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7月6日,艺术节开幕第二天,“纪念昆曲教育家、艺术家沈传芷先生百年诞辰演出”上演于兰韵剧场。四出经典传承剧目《金雀记・乔醋》、《绣襦记・莲花》、《玉簪记・问病》和《描容别坟》次第登场,那举手投足间的韵味,那眼波流转间的灵动,那九曲回肠的吟唱,营造出细腻绵长而又动人心弦的氛围。轻颦浅笑间,别有天地,只觉余香满颐,意犹未尽。
7月8日,《邯郸梦》演出。作为汤显祖《临川四梦》之一,一枕黄粱的故事早已深入人心。该剧从2005年公演以来,单凭计镇华、梁谷音的不俗表演便足以令人屡看不厌。
苏州小城,远处园林的粉垣在暮色中渐渐隐去。虽说演出要晚七点半才开始,可六点半时剧场已灯火通明,场外人头攒动。天气依然闷热,身着旗袍的年长曲友那端庄安详的神情,给人的感觉岂止是感动而已。说明书在第一时间内被抢空,令迟来的曲友懊恼不已。
汤显祖的文本堪称锦绣辞藻,改编后的剧本也主线鲜明、情节紧凑,更难得的是舞台布景灯光皆秉承原作的飘飘仙气,灿烂空灵,赏心悦目。计镇华、梁谷音以及方洋、张铭荣、刘异龙等的合作,堪称豪华阵容,一招一式、唱念做打,全身是戏。最难忘的是卢生被迫领兵一场戏:宇文融咄咄逼人,卢生惊惊惶惶,那种五味俱全的神情被计镇华演来,可谓入木三分。谁料,年过六旬的人依旧有这样的精神、激情和气韵,难怪陈西汀要以“空山明月,清旷无尘”这八字来评价计镇华了。
《一片桃花红》的定位颇有意思――青春寓言昆剧。的确,谷好好与张军联袂,加上吴双、侯哲、余彬等青年演员,委实青春靓丽;而寓言则落在了对人性与美丑的探究上。7月4日该剧于上海戏剧学院实验剧场演出时,给人最强烈的感受便是好听、好看。张军曾说过,上妆繁复,心却渐渐靠近古人。看他眉间轻轻勾一抹嫣红,宛然就是英气逼人的齐王,眼梢一瓣彩绘,秋波流转,便不似人间颜色。才几天工夫,该剧又进行了细细的打磨,不仅精简了对白,最后一幕“绽放桃花红”的舞美效果也大不相同,张弛有度,尽显风华。最该赞叹的还是谷好好。此时此刻,她的倾情投入让她比任何时候都更接近钟妩妍――娇憨活泼,柔肠百转。可有谁知道,演出时她的脚还依然肿着,却未曾听见她一声和一次告假。
张军说,由于每一个演员都倾力投入,说要完全无欲无求,那是假的。他们期待着一份肯定、一份赞赏。不过,激情的投入本身,已使他们问心无愧了。张军笑称每个人都在戏里戏外“拼了一把”,算是拼到了极致了。
是的,他们青春正当年,他们也食人间烟火,也阅人间颜色。他们也曾在夜半起身看世界杯,也曾结伴往观前街买乌梅汁,也曾手握数码相机游走小巷名园,捕捉最动人的瞬间。年刚而立,上昆的后生前路漫漫。
每每到曾祖母家,她要不佝偻着背、拄着杖、头抬得老高,要不就坐在自家农田边,卷曲着身体,眯缝着眼——这时我便分不清那张战壕似的脸上哪道沟是眼,哪道沟是皱纹了。
令我奇怪的是,每次出来迎接我的曾祖母都会衣着喜庆的唐装,而不是打满补丁的旧衣,令我甚至以为我的小名叫“春节”。
阿母,我饿了,快去整碗桂花汤!我经常调皮地称呼曾祖母叫阿母。
年幼的我看到和我一般高的曾祖母,总会搓着手蹦跳到她耳边大声喊道。
好的,好的!曾祖母会搓着手,睁大了小眼,微挺一下背,迈着频率颇高的碎步,乐呵呵、颤巍巍地走进屋去。
有时,她会用那我看上去脏兮兮的手伸过来摸摸我的头,我却会不经意的躲开——也许是怕曾祖母指甲里厚厚的泥垢,亦或者是农村的小溪突然散发的引力拉我前去。
阿母,我玩水去了啊!
好的,好的!老态的声音里尽是笑意。
基本每次,我都会裹着一层厚厚的泥到家。
曾祖母乐呵呵的站在门口等我回家,然后,颤着手,拿着新的大毛巾,帮我擦净全身。也不等都擦干净了,我便会被桌上冒着香气的桂花汤吸引而去。配着刚出笼的大土馒头,我更是吃的忘乎所以,不出几分钟,热气便全部进肚,拍拍肚子,咂咂舌,然后打几个幸福的饱嗝。
而曾祖母呢,依旧乐呵呵的坐在旁边的高椅上,剔着牙,荡着那双仍被布裹着的小脚,看我满意的吃完后,想说些什么,但欲言又止,仿佛等待着我主动开口。
阿母,桂花汤烧得甜了点,土馒头蒸得硬了些。我用略表失望的语气说着,但又口是心非般的添着盘中的残羹。
好的,好的。曾祖母依旧满脸笑意。
也不知道住了多少时间,父亲终于还是开着那辆老爷式的面包车来接我回家。曾祖母穿着平常打满布丁的旧衣,拉长了脸——几道刀痕似的皱纹反而淡却了不少。曾祖母依旧是一副欲言又止的样子,一言不发地等待着我的开口,但我老鼠般地钻进车里,拉上车门,躺在座位上朝曾祖母挥了挥手,然后慢慢闭上眼,准备睡着度过无聊的归途。
车刚要发动,门又剧烈的被敲响,曾祖母突然拉开车门,将一包仍烫手的土馒头塞到我手里。我被馒头烫得睁大了眼,看了看手里的馒头,又看了看曾祖母。
就在这一刹那,突然有种怜惜,涌上心头。曾祖母的眼里,全是我,而我的眼里,却是曾祖母背后戏水的池塘,香香的桂花汤……
阿母,过段时间我再来玩啊!
好的,好的!只有这时,曾祖母才会挤出一丝笑意,仿佛本该晴朗的天际终于出现迟到的太阳……
我终于还是没有看到坐在田边荡着小脚、伸长脖子张望的曾祖母——在我9岁时,我便永远也吃不到了曾祖母做的桂花汤。
老人家走的时候依旧满脸慈祥,嘴角微张。
一、用音乐设境激趣
托尔斯泰说过:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学习兴趣,调动情感。”人的情感的产生和发展依赖于一定的情境,儿童更是如此。音乐是一种抒情功能极强的艺术形式。它是用一种直感的方式,使学生获得比其它艺术形式更为直接、更为丰富、更为生动的感受,很易于激起他们情感上的共鸣。在实践中,我深感到通过音乐渲染情境,更容易把学生带到特定的情境之中。
在教学古诗《游子吟》时,开课直接出示古诗,开门见山就说今天我们来学习古诗――《游子吟》,教室里没什么反映。紧接着《游子吟》的歌曲随之响起,音乐一响起同学们一个个都坐直了身子,睁大了眼睛盯着古诗的内容,一遍音乐结束了。“老师再放一遍!”“再放一遍!”音乐再次想起,全班同学认真地跟着唱起来了。音乐的感染强化了主题氛围,引人入胜,更好的调动了学生参与的积极性。
二、用音乐为文本配好音乐背景,让文本更生动
语文教学中,由于各方面的限制,课文中很多情境与作者要表达的意境,学生都无法想象,致使无论课文描绘的景色怎么迷人,叙述的事情怎么感人,不少学生就是无动于衷。而事实表明,欣赏音乐时,通过感受音乐语言,体验音乐情感能产生丰富的联想与想象。我们在钻研文本时,就应该考虑文本与学生生活经验的差距,让音乐拉近与学生与文本的距离。
为文本配好音乐配景,可以引领学生进入情境,可见可闻,在一种艺术享受中学习文本。在苏教版教材中,很多课文本身就是一首歌。如《月光曲》、《二泉映月》等课文讲述的本就是世界名曲诞生的过程,这曲怎能不听?例如教学《二泉映乐》,在教师范读时,可以选取华彦钧的二胡曲《二泉映月》作为配音,乐曲凄婉流畅,跌宕回肠,表达了饱尝辛酸的感受和压抑悲怆的情感,表现了作者对生活的深刻感受和向命运挑战的倔强性格。这琴弦声,是和着血和泪,从作者的心中流淌出来的。
三、用音乐升华课堂主题
关键词:积累 情感 素养 作文
文章是表情达意的,“感人心者在乎真”,文章要达到感染读者的目的,那就要说真话、抒真情。 名篇佳作之所以众口传诵、经久不衰,主要原因是它们说了真话、抒了真情,具有很强的感染力,能引起读者情感的共鸣。如果是随意编造、矫揉造作而又缺乏真情的文章,哪怕是洋洋洒洒、词藻华丽,也会让人觉得面目可憎、味同嚼蜡。而在作文教学中,常常见到“情感的伪化”:一副老气横秋的“庄肃严正”,一番虚情假意的“浅吟轻唱”,一套空话连篇的“文字泡沫”,全然不见少年出乎自然的纯真和本该属于他们这个年龄的独特体验,字里行间“神圣”得再也找不回一个真实的自我。这些陈词滥调的背后,是学生对作文兴趣的消退,真情失落业已成为作文教学中的痼疾!如果对此现象熟视无睹,不仅使学生养成假话连篇的不良文风,而且会造成作文一套,内心另一套的双重人格。对此,我曾苦苦思索:如何调动学生作文时的真情?
如今,新的课程标准对写作教学提出了新的要求,强调“学生说真话、实话、心里话,不说假话、空话、套话”,“写作要感情真挚,力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切体验。”这应该是明智之举和疗疾之药。
一、重视周记训练,打磨学生的情感积淀。
心理研究表明:宽松、民主和谐的气氛,能使学生产生新和力和积极的情感。周记,顾名思义是一周记事,是学生个体情感和体验的表达,是学生与教师勾通的渠道,一般来说写作心灵处于自由的状态,这一种状态如果受到一点干涉,就会敏感的关闭。通过周记谈心,就不一样,因为谈心时大家的心灵都处于同一种放松状态,它能创设一个宽松民主的氛围,让学生自由的表达真实。 除周记外,平时语文教学中我将写作的主动权交给学生,我与学生商议从他们的“每周小报”常规作业中划出一个栏目命名为“倾听生活”(或“……发于生活”),鼓励学生勤写生活随笔、随感录、日记等字数不定,想写什么就写什么,想怎么写就怎么写,没有固定的模式,只要说真话、写真事、抒真情写出来都是好文章,让学生根据自己的兴趣需要,彻底解放思想放心大胆地选择自己认为理想的内容和自己认为恰当的表达方式进行创作。总之让学生勤于练笔交流,多一些独到见解。
只要心灵之窗打开了,你就可以用潜移默化的方式诱发学生对生活的感受,有意识地培养学生较为稳定的情感素质,形成体验——积累——打磨——升华——再体验——再积累——再打磨——再升华的良性循环,促进学生作文能力的提高,并有意识地用丰富的感情去唤起、激发学生的情感体验。这是“双赢”的:一方面可以了解学生心理,接近学生,培养与学生之间的感情;同时学生个体方式的成长的愉快和满足,会在积沉下来,在作文不时表露。
二、每天一个小故事,增加学生的人文素养
悠久的文明,灿烂的文化,丰满的伟人形象,无不拨动学生的心弦,使他们产生多方面、多层次的情感体验。
文化的沉淀,是几千年来中华文明历史长河里流淌至今依旧熠熠发光的金子,是一个民族情感的长廊:如明月、霜露、白发、杜鹃等融合的乡愁,如阳光、春天、莺啼、燕语等组成的希望,如梅、兰、菊、竹等体现的气节……这些传统的氤氲、美妙的意境对于积累学生情感作用很大。
除此之外,一个人名垂至今,为我们提供了教材,那一个个鲜活的学习楷模:如婉约中透出英气的李清照、意气豪迈又浓郁冷峭的陆游、身经乱世仍关心天下寒士的杜甫……不仅可以增加学生的人文素养,而且可以丰富学生的情感。
让历史文化来影响学生的认知规律,很多教师觉得这样会让作文教学失去“主心骨”,会让学生在历史的淹没、文化的阴影中失去自己的声音,实践证明:不会。十七八岁的青年,正是思想活跃的时候,个性的张显、生命的活力注定他们不会历史洪流中流失,而往往能撷取一瓢或与之交流、畅谈。因为在对待这些内容的时候,他们不是简单的抄袭、搬用、套用,而是在引用的基础上,加深理解,是在历史雄浑的历史文化支撑下找自己的路,是“站在巨人的肩膀”上看问题:如有的学生为了弄清《诗经》中黄河的清浊,翻找史料,如学生将赋比兴的写作手法与现代的表达手法进行区别……历史折射出的光辉经过学生敏感的心灵过滤,散发出的文学底蕴深沉而有内涵。
三、精心创设条件,多途径地对学生进行情感教育,触动学生心灵
很多中学生根本就感觉不到生活的真情。面对父母的养育之恩,他们认为应该;面对老师的栽培之恩,他们认为应该。这种对真情的漠视,必然导致作文缺少真情流露。体会不到真情怎么办?只能凭空想像。
教师全方位地对学生进行尽可能多的情感教育,就能丰富学生内心的情感体验,有利于其情感的积淀,从而达到积多于内而后能发于外,直至流之于笔端的良好效果。
每每到曾祖母家,她要不佝偻着背、拄着杖、头抬得老高,要不就坐在自家农田边,卷曲着身体,眯缝着眼——这时我便分不清那张战壕似的脸上哪道沟是眼,哪道沟是皱纹了。
令我奇怪的是,每次出来迎接我的曾祖母都会衣着喜庆的唐装,而不是打满补丁的旧衣,令我甚至以为我的小名叫“春节”。
阿母,我饿了,快去整碗桂花汤!我经常调皮地称呼曾祖母叫阿母。
年幼的我看到和我一般高的曾祖母,总会搓着手蹦跳到她耳边大声喊道。
好的,好的!曾祖母会搓着手,睁大了小眼,微挺一下背,迈着频率颇高的碎步,乐呵呵、颤巍巍地走进屋去。
有时,她会用那我看上去脏兮兮的手伸过来摸摸我的头,我却会不经意的躲开——也许是怕曾祖母指甲里厚厚的泥垢,亦或者是农村的小溪突然散发的引力拉我前去。
阿母,我玩水去了啊!
好的,好的!老态的声音里尽是笑意。
基本每次,我都会裹着一层厚厚的泥到家。
曾祖母乐呵呵的站在门口等我回家,然后,颤着手,拿着新的大毛巾,帮我擦净全身。也不等都擦干净了,我便会被桌上冒着香气的桂花汤吸引而去。配着刚出笼的大土馒头,我更是吃的忘乎所以,不出几分钟,热气便全部进肚,拍拍肚子,咂咂舌,然后打几个幸福的饱嗝。
而曾祖母呢,依旧乐呵呵的坐在旁边的高椅上,剔着牙,荡着那双仍被布裹着的小脚,看我满意的吃完后,想说些什么,但欲言又止,仿佛等待着我主动开口。
阿母,桂花汤烧得甜了点,土馒头蒸得硬了些。我用略表失望的语气说着,但又口是心非般的添着盘中的残羹。
好的,好的。曾祖母依旧满脸笑意。
也不知道住了多少时间,父亲终于还是开着那辆老爷式的面包车来接我回家。曾祖母穿着平常打满布丁的旧衣,拉长了脸——几道刀痕似的皱纹反而淡却了不少。曾祖母依旧是一副欲言又止的样子,一言不发地等待着我的开口,但我老鼠般地钻进车里,拉上车门,躺在座位上朝曾祖母挥了挥手,然后慢慢闭上眼,准备睡着度过无聊的归途。
车刚要发动,门又剧烈的被敲响,曾祖母突然拉开车门,将一包仍烫手的土馒头塞到我手里。我被馒头烫得睁大了眼,看了看手里的馒头,又看了看曾祖母。
就在这一刹那,突然有种怜惜,涌上心头。曾祖母的眼里,全是我,而我的眼里,却是曾祖母背后戏水的池塘,香香的桂花汤……
阿母,过段时间我再来玩啊!
好的,好的!只有这时,曾祖母才会挤出一丝笑意,仿佛本该晴朗的天际终于出现迟到的太阳……
我终于还是没有看到坐在田边荡着小脚、伸长脖子张望的曾祖母——在我9岁时,我便永远也吃不到了曾祖母做的桂花汤。
老人家走的时候依旧满脸慈祥,嘴角微张。