是把人的寂寞放入山川，明写山川的寂寞，但更衬人的悲凉之情。王昌龄的送别诗中的景物描写同样很出色。如《送东林廉上人归庐山》“石溪流已乱，苔径人渐微。日暮东林下，山僧林独归”这是对山中景色的想象和描绘，“乱”、“微”二字突出了深山的幽僻和人迹罕至。夕阳斜照入深山中，一个僧人独自走在深山里，这幅图流露出一种孤独寂寞之感和一种超脱凡尘的豁达，而这与深山的自然之美又显得很和谐。又如《送张四》：“枫林已愁暮，楚水复堪悲。别后冷山月，清猿无断时”句句写景，但又句句抒情，写枫林“愁”，写楚水“悲”，写山月“冷”，都是用拟人的手法把景写活，也是借景的“愁”和“悲”来寄托自身的“愁”和“悲”。王维和王昌龄在描写景物时，虽然侧重点各有不同，笔法各异，然而二人都能很好地做到情、景、事、人相结合，使送别诗在内容上、情感上和表达方式上都显得更为丰富。

在送别诗的感情基调上，自古以来都是以“愁”和“悲”为主，但王维和王昌龄的送别诗里，我们可以看到除了“悲”和“愁”之外，也存在着一种慷慨激昂的情感。二人送征人赴边的诗里，都通过对边塞风景的想象和描写，通过对征人的嘱托和期望，展现出一种阔大的情怀。如王维的《送张判官赴河西》、《送刘司直赴安西》、《送平淡然判官》等送友人赴边的诗。王昌龄的《送吴十九往沅陵》、《送崔参军往龙溪》等诗中虽也表现离情，然而从诗中可以看出诗人并不因被贬而对朝廷失去信心，整个心态还是乐观、积极向上的。

其实诗的内容、情感、表达方式上的丰富和情感基调的多面性不仅仅是王维和王昌龄二人送别诗的共同点，也是整个盛唐诗人群体送别诗的共同点。这些共同点的形成是有其一定原因的。

首先，送别诗在内容上随着送别情境的增多而不断丰富。可以看到既有送人赴边的，也有被贬谪后送人出任的，有科举失意回故里的，还有出游的。在送别诗中往往根据对方出行目的的不同而做不同的内容。而在情感和表达方式上也因此而有所不同。可以说送别诗在内容、情感、表达方式上的丰富是送别诗自身发展所要求的，也是社会发展的必然。送别诗的情感基调的多面性则是在盛唐这个特定时期下产生的，也可以说送别诗情感基调中阔大的一面是盛唐气象的有力表现。一个时代有一个时代的品格和气度，任何一个有其独立特性的诗人也同样都会打上时代的烙印。盛唐是一个处于政治相对开明，百姓安居乐业的时代，盛唐的气度和晚唐，宋或清都是很不一样的，它尤其显得大气。盛唐时期的诗往往显示出一种潇洒，一种豁达，即使是送别诗也不是晚唐或宋词中常有的那种凄惨欲绝的情感，往往是体现出一种哀而不伤的气质在其中。在送别时亦不忘劝慰友人或给予鼓励。在身处逆境时，也仍是抱着希望，这就是盛唐气象的一种体现。

参考文献：

[1]曹寅、彭定求等编．《全唐诗》[M].上海：上海古籍出版社，1986.

[2]尤袤撰.《全唐诗话》[M].上海：上海古籍出版社，2000.

描写送别的诗范文第2篇

是向西去的意思。

《送元二使安西》是唐代诗人王维送朋友去西北边疆时作的诗。此诗前两句写送别的时间、地点、环境气氛。三四句是一个整体，主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈，深挚的惜别之情的集中表现。这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，后来编入乐府，成为最流行，传唱最久的歌曲。

此诗是王维送朋友去西北边疆时作的诗，诗题又名“赠别”，后有乐人谱曲，名为“阳关三叠”，又名“渭城曲”。它大约作于安史之乱前。安西，是唐中央政府为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。唐代从长安往西去的，多在渭城送别。渭城即秦都咸阳故城，在长安西北，渭水北岸。

（来源：文章屋网 ）

描写送别的诗范文第3篇

为了让学生更好地接受传统诗歌的浸润，弘扬中华文化，我们在古诗词教学中应进行有效拓展，让语文课堂更高效、开放，让学生的语文素养更全面地发展。

一、拓展、积累“同主题”作品

以教学《送元二使安西》为例，这首诗以送别为主题。古人分别时要折柳相送，这是当时一种很流行的民间习俗。上课伊始，便引入《赠汪伦》和《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，学生边诵读边找到两首诗的共同点，即都是送别诗，从而使学生较快地进入到“送别”的氛围中。而后以“折柳赠别”的典故，引出系列杨柳送别的诗句：

“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。――《诗经》。

李白的《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”

王之涣的《送别》：“近来攀折苦，应为别离多。”

像这样拓展“杨柳依依离别愁绪”同主题的诗句，将三维目标有机地整合为一体。这样整合，同中求异，奠定了古诗的情感基调；异中求同，索解出古诗一致的精神本质，为后文的学习作了良好的铺垫。

二、拓展、理解“同文言现象”

诗歌阅读的第一部，便是正确理解词义。掌握文言实词是阅读浅易古诗词必备的知识和能力，缺少它，就谈不上阅读古诗词、欣赏古诗词。换句话说，掌握相当数量的实词，是提高古诗词阅读能力的基A。

教学《乡村四月》中，在理解“白满川”的“川”时，引入学生熟知的词语“川流不息”和李白的诗句“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，通过比对，学生明白了“一词多义”这一文言现象。

再如，教学《四时田园杂兴》时，“村庄儿女各当家”一句中的“儿女”是典型的古今异义，便可拓展相应的诗句：“儿童急走追黄蝶”和“停车坐爱枫林晚”，其中的“走”和“坐”也是古今异义，由此加深了学生对这一文言现象的印象，并顺势渗透了读懂古诗文的方法。

三、拓展、感悟“同意象”作品

古诗词语言的精炼、含蓄，意境的悠长、深远，给我们留下广阔的想象空间。如果古诗词教学中没有想象，就没有情境，也就没有了品位和创意。而意象是古诗词的细胞，在古诗词学习中具有核心意义，它不是普通、客观的物象，而是浸透了诗人的思想感情、生命体验、认识阅历的特殊的物象，是物象与情意的组合。

以《渔歌子》为例，作者运用“写意山水画”的方式给我们展示了一幅动静结合、色彩艳丽的画卷。教学时着重在还原和拓展意象中，让学生读懂词中景，更读懂词中情。

1.走入意境，寻找意象

古人说得好“一切情语皆景语”，诗词的意境是诗人情感的化身，情感融化在意象中，没有情感，就没有诗人，也没有诗。教学时应根据古诗文本，去唤起或开掘学生心中隐藏着的文字文本或经验文本，在交流碰撞、相互作用中加深对诗中意象的理解。

在理解“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”一句时，先让学生圈出诗句中的景物，而后让学生在倾听乐曲的同时想象会看到怎样的画面，有哪些色彩，这时学生很快发现了白鹭、金鳜、红桃、青山，于是一幅色彩艳丽的画卷展现在学生面前。

2.丰富想象，还原意象

通过寻找意象，学生找到了诗句中的景物：白鹭、金鳜、红桃、青山，这些恰恰都是春天里的，于是让学生回忆描写春天的诗句。有的说“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”；有的说“黄莺鸣翠柳，紫燕剪春风”；还有的说“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，在想象、吟诵诗句的基础上，学生充分感受到了词中美好的意境。教师又让学生透过诗句，说说看到了哪些景物？师生合作找到了许多描写春天的意象，比如：翠柳、黄莺、紫燕等，在语言的互动转化中还原了意象。

3.情辞勃发，拓展意象

在学生找到了许多描写春天的意象后，要求学生填入意象，创作诗词：

此时再问“张志和为何不须归”时，学生的答案不止停留在景美上了，有的说“向往自由不须归”，有的说“爱好垂钓不须归”，还有的说“留恋自在不须归”。这样的读写结合，既深化了对诗句的理解和记忆，又能入情入境，更好地体验诗句所描绘的意境，与诗人产生情感上的共鸣。

描写送别的诗范文第4篇

关键词： 《文选》 公宴诗 演变

萧统的《文选》是我国现存选编最早的一部文学总集，共收录周代至六朝七八百年间一百三十位知名作者和少数佚名作者的作品七百余首，各种文体的主要代表作大致具备。《文选》共六十卷，其中第十九卷至第三十一卷为诗歌部分，分为二十三类。在这二十三类诗歌中，公宴类是其中重要的一类，共收录各个历史阶段的作品十四首，本文通过分析这十四首“公宴”诗，窥其演变轨迹和特点。

《文选》六臣注对“公宴”的定义有两处，一是吕延济注曹植《公宴》曰：“公宴者，臣下在公家侍宴也。”二是张铣注王粲《公宴》曰：“此侍曹操宴，时操未为天子，故云公宴。”[1]此处认为“公宴”是公卿所举办的宴会。然而，《文选》中还有参加最高统治者召集的宴会所作的诗，如应贞《晋武帝华林园集诗》。综合来看，《文选》诗中的公宴应指参加公卿或帝王召集的宴会。

一、公宴诗的源头――《诗经》

公宴诗可以追溯至我国的第一部诗歌总集――《诗经》，《诗经》中描写宴饮场面的诗有很多，主要见于《小雅》。何红艳在其《论建安公宴诗的价值选择》一文中将《诗经》中的宴饮诗分为两类：“一类是反映在会朝或祭祀时宴饮的政治性较强的公宴诗；而另一类反映其他比较随便一些的宴饮场合的诗，可叫作私宴诗。前者反复吟咏宴会供肴的丰富，或媚神或敬客，歌功颂德是其主要内容；后者则多突出宴会的欢欣和悦，这类宴饮诗用语较活泼，音节轻快流畅。”[2]不论是公宴诗还是私宴诗大多都处在自然状态，都是为了配合祭祀活动的仪式环节，或者表达日常生活中的欢乐和祝福而产生，如《小雅・楚茨》有“乐具入奏，以绥后禄。尔肴既将，莫怨具庆。既醉既饱，小大稽首。神嗜饮食，使君寿考。”[3]《小雅・南有嘉鱼》中“君子有酒，嘉宾式燕以乐”；《豳风・七月》称“朋酒斯飨，曰杀羔羊，跻彼公堂，称彼兕觥，万寿无疆。”这些宴饮诗多是感谢神灵的祝福之语，不曾有宴饮场面的描摹和景物的刻画。

二、建安时期的“公宴诗”――由表达祝福走向华丽的场面描摹

建安诗人大都身逢乱世，这一时期国家分裂、战争频繁、瘟疫肆虐。世事无常和生命短暂迫使他们思考个体生命存在的意义和价值，一方面想要建功立业，活出生命的精彩；一方面又觉得人生短促，应及时行乐。这种既慷慨又悲凉的情绪成为整个时代的基调，他们经常于觥筹交错、轻歌曼舞的宴会中作诗以寄托自己的时代忧思。

建安时期的文学作品大多与宴饮有关，刘勰的《文心雕龙・明诗》指出建安诗歌“并怜风月，狎池苑，述恩荣，叙酣宴，慷慨以任气，磊落以使才”[4]，描述了建安诗人聚宴赋诗的活动。

《文选》诗公宴类共收建安时期的诗作四首，分别是曹植的《公宴诗》、王粲《公宴诗》、刘桢《公宴诗》和应`《侍五官中郎将建章台诗》。这四首诗中均有宴饮场面的描写，并以园林的景致描摹最为出色，如曹植《公宴诗》的中间部分：“清夜游西园，飞盖相追随。明月澄清景，列宿正参差。秋兰被长坂，朱华冒绿池。潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝。神飘接丹，轻辇随风移。”刘祯《公宴诗》中有“清川过石渠，流波为鱼防。芙蓉散其华，菡萏溢金塘。灵鸟宿水裔，仁兽游飞梁。华馆寄流波，豁达来风凉”[5]这一时期的公宴诗中场面描述和园林景物的摹写大量出现。“建安公宴诗几乎每首都离不开对游宴场景的描绘”[6]，这句话十分精确的揭示了此时公宴诗的特点。除此之外，诗歌的语言描写更加华美，明亮的色彩让人眼花缭乱，铺排的物象使场面更加宏大。

建安时期是文学意识和美学意识觉醒的时代，文学内容更多地趋向表达诗人丰富的情感，文学语言也从质朴走向华丽，这在公宴诗中表现得非常明显。

细究起来，这些酒酣耳热之后的诗歌描写衬托出的却是一股悲凉之情，所谓“以乐景写哀情”，场面描写的越宏大，语言越华丽，诗人心中的情感越激烈。事业的壮志未酬、人生的身不逢时和生命的短暂无常在诗人心中激荡，忧时伤逝的慨叹只能化作一首首华美的诗歌。

建安时期的“公宴诗”与《诗经》中的宴饮诗相比有很大的不同，从《诗经》中的表达欢乐和祝福走向了宏大的场面描写；从《诗经》中集体创作的无意识走向了个人创作的自觉；从《诗经》中随兴而作走向有组织的创作；从《诗经》的平淡书写走向华丽的描摹。同时建安时期的公宴诗在很大程度上又受到《诗经》的影响，从它喜欢化用《诗经》中的句子可以看出，如王粲《公宴诗》中的“常闻诗人语，不醉且无归”化用了《诗经・小雅・湛露》中“厌厌夜饮，不醉无归”的诗句；应`《侍五官中郎将建章台诗》中“朝雁鸣云中，音响一何哀”则化用了《诗经・小雅・鸿雁》中“鸿雁，哀鸣嗷嗷”的诗句。可以说，建安时期的“公宴诗”对先秦宴饮诗既有继承也有发展，在公宴诗的发展历史上有着非常重要的意义。

三、西晋时期的“公宴诗”――应命而作，歌功颂德

《文选》诗公宴类所录西晋诗作共三首，分别是陆机的《皇太子宴玄圃宣猷堂有令赋诗》、陆云的《大将军宴会被命作诗》和应贞的《晋武帝华林园集诗》。这三首诗都是应命而作，且都是四言，语言庄重典雅，内容多歌功颂德，没有建安诗歌中宏大场面的描写也不富有真情实感，如应贞的《晋武帝华林园集诗》有云“悠悠太上，民之厥初。皇极肇建，彝伦攸敷。五德更运，膺受符。陶唐既谢，天历在虞。於时上帝，乃顾惟眷。光我晋祚，应期纳禅。位以龙飞，文以虎变。玄泽滂流，仁风潜扇。区内宅心，方隅回面。天垂其象，地曜其文。凤鸣朝阳，龙翔景云。……”[7]纯粹的颂扬功德，粉饰太平，内容比较平淡乏味，显得呆板僵滞。

据黄卓亚《汉魏六朝公宴诗研究》一文统计，西晋公宴诗共有44首。而《文选》只选其三，说明这一时期的公宴诗在作者看来并不太符合他“事出于沉思，义归于翰藻”的选文标准。此三首诗并不能代表西晋宴饮文学的全部面貌，只是作为西晋宴饮诗中的典型代表被选录，基本上都是应制诗，内容不可避免地走向颂美，本文姑且以此为例。

四、南朝时期的“公宴诗”――由园林景物的描写走向山林景物的描摹

南朝时期的“公宴诗”秉承建安“公宴诗”继续发展，它不同于西晋公宴诗单纯乏味的歌功颂德而显现出了自己的特征，吟咏他事的成分逐渐增加。

首先，突出山川自然景物的描写。

《文选》诗公宴类中以范晔的《乐游应诏诗》最为典型。范晔的《乐游应诏诗》诗云：“崇盛归朝阙，虚寂在川岑。山梁协孔性，黄屋非尧心。轩驾时未肃，文囿降照临。流云起行盖，晨风引銮音。原薄信平蔚，台涧备曾深。兰池清夏气，修帐含秋阴。遵渚攀蒙密，随山上岖隆m目有极览，游情无近寻。闻道虽已积，年力互颓侵。探己谢丹黻，感事怀长林。”[8]如果说诗中的“台涧”、“兰池”等字眼表明的还是园林景物的描写，那么“遵渚”二句就纯粹是在描写乐游苑之外的山林景物了。在这里，公宴诗已不似曹魏时期只注重园林景物和宴饮场面的描写，也不像西晋的公宴诗一味的歌功颂德，而把目光转向更远的自然山水。诗中山川景物的描摹成为最出色的部分，情感抒发也围绕着“公宴”的目的即游山玩水来展开的，此类诗作更多的偏向游览。

这一时期的公宴诗偏重写山川自然景物究其原因与他们的生活方式有关。六朝时期儒学衰落，道家思想兴盛，谈《易》、谈《老》、谈《庄》的魏晋玄学成为时尚，文人们热衷追求精神上的洒脱和自由，他们往往寄情山水，想要过逍遥自在的生活，这样就促使人们的活动走出院落走向自然。这一时期还出现了大量的贵族文人集团，他们经常在一起宴饮畅谈，游山玩水，三月三日的上巳节成了他们聚会的固定节日，这期间产生了大量描摹自然山水的诗文作品。东晋时，由谢安、王羲之等人发起的“兰亭禊会”就是一次大规模的以上巳节为契机的文人集会活动。上巳节是我国古代的民俗，《晋书・礼志》云：“汉仪，季春上巳，官及百姓禊东流水上，洗灌拔除宿垢。而自魏以后，但用三日，不以上巳也。晋中朝公卿以下至于庶人，皆禊洛水之侧。”“三月三日修禊事，只要条件许可，均设‘流杯池’，引水分流，因流设度，激流推杯，至席前取而饮之。禊饮之际，伴以乐舞，酒阑赋诗，所咏之诗故称‘曲水诗’。由此，三月三日又变成了文人曲水流杯，以诗会友的固定节日。”[9]如谢灵运有《三月三日侍宴西池》的诗作。文人们的宴会由园林走向山林，其诗文描写的对象自然由园林景物的描写转向突出山川自然景物的描写，这对魏晋山水诗的繁荣发展产生了巨大影响。

其次，增加了送行饯别的内容。

《文选》诗公宴类所录这类诗歌有谢瞻的《九日从宋公戏马台送孔令》、谢灵运的《九日从宋公戏马台送孔令》、丘迟的《侍宴乐游苑送张徐州应诏诗》以及沈约的《应诏乐游饯吕僧珍》四首。从这四首诗的题目可以看出此时的公宴诗在内容上不仅仅局限于对景物的描写和个人感情的抒发上，还突出了送别之情。谢瞻的《九日从宋公戏马台送孔令》以及谢灵运的同题之作都先述秋日的自然景物再叙写践行送别之情。李善注引萧子显《齐书》曰：“宋武帝为宋公。”引沈约《宋书》曰：“孔靖，字季恭，宋台初建，以为尚书令，让不受，辞事东归。高祖饯之戏马台，百僚咸赋诗以述其美。”[10]可见此两首诗歌颂的对象不再是统治者而转向有美德的人，诗的目的是送别。丘迟的《侍宴乐游苑送张徐州应诏诗》乃送别张徐州时作，李善注引刘[《梁典》曰：“张谡，字公乔，齐明帝时为北徐州刺史。”诗人在诗末表达了自己难报皇恩的苦闷。沈约的《应诏乐游饯吕僧珍》同样是一首送别之作，李善注引《梁书》曰：“吕僧珍，字元瑜，为左卫将军，天监四年冬大举北伐。”[11]诗中表达了作者希望将军大破敌军凯旋而归的愿望，不再是泛泛的歌功颂德。

综上，大致可以看出先唐时期公宴诗的发展轨迹。《诗经》作为“公宴诗”的滥觞，在思想内容和艺术手法上对后世产生了重大影响；建安时期的“公宴诗”对《诗经》进行了继承和发展，这一时期的宴饮活动多是曹丕和曹植主持的带有组织的文学创作活动，这些活动通常不带政治目的而多为娱乐性活动，因此宴饮场面和园林景物的描写为主要内容；西晋时期宴饮活动多为最高统治者所召集，带有浓厚的政治目的，因此诗作以歌功颂德和美化统治者为主要内容；南朝时期的宴饮诗则一反常态把目光转向大自然，开始吟咏他事，各个阶段的宴饮诗之间既有继承又有发展，各具特色，对唐以后的公宴诗产生重要影响。

参考文献：

[1]萧统.文选.浙江古籍出版社，1999：351.

[2]何红艳.论建安公宴诗的价值选择.内蒙古社会科学（汉文版），2003，VOL24（6）.

[3]周振甫.诗经译注.中华书局，2002：319.

[4]刘勰著，孔祥丽，李金秋译注.文心雕龙.中国社会科学出版社，2004：35.

[5]萧统.文选.中华书局，1977：283.

[6]黄卓亚.汉魏六朝公宴诗研究.2007：74.

[7]萧统.文选.中华书局，1977：286.

[8]萧统.文选.中华书局，1977：287.

[9]魏宏灿.魏晋南北朝文人的游赏活动与山水诗之发展.徐州师范大学学报，2003.

描写送别的诗范文第5篇

要达到良好的课堂效果，激发学生对古诗文浓厚的学习兴趣，为以后的学习打下坚实基础，就要求教师在课前对所学内容进行认真的设计，可以说，教学设计是一节课能否收到良好效果的关键。古诗教学要设计的精彩，首先授课教师必须对古诗文相当熟悉，对古诗文有一定的理解和研究，最好还能对其中一些古诗文有独特的体会和感受，从而想方设法引导学生进入对古诗文的欣赏与品味之中。

一、从介绍作者入手，导入作品的写作背景

绝大多数的诗人，都是在借诗抒情或借诗寄意的。由于各个历史时期的环境、政治、气氛不同，文风自然不同；时代不同，造就了不同风格的诗人；在了解了诗作的时代背景后，还应了解诗人的生平才更有利于我们理解诗作内容。

如果对“南北朝”这段历史时期不理解的话，那就很难体会这首传颂千古的描写草原风光的诗歌的广阔意境，例如著名的北朝民歌《敕勒歌》。同样，也只有知道汉朝的一些风土人情，才能更好地理解“汉乐府”《江南》在低吟浅唱之中所描绘的婉丽风光。

同一个朝代的诗人，因为他们生活的年代先后不同，个人阅历不同，所以也会有迥然各异的风格。例如李白擅长写浪漫主义的诗篇，小学阶段要学的《望庐山瀑布》《赠汪伦》《早发白帝城》《望天门山》等都展开了丰富的想像和巨大的夸张。而另一个现实主义诗人杜甫，则是实实在在地描绘现实的，在小学阶段所学的几首写景诗也表现如此，写的就是眼前的景物。例如《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）就通过交待数量、颜色、位置等来表达；其它《江畔独步寻花》《枫桥夜泊》等都是如实地写景的。

同一个诗人，因为他在不同的时期会有不同的经历，所以前后阶段风格可能会发生变化。例如宋朝著名的苏轼，小学阶段学到他的《饮湖上初晴后雨》和《题西林壁》就是很不同的两首写景诗。前者的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”把西湖比作美人，还是为了赞美眼前之景，相信写于作者相对年青之时；而后者重于说理――“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，相信写于相对年老的时候，诗中充满了理趣，可以看出作者对道家、佛学的研究已经更上一层楼了。只有把作品放在当时的背景之中去理解，教学才会更切合学生的实际。因此，教师在上课之前就必须认真进行备课，查阅各方面的资料，为实施教学寻找最佳的途径。

二、咬文嚼字，注重关键字词的教学

有时字词理解了，就理解诗意，体味到作者的感情了。

1、抓关键字：例如王维的名句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”只要抓住一个“独”字，就更能理解“异乡”“异客”的感情了；只要抓住一个“独”字，就知道“倍思亲”时的孤单了，更能理解诗人见到别人团圆而自已只影形单的寂寞了。

2、抓重点词语：例如，同是写送别的诗《芙蓉楼送辛渐》和《送元二使安西》，只要抓住诗句中的重点词，就能体会到诗人送别时的感情是不同的。《芙蓉楼送辛渐》写到：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。其中用到了“寒”“夜”“孤”“冰”等词，从中可以看出作者送别辛渐时心中充满了伤感与凄凉，到底送别的辛渐是何人呢？为何这样悲痛呢？一定与诗人的“亲友”有关。而《送元二使安西》写到：渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。前两句写景，写到“朝”雨与“轻”尘，写到客舍“青青”而柳色“新”，用语轻快，一派为送别故人而洗扫一翻的新气象。从中可见，作者送别故人并不像《阳关三叠》那样凄婉哀伤，因为他们虽然有可能生离死别，可毕竟只是“故人”，有可能几十年没见面了碰巧在这儿遇到，送他一程，向他敬酒，劝他“更”尽一杯。所以，作者还能带着轻松的心情像一个主人送别客人那样看看周围明丽洁净的景色。这也正是禅宗对王维的影响而王维的恬淡心理在这首诗中的表现。

3、抓关键句子：一首诗，每每有两句是重点句，有些甚至成为了名句。那就抓住其中的重点去理解就行了。例如《登鹳雀楼》的“欲穷千里目，更上一层楼。”《静夜思》的“举头望明月，低头思故乡。”《题西林壁》的“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”

4、抓古诗词题目：有些诗，从它的题目，就可以知道整首诗到底写的什么内容。例如苏轼的《饮湖上初晴后雨》，从题目就可见作者在西湖上饮酒（欣赏风景？赋诗？）碰到了开头是晴朗的，后来下雨了这样的景象。又例如《晓出净慈寺送林子方》这首诗，如果不看题目，一读而知是写的夏天的荷花。可要是结合诗题细读全诗，你就会发现作者是借物抒情，写下了对林子方上京为官的无限祝福。

这样，把握了古诗文教学的重点，就能在教学设计的过程中突出要点，使某一教学环节成为亮点。可见，教学设计是离不开教师对文本的研读与精心的安排的。

三、细读古诗文，深入了解作品内涵

有的借物寄情。就以《晓出净慈寺送林子方》这首诗为例。为什么说它写出了对林子方上京为官的无限祝福呢？前两句“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。”多么像是说：“毕竟是上京任职，行李、车辆，送别的情景都与平时不同。”后两句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”就像是说：“能够到京师天子脚下任职，这真是无穷无尽的荣耀啊！祝你侍奉在皇帝的身边，受到皇帝的重用，就像映日的荷花一样特别红！”作者明写莲叶、荷花，实际写出了对林子方的一番情意，祝他前程远大，鹏程万里。同样，白居易的《赋得古原草送别》也包含着借物抒情之意：草能“一岁一枯荣，春风吹又生”，人别后能再团圆吗？不知道，只有“萋萋满别情”了。