国产动画

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇国产动画范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

国产动画范文第1篇

中国国产动画曾有过辉煌的时期，出现了一系列精品动画片，如《大闹天宫》、《三个和尚》、《哪吒闹海》、《葫芦兄弟》等。然而由于20世纪80年代初日本、美国动画的大规模入侵，以及国产动画自身发展中遇到的问题，国产动画在中国市场上的份额越来越小，现状堪忧。

2004年起，国家开始出台一系列政策扶持动漫产业的发展：2004年广电总局的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，提出国产动画片每季度播出数量不少于总量的60%；2005年的《广电总局关于禁止以栏目形式播出境外动画片的紧急通知》，要求在每个播出动画片的频道中，国产动画片与引进动画片的播出比例不低于6:4，即国产动画片的播出数量不低于总量的60%；2006年广电总局下发的《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，要求黄金时间（17：00～20：00）限播引进动画片，境外动画片不能出现在电视台的黄金时间，合拍动画片在这一时段播出，须报广电总局批准。《中国青年报》在2007年4月29日刊文：国产动画产量翻番，中国动画近年乍现“井喷”现象；新华网在2007年11月14日指出，中国国产动画2007年有望突破10万分钟。

然而，这些措施是否能扭转国产动画的尴尬局面，能否挽回国产动画失去的市场份额？对此，笔者于2007年10月对甘肃省兰州市的中学生作了一项动画受众现状调查。调查发现，兰州市中学生最喜欢的10部动画分别是《火影忍者》、《柯南》、《猫和老鼠》、《七龙珠》、《哆啦A梦》、《死神》、《西游记》、《蜡笔小新》、《海贼王和数码宝贝》。其中，日本动画占8部，美国动画1部，国产动画仅有上个世纪90年代制作的《西游记》1部，且排名比较靠后。

二

可见，政策上的“闭关锁国”并不能扭转国产动画的劣势地位，近几年新出的动画片虽然数量上去了，但在兰州市中学生心目中的地位却没有明显提高，原因何在？笔者经过调查，发现近几年的动画主要表现为以下几个特点：

1.低龄化。近几年新拍的动画基本都存在这个问题，如《小鲤鱼历险记》、《小虎还乡》，表现为故事情节低幼化、对白简单、角色配音低龄化，大多局限在八九岁少儿的声音。调查也发现，兰州市中学生认为国产动画最大的问题在于故事简单老套；其次是说教意味浓、画面不美、人物个性不明显、音乐不好听。一位接受访谈者认为，现在国产的动画主要是适合8～12岁的孩子，12岁以上的看太幼稚；说教意味太严重，没有必要总是在说教，像《蓝猫》，全是在那儿讲知识，没剧情。

2.欧美味浓，模仿痕迹重。比较典型的如《宝莲灯》中嘎妹和《哪吒传奇》中山鬼的造型，无论身材、脸庞还是肤色，都和迪斯尼动画中典型的女性形象非常接近；《宝莲灯》中沉香身边顽皮的小猴和《哪吒传奇》中哪吒肩上憨厚可爱的小猪熊，也是迪斯尼动画中惯有的角色；而《围棋少年》的剧情、表现手法，以及《象棋王》的人物造型，更是明显模仿日本漫画大师小健的经典作品《棋魂》。可见，处于被动局面的国产动画为了提高自身的地位和市场份额作出了很多努力，在这个“受众为王”的时代不得不放下架子模仿广受欢迎的外国动画，但同时把传统的东西丢掉了，没有走出自己的路子。

3.典型的中国元素。最具代表性的是《虹猫蓝兔七侠传》，这部动画讲述了虹猫蓝兔为阻止以黑心虎为首的魔教放火烧山、陷害森林灵兽玉麒麟的行径，联合七剑铲除魔教的事迹，突出行侠仗义的精神，是纯粹的武侠模式。其中的七剑合璧、铲除魔教等内容，借鉴了武侠小说《七剑下天山》。人物造型比较古典，如逗逗的道士服，蓝兔的宫装，宣传海报中虹猫蓝兔酷似《神雕侠侣》中“”的造型，大气的中国书法片名，每集后的剑鸣声，动画中的飞鸽传书、鹤唳鹰鸣，都充满足足的武侠味；动画音乐主要采用民乐伴奏，如战斗场面经常采用琵琶、锣鼓等；人物对白书面化、江湖味重也是该动画的一大特征，由于故事发生在森林中，很多打斗情节都安排在竹林中进行，使得动画更具有浓厚的民族风格。因此，我们也可以说《虹猫蓝兔七侠传》是一部披着动画外衣的武侠剧。

三

综上，目前的国产动画呈现出一种中西混杂，逐步向“中体西用”发展的“”模式，并没有真正从动画受众的需求出发。调查发现，兰州市中学生最看重的动画片因素排名由高到低分别是：故事精彩、人物性格独特、漂亮的人物造型、幽默搞笑、动听的音乐、蕴涵深刻的意义、精彩的打斗。而对比国产动画片，我们发现，故事精彩恰恰是国产动画最大的软肋，其他如独特的人物性格、漂亮的人物造型、好听的音乐也是国产动画所欠缺的。这说明传者的创作和受众的要求之间存在着很大距离，“信息发送者和接受者之间的关系，对于任何有关媒体受众概念的考察来说都是一个核心问题。与面对面接触不同的是，经由媒介（尤其是大众媒介）进行的传播，常常在传播参与者之间形成空间和社会距离。媒介生产领域，往往与消费语境相去甚远。这个差距必须通过某种途径来消弭，以使传播过程能够以一种有意义的、有效的、令人满意的方式继续进行。”① 在这个受众为王的时代，国产动画只有紧紧抓住动画受众的需求和喜好，才能真正走向成功。

注释：

国产动画范文第2篇

关键词：国产动画；剧本；创新[基金项目来源]本文为2011年淮南联合大学重点科研项目《国外优秀动画片对我国传统文化题材的改编与开发》（项目编号WZD1102）的阶段性成果之一。

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-71-1动画项目既是艺术创作的过程，又是生产产品的过程。动画作为一种耗费大量人力、物力与财力的艺术，首先要考虑市场的需求和商业的回报率。为了能做到艺术价值与商业价值的统一、经济效益与社会效益的统一，动画项目在策划阶段最为关键的任务就是选择好剧本或组织好剧本。在前期策划阶段，动画项目的盈利模式、目标播映媒体、目标观众群，以及制作公司的人员构成、设备和技术情况、制作能力等限制性的条件，都影响到对剧本的创作和选择[1]，所以研究动画剧本是非常重要的。

一、 动画剧本概述

剧本是一种文学形式，是戏剧、电视、电影、动画片及各种新媒体视觉艺术创作的文本基础。剧本主要由台词和舞台指示组成，对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间和地点的交代；对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述；对场景、气氛的说明以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。动画剧本除去影视剧本具有的一般特点外，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个“新的逻辑”。

剧本作家的任务是把故事讲出来，而不是设计镜头，后者是导演的任务。剧本和小说是不同的，它不是给观众阅读的作品，而是制作影视、游戏或动画片的导演和工作人员使用的一个制片工具。在生产制作的过程中，形成一些固定的格式，其中包含标题、场景描述以及对话等诸多要素[2]。

二、 国产动画剧本创作的误区

一些人对动画片的认识是非常浅薄的。尤其在中国动画领域，甚至一些影视人，可能他们是创作实拍影视剧的，并非搞动画专业的，他们对动画的认识缺乏全面性和客观性。但更令人不解的是很多奋战在动画领域的动画人，也有一部分对动画的了解是片面的。动画创作是需要充分的想象力与创作力的，这种想象力和创作力可以高于现实，甚至“天马行空”的。

众所都知，动画观众在观看动画片时，对所看到的情节真实与否往往是忽略的。他们在动画片中追寻的是一个个能突破他们想象力的情节和画面。或者要的是一个接一个的夸张的、幽默的、搞笑的动作和片段。也许有一些偏爱艺术动画的人，想在观片后获得一种深邃的思想上的启迪。即便如此，他们也绝不会在这种类型的动画中去把影片中的情节和人物与现实生活一一对照。这是因为，动画的本质就是建立在非现实的基础上的。无论哪种类型和风格的动画，都是站在非现实的基石上，再进行相应的创作。

三、 国产动画剧本如何创新

如果在动画片中，我们也追求人物的表演与真实对等，动画片的趣味性瞬间就会在这部影片中消失得无影无踪。因此，在动画片中人物无论动作、表情等都是夸张的。就好比，在实拍武侠片中，一个力大无比的侠客在酒馆喝酒时行侠仗义，一看到地痞欺负一个身体单薄的穷小子，怒不可遏时挥拳打向蛮不讲理的地痞。在这类影片中往往演到此时，一般会设计他几乎没动窝儿，只是闪电般地挥了几下拳头，几个地痞流氓就应声倒地了[3]。为了突现出该侠士武艺超群、力大无比，地痞们的倒地就必须要夸张了，往往他们其中一些人会被侠士的铁拳打的高高弹起，然后狠狠地砸在桌子上。一眨眼，酒馆的桌椅板凳就被砸成了碎片。更有甚者，在侠士的闪电拳地进攻下，一些顽固不化、看不出眉眼高低的地痞还企图挣扎着还击，其后果就更为惨烈了。有的在二楼，这些人定会从二楼被打下一层，而且被打者的身体在侠士的重拳之下，撞断二层的围栏直接摔将下去。如果在一层，这些倒霉的地痞定会被打得像个物件一样冲破木质窗棱摔倒在酒店外。观众们在看到这样的情节时会大呼过瘾，但爱较真儿的观众也许会觉得是不是太玄乎了点。可当我们在看动画片时，也经常能看到这种夸张的动作戏，但觉得“过于玄乎”这种感觉和评价可能不会出现在观众的心里[4]。

像《猫和老鼠》里，就经常出现聪明反被的猫，被机灵的小老鼠整治得痛苦不堪的情节。例如猫给小老鼠设一个老鼠夹，想借这个夹子把老鼠治住，但结果却是自己被夹。痛苦万分的它。往往被突然袭来的疼痛激得跃身而起。可不能小看“这一跳”，它在动画片中的处理可不简单。一般这只猫都会冲破屋顶，直接冲向九霄云外。奇怪的是，观众在看到动画片如此夸张的情节时，是不会觉得别扭的，更不会用是否符合真实来衡量它。这是由动画特性决定的，也是观众看动画片时的心理需求所决定的。因此，我们在做动画剧本时追求的实拍剧是有区别的。

四、 结论

由此可以看出，动画剧本的创作是需要把人物的表演和真实相脱离，也就是说优秀动画剧本的创作需要脱离现实的束缚，打破现实的桎梏，充分发挥想象力与创造力。观看动画的人喜欢在动画本身中找到与现实不一致的因素，这些与现实不一致的因素满足了观众的心理需求的同时，也完成了剧本的创新。

参考文献：

[1]田明星.论中国动画片想象力缺失问题[J].艺术教育，2014，（01）.

[2]杨平均.动画教育・创新思维――论动画剧本创作的创新教育[J].科技信息，2013，（08）.

[3]王新舒.国产动画电影如何走出剧本创作的瓶颈[J].电影文学，2013，（12）.

[4]钟，黄元福.基于现实主义题材的动画剧本创作与教学探索[J].当代电影，2013，（11）.

国产动画范文第3篇

日前，“第二届国产动画电影高峰论坛”在北京举办。本届论坛以“国产动画品牌打造及投资合理化”和“动画电影创作与市场”为主题，来自国家广电总局、北京电影学院以及动画领域各个环节的代表和各大院线影院代表、银行和金融机构代表等参加了本次论坛，与会代表以动画电影的品牌、创作及市场为话题纷纷发言、建言献策，共同探讨中国动画电影未来发展之路。

蓄势待发 动画品牌建立三要素

余培侠：中国动画学会会长、央视动画有限公司董事长

随着进入市场的动画电影数量和种类明显增多，每年的暑期档，都会有多部国产动画电影纷纷上映，国产动画电影的发展也成为人们议论的焦点问题。

中国动画学会会长余培侠认为：中国动画现阶段的发展规模已经到了高速发展的阶段，但在品牌效应上我们还是相对落后，目前还处在蓄势待发的阶段。动画品牌的建立起码需要具备三个要素：

第一，必须要有广泛的认知度和美誉度；第二，要有较强的市场竞争力；第三，要有较大的社会影响力。在行业和同类产品中，国产动画必须具有较强的竞争性，并且在社会上，还需要具备较强的辐射力，需要形成良好的动画口碑。

动画品牌需文化战士 市场回收要打组合拳

孙立军：北京电影学院副院长

一部动画电影质量的好坏，一方面是由市场来决定的，取决于票房收入的高低、观众的认可度等；另一方面也是由一部影片所蕴含的文化内涵决定的。

是什么促使我们做好国产动画电影？北京电影学院副院长孙立军认为，我们要想拍出之前像宝莲灯一样的代表中国水平的动画，就品牌和投资方面，人才是核心、市场是关键。而现在的市场是伪市场，要靠各个高校不断培养出人才来充实和完善整个市场。

另外，就国产动画电影宣传方面面临的先天性歧视问题，孙立军认为，我们需要培养自己的文化自信心，需要文化自省和文化自强。不管电影也好、电视也好，过于透支，会使我们本来不健康、不健全的游戏规则产生巨大的压力。

动画市场的任何一个环节，都要有自己的一个底线，市场回收要靠打组合拳，高校把人才培养好的同时，我把书教好，还需把人教好。最主要的是培养一批战士，懂得玩命的战士，不是简单地拍一两部电影就完了，还要为国家打一场没有硝烟的战争。

中国原创动画电影的组合拳， 一方面我们要跟美国人比拼，即那种所谓中国式的大片；另外一方面也要靠我们的小片，但是小片我们本身并不小，因为它传承的是中国文化，是时尚文化，具有中国特色的东西就是我们的特种部队。

动画市场“大浪淘沙” 品牌需要文化根基

王英：央视动画有限公司总经理

央视动画有限公司总经理王英认为，现在动画是需要规模的，没有规模它产生不了大浪淘沙这样一个环境，没有大浪无法淘沙，我们必须把泥沙底下真正的黄金捞出来，这个黄金就应该是品牌。他认为现在中国动画恰恰就是处在一个节点，这个节点将在不久显现，大浪淘沙可能在这两年就会出现的。他相信，只要大家共同努力，中国的动画品牌一定会出现，中国的动画团队也一定会出现。

中国动画究竟应该怎么发展，他认为，一定要有自己的文化方向，坚持自己的基础，如果没有这个根，我们就无法与其他的国家、和其他的运作方式去抗衡。美国是一个多元文化的国家，它把很多文化吸收起来，用一种整合的方式推出了它的思路，我们在做我们自己动画的时候，要走自己的路，因为我们没有办法在这方面与美国进行抗争，这是他们的强项。一部优秀的艺术片，不一定是一个优秀的产业片，它会有产业功能，但它不一定是优秀的产业片；但是一部优秀的产业动画片，应该是一部优秀的艺术片，而它的优秀艺术片的特点就在于它对于文化的阐释要特别清晰。相当多的片子里面很难看到东方文化特点，甚至把西方文化中的一些缺点和东方文化的缺点加在一起，这是对民族不负责任，对未来的产业发展也不负责任。

动画电影创作题材市场说了算

刘可欣：《摩尔庄园》系列电影导演

动画电影的核心是创意，而创意则全部表现在电影内容上，动画电影的题材创作仍要靠市场检验。《摩尔庄园》系列电影导演刘可欣认为：每个人都有一个创作的梦想，所有的创作人都有一个极端唯美的心，但是在做一部电影的同时，是需要到市场上去检验的，如果没有观众，我们就像大树没有了根，像吹出去的蒲公英随处飘落。这是我最大的分享经验。

一部动画电影的题材创作，首先要找到观众在哪里，无论是哪一种类型的片子，都要找到自己的观众群，为他们着想，真正能够走进他们的内心。我们的观众应该是孩子们，那么在这个基础上，如果真正做了大量的工作，跟孩子们沟通，给他们讲一个故事，他们能特别开心地抱着你不放，结果若是这样，那就是跟孩子的沟通做对了，这个故事就讲对了。

整个过程中，首先找到适合的观众群，真正跟他们平视做交流，而不是满足于艺术家们自我的优越感。接下来是尊重市场，市场不认可，看不到你那等于零。

动画产能饱和 创作话语权走低

赵军：南方电影新干线总经理

南方电影新干线总经理赵军认为：纵观动画电影市场走过来的路，现在我们中国动漫制作公司越来越多，可谓遍地开花，影片产量也越来越多。但许多电影制作方没有注意到这样一个问题，当生产电影的产量越来越大，产能趋于饱和时，创作方的话语权反而会弱。这是由市场规律决定的，单生产的那一方，产量越大，产能越趋于饱和的时候，市场的选择权加大，自身的话语权自然而然地就会降低。

所以很难面对这样一个现实，当动画片越来越多，而我们的很多制片方会发出血本无归的感慨。在经济学上，产能越大的一方，它的市场话语权会越低，而市场的选择权会越大，这就对我们的制片方提出了一个很严峻的挑战，也是一个很严峻的话题。

走出误区 跨越动画电影三障碍

对于目前国产动画电影存在的障碍，赵军总结出以下三点：

第一，互联网、电视对电影的冲击。动画电影进入观众的视野，首先要突破互联网和电视的存在，人们在互联网和电视方面可以大量免费看动画。要想让观众去电影院，就必须要有一个满足观众的理由，让观众愿意为此付费。

第二，中国的主题公园多，动画电影期待度低。主题公园有各种的游戏和游乐设施，很多都类似于迪士尼乐园，它所带来的某些视觉效果，是银幕动画电影所不能够媲美的，主题公园多了，人们对动画影片的期望也会减少。

国产动画范文第4篇

关键词 日本动画 国产动画 启示

中图分类号：G124 文献标识码：A

Discussion on the Revelation of Japanese Animation

to the Development of Domestic Animation

CHEN Hong

（Jilin Animation Institute， Changchun， Jilin 130012）

Abstract With advanced animation technology in Japan， a long time ago， has a place in the international animation industry， therefore， wish to learn Chinese Animation Japanese animation experience and technology in order to accelerate the development of China's animation industry. In this paper， a lot of collecting， sorting， reading， analyzing information related books at home and abroad， and electronic document retrieval， based on the reasons for the success animation developed in Japan， the contact problems encountered in the development of animation in order to find out our animation should take the road.

Key words Japanese animation； domestic animation； revelation

在当下，大多数大中型城市为推动本地区的经济发展，纷纷借动画之名，行经济发展之实，打出动漫创意园区的旗号。令人担忧的是，中国的动画产业发展并不成熟，虽然动画作品有很多，但是优秀动漫作品稀少，动画创作缺少创意，因此，中国动画在世界上没有自己的品牌，缺乏竞争力。对于这种状况，中国动画需要向有着丰富动画制作经验的国家学习，结合我国实际情况，打造独特的中国动画。

1 完善动画的外在表象形式

1.1 明确动画的受众定位

在我国，动画的主要受众以儿童为主，有时父母和祖父母会陪同孩子共同观看。然而，中国动画的商业定位是少儿，幼儿这一群体，对于青少年以及成人这一部分人群，我国动画在制作方面很少重视。动画产业发达的日本，在进行动画制作时兼顾了所有群体，让全家人可以共同观看一部动画作品。这是中国动画急需改变的现状，中国动画应该综合各类群体的不同需求，创作出适合所有群体共同观看的动画作品。近年来热播动画作品《喜羊羊与灰太狼》之所以能够取得巨大成就，就是这部作品满足了各个群体的不同需求。但是，客观的说，这部动画作品故事情节仍比较简单，并不是每一位成年观众都喜爱这种风格。

1.2 加强动画的故事性和创造性

剧本和故事的好坏决定了动画作品的水平，人们在看动画的同时，也在欣赏一个完整的故事，环环相扣的悬念和跌宕起伏的故事情节是一个动画作品必备的要素。对于中国的动画现状，在日本是不多见的，日本动画在制作过程中非常重视故事情节的发展，例如《千与千寻》讲述了一个日本女孩的成长故事，这个女孩胆小、没有朝气，没有人喜欢她。然而，人们在观看这部动画作品之后，被这个不出色的小女孩征服了，人们都喜欢上了她的勇敢善良，这就是故事情节的巨大魅力。一直以来，中国动画过于关注动画作品的教育效果，没有深刻认识到故事情节的重要性，因此，要想促进我国动画蓬勃发展，就要不断加强动画作品的故事性和创造性。

1.3 鲜明的动画色彩和声音

著名漫画家宫崎骏坚持亲自手工绘画，进行动画作品的创作，而且，他对自己每一帧画面都倾注了无限的热情。以宫崎骏为代表的日本动画制作根据不同角色，不同性格，为动画形象进行着色，致力于用色彩表现出动画人物的内心世界。而且，日本动画非常注重动画配音，在日本动画作品中，通常以特定的声线和说话的风格来表现动画形象的性格，这种方式要求配音演员有足够的表演功底，同时也给他们提供了自由表演的空问。除此之外，日本动画值得我们学习的还有动画作品的配乐和主题曲的选择与制作，让人一听到音乐就想到动画。对于动画的色彩搭配和配音，中国动画在未来还有很长的一段路要走。

2 提炼原创动画的内在特色

2.1 以民族精神内核充实动画

一步优秀的动画作品，不仅要有吸引人的故事情节，还要具备民族性，这是一个国家动画产业核心竞争力的文化源泉。只有在动画制作过程中融入传统文化才可以展现其独特的魅力，加强自身的竞争力。一直以来，我国动画产业在进行创作时都不能完美的融入民族精神、展现民族精神，甚至，国外动画制作公司已经发现了这个商机，并且加以利用。对于民族精神的表现，日本在这一方面做得非常到位。宫崎骏的绝大多数动画作品都体现了典型的日本民族性格。在动画制作中融入民族精神，永远不可能用优良的技术和精美的画面进行代替。

2.2 让动画在想象力的天空飞翔

动画创意即动画的想象力，没有创意的动画是残缺的动画，就像是没有鳍的鱼，这样的鱼并不能称之为鱼，这样的动画也不能称之为动画，源源不断的创意和创新是动画的生命与灵魂。宫崎骏的作品创造了会行走的路灯，会移动的城堡等富有奇幻色彩的事物。这些奇妙的事物仅存在于想象，带领人们经历一段段美轮美奂的童话故事，放松人们的心情，减轻疲劳。我国动画之所以发展缓慢，很大一部分原因就是缺乏想象力，几年前，播出了一部名为《福娃奥运漫游记》的动画作品，这部作品最大的看点就是穿越时空，而且，也是唯一的看点，因为这部动画作品几乎就是介绍奥运历史和体育项目的奥运宣传片。动画作品的想象力固然重要，但绝不是品控捏造，脱离事实的空想。艺术源于生活，但是高于生活。动画作品的创意也是如此，要让观众感到新奇的同时，增进真实感。

2.3 动画要富有生活气息和人文色彩

从日本动画的发展来看，其动画作品无不展现了日本的生活气息和人文色彩。宫崎骏是日本漫画史上举足轻重的一位作家，他是把人文色彩融入动画的第一人，即使他的每一部作品都有不同的题材，但是，他的动画作品又有很多共通之处，比如说，对自然，梦想，人生，生存，环保的思考。宫崎骏的《悬崖上的金鱼公主》通过描写宗介和波妞相遇相识相知的故事，批判人们不注意保护环境，歌颂善良、歌颂友谊，具有浓厚的人文色彩。而且，在现实生活中，环境问题已经变得愈来愈尖锐，宫崎骏在现实的基础上开展想象，富有强烈的生活气息，会让观众产生反思，具有很好的教育效果。对比之下，我国动画在这一方面做得还不够到位，中国动画更加注重说理性教育，动画的故事情节比较单一，没有曲折性，让人看到开头就可以猜到结尾，甚至观众都可以预测到故事情节的发展。国产动画要想健康快速地发展，就要打破现状，在进行动画制作时坚持在生活的基础上进行创新，开展想象。而且，动画创作要歌颂自然、善良、友爱等人文精神，使我国的动画产业不断走向成熟。

3 结语

动画不仅是促进经济增长的手段，娱乐大众的方式，还是文化传播的重要途径。每一部动画作品都以其特有的主题、内容等帮助人们更好的理解生活、帮助人们重拾希望和放飞梦想，以潜移默化的方式一点点的改变人们的观念、生活习惯、提升生活的品质与质量等等。一步优秀的动画作品往往融入了浓厚的民族精神和厚重的民族文化，它肩负着宣传传统文化和民族文化的使命，所以，国产动画应树立大国意识，培养大局观念，创作出符合国际发展潮流的优秀的国产动画，吸引更多地观众，让更多的人喜欢上国产动画。而且，要让国产动画逐步走上世界的舞台，让更多的人喜爱中国文化，喜爱中国。

参考文献

国产动画范文第5篇

最新数据显示，中国动画影片的票房呈逐年递增的趋势，但增长速度与市场增长速度不成正比，影片数量多，但自有的品牌动画和营销手段明显不足。

要解决这些问题，业内人士认为，动画影片需要有明确的市场定位，从制作上解决低幼化问题，在市场营销方面多与院线沟通，避免档期冲撞，保证足够的放映空间。

国产动画电影 票房增长缓慢

据《综艺报》数据显示，近几年，国产动画电影票房逐年递增。2010年，国产动画电影成功上映的共有11部，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》以1.27亿元的票房斩获第一，但其他10部没有一部票房超2000万元。2011年，动画电影已增长到15部，累计票房3.2亿元。今年截止到6月中旬，票房已超过3亿元。

通过数字可以看出，近几年国产动画影片营销滞后、票房增长缓慢，除了《喜羊羊与灰太狼》 外，其他令人记住的动画影片少之又少。

数量多不精致 过于低幼化留不住家长

“中国动画片现状跟故事片一样，数量太多。美国一年动画片也就6部左右。”北京新影联院线总经理黄群飞表示，数量多、不精致是票房难以保证的原因之一。

另一个问题是目前国产动画呈现低幼化趋势。上海联和电影院线副总经理吴鹤沪举了个例子，走进影院观看动画电影的受众基本上是“小手牵大手”的形式，至少有一个大人陪着一个孩子来。因此“喜羊羊”的观众群体，大人要多于少儿。这样的情况下，如果影片过于低幼化，可能就留不住家长。

黄群飞也认为，如果不能解决动画片低幼化的情况，做不到老少皆宜，我们的市场永远做不大。

打造动画品牌 寻找适当档期

要想在票房上有所突破，黄群飞认为要打造品牌。

“说起国外的制作公司我们马上想到迪士尼，中国的动画片制作公司呢？”黄群飞认为，没有品牌是吸引不了观众的，这就是为什么我们的动画片票房跟不上的最大原因。

而品牌的建设不是一天两天能完成的，黄群飞认为这要克服急躁才行，“我们很多公司一年推一部，这个时间太快了，推不出精品”。