平面设计的未来规划

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇平面设计的未来规划范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

平面设计的未来规划范文第1篇

而空间作为所有设计作品都离不开的一个公共载体，如何能发挥出它的魅力，也是所有设计领域都需要面对的问题。鉴于此，第三期“畅言坛——设计业高端沙龙”于4月17日在北京顺义区天竺空港工业区举办，到场设计师60余人，围绕空间设计开展主题名为《让牛头对上马嘴——与空间有关的跨界对话》的讨论。

空间设计最缺少的是正确的方法论

倪镔：北京清尚环艺建筑设计院所长、IFI国际室内建筑师联盟专业委员、亚太酒店设计协会理事

我最早入行是做室内设计的，现在已拓展到建筑和规划设计、景观设计，算是跨界了。我认为：第一，设计是个综合学科、社会学科，其跨界是必然的。所以，空间设计师要尽可能涉猎广泛；第二，设计是有方程式的，最佳设计成果是计算出来的。设计起源于人、服务于人，以人为本很重要。第三，“灵感是子弹，但枪在设计师手里。”枪是指设计方程式。中国整个设计界不缺少灵感，缺少的是逻辑关系严谨的设计方程式。每个设计师都有自己的灵感和想法，但是客户也有想法，客户是不是选择你，不是因为设计师的某个灵感，而是需要设计师对客户源点诉求（包括：价值观、理念、经营、业态、功能、远景等）及工作目标成熟、精准、创新、系统的考量和把握。

让平面语言在空间中流动

顾鹏：中国设计师沙龙CDS执行主席、国际平面设计师协会会员、顾鹏设计机构设计总监

我今天的演讲主题是“让平面语言在空间中流动”。设计是综合性的，平面设计师肯定要涉足空间领域的，平面设计的每个作品都是在空间中以不同次序的摆放。我们公司起初给一个大学做整套VI（平面设计），因为比较认真，打动了客户，四层楼的展陈（空间设计）也交给我们来做。我们用平面的语言和富有想象力的方式来做每个展陈。我们虽然是平面设计公司，但是由于这些展陈设备的拆装性质很强，可以以展陈设备的项目去申报。另外，我们用宣纸去做整体的喷绘。牛头是怎么对上马嘴的呢？让平面的艺术语言融入到空间中去，用平面构图的方式去设计空间，照样能够取得出乎意料的效果。

设计要在“节省空间”上做文章

蓓德拉女士：资深建筑和室内设计师、海福乐五金（中国）有限公司市场部总监

去年夏天，我在海福乐总部德国纳格尔德与知名设计师Wemer Asslinger一起做了一个空间设计项目。当时是为了一个园艺展，海福乐在公园的河流上做了一个漂浮在水上的39平方米的立方块房屋。虽然体积小，但必须是一个五脏俱全的多功能的立方体。为了看到周围的美景，四面都用的玻璃。这对专门做五金产品的海福乐来说是个挑战。既要实现烹饪、用餐、居住和办公几大功能，又要达到设计的美观，所以，我们在设计上尽量节省空间，帮助设计师提供解决方案，实现他们的创意，比如：利用推拉门将厨房区隐藏，用特殊的翻床五金，使书桌翻下来即变成床……

中国室内设计的未来一定属于设计公司

曹杨：集英社设计事务所高级合伙人、国家注册高级室内建筑师、中国年度新锐设计师

平面设计和空间设计的关系密不可分，空间设计一定要涉及到平面设计，色彩、图案、纹理都是室内设计表现的要素，同时又是平面设计的优势所在。未来的室内设计，无论在硬装还是软装部分，与平面设计的跨界合作都是十分重要的。装饰公司的性质，决定了其所属设计师不可能静心去设计，更不可能用大量时间精力去执行和完成设计的实施，这个现状决定了设计与施工分开才是更好的形式；中国设计的良性发展状况应该是：设计公司做设计，装饰公司做包商。装饰公司肯定不是中国室内设计的未来，中国室内设计的未来一定属于设计公司。

设计要由原来的美学价值观变为生态价值观

曹晓宇：北京土人景观与建筑规划设计研究院设计七所所长

第一，这是个跨界的时代。我从事的景观设计已经找不到边界了，分不清是规划设计还是建筑设计，甚至涵盖水利、市政、环保、旅游等多方面。参数化已经进入到设计领域，设计已经通过统计学的方式在找基因，设计是有规律可循的。由于我们地球资源的有限，设计要由原来的美学价值观变为生态价值观，由满足少数人的需求到满足所有的人的需求，由单一尺度到全尺度。智能化网络改变了我们的生活方式，空间已经由物质世界变为虚拟世界，设计意味着要不断去变革，因为物质世界到了虚拟世界，智能化网络改变了我们的生活方式。

在舞者的状态下营造空间的质感

张子健：创研综合设计研究所创始人、中国设计师沙龙的战略总监

平面设计的未来规划范文第2篇

【关健词】住宅建筑；总平面设计；核心价值点；指导设计；户型分布

我国现阶段的住宅大多数为房产开发商开发的商品住宅，在确保住宅的舒适性与提高品质的同时，要实现其核心价值。文章讨论在进行建筑规划设计时所需要注意的关健点，建筑总平面设计应该是建立在下述方面的基础上, 进行专业的创意与设计的。这不仅仅是建筑或规划专业学术层面的问题, 而是要综合学术与技术之外的开发需求, 是一种充满矛盾与变量的综合事务。

1 设计项目所在区域的核心价值点

项目决策时首要任务是对项目所处区域的分析与判断。分析该区域的政治、经济、文化属性，结合房地产市场特点，得出开发的方向或目标，确定产品形式、售价、销售方式等。目前的通常情况下，一种可能是开发高级住宅，以符合该区域高阶层人士的生活居住需求。另外一种可能是开发小户型的精装修公寓式住宅，面向投资客户的需求；处于空气相对洁净，带有乡村气息的远郊，肯定应开发别墅式的住宅或多层低密度的住宅。如果地处自然风景区，山水秀丽，还有一种可能是开发分时度假型服务式公寓；在城乡结合部，一般会选择开发面向首次置业的自商品住宅，总价要低，性价比要高，如有快速交通线更佳，在做总体规划或总平面设计时,要充分围绕各不相同的项目差异,强化其优势,弱化其劣势，结合不同项目的不同要求及建筑进深、面宽、层高、结构形式、外墙材料、规划审批要求等方面的技术与使用特点，进行总平面设计。尽可能符合开发的定位来思考与解决所有设计中出现的问题。

2 周边竞争项目的情况分析指导设计

通过周边竞争项目的情况分析，确立自身项目的核心竞争力，创造性地加以实现，对周边的在售楼盘与拟建楼盘的考察，决定自身项目开发的竞争点(差异化竞争点)，实现项目的开发预期。这既是一种竞争对手间的博弈行为，也是商业市场的生态关系重组与平衡的必然过程。对于设计而言，应该主动去寻找或者创造这种竞争点，并能确保这种竞争点在技术上、理念上的先进性、合理性与可行性。以“差异化”的思想为出发点，结合设计创意与技术规范的可行性，确立项目的核心竞争力。例如:北京南城马家堡的未来明珠，为4栋塔式住宅的开发项目。由于周边区域均以塔楼为主售价相差不大，研究建筑设计如何使此项目的塔楼形成与其他塔楼项目的“差异化”，从常规塔楼设计中走出来，成为了一种被动的选择。因此“三错层”的空间在塔楼方案里成功实现了。北京也第一次出现了这样的居住塔楼。其基本尺度如下:设计中将三个2.7m的常规住宅高度空间与两个4.05m层高较高的空间相组合。高空间布置起居室,常规空间布置卧室、餐厅、厨房及卫生间。这样，住宅中最需要高度的空间(起居室)与通常住宅相比发生了质的变化，而高空间与常规空间之间仅差半层标高，通过一部短小的楼梯即可解决标高变化，也形成了空间的流动与趣味性，在塔楼里人们得到了一种别墅式的空间,即“别墅式的城市集合住宅”。

3 巧妙利用现状资源提升项目的品质

任何的工程项目都会挖掘出可被利用的资源，可以用来提升项目的品质，设计中应广泛拓展。如:景观资源、交通资源、自然生态资源、地缘资源、文化历史资源等资源，将项目用地以内及用地以外的各种有利的资源利用到极致，有利地推动销售，居住者的居住条件也同时得到提升或改善。例如:广州的星河湾全面利用了现状一侧的河流，将小区与河水之间的城市道路、河岸景观进行了统一的设计，形成进入该区域的壮观景象，强化项目的气势与景观环境的营造优势，改善了用地以外的城市风貌的同时，使自然景观为我所用，大大提升了社区的居住环境与居住品质：北京的御园项目同样充分利用了比邻玉泉山的天然优势，将玉泉山的景色巧妙地印入自身的景观环境当中。用稀缺的自然资源提升住区的品质；同样的颐园居与棕榈泉分别利用了玉渊潭及朝阳公园的借景使项目的优势十分明显；而北京的朱雀门项目因为出于先农坛以南，有极强的北京历史文化氛围，因此，项目强化了北京地域文化的特征进行设计与开发。

4 户型的确定

楼形与户型决定规划平面，户型决定楼形，销售策略决定户型，任何的开发项目都是以销售为中心的。一个好的设计作品变成开发产品后，最基本的要求就是“好卖,快卖”，否则就是有问题的设计。然虽是总平面设计阶段，也不可置户型于不顾，因为户型是规划设计总平面的细胞单元，对总体规划有着极重要的影响。户型肯定是根据销售策略来设计的。一个项目的核心竞争力落实到设计上，很大程度是对户型的设计与设计突破。主要应确定以下几方面的内容：主力户型与其它户型的每户销售指标、各种户型的户数比例；每户起居室、卧室、厨卫等主要空间的面宽进深尺寸；针对项目目标客户所确定的关于舒适度的其它各种配置。这些决定了一个项目主要的楼形，即应该以塔楼的形式还是以板楼的楼形式或其它的形式来实现整体住区的规划：应该以一梯两户、一梯三户、还是更多的户数集中于一个单元里。再加上满足总建筑面积指标(即总销售面积)的要求及不同户型在社区中的最佳位置要求。如何将以确定的适合销售定位的楼形有效地组织在总平面中就成为了规划设计的主要工作。

建筑规划设计应该是建立在上述的基础上，进行专业的创意与设计的。这不仅仅是建筑或规划专业学术层面的问题,而是要综合学术与技术之外的开发需求，是一种充满矛盾与变量的综合事务。例如:兰州天庆水榭花都的设计就是充分体现了上述原则。此项目位于兰州市的燕滩区的黄河岸边，北侧为全城沿黄河的景观风情线，黄河的天然景观成了小区规划设计的一个重要参照要素，再结合开发销售的各种户型比、建筑朝向等要求，最终形成了总体规划平面。

5 总平面设计中各楼座布置与户型分布

在总平面设计中，首先应根据开发、销售的需求将项目的所有户型进行舒适度方面的排序，舒适度最高的售价应最高，也是销售利润较高的户型；舒适度稍差的售价也较低，销售中实现利润的能力较差。有此可见，一个项目中的户型如果尽可能地都能实现较高或极高的舒适度，无论是对于开发商还是对于购房者都是有利的，对于城市也是有利的，这就是房地产开发中的所谓均好性。

首先提出一个原则，即“均好性”原则。根据这一原则，在总平面设计阶段，应普遍提高居住舒适度，减少户型于楼形间的舒适度差距，或各有侧重地对不同层面的舒适度条件进行均衡设计。如：有的户型及楼形更强调景观环境的亲和性；有的户型及楼形强调朝向及通风的优势等等。但无论是基地的形状、周边道路的情况等设计条件，还是设计上的具体执行方法，都不可能使项目的户型及楼形做到完全的均好，差别是必然的，因此，对户型的排序也是必须的。在总平面设计中，根据户型的排序结果，将舒适度较高、面积较大的户型尽量布置于总体规划中居住条件最好的位置，其它户型及楼形在总平面布置中的舒适度排序随户型面积与户型舒适度的降低而依次后置，其安排在总图上的位置会因此而依次偏向不佳。关于居住舒适度在总体规划及总平面设计阶段可分为如下几项参照条件。

5.1 朝向与通风

无论南方还是北方，居住建筑的通风问题，直接影响着居住生活质量。小进深的垂直主导风向布置的板式住宅能得到最佳的通风效果。但实际操作中还应注意避免板楼过长，形成“ 风影”等不利于通风的做法。关于朝向的问题，各地区有明显的差异。北方地区由于冬季寒冷，几乎都以南北朝向为最佳；而南方的部分地区，如:上海、广州、深圳等地，由于气候炎热且空气潮湿，对于建筑的朝向并不敏感，而对通风的要求强于北方。总平面设计中，应充分考虑以上因素布置户型及楼型。

5.2 景观与园林环境

此项内容应包括两部分，一部分是项目用地以外的公共景观,可成为项目的“借景”,尤其是著名的风景名胜如:杭州的西湖、三亚的亚龙湾、北京的香山、武汉的东湖等。第二部分即为项目自己内部通过规划设计所营造的社区园林环境。无论前者还是后者,在总平面设计中都应因势利导的将户型及楼型在景观与园林环境方面的排序原则进行落实。

5.3 层数

看上去是一个简单的问题,实际上在房地产开发的销售定价中,每上升一层都会有售价的增加。因此即便是完全相同的户型在同一栋楼的不同层数,其价格都是不一样的。此外,各楼座的总平面布置中是会出现前后楼的对置或错动的情况的。在这种情况下,如果各楼座的层数相差较大,不同层数的户型的舒适度会差异较大,层数与价格的关系也会变得更复杂。

5.4 居住密度

无疑密度越小就会越舒适。在规划中结合空间的设计、道路的组织、园林景观的营造，建筑也会出现错落有致，疏密相间的布置。设计中应将舒适度高，面积大的户型及楼形布置在密度较小的区域,反之亦然。

5.5 中心区域及同质人群居住

特别是大型居住区，中心区的做法多种多样。而其中一种设计做法是将密度较小、品质较高、户型面积较大的户型集中在中心区域，该区域的园林景观更加丰富高档，甚至可能全部按精装修后出售，还可实施独立于全区的物业管理,形成所谓的“园中园”。这样，相对集中高品质的生活单元于一区，使基本相同素质的居住人群生活在同一个空间中。

这不仅仅将高级住区独立规划,实际上是将适合不同层次的生活方式、收入水平的人居住的户型在总平面设计时就进行区分，相对集中，有利于减少居住者的相互干扰。在楼座标准层的设计中也应将相差不大的户型放在一起，而不可将300的户型与90的户型相邻布置。综合上述的五方面的内容,基本上概括了结合房地产开发理念的总平面设计原则。当然同时满足这些原则是最佳的做法,但有针对性的满足其中的几个原则也是符合开发销售需求的。实际操作中会依据住宅产品相对于上述原则的符合性进行评价与排序。

参考文献：

[1]王海明.行为概念辩难[J].北京大学学报(哲学社会科学版),1999(6).

平面设计的未来规划范文第3篇

一、Photoshop平面设计特点

1.电脑技术替代了传统的绘画工具。现代平面设计以电脑作为主要创作工具，利用Photoshop设计软件提供的强大的工具和菜单功能，同时结合了各种传统绘画工具的特点，体现出多种新的艺术风格，使创作技法不断推陈出新。

2.快捷的图像信息处理能力。Photoshop软件在图形编辑、图像合成、文字特效制作等方面具有超强的处理能力，同时在图文混排、图像输出等方面的操作方便快捷。具有图像设计层次丰富，颜色绚丽的设计效果，而且在图像修改上更加快捷更加方便。

3.使平面设计走向产业化。Photoshop软件在平面设计中的创新应用，极大地改变了平面设计的作业环境，使艺术创作逐步走向标准化、工业化、产业化。社会上各种创作、设计室如雨后春笋般发展壮大，提供了丰富的就业机会。

4.对艺术设计创意有极大的促进作用。Photo－shop软件对于设计师的表现手法与艺术语言进行有效的革新，而且在这一过程当中，萌发创新灵感，借助于计算机的作用，将不可能实现的事情能够轻松实现。

二、Photoshop基本设计原则

1.清晰与肯定原则。在Photoshop环境下，软件赋予了创作者更多的处理技巧和可供选择的设计元素，尽管元素多种多样，但是在平面设计中要坚持所使用的点、线、面等元素以及各种元素的组合出来的效果要清晰、肯定。

2.协调性与整体性。利用Photoshop来进行平面的设计最终的目的，是根据用户的相关要求向客户表达出设计者直观的、具有冲击力度的图像，这就需要在平面设计过程中将外在的形式语言内在的内容有机的结合起来，要强化整体的布局，才有可能在体现客户表层要求的同时具有艺术价值。同时要坚持协调性的原则，体现在平面设计过程中就是协调各个元素的结构以及色彩，通过图形的秩序美、条理美，传达出更具冲击力的视觉效果。

3.装饰性与艺术性。利用包括Photoshop在内的各种软件进行平面设计，是为了更好地表达出用户的诉求，因此充分优化设计各个版面之间的排列顺序，及坚持了上述提出的协调性与整体性就显得至关重要。在进行平面设计过程中，构思立意是整个设计的最初环节，同时也直接决定了整个设计的艺术风格，在立意确定之后，就要对整个版面进行布局，选择恰当的元素进行整合，但是如何在设计中体现出较高的艺术性和装饰性，则不是设计本身无法解决的，需要创作者有较高的艺术修养和独特的审美情趣。

4.知识性与趣味性。Photoshop等平面设计软件，具有非常强大的设计功能，基本上是可以有效地实现创作者所有的构想，在Photoshop环境下的平面设计，作者在进行平面设计的过程之中能够不断地激发出新的灵感。在平面设计过程中，可以巧妙的运用一些生动逼真、能够引起受众兴趣的图片。但需要注意的是，在运用这类图片的过程中，切不可单纯为了追求趣味性而盲目使用，一定要结合作品本身的特色，科学的分析，并做好图片与其他元素的协调，做到光和色的统一，这样才能在符合人们基本的视觉特点的同时达到趣味性的效果，否则就会事与愿违，降低整个作品的层次。知识性同样是需要创作者注重的，主要是指在设计创作过程中，作品所表达的内容不能违背常理，要适度进行创新。

三、Photoshop在平面设计中的基本操作及流程

1.调查研究。与传统的手工创作相比，调查是设计工作的基础，一个好的平面设计作品，观众可以很好的识别与接受，因此，在设计前要有一个完整的调查,需要了解客户的背景，以及观众的特点与需求，在平面设计中才能更好地进行设计创作。

2.设计内容。在正式开始设计之前，创作者应事先规划体现思想和整个设计的具体创作内容。

3.立意创新。这是创造过程中的第一步，在这个环节中，创作者应该深层思考，如何创作，要满足一般的审美原则，能充分体现设计者的审美情趣和艺术成就。

4.优化元素。用设计元素作为设计理念表达的载体，因此在每个元素的选择上，应充分考虑其是否与整体相协调，是否与整体相统一的观念。

5.选择表现手段。在设计当中有很多关于平面设计的表现方法。例如：突出特征的方法，直接显示比较的方法，对夸大了方法的合理性，适当采用联想法，以一种幽默或悬念的布置方法设计。又如类比法、借用法和趣味模仿等一系列不同的表现方法。此外，部分设计可以融人如油画、版画、水彩和铅笔等手绘图形,效果显著，还有其他的一些如摄影艺术、怀旧照片的选择都可取决于设计理念和设计团队的最终设计目标。

6.图形图像制作。设计的项目包括字体、文本、图形、布局、颜色以及图形比例。平面设计和制作一般是为创意设计服务，具体设计手法和平面设计的思路是通过计算机软件在计算机上有效的设计与制作来表现的。

四、photoshop在平面设计中的应用

平面设计的未来规划范文第4篇

[关键词] 风格派；招贴设计；蒙德里安；包豪斯

【中图分类号】 J21 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-242-3

1917年，荷兰《风格》杂志的诞生，也标志着“风格派”运动的兴起，它实际上是以荷兰为中心的许多画家、建筑师以及设计师所组织起来的一个相对而言松散的团体。说其松散是因为比起立体主义、超现实主义运动，“风格派”运动并没有比较系统或者是完整的宣言跟提纲，所有参与到这场运动的人也大多都相互不认识，并且他们很少有机会同时展览他们的作品，而只有在20世纪20年代中期在巴黎举行的那场展览是唯一能够展示出“风格派”作品的展览才同时展示出了当时代的“风格派”的作品。

一、统治并被影响着的荷兰“风格派”平面设计

在十九世纪末二十世纪初的时代，是大工业生产的时代，产品批量化生产，工业机器以及科技的发展，使得西方社会的群众和各层社会阶级的关系出现了极大的矛盾。在当时的欧洲社会中人民与人民、人民与社会、人类与自然的各种矛盾与冲突开始迅速的展现来。而此时在欧洲大多数的传统的基督教的信仰被上层社会做出伪证、对下层人民的生活给予否定和抛弃，使的整个西方资本主义社会陷入了一种精神上的病态社会，各种各样的假的教义信条和空无主义思想趁机渗入到欧洲人们群众的思想之中。譬如现世短暂，唯有灵魂永生，在世纪的末期人们的病态的心灵跟灵魂开始在冷漠的现实社会中四处游荡。就在此时，在以往收到极度冷落的舒本华以及之前不被人们所认可或者是理解的尼采的哲学思想开始受到了欧洲各阶层的关注。他们开始将意志主义哲学被当作精神的庇护所，借以给当时西方资本主义社会带来极其重要的精神安慰。因此，在这个阶段的救赎题材的平面照贴海报设计就大量的产生，在这其中，荷兰“风格派”恰巧以冷峻刻板的艺术趣味和纯粹理性的艺术表现形式在欧洲风靡一时。

由于“风格派”产生于战争年代，艺术家们看到了当时社会各个阶层之间的矛盾和混乱，开始慢慢的发掘到了当时人民群众对资本主义社会以及战争所带来的灾难的不满。因此，这些艺术家们开始对之前的艺术表现形式进行兼并与吸收，试图单纯地用艺术的表现形式来讽刺或者披露一部分社会问题，用最简单的几何图形跟规整的抽象主义的线条跟纯粹的色彩来建立一个所谓的精神至上的王国作为人性的寄托。

（一）“风格派”平面设计对野兽主义的吸收

野兽派是略早于“风格派”的一个在1905年产生的以法国为中心的一个美术的团体。“风格派”与野兽派的相似之处也有就是因为这个所谓的野兽派的社团内，他们并没有建立起需要大家共同遵守的信条或者是目标没，更加没有任何的宣言和理论主张，只是这些野兽派画家热衷于运用颜色鲜艳、浓重的色彩，甚至是纯色跟原色，然后以极度直率、粗放的笔法，来创造出极其强烈视觉冲击效果。通过这些纯粹的颜色以及粗狂的线条来展现出他们内心情感的极度表现主义的倾向。这些野兽派的画家们吸收了非洲黑色的那种相对粗狂的雕刻艺术以及东方的一些艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现。常常用到红、黄、蓝、绿等醒目的色彩作画。这使得“风格派”在平面招贴设计上面，对单纯鲜艳的颜色的追求，通过色彩来营造出强烈的视觉效果有着重要的借鉴跟吸收。“风格派”平面设计中对三原色与三非色的借鉴也源于野兽主义绘画。

（二）“风格派”平面设计对立体主义的吸收

在20世纪初期，表现主义开始慢慢的兴起并流行于德国与奥地利等国之间。表现主义的抽象招贴不像象征主义一样从表面一眼就可以看出其中的诉求内容，他们采用夸张等表现手法。随后在第一次世界大战期间俄国产生了至上主义与构成主义，在当时欧洲的设计团体中，尤其是在当时的招贴设计界中引起了重大的影响。构成主义开始注重几何图形与色彩的使用，并且讲开始将抽象的几何图形与鲜艳的原色进行尝试性的组合，所形成强烈的视觉冲击力。紧接着在二十世纪初期，在德国极度流行的立体主义的设计对当时欧洲的招贴设计产生了广泛而深渊的影响，以至影响到了相当于同时展的荷兰“风格派”的平面招贴设计，使得“风格派”的招贴更加趋于理性化、数字化。然而立体主义开始对大自然的事物进行精准的分析和判断，从中提取了精粹的形并将大自然的事物几何化、抽象画，他开始慢慢的改变着传统的绘画模式，同样影响着平面设计的发展，丰富了平面招贴的视觉语言。使得“风格派”招贴设计开始慢慢的像立体主义靠拢跟融合。

（三）“风格派”平面设计对未来主义的吸收

在20世纪初期，意大利开始产生了未来主义，在当时的未来主义的招贴设计的领域中，设计师们开始尝试着利用抽象元素在画面中的穿插、透叠、反复以及“线的力量”来表现作品中的运动感、速度感和力量感，这些设计师用其独具特色的设计语言来诠释这未来主义，从而形成了未来主义的平面设计风格。而这种风格在后面的荷兰“风格派”的招贴设计中也大量的应用，“风格派”对于未来主义的这种抽象元素的吸收跟借鉴在许多的招贴设计作品中都有所体现。这点也与“风格派”的代表人物蒙德里安在绘画中的观点有所碰撞。未来主义开始与“风格派”相互吸收，两者共同发展。以至于对现代主义平面招贴设计都产生了极其巨大的影响。

二、风格派平面设计的艺术追求

“风格派”在它的平面语言的表达中开始主张从理性出发，用抽象的几何形式来表达自然界的一切事物以及探索被事物外貌所掩盖下的未被肉眼所能观察到的规律。这些规律开始慢慢的融入了现代科学的一些原理，以及当时欧洲大生产社会下来表现出来的机械美学以及城市天际线的改变所给人们带来的生活方式的改变等等。在平面设计方面主要的代表人物有设计师里特维德、蒙德里安等人。他们主张把纯艺术的风格原则运用在绘画跟平面招贴的设计之中，来表达和创造新的世界秩序。

（二）追求艺术的“抽象和简化”

在“风格派”平面设计的观点中，有一个极大的共性就是要用抽象的手法去诠释事物。这些设计师们认为艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而是运用最基本的几何图形来进行组合或者是构成整个世界跟宇宙，然后使的世界万物想融洽和谐。而这种追求正是“风格派”所恒定的目标。但这种几何因素不是自然物体的特定形式，而是高度抽象的形式。蒙德里安认为，应当把我们的日常生活环境进行抽象化，用抽象的构成事物的简单的结合图形来表述事物本身才是最真实最本质的的表现手法。“而绘画是由线条和色彩构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，那为什么不能允许他们独立存在，只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。”对于“风格派”的艺术家而言，线条以及色彩是平面设计的基本构成要素，所要做的是将这些线条以及块面色彩进行均衡化处理然后组成一副完整的作品。而实质就是“风格派”可是将理性的绘画以及作图形式与当时代传声的机械美学进行紧密的结合，追求那种机械产品所带给大家的标准化与精准度。蒙德里安所画的开花的苹果树，就是用简单抽象的几何图形来对正在花开时节的苹果树进行诠释。

（二）平面、直线、矩形成为艺术中的支柱

“风格派”喜欢运用高度抽象的几何图形理性地表达对客观对象所潜藏的内在本质。这也体现了“现在研究着把我们想象中的现实转变成可以为理性所控制的结构，以便随后在‘一定的’自然现实之中重新发现这些相同的结构，从而凭借造型视觉去洞察自然。”这一抽象的理性思想。因为讲几何结构进行拆分或者是对所表现的对象进行高度的抽象处理是“风格派”作品最重要也是最显著的一个特点。

《红黄蓝的构成》一作中蒙德里安用粗重的黑色线条讲整个平面版式分割成七个大小不同的矩形，来体现简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原理。而全矩形的运用也是当时“风格派”平面设计构成里面的一个重要的亮点。

（三）色彩减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色

“风格派”的平面设计并不是很喜欢粉色系，大多数的作品非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色以及黑白灰三非色。对于“风格派”的设计师们而言色彩不仅赋予了图式的视觉意义，还更赋予画面以精神意义。而实际上三原色具有精神象征的意义和视觉上饱和而稳定的倾向，因其符合“风格派”作品追求精神性的特点，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格，进而达到表达作品的内在精神追求以及自然的高度神秘。《进化》是蒙德里安的一副油画作品，从这幅油画作品中不难看出，在色彩的运用上，大胆的运用纯蓝色系加上明黄跟鲜红的纯色系来表达“进化”这一主题。

（四）对非对称性的研究与运用

“风格派”认为设计不再应该单纯的追求对称性而应该在乎一种和谐的平衡。他们认为真正意义上的视觉艺术应该是通过有机的构成而达到和谐的高度平衡，即所有的平衡对抗原则并不代表将画面进行平均的处理，要在这种不平均的平衡对抗关系中找到他们的平衡点。运用理性的思维模式，对艺术进行平衡点的寻找，对人类审美的思维而言有着重要的转折意义，也代表着新的艺术表现形式的诞生，成为艺术表现真实的关键。

三、风格派平面设计对欧洲其他设计流派的影响

荷兰“风格派”以几何抽象美学原则在设计领域中具体化的方式推动着现代主义艺术流派中纯粹理性主义造型美学的发展，促进了德国“包豪斯”教育教学体系的改革，奠定了“包豪斯”基础理论课程体现制定的基础。对现代主义设计的美学品格的形式具有重要的历史意义。

（一）风格派对包豪斯教育的影响

包豪斯学院的创立初期，其贯穿的宗旨就是应当打破艺术家与手工艺人的界限，建立起一个可以使建筑、雕塑、绘画三位一体的新颖的设计师的团体，使这些艺术进行科学的结合与统一。纵看包豪斯的设计理念与设计思想，其实在某种程度上与“风格派”对追寻的理念是相通的。因此包豪斯在设计上的发展路线其实是一种高度理性主义以及完全功能主义相结合的设计风格（后人称之为“包豪斯风格”），而且这种思想理念也影响着现代工业设计的发展。包豪斯的教学成果除了建筑意外，还包括家具、灯具、招贴、摄影、服装、扎染、陶瓷、机械工具等等，舞步成为现代设计的成功的典范。以至后期包豪斯的这种纯粹理性主义风格的教学方式左右着整个德国乃至整个欧洲的设计风格，同样成为了现代主义设计风格中最为基本的特征，并贯穿了整个现代主义工业文明审美风格。

（二）风格派的平面设计对现代主义设计的影响

在“风格派”看来，如果想使得未来的社会或者是人类理想社会中形成一种全面整体的艺术化的生存方式，那么这不仅仅需要知识与技术的进步，同样应到富于设计以人类的感情。

“风格派”在平面设计中的语言表达对于现代主义设计更重要的意义在于，它为之后设计的活动者打开了一种新的构成的思维方式，以及空间的拓展想象方法，并开始探索之前平面设计语言中所未涉及到领域，进而从中找寻出更加饱满的设计形式以及方法――观念设计或者概念设计。

荷兰“风格派”与俄国的构成主义、德国的包豪斯构成了现代主义设计的三个基本支柱。其艺术表现的手法本身是将自然的丰富多彩进行一定的压缩，使他们成为一种有关系的造型构成的表现形式，因此，在“风格派”的大多数的构成作品中的这种“数的和谐”的思想对于世界现代主义设计风格的形成起到了极其重要的影响。它创造了一个秩序与理性的完美结合。它这种纯粹理性主义的思想对现代主义建筑设计以及产品设计影响深远，并且积极的通过设计实践活动来对现实事物的世界进行数字性、科学化、秩序化的改造。“风格派”始终相信艺术的表达形式是由科学理论、机械化生产、现代都市生活的节奏组成，而这些元素的本身就是艺术形式规律的基础。因此“风格派”通过设计实践活动，来参与到对现实物质世界的改造，是自然进行人化的处理，这样就使得和谐的社会有了物质与精神的双重功能，为人类生活艺术化的生存方式提供可能性。

四、小结

综上所言，平面设计抽象化、纯粹化的发展是社会发展以及设计发展的必然的趋势，在快节奏的工业社会大生产中，抽象、纯粹具有高度理性的哲学意味，而这种理性化的设计是现代主义设计趋于成熟的一个重要的表现。因此，“风格派”这种极度理性主义表现的平面设计是现代化大工业生产前提下设计发展的必然结果。它深刻的影响着现代主义设计运动的发展，开始慢慢的改变社会人看待事物的思想意识以及思维方式，以至于后面的欧洲各个设计流派的发展。在荷兰，风格派发展到今天近百年的历程中，为人类创造了许多的精神财富，这都需要我们去反思、理解跟重新认识。

参考文献：

[1]张红雷.略论荷兰“风格派”艺术对德国“包豪斯”设计的影响[J].齐鲁艺苑，2009，（2）.

[2]杨大昕.浅谈招贴设计的发展[J].文艺生活，2011，（7）.

[3]王宁.蒙德里安抽象绘画理念对现代设计的影响[D].黑龙江：哈尔滨工业大学，2008.

平面设计的未来规划范文第5篇

关键词：中职学校；计算机平面设计；教法；探讨

中图分类号： G712 文献标识码：B 文章编号：1812-2485（2013）05-039-03

随着经济社会的快速发展，计算机已逐渐深入到人们工作与生活的方方面面，社会对计算机平面设计人才的需求也越来越大。据专家估计，未来10年内平面设计师都会供不应求，这个领域既适合年轻人，又能展示其个性，因而目前各地中职学校开设平面设计专业相对比较红火。

然而，农村中职学校计算机平面设计专业毕业生的专业能力还是存在着不少问题，学生理论知识不扎实，实际操作也不过硬，许多学生既不能很好地运用平面设计软件，更不能提高自己解决实际的设计问题。如何改进计算机平面设计专业的教学现状，提升学生的专业技能，已成农村中职计算机平面设计专业教育面对的难题。

1农村中职计算机平面设计教学现状

1.1 教材针对性弱

目前，中职计算机平面设计专业课程设置没有突出中职特色，大多采用与高职差不多或短期培训的速成教材，内容跟不上当前平面设计应用发展的节奏。另外，教材的选择过于随便，不考虑学生的实际情况。过于简单的教材学生学不到东西，过难的教材学生又接受不了；计算机平面设计专业和非计算机平面设计专业也是同一教材；教材和软件系统不能及时更新，常常出现教材与上机试验软件不配套的现象。

1.2 专业教师没有做到“因材施教”

计算机平面设计课程的教学大多采用案例教学法。教学案例基本上是教材配套的，也有从其他教材或是网络上收集的，教师认为能够较好地解决教学重点难点的案例。在这种学习情境下，学生只能学会软件的操作技巧，实际工作中这些软件如何应用却一无所获。进入企业后必定要经历适应、再学习的过程。在调查过程中，有位广告公司经理曾说起，他们公司聘用了一名有一年工作经验的设计师，试用期间就发现他许多广告的基本概念不清，设计图无法出图。有工作经验的尚且如此，更何况刚出校门的学生呢？

1.3 农村职校办学条件简陋

平面设计课程一般对计算机机房的要求相对比较高，不少农村职业学校难以具备高档次的多媒体演示机房，再加上客观条件限制，如机房网络经常瘫痪无法实现系统教学、电脑配置太低、键盘鼠标不灵等等，无法进行深入的教学工作。农村职业学校应该在硬件设施方面给学校以财力、物力的支持，迅速改变目前各校硬件设备水平参差不齐、网络教学落后的被动局面。

1.4 理论与实践脱节

计算机平面设计课程是中职计算机平面设计专业一门以理论为基础、集审美与实践操为一体的专业性课程。学习理论是基础，上机实践是手段，能进行设计是目的。目前，部分学校由于条件的限制，计算机配置低，保养不到位，实训开出率很有限，学生上机得不到保障，操作技能得不到强化。

1.5 中职学生整体素质低

中职学校学生的素质普遍不高，知识基础薄弱，行为习惯差。数学基础差，空间想像能力差直接影响了计算机绘图、三维建筑效果等课程的学习。英语水平差，遇到英文版软件时就有畏难、抵触情绪，不愿学习。此外，平面设计专业需要学生有一定的艺术修养，能够运用色彩、空间来体现作品的设计理念。可学生基本上没有美术功底，又对素描、色彩等课程不感兴趣，最终反映在作品上，缺乏美感、缺少创意。

2 农村中职计算机教学改进策略

针对中职计算机平面设计教学中所存在的问题，我认为需做如下改进：

2.1 转变观念，正确定位专业培养目标

中职学校主要培养具有综合职业能力，工作在生产、服务一线的高素质劳动者和技能型人才，我校计算机平面设计专业虽然历经多次课程设置改革，注重了学生的技能培养，却忽视了不同企业、不同岗位的能力要求，人才的培养不是同规格的“批量生产”，必须面向企业，面向职业岗位进行多层次、多元化的培养，把学生塑造成“有素养、懂艺术、会设计、能制作”的平面设计人才。

2.2 以就业为导向，改革专业课程体系

通过调查，适合平面设计专业学生就业的企业主要有平面广告公司、影楼、装潢艺术设计等，对应的岗位群有平面广告制作、数码影像后期处理、装饰效果图制作、建筑效果图制作等。针对职业岗位能力要求，中职计算机平面设计专业的课程设置可分为三大模块。

（1）基础知识模块。分为公共基础课和专业基础课两部分。除国家规定的公共基础课之外，我校针对学生艺术功底薄的情况把素描、色彩和计算机绘图等设置为专业基础课，还准备开设艺术欣赏、摄影等培养学生的艺术鉴赏力，有利于提高作品的设计水平，便于他们向艺术总监、设计总监等更高层次发展。

（2）专业技能模块。以PS、CorelDraw、3DMax为专业核心课程，增设包装印刷设计、InDesign等课程，引进企业项目为教学项目，实训室模拟企业工作环境，组织学生分岗位、分任务完成项目任务，着力培养学生的岗位意识和合作能力。

（3）拓展知识模块，包括拓展课程和各类活动。成“才”必须先成“人”，中职学生正处于个性张扬的年龄阶段，以自我为中心，自律性差。学校教育除了引导他们树立正确的人生观、价值观外，还要进行养成教育，培养良好的行为习惯.加强自我约束力。校团委、学生会要定期开展社会实践、才艺表演、体育竞赛、演讲比赛等活动，锻炼学生的表达能力、组织能力，增强中职生的自信心和集体荣誉感。

2.3 注重启发，培养中职学生学习兴趣

俗话说：“兴趣是最好的老师。”要让学生带着兴趣学习，从学习中感受快乐。计算机平面设计课程的实践决定了它的创造性特点，我们教师应注重方法的讲究、模式的创新，要创造性地“授之以渔”，让学生学会举一反三的方法。讲解时，应重在点拨，启发诱导。发现学生出现操作失误时，教师最好不要直接点出与纠正，先要提示，然后耐心引导，让学生自己纠正错误。这样，学生对错误的印象才会深刻，记忆才会牢固，成功的体验才会喜悦。

2.4 改进教法，强化实践教学

在教学实践中，一是引导学生多动手操作，以此作为教学的首要目的。硬记命令并不是我们教学的初衷，要求学生学会操作才是我们的最终目的，通过实际操作获取知识是一切教学活动的支点。二是实施多媒体教学。随着现代教育技术手段的广泛运用，课堂教学越来越活起来。多媒体技术以数字通信技术、传播技术和计算机技术为一体。能创造真实的教学环境，把理论与实践更好地统一起来，既能激发学生的学习兴趣、调节课堂气氛，又能降低学习难度，便于学生容易接受和掌握。三是规划合理的教学目标。上机操作时 学生可以自己支配的时间相对比较自由，教师不可能百分之百控制，让学生有目标地学习与操作，既能提高学习效率，也能锻炼学生的探索能力。因此，每节课都要制定切实的教学目标，让学生在任务的鞭策下获取知识。

2.5 设置任务，提高学生学习的主动性

教师可根据教学内容，设计一些现实的、针对性很强的学习任务，布置给学生学习、思考、探究。譬如在教学商标设计时，可事先布置任务，让学生们自己收集一些常用产品的商标，然后让学生集中讨论商标有哪些类型、有哪些特点，再探讨利用我们学过的软件可以怎样来完成商标的制作。这仅仅是商标设计的第一个阶段。学习完第一阶段后，老师可以给学生布置选题，针对一个主题产品如何设计商标，最后学生们分组讨论，完成自己的设计理念并制作出平面设计作品。最后阶段，学生们可以在老师的带领下赏析相互的作品，体会设计带来的快乐。让学生带着学习任务去学习，效果会更好。这种方法要求教师细研教材，精心设置任务情境，要让学生产生一种跃跃欲试的学习情绪。

中职计算机平面设计专业的课程改革是项系统工程，涉及教材开发、人才培养模式、校企合作等多个方面，需要教师、学生、企业、学校领导多方的努力和配合。作为教师，只有不断学习、探索、革新，才能培养出“有素养、懂艺术、会设计、能制作”的高素质技能人才，促进中职计算机平面设计专业的持续发展。

参考文献

1姜大源.职业教育教学改革的理性思考.职业技术教育，2006（15）.