普希金的诗

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇普希金的诗范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

普希金的诗范文第1篇

关键词：普希金童话诗；格林童话；比较

1. 普希金童话诗与格林童话创作源起

讲到普希金童话诗的创作根源。一定要说到他的童年，童年时期普希金出生在一个没落贵族的家族中，一心只顾享乐的父母对普希金的关心几乎没有。普希金从小到大主要由乳母和一个熟悉民间童话的保姆管教和照料。这个有文化的保姆给了童年的普希金最开始的文学启蒙。是普希金的启蒙老师，所以可以说普希金是非常很幸运的。他童年时周边有三个每天给他讲童话故事的人。一个是他的外婆，另一个就是他的贴身保姆，还有一个是在他家做长工的青年尼基塔。从他们所讲故事那里童年的普希金了解了多种多样的好玩的寓言和童话故事。等到普希金逐渐长大成为青年的时候，他的保姆还时常用童话和故事来抚慰他受伤的心灵，每当诗人不高兴的时候，他一般都会去找他的保姆要求保姆给他将一些他喜欢的故事，并且仍然像个孩子那样听津津有味。由此可以看出，普希金童话诗素材来源非常重要的一个途径就是他童年时听过的民间故事和童话小说。

2. 普希金童话诗与格林童话对比

2.1创作形式

普希金十分了解儿童的欣赏角度和心理特点。很好的将童话，童谣和抒情诗三者巧妙的地联合在一起开创了童话诗这一全新的文学体裁。 世界文学史上童话的创作数量十分庞大，但是能称的极品的数量非常少，像普希金一样用诗歌的形式来进行童话的创造的却是前所未有的，成为世界儿童文学史具有历史意义的人物。半个世纪以来，在童话诗的创作上还是没有任何人可以超越普希金的。所以他的相关作品相对来说就显的尤为贵重。普希金在童话诗的相关创作中突破了贵族文学的传统的限制，运用自己的天赋将民间童话和民间寓言巧妙的引入到诗歌创作之中，对民间相关童话进行了全新的改造和提升。格林童话的故事素材是非常广泛的，其中以格林兄弟家乡的民间故事居多，他们小时候在故乡黑森地区，根据老一辈老人讲述的寓言故事及童话都成为他们最开始创作的源头。因为这些童话都是出自民间故事，身为学者的格林兄弟又想要尽自己最大的努力来保存他们的原来面貌，正是因为格林兄弟想要尽量保持童话故事原来的初始面貌，以此多数故事都显得十分简单粗糙，通过对创作形式的对比，我们能够非常清晰的看到，普希金的童话诗比格林童话精致了许多。

2.2人物安排和内容情节

在创作形式上普希金开创了童话诗这一全新的体裁，在童话故事中的人物设定和情节设定上也更细致和更合理的调整，这一点在《公正和七勇士》的故事中展现的最为明显。许多童话对人物的描写都不是非常细致，一般都是根据故事情节自身来展现主题，但是普希金则特别重视对童话中人物的设定和性格的描写。公主的形象就被他描写的生动形象，她聪明、伶俐、善良、勤劳、对爱情矢志不渝，其实这也是对普通的劳动女性的真实写照，普希金还在自己的童话诗的那一章节就设定了王子叶里赛依的华丽登场，这种巧妙的安排就让王子与公主的爱情变得美妙生动，真实可感，也为小说后面王子历经千辛万苦寻找公主埋下了伏笔。除此之外，普希金将格林童话中的七个小矮人的形象更改成了七个勇敢的勇士，还设定了他们向公主求爱的剧情！这样不单单彰显了王子与公主爱情的纯真，又巧妙的将友情，亲情与爱情十分巧妙地融合在了整首童话诗中，让读者在读的时候倍感温馨。在情节的安排上，普希金也做了许多十分合理的调整。他没有像格林童话一样，让王后派一个猎人去暗杀公主，而是派了一个仆人跟踪公主，当王后知道公主还没有死的时候！她自己假扮一个苦命的老人，拿着一个有毒的金苹果来到林中木屋，通过一些手段骗公主吃了苹果然后中毒死去，但是在格林童话中的剧情却是王后三番五次才将公主毒死，这样写的目的主要是表现了公主的善良！但是这样剧情的发展也把公主写得有点太幼稚，因此笔者认为普希金的安排显得更加合理。

结束语

格林童话始终受到全球少年儿童的喜爱，小孩在阅读那些奇妙动人、梦幻美妙故事的时候，也了解白雪公主的善良，小红帽的聪明。普希金的童话诗作品虽然数量有限，但是他所创造的美丽童话世界却已近深深的植入人心，滋养着一代又一代的读者。我们应该可以清晰的看到，不管是普希金的童话诗还是格林童话，都展现了人类与自然的美妙和神奇。

[参考文献]

[1]孙云凤. 童话的世界并不总是美丽的――以《格林童话》为例. 淮阴师范学院学报（哲学社会科学版）. 2008（04）.

[2]王鲁蒙，胡晓琼. 对《格林童话》中继母形象的分析. 宝鸡文理学院学报（社会科学版）. 2010（01）.

普希金的诗范文第2篇

关键词：普希金；俄罗斯文学；文学创作

在19世纪初期彼得大帝的改革以后，俄国开始向西方借鉴与学习，从那时起俄国的欧化开始了，在这样的契机下，俄罗斯文学也以飞快的脚步开始了其伟大的复兴。在这种时代背景下产生了一位代表着俄罗斯民族精神的文化巨人――普希金。普希金在俄罗斯文坛，甚至是世界文坛上都产生了深远的影响，他的文学成就既是属于俄国的，更是属于世界的。普希金在俄国文学史上的地位之所以无人能及，正是因为他是俄罗斯文学功勋卓越的伟大奠基人，此外，他还享有“俄罗斯文学的太阳”这个美誉。

普希金的全名为――亚历山大・谢尔盖耶维奇・普希金，出生在莫斯科的他在三十七岁时于圣彼得堡离开了人世。英年早逝的普希金在自己短暂的一生当中，用自己的文学创作为俄罗斯文学注入了新鲜的血液，他一生中创作了许多题材多样的优秀作品，他是俄国伟大的文学家。毫无疑问，普希金是十九世纪世界诗坛上的一座无人能及的高峰。普希金擅长多种文体，在各种文学体裁上（如抒情诗、叙事诗、诗剧、小说、童话等）为后人提供了优秀的范例，是一位实至名归的世界文学巨匠，他不仅创立了俄国文学语言和民族文学，在诗歌、小说、戏剧甚至童话等各个文学领域都为俄罗斯文学创下了典范。普希金常常会把俄国的社会现实真实地反映在自己的作品当中，从而使人们因为他的作品而在心灵深处有所感悟，这也正是现实主义文学创作的魅力之所在，渐渐地普希金使现实主义文学流派在俄国文学史中占据了十分重要的位置。

普希金出生于一个莫斯科的家道中落的古老的贵族家庭，他成长在浓郁的文学氛围中，他非常喜爱俄罗斯的文学诗歌和民间故事，并从中汲取了极为丰富的文学养料。普希金在十二岁的时候到皇村学校学习，那时刚刚十岁出头的普希金就已经开始表现出了他在文学创作方面的天赋。后来，十二月党人和一些具有进步思想的思想家在思想上感染了普希金，而这时的普希金还是一名学生，尽管如此，他还是发表了许多诗作来抨击农奴制度，歌颂自由与进步。俄国在1812年爆发了突如其来的卫国战争，这次的战争不仅仅唤醒了整个俄罗斯民族的灵魂，还对普希金的思想产生了相当巨大的影响，战争激起的爱国热情给年少的普希金带来了极大的鼓舞。后来，普希金和自己的同学们一起着手创办了手抄刊物，写出了《皇村回忆》这一部伟大的爱国诗篇，从而抒发了他的爱国热情和他对自己祖国的热爱。

普希金在外交部工作的时候，他一边继续进行诗歌创作，一边积极地参加一些进步文学社团。在这个阶段中，普希金创作出了大量的诗歌，这些诗歌大多数是反对农奴制和讴歌自由的诗歌，后来这样的诗歌被叫做“政治抒情诗”，在普希金的这些诗歌当中最为著名的有《致察尔达耶夫》、《自由颂》、《乡村》等等，在此期间，他被未来的十二月党人及其民主自由的思想所深深地感染，并加入了与十二月党人组织有联系的文学团体“绿灯社”。1820年，普希金创作了童话叙事长诗《鲁斯兰与柳德米拉》。普希金在这首诗中使用了大量的非常生动的民间语言，在其内容和形式上都与古典主义诗歌完全不同，甚至是形成了鲜明的对比，由此他向贵族传统文学提出了挑战。

普希金一向都十分崇尚自由，于是他所创作的具有进步思想的作品通常被沙皇政府认为是在破坏其专制统治，他们把普希金看成是绊脚石，所以沙皇政府就借到南部任职为由，对普希金进行了一次变相的流放。普希金在流放期间，与十二月党人的关系逐渐变得更加密切，他们的自由思想对普希金产生了重大的影响，与此同时，他们还激发了普希金对自由的向往与渴求。在1823年间，普希金开始了诗体小说《叶甫盖尼・奥涅金》的创作。从这时起，普希金完全地展示出了自己的独特风格。他追求自由的理想也变得更加明确，更加强烈了。于是普希金创作了《叶甫盖尼・奥涅金》的前几章、叙事诗《努林伯爵》、抒情诗《致大海》、《囚徒》，历史剧《鲍里斯・戈都诺夫》等大量优秀的文学作品。在这之后，普希金在很大的程度上使自己在文学方面内涵变得丰富了，因为他在第二次被流放期间不但认真了解了许多民间故事和童话，而且还比以往更加深入的学习和研究了俄国历史。后来，他终于完成了其诗体长篇小说《叶甫盖尼・奥涅金》，此外，他还创作了历史剧《鲍里斯・戈杜诺夫》。众所周知，普希金的“南方诗篇”包括四部，而这四部浪漫主义叙事诗都十分著名，并且在思想层面上它们反映出了作者对自由的无限遐想和美好的向往。

痛苦的流放经历并没有使普希金放弃他的文学创作，相反，他还更加致力于此，于是他便写下了很多诗歌，从而表达自己对十二月党人的颂扬。波尔金诺是普希金父亲的领地，在1830年的秋天，普希金在父亲的这个领地上度过了三个月的时间，这段时间史称“波尔金诺的秋天”，在普希金的一生当中，这是他文学创作成果最丰硕的时期。在此期间，他完成了大量优秀的作品，如《叶甫盖尼・奥涅金》，在这部作品中塑造出了俄罗斯文学史上第一个“多余人”的形象，此外，他还写了四部诗体小说《吝啬的骑士》、《瘟疫流行的宴会》、《石客》、《莫扎特与沙莱里》和《别尔金小说集》等等。《别尔金小说集》中的《驿站长》是一部短篇小说，它不仅是第一部塑造“小人物”的著作，而且也表明了普希金的现实主义创作水平达到了一个新的高度，为自己的文学创作树立了一座新的历史性的里程碑。普希金在返回京城以后，曾经期望沙皇政府能让十二月党人不再遭受流放之苦，但是后来普希金认清了沙皇政府的面目，他们为了巩固自己的政权，是不会放过十二月党人的，于是他创作了《致西伯利亚的囚徒》这首诗，以这一首政治抒情诗来表达自己对十二月党人的支持与忠诚。

普希金――作为现实主义文学的奠基人，他用他的作品把革命运动情绪的高涨表现出来了，同时，他也将人民民族意识的觉醒与沙皇政府专制的矛盾展现在其作品中。因此普希金的创作及其对自由思想的宣传令沙皇政府如坐针毡，于是他们就用卑劣的手段使普希金在决斗过程中身受重伤，于1837年2月8日不幸身亡，就这样伟大的俄罗斯诗人普希金的心脏停止了跳动，年仅37岁。在他死后，有些俄国进步文人曾经感叹：“俄罗斯文学的太阳陨落了”。“俄罗斯文学的太阳”被召回天国了，只留给人们无尽的悲痛与惋惜。

普希金是一位不可多得的文学巨匠，他的作品不仅具有其独特的艺术特色，而且在他的作品中还蕴含着作者的社会思想，他把艺术和思想巧妙的结合起来，这使得他的作品在文学界堪称瑰宝，而且在世界文坛上也产生了巨大的影响。普希金在其作品中淋漓尽致地向人们展示了他对自由的向往和对生活的热爱，并且表达了他对重获光明的坚定信心。他的伟大抱负和崇高的使命感感动了一代又一代的人。由普希金的诗改编成的歌剧有很多，如《叶甫盖尼・奥涅金》、《黑桃皇后》、《鲁斯兰与柳德米拉》、《茨冈》、《鲍里斯・戈杜诺夫》等，大多数都是意义深远的伟大音乐作品。他的很多诗歌被谱写成歌曲，流传至今。

可以这样说，普希金以自己在文学上的才华使俄罗斯文学变得更加丰富、更加真实了。屠格涅夫说：“毋庸置疑，他创立了我们的诗的语言和我们的文学语言。”一位普希金的故人这样评价他：“每当我们提到普希金时，我们就会不由自主地联想到一个称谓――俄罗斯民族诗人。他就像是一部辞书，装满了我们所有的语言的宝藏。普希金就像是有特异功能一样，他能把俄罗斯的一切都真实的展现在人们面前，无论是物质的，还是精神的，而且还展现的那么优美、动人。”普希金的创作不仅为近代俄罗斯文学画上了浓墨重彩的一笔，而且正是因为他的创作，才带来了俄罗斯文学史上前所未有的黄金时代。高尔基说：“普希金是集前人之大成，囊括了一切新奇与机智的一代诗宗。”

普希金在俄罗斯文学史上享有很高的地位。别林斯基说：“没有普希金，就没有真正的俄罗斯文学，因为只有普希金的创作才真正的使俄罗斯文学有了生命。”赫尔岑曾说：“在沙皇尼古拉一世专制统治的时期，普希金是最勇敢的文学创作者，他用自己的笔作为武器，丝毫也不畏惧的与沙皇政府作坚决的斗争，他使人们忘记恐惧，也使人们对重获自由充满信心。”另外，普希金将浪漫主义与现实主义相结合，产生了自己独特的创作手法。普希金创作了无数的优秀作品，这些佳作既是俄罗斯文学的财富，也是世界文学的财富。在俄罗斯文学史中，普希金以其毕生的创作创造了许多个“第一”，他受之无愧地被誉为俄罗斯文学的象征。

参考文献

[1]曹靖华.俄苏文学史（第一卷）[M].河南：河南教育出版 社，1992.

[2]任光宣.俄罗斯文学简史[M].北京：北京大学出版社， 2006.

[3]赵晓彬.19世纪俄罗斯文学史[M].黑龙江：黑龙江人民 出版社，2001.

普希金的诗范文第3篇

在俄国文学史上，《奥涅金》有着里程碑式的地位：她既是此前俄国诗歌文学的总结和顶峰，又是尔后俄国现实主义散文文学的发轫。作为现代俄国文学创始人普希金“最心爱的孩子”，她倾注了作者八年的心血，既有诗的含蓄，又有歌的韵律和画的色彩。

这部诗体小说主要讲述了奥涅金与塔吉亚娜的感情纠葛：19世纪，贵族青年奥涅金来到乡间散心，和青年诗人连斯基及其未婚妻奥尔迦成为好友。奥尔迦的姐姐塔吉亚娜热烈地爱上了奥涅金，勇敢地写信表白，却冷遭拒绝。因为误会，奥涅金在决斗中杀死了连斯基，远走他乡。数年后在舞会上，奥涅金与已是公爵夫人的塔吉亚娜重逢，才知真情谁属，然而一切已物是人非……

一个人物形象反映了一个时代，这正是普希金的天才所在。关于奥涅金和连斯基，普希金时代的人们都感到似曾相识，然而，没有人比他们更像普希金本人。普希金首先是位诗人，热爱理想，向往自由，有着连斯基式的激情和单纯，也如他一样在决斗中丧命；同时，在普希金身上，又隐约让人看到奥涅金“急于生活，又忙于感受”的气质以及怀疑主义者的侧影。普希金就这样表现着自己，表现着那个时代，一面是火焰，一面是冰雪；一面是诗，一面是散文，融汇交织成“俄罗斯生活的百科全书和最富有人民性的作品”，并深刻影响着后世，这其中便包括几十年后的俄罗斯音乐巨匠―柴可夫斯基。

柴可夫斯基一直想选择富于人情味、接触到内心世界的题材作为歌剧脚本，塑造有血有肉的人物，而不是玩偶。然而，在那个时代，歌剧深受“大歌剧”的影响，追求豪华的场面，舞台是演员们炫耀歌唱技巧的场所，柴可夫斯基的这种想法在当时难免有些冒险。1876年，时年36岁的柴可夫斯基在巴黎聆听了比才的歌剧《卡门》后，深有感触，认为现实主义的抒情歌剧特点之一就是能够反映当代人的思想感情。于是，他大胆选择了心仪的《奥涅金》。

柴可夫斯基成功了。在他悠扬的音乐里，普希金的诗词得到彻底舒展。它不追求戏剧性的舞台效果，注重刻画不同人物的个性和抒发他们的内心情感，当作纯粹的抒情剧来演，因此柴可夫斯基本人把这部歌剧称之为“抒情的场面”（或“歌剧场景集”）。在一种全新的咏叹调中，音乐成为主人公内心世界的再现，不受约束、自由发展、娓娓道来。

虽然歌剧以奥涅金命名，但柴可夫斯基本人最着迷的却是女主人公塔吉亚娜，她的爱情也是全剧的核心。作曲家用充满激情而又浪漫忧郁的音乐来表现少女时代的纯真、热烈，以及成熟后对人生的深刻理解和忠贞严肃的生活态度―这一切使塔吉亚娜成为俄罗斯文学艺术中最富有诗意魅力的女性形象之一。

塔吉亚娜给奥涅金写信时的一段长达17分钟的“情书场景”是体现歌剧内涵的关键主题，这也是歌剧史上最长的咏叹调之一，该曲旋律优美，流畅奔放，声乐和器乐有机结合，将一个女人一生中只能写一次情书时的微妙心理刻画得淋漓尽致。与此同时，连斯基在决斗前演唱的咏叹调《青春的黄金岁月，你们到哪儿去了》，更是成为男高音作品中的经典，忧郁深情的演唱和朴实感性的气质让人屏气凝神，催人泪下，断人心肠。“我那春天的黄金般的岁月，你们往哪里，往哪里飞驰？未来给我准备下了什么？我的目光枉然地搜寻着，它还隐藏在浓重的黑暗里……”

普希金的诗范文第4篇

由于《叶甫盖尼•奥涅金》对当时社会的影响，俄国杰出作曲家柴科夫斯基根据普希金的诗体小说改编成了歌剧，将时代精神贯穿其中，把现实主义带到了音乐戏剧创作里。从此，在音乐戏剧史上，《叶甫盖尼•奥涅金》再次成为一个不可泯灭的印记。普希金和柴科夫斯基同样为十九世纪俄罗斯人民的情感精神作出了巨大贡献，《叶甫盖尼•奥涅金》从长篇诗体小说到抒情歌剧，不仅包含了柴科夫斯基的呕心沥血，而且也体现出了他把诗体小说改造成歌剧的独特匠心。所以，从诗体小说到抒情歌剧，也就是从文学到音乐，《叶甫盖尼•奥涅金》历经了一个蜕变的过程，从而具有新颖的音乐特色。

首先在作品的基调上，普希金虽然把诗的抒情性与散文的叙事性结合起来，有浓郁的抒情性，但总的来说，普希金的笔锋具有政治性的锋利。在文学意义上，《叶甫盖尼•奥涅金》再现了19世纪20年代俄罗斯广阔的社会生活内容和深刻的人生哲理，别林斯基又称它为“俄罗斯生活的百科全书”。文学特别是长篇小说多半依附于政治，反映时势，所以它的现实性和政治性就明显而见。然而，音乐是通过场面渲染和曲调高低来表达人们纯粹的感情的，所以，在音乐意义上，柴科夫斯基的《叶甫盖尼•奥涅金》不可能铺展开现实中的生活。文学原作给歌剧提供的是基本的故事框架和情节线索，尽管在歌剧中，柴科夫斯基采用了文学原作中大部分的诗歌语言，但都是为音乐服务的，依附于音乐曲调之下。歌剧《叶甫盖尼•奥涅金》的音乐基调具有悲剧性。

当然，悲剧性无论在文学原作还是歌剧中都相当浓郁，但相对而言，文学原作是政治性色彩更浓郁，歌剧是抒情悲剧性更浓郁。最具说服力的是，普希金的文学原作提出了一个当时社会的尖锐问题：贵族知识分子脱离人民的问题。奥涅金就是这些贵族知识分子中一个典型，他们徒有聪明才智，却没有明确的人生目标，对待感情上也无法清晰地确定自己的感情，在社会中找不到自己的位置。别林斯基称这类人为“聪明的废物”，也就是当时人们所公认的“多余人”。而柴科夫斯基的歌剧所要体现的却是达吉亚娜的爱情悲剧，以此来概括19世纪20年代女人所面临的爱情困境以及对社会陈规陋矩的服从。纯真而富于幻想的达吉亚娜给玩世不恭的奥涅金写了一封长信表达爱慕之心，不料却遭到奥涅金的冷冷拒绝。多年以后，达吉亚娜嫁给了一个贵族成了端庄典雅的贵族夫人，而此时奥涅金却被达吉亚娜的气质所吸引而生发爱慕。但是达吉亚娜出于对传统道德的恪守而压抑自己的感情，幸福的幻想在此幻灭。歌剧就是通过咏叹调、合唱、独唱等各种音乐形式来渲染场面，抒发达吉亚娜的悲伤。柴科夫斯基也曾称自己的歌剧“抒情场面”。

在文学意义上，小说的核心特征是刻画人物形象。从诗体小说到抒情歌剧，普希金把重心放在刻画奥涅金这类“多余人”身上，以此来揭示社会问题。而柴科夫斯基基于音乐形式，并没有追求小说中的多方面内容，而是用充满激情、浪漫、炽热的音乐来抒发达吉亚娜的悲剧爱情命运。例如序奏就以管弦乐队的简短序奏g小调开始，这是达吉亚娜的第一个音乐时刻。其基础是由模进形式表达悲歌主题。第一场是达吉亚娜和奥尔加的二重唱。达吉亚娜的抒情女高音和奥尔加的女低音都是悲歌式。这个重唱同样用序奏中的g小调。在悲歌基调上有一个暂缓的渐进。达吉亚娜的悲剧性在一开始就已经用音乐的形式确定下来，这与普希金的文学原作以刻画奥涅金的贵族知识分子有很大的出入。这也是音乐形象从文学形象中的脱离。

可以说，柴科夫斯基在此歌剧中所作的曲都是为表现达吉亚娜的，文学原作中的第一主人公奥涅金在歌剧里面降到了达吉亚娜之下。在歌剧里，达吉亚娜就是第一主人公。柴科夫斯基采用六度音进行的手法、个别音的反复和下属变化和弦的和声，优美、朴质、动人。特别感人的是，柴科夫斯基在生活情景中运用了各种类型的旋律。如第一幕中的合唱像明朗的生活场景一样展开，舞蹈性的新旋律，在反复及合唱的尾声中，达吉亚娜的情绪达到极点的渲染。当连斯基和奥涅金到来，乐队为表达达吉亚娜的激动，采用了节奏渐快的定音鼓震音来衬托。第二场中，在乐队震音的伴奏下，第一次出现的C大调也是为表达达吉亚娜的多愁善感的。达吉亚娜与奥涅金的第一次会见采用了A大调。尤其是在写信的那一场，咏叙调和D大调营造了紧张的气氛。旋律又大幅度地跨越，大胆而积极的节奏表现了达吉亚娜的坚定决心。她的忧郁、热烈、深刻都在音乐中被赋予了抒情性的特征。诸如此类，歌剧中的各个曲调都尽情刻画达吉亚娜的形象，音乐的流动都以达吉亚娜的感情变化为主线。

由诗体小说到抒情歌剧，剧中沿用了普希金的大量诗句。柴科夫斯基采用了管弦乐来刻画人物性格，展示主题思想。他删除了很多文学原作中的社会生活内容，保留最清晰的是达吉亚娜的感情线索，从而用音乐来表现女性的爱情悲剧命运。这就是普希金的文学原作与柴科夫斯基的歌剧在思想观念上的出入，也可以说是柴科夫斯基的歌剧创新。

从社会角色来看，普希金不只是文学家，还是政治家，他热衷于政治活动，关注俄国社会的发展。而柴科夫斯基恰恰相反，作为作曲家的他关注最多的是人物的感情世界。所以柴科夫斯基的歌剧是“抒情的悲剧”，过滤掉了普希金原作中的政治性，要表达的是女性的悲剧爱情命运而非文学原作中的贵族知识分子的悲剧人生道路。所以，在思想主题上，诗体小说与歌剧迥然不同。但是也可以说是互补，好比《叶甫盖尼•奥涅金》的两个翅膀，翱翔在俄罗斯人民的精神世界里。

基于上述的阐释，我们可以看出在艺术风格上，普希金的长篇诗体小说与柴科夫斯基的歌剧并不同，前者是现实主义，后者是浪漫主义。普希金的长篇诗体小说描绘了当时俄国社会的各种生活画面，风景人情、上流社会的舞会、狩猎的场面，就好像真实的一样。而柴科夫斯基在现实主义的基础上增添了更多浪漫主义色彩。达吉亚娜在柴科夫斯基的笔下几乎接近完美，她的内心感情被柴科夫斯基的音乐最大限度地放大。归纳为最简单的一点，文学原作《叶甫盖尼•奥涅金》是情节丰富、内涵丰富的俄国现实生活画卷，而歌剧的《叶甫盖尼•奥涅金》情节单纯，感情却异常强烈。

从诗体小说到抒情歌剧，柴科夫斯基是站在普希金的巨人肩膀上来创作的，他的音乐创作与俄国文学达到了完美结合。所以，从诗体小说到抒情歌剧，是一个继承并发展的过程。柴科夫斯基吸取了普希金原作中的精华，也给巨作《叶甫盖尼•奥涅金》注入了新鲜的血液。在作品基调、人物形象、思想内容、艺术风格上都有独具匠心的继承和创新，对后继者的创作带来巨大的影响。《叶甫盖尼•奥涅金》在普希金的手里诞生，又在柴科夫斯基的笔下得到新生。千千万万的读者和观众用自己的人生体验也创造了自己心目中的奥涅金和达吉亚娜。《叶甫盖尼•奥涅金》在历史的长河中得到了永生。

参考文献：

1. 郑克鲁：《外国文学史》，高等教育出版社2006年。

普希金的诗范文第5篇

谁是黑桃皇后？她是俄国惠斯特中最调皮捣蛋的一张牌。　 故事的主人公是赫尔曼，一位经常看伙伴打牌自己却从不打牌的德国人。他为人内向，爱好虚荣，有强烈的欲望和炙热的想象力，但坚强的性格救了他，使他免入青春的歧途。　 　 　一天，他从伙伴口中听到三张牌的传说，三张稳赢的牌，使人一夜致富，而这三张牌只有一个人知道，年近八十的伯爵夫人，一个随心所欲、吝啬冷酷的女人。坚强的性格最终战胜不了贪婪的野心。赫尔曼做了一个精密的计划，眼看成功了，老妇人却被吓死了。事情还没结束呢，老妇人的灵魂仁慈地把三张牌的秘密告诉了赫尔曼：三点、七点，爱司。

三点，赫尔曼赢了，七点，他又赢了，爱司，赫尔曼押上了全部家当，可惜，他输了，不是爱司，是黑桃皇后。这是，赫尔曼看到黑桃皇后眯起了眼，露出一丝冷笑。赫尔曼疯了，最新卜书出了一句话“黑桃皇后表示暗中捣蛋。”　 小说的作者是普希金，尽管人们介绍他是诗人，其实普希金的成就是多方面的。他的小说在艺术上的成就绝不亚于他的诗歌，在俄罗斯文学史上发射出永恒的光芒。《黑桃皇后》通过对彼得堡上流社会赌徒生活的描写，刻画了主人公赫尔曼的坚强性格和贪婪的野心，预示了俄国资本主义的临近。

从普希金的小说中，我们看到了人为了满足自己的欲望，可以将良心、善心都抛到脑后，而这注定是飞蛾扑火，自取灭亡，这是一种自杀式的追求。读了《黑桃皇后》，我们不仅要从赫尔曼身上吸取失败的教训，更要静下心来仔细想一想，属于我们的三张牌究竟是什么？