音乐欣赏课件
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音乐欣赏课件范文第1篇
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0226-02
随着现代科学技术的迅猛发展， 在大力提倡素质教育的今天，多媒体辅助教学自然成为新时展的需要。多媒体教学已在中学音乐课堂上得到了广泛的应用，尤其在音乐欣赏教学中发挥着重要的作用。当今世界信息化的发展进程令人惊叹，互联网上的资源可谓海量，网络中有包罗万象的素材资源，方便了教育教学活动。充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性。利用多媒体教学的灵活多样的特点，大大开阔了学生的音乐视野，激发了学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，提高了教学效率和学生的审美能力，发挥了其他教学方法不能替代的巨大作用，提高了音乐欣赏课的教学效果。
作用一：激发学生兴趣、调动学生主动性
在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或播放磁带录音感 到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易分散。这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的MIDI音乐、文字、图 片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好象身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。
在欣赏课《春江花月夜》课件的乐器简介教学环节中，为了让学生能更快地认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点时，我通过电脑分别播放每一种乐器演奏的MIDI音乐片断，然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看，学生对每种 乐器从音色到形状都有了一定的感受和认识。这样，学生在欣赏乐曲的过程当中就能自然分辩出不同乐器的音色，从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪。 在欣赏课《春江花月夜》的教学中，我曾经对不同的班级作过这样的尝试，听磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之七十，教学效果一般，而通过多煤体欣赏乐曲的班级注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学 生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度的调动学生的主观能动性。
作用二：创设教学情景、增强教学效果
根据小学生的心理和思维特点，恰当的运用多煤体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。
我在引导学生赏析乐曲《春江花月夜》的开头、、尾声三部分片断音乐的教学中，欣赏之前，我引导学生结合音乐和课件的视屏画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐 器音色及乐曲的情绪。学生在欣赏乐曲开头部分音乐的时候，展现在学生面前的视屏画面是夜色朦胧、夕阳西下、日出东山的美好景致，听到的音乐开始部分有一段自由节拍 的引子，由黑管和大管奏出，黑管演奏主题音乐，长笛独奏一段装饰性乐句，这一 部分音乐的力度自由、速度渐快、情绪抒情优美，将人们带入优美夜色的意境当中。
学生在欣赏乐曲部分音乐的时候，展现在学生面前的视屏画面是江涛汹涌、游客欢乐、野鸭戏水的生动画面，听到的音乐是采用多种配器手法、多种木管乐器合奏的方法将乐曲推向了，这一部分音乐的力度渐强、速度渐快、情绪欢快热烈，此时学生的情绪很高涨、很激动，似乎感受到了江水的汹涌和江边的欢乐。
学生在欣赏尾声部分音乐的时候，展现在学生面前的视屏画面是归舟远去、野鸭憩息的优美画面，这一部分音乐由黑管在低音区演奏主题旋律，轻柔而舒缓，再次使学生感受到幽静的月色、沉浸在美的遐想之中......学生在欣赏的时候很投入的沉浸在优美的音乐和意 境之中，脑海里浮想联翩，将自己和画面、音乐溶为一体。因此多煤体为学生欣赏乐曲创设了生动的意境，起到了很强的感染作用。每段音乐欣赏完成以后，学生能很 容易地区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。学生 在完整的欣赏乐曲《春江花月夜》时侯，可以结合生动的画面、优美的景致去感受乐曲的速度变化、力度变化、乐器的音色，自然地产生了美好的遐想。
作用三、发挥煤体作用、培养学生能力
学生在欣赏的时候有了美好的视听感受，能用生动、优美的语言将乐曲所表达 的意境表达得淋漓尽致、生动形象。不少学生所描述的语言比音乐、画面本身还要优美！比如：学生在欣赏完尾声部分音乐以后，是这样说出自己感受的：“我在欣赏音乐的时候思绪很集中，脑海里浮想联翩，浮现出一幅幅生动的画面，自己好象沉浸在幽静的夜色之中。夜深了，江水平静，在月光的映照下，显得格外迷人。此时， 劳累了一天的人们已经进入了甜美的梦乡，沉浸在醉人的夜色当中......” 学生在赏析每段音乐的时候，能很容易地区分每一段乐曲的力度、速度、乐器 音色以及乐曲所表现的意境和情绪。由此可见：多煤体的恰当运用发挥了它的巨大作用，充分的调动了学生的多种感觉器官，从视、听、想等方面综合的去欣赏音乐， 从叙述的角度去分析音乐，极大的提高了学生的欣赏、感受、想象、理解及表达的能力。
假如在欣赏《春江花月夜》的时候，学生只是单一的听磁带录音，他们的注意力就很容易分散，只凭单一的听觉、想象去感受音乐，远不及运用多煤体欣赏音乐的效果显著；而利用多煤体进行欣赏教学则能充分调动起学生的欣赏积极性，极大的发挥了多媒体的作用，从多方面培养了学生的综合能力。 由上可见：学生在音乐欣赏中感受美的个性心理受到情绪的影响，而情绪受到心境的制约。因此，音乐欣赏教学中必须营造一种学生易于接受、学生感兴趣的环境气氛。学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面对大脑的直接印象所造成的。所以，图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学 能激发学生的情绪、调动学生的主观性，同时也从很大程度上提高了教学效果。
参考文献：
[1]音乐课程标准.人民教育出版社.
[2]中国音乐教育.人民音乐出版社，2005年.
音乐欣赏课件范文第2篇
一、激发学生对音乐学习的兴趣
要培养学生的音乐学习兴趣,就不能忽视培养学生对音乐本身的兴趣。这是因为,一方面,学生对音乐学习要感兴趣,只有对音乐有了兴趣,学生才会有学习音乐的兴趣。另一方面,学生有了音乐学习的兴趣,在音乐教学过程中有了审美的愉悦体验,又会进一步增强学生对音乐的兴趣。在课改实践中,我逐渐认识到兴趣对学生学习音乐的重要性。例如:欣赏《太阳出来喜洋洋》(是一首四川民歌,四川儿童上山砍柴时唱的山歌)。歌曲形式简单,乐观爽朗,充分表达了儿童们热爱劳动,热爱山区生活的情感。它的音乐清新质朴,旋律较自由。歌曲为一段体,全曲音域只有六度,句间大多一字一音,节奏明快,句尾常用自由延长音抒发感情,使音乐悠扬舒展,句间夹用的衬词“儿”“郎郎采匡采”等,来自呼牛喝声和锣鼓声的模仿,流露出歌者愉悦,自得的心情,使这首山歌更加生动形象。要求学生去体会《太阳出来喜洋洋》所表现的音乐形象。这时我发现学生已经听得全神贯注,迫不及待地要求欣赏这首歌。
二、培养学生能力的发展
在教学中,教师要根据儿童的年龄特点,运用他们生活中的感知,丰富音乐形象,把抽象的音乐变为感性认识,调动学生的想象、发展思维,不断锻炼学生的联想能力。引导学生对音乐欣赏课内容要理解,培养学生聆听、欣赏歌曲内容的好习惯,因此,要从学生实际出发,以学生实际为主,去欣赏、感受音乐,表现音乐。学生如果广泛,深入地接触音乐作品,就能较快的提高音乐鉴赏能力和表现能力,促进学生的审美能力的发展,真正提高音乐素质。例如:我采用的是提问和对比法引导学生积极参与。提问,首先就是在听前教师有意识、有目的地给学生提出必要的问题,带有启发性,如《赛马》在听前给学生提出这个曲子是什么乐器演奏的?是怎样的一种情绪?听了以后有着怎样的感觉?让学生有目的地聆听音乐。最后听完学生纷纷举手回答,曲子是二胡独奏曲,乐曲描写了蒙古人民在欢度节日举行赛马盛会时的欢快和热烈的场面,表现出蒙古人民对草原、对生活的无比热爱之情。抒发了人们在节日里赛马时欢乐情绪,描绘了马蹄疾驰,你追我赶的紧张而热烈的景象,恰似把我们引入辽阔无边的大草原的那种意境。通过这一提问,学生都能全神贯注地去听,去思维想象。因此,也能积极主动的回答老师提出的问题,充分发挥了学生的审美能力和感受能力,使学生得到初步的感性认识和理解,效果特别好。
三、培养学生以动传情
高尔基说过:“在听音乐时,得用自己的经验、印象和知识去补充……”学生的知识面和联想还不够丰富,但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差,而且自我表现欲望很强。因此,教师要努力营造一个“动态”的课堂,让学生的视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受,从而激发学生的创造欲望。
音乐欣赏课件范文第3篇
关键词：新课程教学 音乐新课程 欣赏教学
音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的音乐情感体验。而当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过审美达到育人的目的。因此，教师应善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，使学生在最短的时间内进入音乐课堂教学的最佳状态。
新课改以来，“欣赏”被列入“音乐感受与鉴赏”的领域，其外延扩大了。音乐新课标中明确指出：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。可见，欣赏教学依然是音乐教学活动的重要组成部分，在音乐教学中占有重要的地位。 一提到音乐，有些人就会想到唱歌，并且认为音乐课就是唱歌课，称音乐老师为唱歌老师，这是行外之人的理解。然而，有的音乐老师对音乐欣赏的重要性及本质性认识也不够，集中体现在以下问题中。
一、轻视欣赏教学的重要性，缺乏主题，放任自流
有的老师会把整堂课当做欣赏课来上，但又不好好选择欣赏内容，只是一些音响资料的累加，也没有欣赏质量上的要求。有的老师在快要下课的时候让学生反复地“欣赏”音乐，也不好好设计教学过程，放任学生自己听音乐，还美其名曰：这是把自主还给学生。所有这些体现了老师对欣赏教学重要性认识不够、随意性大的问题。音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听，而应与其他音乐实践活动形式（歌唱、演奏、律动、对音乐的讨论、评价以及创造性活动）相结合，通过创造性地引导学生理解音乐的内涵，不断地培养学生的欣赏能力。
二、背离欣赏教学的审美规律，远离主线，弱化听赏
在欣赏中用讲故事的方法或过多的语言来解释音乐，老师的本意是帮助学生更好地理解音乐，殊不知这种以语言替代音乐的行为使欣赏教学远离了音乐的主线，背离了欣赏教学的审美规律。 音乐是音响的艺术，也是时间的艺术，这两个特征决定了欣赏教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐，同时也要留有学生想象的空间。同时音乐的不确定性，决定了音乐也绝不能是用确定性很强的文字语言可以表述的。因此，在欣赏教学中，需要的是用适当的引导或提示，而不是以长篇大论口头语言来替代音乐。
三、脱离欣赏教学的音乐性，肢解音乐，缺乏完整
在欣赏教学中随意地卡断音乐，把整体的音乐变得支离破碎，用“肢解的碎片”来代替完整音乐的做法相当的不理想，它不仅破坏了音乐的美感，打破了音乐的完整性，而且还阻断了学生的音乐想象和音乐的体验。
在实际教学中，对于学科综合，要加强音乐学科内部的综合来创新。音乐学科内部的综合是在欣赏教学中，把音乐欣赏与音乐教学的其他方面内容充分结合起来进行教学，并加以创新，更好地为欣赏教学服务。许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏、律动表演等来丰富和加深对作品内容及其内涵的体验与理解。
首先，唱一唱旋律。有些乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在聆听过程中发现多次出现的主题曲调，然后配合音乐哼唱主题，从而引起学生的兴趣。这样不仅使学生在欣赏过程中能更好地专注于音乐本身，而且能帮助学生更好地感受、理解音乐。
接着，拍一拍节奏。可以是身势律动，再进一层的话也可以选用打击乐器和着音乐击拍参与音乐表现。借此手段来欣赏音乐，学生的注意力始终在音乐上，有效地参与了“听”这个环节，做到了真正地聆听音乐。 在以音乐欣赏为主的音乐课中，多方面的、多视角的、多纬度的综合是很有必要的，是欣赏教学达到胜利彼岸的有效途径。在综合的过程中，要把握好三个原则：不要为了综合而丧失了音乐课的音乐性;不要为了综合而单纯地传授其他学科知识;不要把综合看做知识的“拼接”。做到了这些，综合创新就会赋予音乐课堂鲜活的个性，就会使音乐欣赏课更具魅力，更有感染力。
总之，在欣赏教学中，最根本的是教师要精心设计，通过各种形式的教学手段和途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境。
音乐欣赏课件范文第4篇
一、注重音乐民族教学，拓展音乐学习的民族性
学生应该重视音乐民族教学，重视在音乐欣赏教学过程中带领学生对音乐作品进行充分的研究和挖掘。艺术是充满个性化的活动，教师应该教育学生理解音乐中包含的民族文化内涵，充分挖掘音乐的创造性教育才能，教育学生充分挖掘音乐教学的个性，给学生渲染音乐教学中的民俗文化，浸染学生的心灵。教师可以带领学生欣赏一些民族歌曲，教育学生充分体验音乐学习活动，带领学生感受音乐作品的民族文化蕴含，教育学生充分快乐地享受音乐中表现的幸福美满的生活，教育学生充分感受音乐作品的艺术蕴含。教师应该教育学生充分感受音乐的民族特征，教育学生学会运用音乐作品进行学习活动，教育学生分析众多的音乐作品，教育学生学会分析作品，充分感受作品的蕴含，教育学生从音乐欣赏课上感受优秀的文化，体验音乐的美，教育学生感受音乐的感染力，激发学生热爱国家，欣赏音乐的热情。
二、引导学生想象，全面提高学生审美能力
教师可以发展学生的跳跃性思维，教育学生学会在音乐欣赏中学会想象音乐的场景，丰富学生想象的方法，教育学生学会音乐欣赏，提高学生想象的能力，提高学生的创造才能，教育学生学会心理研究，培养学生的主观学习的意识，教育学生丰富音乐学习的想象能力，重视教育学生学会想象，教育学生学会收获，重视音乐想象教学能力的提高，提高学生想象的才能，要针对学生的年龄特点和心理特点进行教学，教育学生理解学习的作用，发展学生的想象能力，实现学生感情陶冶和作品意境融合的统一。教师可以教育学生学会欣赏《百鸟朝凤》等音乐作品，教育学生感受作品的内涵，教育学生想象中体验场景的魅力，教育学生学会轻松快乐地学习，发展学生的想象才能，教育学生充分体验作品的感情提高学生的音乐欣赏能力。
教师应该教育学生学会音乐欣赏，教育学生理解音乐学习，理解作品中的情节，教育学生学会欣赏作品的内涵，领会情节的特点，教育学生学会欣赏音乐的情节所抒发的感情，教育学生带着心情感受作品中的人的心情。教师应该教育学生学会抒情，教育学生进行想象，体会学生的学习热情，体会学生音乐学习的心情，抒发学生的学习感受。教师可以教育学生学会在感受音乐高低、快慢、节奏中实现学生音乐想象能力的提高，教育学生充分理解音乐的音调、布局和关系，教育学生感受作品的美。
教师可以教育学生学会进入作品的角色，教育学生把自己的思想融合到作品的主题中，教育学生感受作品的情境，教师也可以教育学生学会听画的结合，教育学生感受音乐的画面美，教育学生体味音乐和画面的融合。教师也可以教育学生学会自由想象，重视音乐形式的把握，教育学生发挥音乐教学的主观能动性，教育学生学会思维的创造，提高作品的艺术表现力。教师可以教学生学会思维的发展，学会自由想象，提高学生的音乐欣赏能力。
三、教育学生学会表演，激发学生学习的兴趣
音乐欣赏课程中，教师应该采用活动化课程。教师可以带领学生通过行动作和表情，抒发学习的情感，激发学生音乐学习能力，提高学生音乐学习的能力和水平。教师可以带领学生在音乐欣赏中舞蹈，或者自己模仿进行演奏等，丰富学生的音乐学习能力。教师可以带领学生一边听一边舞蹈，并丰富学生的音乐理解能力。教师可以带领学生欣赏《红色娘子军》等歌曲，教育学生学会舞蹈，教育学生学会理解作品的音色和旋律的美，教育学生学会欣赏作品的节奏，并教育学生进行模仿性的学习活动，学生可以学习乐器演奏，在学生中开展乐器表演，增强学习的效果。或者让学生学习音乐表演，分给学生不同的音乐乐器，教育学生分辨不一样的音乐音色，强化乐器演奏的效果。教师可以丰富学生的体态语言，教育学生抒发学习的感受，展开学习的思维，拓展学生的艺术视野，提高学生的音乐学习的能力。
音乐欣赏课件范文第5篇
一、美育视角下高中音乐欣赏课堂中存在的问题
其一，学生参与兴趣不高。高中阶段的学生面临着比较大的高考压力，受到传统教学理念的影响，很多高中生对音乐课兴趣不高，参与积极性也受到影响。加之当前很多高中音乐教师在开展教学活动的时候过于注重音乐知识的教学，对于培养学生欣赏能力多有忽视，在这种情况下，学生参与音乐欣赏课堂的兴趣更加大打折扣，也很难真正感受到乐曲的美妙，学习积极性受到影响。[1]其二，学生主体地位没有得到尊重。在新课程改革中，明确提出学生在课堂教学中的主体地位，在这种情况下，教师应该充分尊重学生的主体地位，让学生掌握学习的主动权。但是，当前很多高中音乐教师依然没有转变教学观念，习惯性处于绝对主导地位，在这种情况下，学生只能被动地接受知识，学习主动性不强，学习效率也会受到影响。其三，音乐欣赏课堂的体验感不强。与其他科目不同，音乐本身是一门实践性非常强的学科，所以，需要学生不断地欣赏和体验才能充分感受音乐的美好，不过，当前很多高中生在学习音乐的时候不注重音乐欣赏与体验，导致在音乐课堂当中学生体验感不强，也很难真正感受音乐中蕴含的情感，不利于音乐欣赏课堂的构建。
二、美育视角下高中音乐欣赏课堂建构具体策略
（一）培养学生学习兴趣，提高音乐审美心理
兴趣是学习最好的老师，对于高中生而言，培养其音乐审美兴趣能够引导学生更好的参与到音乐欣赏课堂当中。所以，在美育视角下，高中音乐教师还需要充分激发出学生对音乐的兴趣[2]。但是，当前受到传统教学模式的影响，很多教师在开展课堂教学的时候，都偏向于知识化，在这种情况下，学生音乐欣赏的兴趣普遍不高。针对这种情况，教师还需要充分了解培养学生音乐欣赏兴趣的重要性，让学生感受到音乐的美。与其他学科不同，音乐本身是一种艺术类的学科，能够有效陶冶学生的情操，所以在培养学生音乐欣赏兴趣的时候，教师需要尽可能减少长篇大论，更多地让学生去体会，去感受，从而培养学生的积极性和主动性，让学生对音乐本身产生浓厚的兴趣，久而久之，学生音乐欣赏能力也会随之提升。例如，在湘版《华夏音乐之光》一课教学中，主要精选了我国古代音乐作品，旨在让学生充分了解华夏音乐的成就和辉煌，从而有效培养学生的爱国主义情操。所以，在音乐教学中，教师可以先让学生仔细欣赏教材中精选的音乐，如果有条件，还可以配上相应的视频，为学生营造一个生动、形象的教学情境，让学生能够充分融入到音乐当中，仔细感受音乐作品中蕴含的情感，从而更好地欣赏音乐，开拓自己的音乐视野。
（二）引导学生参与课堂，培养学生主体意识
在新课程改革中，明确提出学生在课堂教学中的主体地位，所以高中音乐教师想要在美育视角下构建音乐欣赏课堂，要充分尊重学生的主体地位，引导学生积极参与音乐欣赏课堂，自由、主动、积极地完成音乐欣赏。[3]但是，受到传统教学模式的影响，当前依然有很多高中音乐教师在开展课堂教学活动的时候，习惯性地处于主导地位，成为课堂的掌控者，导致学生主体性不强。针对这种情况，教师应该充分认识培养学生主体意识的重要性，适应自身角色身份的转变，尊重学生在音乐欣赏课堂中的主体地位，充分培养学生的主体意识，让学生积极主动地参与到课堂教学中，从而更好地构建音乐欣赏课堂。此外，教师还应该因地制宜，在引入新型教学方式的同时，注重结合本班学生的实际情况，不能生搬硬套，以免产生相反的效果。例如，教师在构建高中音乐欣赏课堂的时候，可以先将班上的学生根据其兴趣爱好的不同，分为不同的小组，“类似民族音乐组”“古典音乐组”“流行音乐组”等，然后分别设计不同的教学内容，让学生学习自己比较感兴趣的内容，再以小组形式，相互帮助、交流讨论，不断提升自己的音乐欣赏水平。最后，教师让每个小组的学生进行实力展示，将自己这段时间的学习成果展示出来，并且让其他小组的学生参与评价和讨论，让学生充分感受到自己的优势和不足。此外，教师还可以定期开展一些文体活动，给学生更多展示的机会，从而让学生充分认识到音乐的魅力，更愿意主动参与到音乐教学中，音乐欣赏能力也会不断提升。
（三）引导学生反复聆听，注重情感体验
与其他科目不同，音乐欣赏本身需要学生与音乐作品产生共鸣，从而更好地感受作品中的情感。所以，在音乐欣赏课堂中，培养学生审美体验十分重要。[4]对于高中生而言，很多学生已经有了一定的审美经验，在这种情况下，教师需要改变之前的教学模式，将学生的各个感官充分调动起来，让学生更加细致、准确地体验和感受音乐。因此，在美育视角下，教师还需要引导学生反复聆听，更好地体验乐曲情感。例如，为了让学生更好地欣赏音乐，教师可以先让学生体验音乐的基本要素，包括音色、速度、力度、节奏、音高等，然后得出自己的感受，也就是觉得这首乐曲是否好听，从而使学生形成一个感性的体验。当学生有了一定的音乐基础和音乐欣赏能力之后，再逐步加深体验，让学生在欣赏音乐的时候，充分想象和理解，感受到音乐中想要表达的情感，并且理解音乐中表达的情感。所以，教师还需要让学生反复聆听音乐作品，不断积累学生的感性体验，同时，在学生反复聆听的时候，进行恰到好处的讲解，让学生更加深入地体验音乐，提升自己的欣赏能力。
