小丑丹尼
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇小丑丹尼范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
小丑丹尼范文第1篇
《小丑回魂》是汤米·李·华莱士执导，Gary Chalk、Claire Brown、Susan Astley等领衔主演的恐怖片。影片依据恐怖大师斯蒂芬·金1986年美国畅销小说改编，讲述了邪恶小丑危害人间，小朋友合力对抗的故事。
2、恶鬼Demon 出自《恶灵之夜》。
《恶灵之夜》是由亚当·吉尔拉什执导，爱德华·福隆、恶灵之夜参加演出的恐怖片，于2009年上映。七个胆大妄为的青年男女来到一栋阴森恐怖的废弃殡仪馆进行派对。这个名为“霍尔房屋”的殡仪馆内流传着许多悚人的传说，据传，其前主人霍尔一家就在此惨遭杀害。当地人闻风丧胆，视此为禁地。
3、变态食人魔Mutants 出自《致命弯道》。
《致命弯道》是罗伯·施密特执导的恐怖片，由德斯蒙德·哈林顿、艾丽泽·达什库、艾曼纽·克莉琪等主演，于2003年上映。该片讲述一群人在丛林里与野蛮人生死角逐的故事
4、幽灵Wraiths 出自《十三鬼叫门》。
《十三猛鬼》是由史蒂夫·贝克执导，托尼·夏尔赫布、莎诺·伊丽莎白、马修·里沃德等主演的恐怖电影。影片翻拍自导演威廉姆·卡索摄制于1960年的同名恐怖片，讲述了亚瑟一家从古怪的叔父手中继承了一栋豪宅，当他们住进这栋豪宅后，才发现豪宅里鬼影重重且暗藏玄机。
5、僵尸Zombies 出自《活死人之夜》系列。
《活死人之夜》是由乔治·A·罗梅罗所执导，杜安·琼斯，茱迪·欧迪尔主演的一部黑白恐怖电影。（活死人系列第一部）故事从七个男女偶然住进一间偏远、废弃的农庄开始，不久他们就发觉自己被困住了，因为正有数不尽的死人朝向他们所住的农舍进攻。
6、怪物Reptilicus 出自《异形再变》。
小丑丹尼范文第2篇
苹果和耐克通过与鞋子连接的iPod nano宣告健身crossover(跨界)潮正式袭来，对此，太阳马戏这支1984年由加拿大魁北克街头流浪艺人组成的马戏团也不甘落后，联手锐步，用一系列脱胎于空中飞人表演的运动元素，令都市人重新唤回对马戏团日渐淡忘的记忆。
中世纪生性浪荡的吉普赛人以神乎其神的技术和幽默滑稽的演出传下美名，在那个交通和传播都不发达的时代创造了平凡人眼中的“奇迹”。然而随着娱乐方式丰富多元，加上动物保护主义者的抗争，马戏渐趋没落。而如今，在时尚这辆把一切“变废为宝”急进火车的驱动下，一系列crossover创意将马戏的灵感碎片再次植入世人生活。
人人都能玩的马戏
调查显示，在当前女性健身热潮中，真正能坚持下去的人并不多，究其原因，关键在于运动本身缺乏乐趣。那如果时不时有戴着红鼻头的小丑进来“掺和”一下呢?于是锐步找上了最擅长逗人开怀的太阳马戏剧团，推出了全新女子健身项目JuKARl Fit to Fly。
该项目的创意总监琳恩・何沃(LynHeward)表示：“从第一天开始，我们就致力于确保每一个动作的灵感都来自于太阳马戏的艺术家在演出时做过的实际动作。每个参加课程的人都能够感到他们经历了一些不同寻常的东西，其中带着太阳马戏团的风格。”当然，这些动作绝非高空走钢丝那样令人望而生畏，真实可行、简单易学在最后的项目测试中成为两大重要标准。
这项被美国VOGUE杂志推选为“2009年最佳室内健身”的运动在面世半年后终于登陆中国。首站即是上海威尔士健身古北路店。记者走进这里的课堂，教练牟佳正在帮助学员们完成以前只在剧场中看到过的动作：紧紧抓住由绳子固定的横杆，将膝盖蜷缩在半空中，忽而助跑、腾空，变身荡着秋千的空中飞人；忽而又吊在抓杆上进行360度的自由旋转。大家还不忘时刻注视着镜子中的自己，腰要挺，腿要绷直。抬头微笑。“飞”起来的时候还不能忘了喊“嗨”!
太阳马戏被称为现代表演艺术，对动作的美感和服装都很讲究，所以牟佳要求学员要非常投入，激情与表现力兼具。作为中国首位获得JuKARI认证的教练，牟佳说：“练习者需要去体验，感觉怎么旋转最舒服，怎么样的造型姿势比较好。”马戏团空中飞人的绳子是直的，但融入到JuKARI，三股绳的三角支撑会更稳定一点，也方便旋转。
在太阳马戏的所有演出中，配乐都不是实际的歌词，而是“语音式语句串”。这种配乐方式也被直接移植到了健身房，“听上去有一点印度的感觉，但其实又很古典很神秘很卡通，会让人想到有鼻子的小丑”。
“这是一次完美的结合。”太阳马戏亚太地区展演部副总裁兼首席运营官艾伦・希尔斯(Afan Hills)说，“锐步了解女性对健身的期望，而我们的演员在竞技、舞蹈和艺术方面的才华都非常出色。结合这两方面的DNA一起去创造出一种新的健身体验，这样的挑战令我们感到非常兴奋。”
太阳马戏的疯狂跨界
如果要评选带领马戏重新登上高地的功臣，那一定非太阳马戏莫属。
既非马戏，亦非戏剧，更非舞蹈，而是吸收了所有这些艺术形式中的元素，并进行行再创造，太阳马戏由此开创了一个全新的领域。事实上太阳马戏最初的作品之一，就叫《我们再创了马戏》。
这个历史并不算悠久的表演团队，一直超乎寻常地保持着“亢奋”和“战斗欲”，凭借剧场特色与传统马戏的混搭，再辅以奇幻鬼魅的想象力，迅速从26年前的流浪艺人草台班子，成长为享誉世界的表演艺术团体，为全世界200多个城市的9000万名观众带来过非凡且愉悦的体验。有人甚至恶趣味地叫它“秀场侵吞者”――因为在赌城拉斯维加斯和澳门的许多酒店都在上演他们的招牌剧目，效果堪与好莱坞大片媲美。
成功和轰动让福特汽车拿着广告合约上了门，而为了纪念创团25周年，太阳马戏又和英菲尼迪合作推出了一款彩绘车型，整部车身的彩绘共花了300个小时。
2008年圣诞节前夕，太阳马戏正准备在日本演出经典剧目“Corteo”(喜悦之旅)，这引起了服饰品牌优衣库的注意。后者虽然走平价路线，但讲求时尚创意，善于跨界合作。太阳马戏在年轻人中的人气让双方合作推出了网站“UNIQLO Meets Cortoo(优衣库与太阳马戏的喜悦之旅)”，共了4段影片。片中马戏团演员穿着优衣库的服装在为新剧目排练一一这是从未有过的，因为全封闭训练一向是马戏团的行规。此举将太阳马戏顶尖与极限的形象与优衣库做了最好的串连，不仅令该系列服装大卖，也为太阳马戏的几本演出带来了超高票房。
剧团总裁丹尼尔・拉马尔(DanielLamarre)以其带领太阳马戏成功走出马戏低潮而被作为经典案例收录在管理书籍《蓝海战略》的开篇，他说，太阳马戏团的成功在于它坚持“疯狂到底”，不禁锢任何创造性的想法。而这一系列的crossover，体现的正是这样的疯狂精神。
太阳马戏内部设立了一个名叫“新趋势”的机构，负责研究餐馆、汽车设计、时装以及其他诸多毫不相干的行业内最新动向。这个机构决定了太阳马戏总能在别人之前发现了好的元素。表现之一就是，该机构注意到近年来亚洲主题的兴起，并在最新的演出中不断融入这种元素，结果大受欢迎。例如在Dralion(龙狮)中，武术、“中国跳”、“抖空竹”和“灯上芭蕾”、“单手顶”等中国元素与西方的舞台艺术理念糅合在一起，成为剧团的新经典。
“我们想给观众的，不是地板运动，而是震撼的感受。”创团四大元老之一的伯纳・勒瓦拉(Bernard Lavallard)说。
在太阳马戏的带领下，世界名列前茅的大马戏团如美国玲玲马戏团、俄罗斯国家大马戏团、瑞士Knie马戏团也都开始突破固步自封的纯马戏。2002年，这几大马戏团就和各国邮政部门合作，推出了马戏邮票，在方寸之间大演马戏。而在即将到来的上海世博会上，太阳马戏更将一手操办整个加拿大国家馆的观众内部体验。看来，加拿大己将这个曾为众多人不齿的旧行当，当作了展示国家形象的国宝。
马戏+时尚=?
跨界让马戏逐渐摆脱了传统娱乐项目单纯被观赏的地位，马戏与生俱来的诙谐和趣味平衡了都市生活的重复与枯燥，一些马戏元素开始被放大，时髦而不突兀地融入到日常生活中。
绚烂的色彩风格和夸张的图案样式满足了服装设计师们有意玩闹甚至荒诞的心。悬垂长裤让人联想到裤管被束起的小丑，展现整个身体轮廓的紧身衣是属于杂耍女郎的经典诱惑――不仅展示性感，更为了方便表演各种高难度动作。而在臀部像朵花一般展开的A字形连身裙则是魔术女郎的制服，还有极具喜剧感的泡泡袖、戏剧感强烈的灯笼袖、动物纹紧身衣以及宝蓝色闪光亮片……这些充满马戏团风格的服饰细节已经浸润了这几季的时尚界。
小丑丹尼范文第3篇
Pantomime， better known as panto， is one of the greatest British theatrical traditions and has for many years been closely associated with the Christmas season. This dramatic form is not to be confused with mime2）， but is a comical， musical play， with lots of cross-dressing3）， coarse4） humour， audience participation and well-loved characters.
Many of the roots of modern pantomime can be traced back to commedia dell'arte5）. This dramatic form may predate6） records but can be traced back as far as 16th century Italy. Commedia productions used a stock7） collection of characters and situations. Later， this form of drama developed in London where actors mimed and danced classical tales and fairytales. It was particularly popular at Christmas time and developed a strong following. In the 18th and 19th century， the modern clown and the Pantomime Dame8） were introduced to the world along with other favourites.
So what do we expect from a modern panto？
童话剧（pantomime，多被简称为panto）是英国最伟大的传统戏剧表演形式之一，多年来一直与圣诞季密不可分。这种戏剧表演形式不应与哑剧混为一谈，它是一种富有喜剧色彩的音乐剧，当中包含着许多反串表演、粗俗的幽默、观众的参与和备受喜爱的角色。
现代童话剧的大部分要素都可以从即兴喜剧中追本溯源。这种戏剧表演形式可能在文字记录出现以前就已经存在，最早可追溯至16世纪的意大利。即兴喜剧作品采用的是一系列老套的人物角色和场景。后来，这种戏剧形式在伦敦得到发展，演员们将经典故事和童话以哑剧和舞蹈形式表现了出来。这种哑剧在圣诞期间特别受欢迎，拥有了一大批坚定的追随者。在18和19世纪，现代的小丑和童话剧中滑稽老太婆角色以及其他一些受欢迎的角色相继诞生。
那么，在现代童话剧中我们能看到什么呢？
Cross-dressing
We couldn't have a panto without a Principal Boy （played by a gorgeous young lady） and the Dame （always played by a man）.
The Principal Boy became popular in the 19th century， when in normal life ladies were completely covered up. This reversal of roles allowed a shapely young woman to strut9） about the stage with her legs uncovered （albeit10） with thick tights）.
The Dame is sometimes played by female impersonators11） like Danny La Rue12）， who brought glamour and exoticism13） to the production. Many other Dames however played up14） the fact that they were men in dresses. Les Dawson15） could hardly be referred to as feminine even whilst playing the Dame， but isn't that part of the joke？
反串表演
若是少了男主角（由靓丽的年轻女子扮演）和滑稽老太婆（通常由男性扮演），一部童话剧就无法上演了。
男主角在19世纪开始流行，当时的女性在日常生活中都被衣服包裹得严严实实的，而这种角色互换却让身材匀称的年轻女性得以露出双腿（尽管她们依然身着厚厚的紧身衣），在舞台上趾高气扬地走来走去。
滑稽老太婆有时由像丹尼·拉·鲁这样的擅长模仿女性的演员来扮演，他们赋予了童话剧作品更多的魅力和新奇感。然而，许多其他人扮演的滑稽老太婆却故意强调他们就是穿着裙装的男人这一事实。即便在扮演滑稽老太婆的时候，莱斯·道森也很难让人们从他身上感受到一点女人味。不过，这不是也很搞笑吗？
An Animal Character
It is a panto cow or a horse， played by two people， often in a not too convincing costume. Part of their act is to perform a dance involving intricate movements in understandably uncomfortable circumstances.
动物角色
童话剧中的动物角色是由两位演员共同扮演的一头牛或一匹马，演员通常穿着不太逼真的戏服。表演的一部分是两人跳一段动作比较复杂的舞蹈，可以想象得到，在这种情形下跳舞他们并不舒服。
Fairy and Baddie
Underlying16） most fairytales used in pantomime is a struggle between good and bad， and these traits are personified by the Fairy and the Baddie （often a wicked uncle or stepmother or witch）. The good character usually enters from stage right with the baddie entering on the opposite side. This is a tradition directly from commedia dell'arte where the left represented hell and the right was heaven.
Calling out and Sing Along
Unlike most theatrical performances the audience at a panto does not sit in silence. When the Baddie arrives on stage the audience boos17） and hisses18）. When the Baddie is creeping up on the hero， the children are encouraged to call out to let him know he is in danger. Naturally the action will also include an argument where the audience are called upon to respond to "Oh， no， it's not"， with "Oh， yes， it is！".
At a given point one of the characters will sing a song with a simple chorus19）， often with a well-known tune. Then the characters will ask the audience to "help" them sing it.
Slapstick20）
Slapstick comedy is an essential part of this style of performance. Intricate routines21） involving mess， such as cooking or painting and decorating， build up in speed and chaos， making the actors on stage more and more messy. This can culminate22） with the actors supposedly throwing buckets of water over the audience.
Wedding and Walk-downs
The show finishes with a wedding， including a song and dance routine and elaborate walk-down costumes， which are often the most spectacular costumes in the show. The wedding gives the audience the happy-ever-after finish we all associate with panto.
仙女和坏蛋
童话剧中展现的大多数童话故事都围绕着善恶之间的斗争展开。仙女和坏蛋（通常是一个邪恶的叔叔、继母或巫婆）便分别是善与恶的化身。正面角色通常由舞台右方出场，而坏蛋则从左方登台。这一惯例直接来源于意大利的即兴喜剧。在即兴喜剧中，舞台左边代表地狱，右边则代表天堂。
大声叫喊，一起歌唱
和大多数剧院演出不同，童话剧的观众并不会坐在座位上沉默不语。当坏蛋登台时，观众们便会喝倒彩，冲他发出嘘声。而当坏蛋蹑手蹑脚地接近男主角时，大人会鼓励孩子们大声叫喊，提醒男主角有危险。当然，台上台下的互动也包括这样的争论：当演员说“噢，不，不是！”的时候，观众们便被号召着回应“噢，是，是的！”
在某一特定时刻，其中一位演员会唱一首歌，这首歌副歌部分很简单，旋律也常常是大家耳熟能详的。然后，演员们会让观众“帮助”他们接着唱下去。
打闹剧
打闹喜剧是童话剧这种表演形式中不可或缺的一部分。在打闹剧中，复杂而固定的舞步套路中又糅合了杂乱无章的动作，比如做饭或是画画和装饰，而且动作越来越快、越来越混乱，使得舞台上的演员们越发乱作一团。当演员们如大家所料的那样将几桶水泼向观众时，表演就达到了。
婚礼和“走红毯”仪式
童话剧会以一场婚礼结束，其中包含例行的歌舞表演和精美的“走红毯”戏服展示（通常是整场演出中最为华丽的戏服）。婚礼呈献给观众一个“幸福到永远”的结局，这也是我们所有人一想到童话剧就能够联想到的。
1. pantomime [?p?nt?ma?m] n. （圣诞节期间演出的）童话剧
2. mime [ma?m] n. 哑剧。文中第二段中的mime是动词，意思是“以滑稽剧（或哑剧）的形式表演”。
3. cross-dress [?kr?s?dres] vi. 穿异性衣服；女扮男装；男扮女装
4. coarse [k??s] adj. 粗俗的
5. commedia dell'arte： 即兴喜剧（16～18世纪流行于意大利的一种喜剧，人物定型，表演程式化，角色除男女主人公外都戴面具）
6. predate [pri??de?t] vt. 在日期上早于（或先于）
7. stock [st?k] adj. 陈腐的
8. dame [de?m] n. （哑剧中一般由男子扮演的）滑稽老太婆角色
9. strut [str?t] vi. 趾高气扬地走，高视阔步
10. albeit [???l?bi??t] conj. 尽管，即使
11. impersonator
[?m?p??s?ne?t?（r）] n. 模仿其他人来逗人发笑的人或艺人
12. Danny La Rue： 丹尼·拉·鲁（1927～2009），英国著名的变装表演者，曾是英国出场费最高的明星，多次受邀前往白金汉宫为王室表演。
13. exoticism [?ɡ?z?t?s?z?m] n. 新奇，奇特
14. play up： 强调
15. Les Dawson： 莱斯·道森（1931～1993），英国著名喜剧演员
16. underlie [??nd??la?] vt. 潜存于……之下
17. boo [bu?] vi. 发出嘘声
18. hiss [h?s] vi. （为表示嘲笑、不满等）发尖利的嘘声
19. chorus [?k??r?s] n. 副歌，叠句
20. slapstick [?sl?pst?k] n. 打闹剧
小丑丹尼范文第4篇
最劲爆的R级儿童片 文_ 董铭
用一个字来形容《海扁王》,那就是“酷”!最原始的血脉贲张,看小萝莉砍瓜切菜般地消灭罪恶势力,可比遮遮掩掩的钢铁侠过瘾百倍。《海扁王》可以算得上是今年最劲爆的好莱坞动作片,导演的胆量,就在于敢用未成年儿童来执行杀戮,无视《蝙蝠侠》等传统漫画中的“捕而不杀”准则。在带来视觉的同时,重申了此种类型片的宗旨:超级英雄本就是血海翻涛的R级!暴力小萝莉“超杀女”乍一登场,就显示出与年龄不相称的狠辣,爆头劈腿,导演马修・沃恩丝毫不回避原作漫画中的血腥细节和粗口。影片动作设计之精彩,节奏把握得恰到好处,完全可以算是少女版的《杀死比尔》。血洗总部一场大战,在莫里康式的西部配乐下处理得尤为干净利落,跌宕起伏。沃恩不愧是盖里奇的老搭档,长此以往走原始暴力路线,其恶趣味可与昆汀・塔伦蒂诺比肩。
《海扁王》中两条人物线索的融合,同时也嫁接了两种不同的类型片,宅男太怂,萝莉太狠,两相对照,笑料自然爆棚。一众配角大玩黑色幽默,马克・斯壮扮演的大反派酷似《超人》中的秃头鲁瑟,就连尼古拉斯・凯奇都奉献出了煽情的山寨版“蝙蝠侠”。混搭的配乐让影片迭起,绝无冷场,最后的科幻大结局恰好说明,哪怕是蠢货也有发飙的一天。
海扁王成长进化论
文_杨文
就我而言,一部电影的好坏不在于其是否具有成为经典的潜力,或者号称感动了多少多少的中国人,而是在于它究竟有没有你的神经,在这个意义上,4月好片的名单里我们暂且可以把《诸神之战》隐去,把《叶问2》隐去,尽管它们在很多人眼里口碑不俗,然而,浅薄的我只看得到满目的空洞与嘈杂,这与是否了解神话历史和是否爱国无关,毕竟,我不能因为满腔的热情把MP3换成神舟或者爱国者,在商家眼里,这些名字只是他们赚钱的手段,电影也如是。
4月份的电影一般而言是惨淡的,但这并不妨碍商家们赚钱的决心,把电影市场硬生生地造出个清明档来就是他们最大的贡献,他们一而再地告诫人们,清明是用来看电影的,扫墓的事,就让它去吧。
同样的还有号称大片的无数小片,比如《杜拉拉升职记》,它用多套衣服和多个光鲜亮丽的场景来证明自己的大气,却在骨子里,无论是格局还是视野都窄得要命,或者《诸神之战》,居然能把伪3D玩得让人咬牙切齿。但就是这样一些电影,引领了4月的电影市场,不得不说,是人民的盲目追风挽救了这些电影,准确地说,挽救了这些电影的投资商。
当然,在这些空洞的大片之外,还有一些电影是值得玩味的。比如月初的《我们天上见》,或者月中才在内地上映的《岁月神偷》,但无一例外的,是这些电影的票房都不尽如人意,这种现象不仅在中国才出现,在美国,那部足可成为4月最佳电影的《海扁王》票房低得让人咋舌,在英国,那部《陵园路口》,品质与票房形成了鲜明的对比,影院几乎无人问津,套用香港观众在看完《志明与春娇》后说的一句话,那就是,“好片无好报”。
好片无好报,烂片却大行其道,这是个很奇特的现象,久已有之,却非常态,往往在盛极而衰的时候表现得特别明显,《阿凡达》之后,铺张浪费再也成不了罪过。在中国,各种“风云”骤起,在俄罗斯,数不清的号称最大投资的如《毒太阳2》类的电影横空出世,在韩国,惊奇的是普通的喜剧片也号称投资巨大,而在好莱坞,更不必说,各种“神”,各种“侠”,各种2、3、4、5类的升级3D版续集一窝蜂地冒了出来,而这种一窝蜂,与其说是电影人们的口味相投,不如说是商人们的想法一致:烂不烂都会成为过眼云烟,重要的是,到手的钞票是不是闪着金光。
当然,也有与这大世道脱节的电影,比如什么《A面B面》,比如《天上掉下个林妹妹》,比如《四个丘比特》,在跟风热的今天,他们奇怪地仍坚守着传统的电影取巧方法,意图通过奇巧与取巧来拉拢观众,而导致的结果就是,一败涂地,再无所闻。
值得一提的是,《叶问2》的出现,迅速俘虏了中国观众和中国影评人的心,原因有两个,一是黄子桓写的煽动你爱国情绪的台词,二是洪金宝设计的回归传统的动作。二者都无新意,都被用过很多次,却在电影越来越复杂的今天以这种原始的简单意外取胜。
更意外的是,无论是黄子桓还是洪金宝,很少有人提起,被捧上天的,却是那个越来越自负的甄子丹。既已若此,何须再言。
4月全球电影不完全列表
(影片后为导演名)
华语
《火龙对决》林超贤 4月1日
《我们天上见》蒋雯丽 4月2日
《月满轩尼诗》岸西4月2日
《澳门1949》包福明4月2日
《一页台北》陈骏霖4月2日
《四个丘比特》王才涛4月9日
《弹。道》刘国昌4月9日
《天上掉下个林妹妹》赵小鸥4月10日
《杜拉拉升职记》徐静蕾4月15日
《小丑鱼》曲全立4月16日
《东风雨》柳云龙4月22日
《黑猫警长》戴铁郎4月23日
《混混天团》钱人豪4月23日
《叶问2》叶伟信4月27日
《A面B面》宁瀛4月29日
《实明星》刘国昌4月30日
《街角的小王子》林孝谦4月30日
英美
《Blossoms Into Limelight》Goran Neric 4月1日
《Zero Tolerance》Leon Hunter 4月1日
《公仔总动员》施蒂芬・费德马克4月1日
《King of the Road》Monica Surrena4月2日
《骗局》杰克・哥德博尔格4月2日
《最伟大的》莎娜・费斯特4月2日
《我为什么也结婚》泰勒・佩瑞4月2日
《动物复仇记》罗杰・昆宝 4月2日
《最后一支歌》朱丽・安娜罗宾森 4月2日
《诸神之战》路易斯・莱特里尔4月2日
《草叶》蒂姆・布雷克・尼尔森 4月2日
《让愤怒远离》艾斯・克鲁兹 4月4日
《但丁的地狱之旅》 Boris Acosta4月5日
《蜂蜡》安德鲁・布西内斯克4月6日
《开火》拉乌尔・w・海姆里希4月6日
《孤胆拯救》丹尼・勒纳4月8日
《失败者》赛尔文・怀特4月9日
《约会之夜》肖恩・利维 4月9日
《写给上帝的信》大卫・尼克松 4月9日
《当你还是陌生人》汤姆・迪西罗 4月9日
《人类经验》Charles Kinnane 4月9日
《古池黑水》 Gabriel Bologna4月9日
《A Joke》 Andy Brown4月10日
《巨型食人鱼》 Eric Forsberg4月10日
《Chaz and Jones》Grayson Wolfe4月10日
《追讨人》米盖尔・萨波奇尼克4月12日
《陵园路口》瑞奇・热维斯 斯戴芬・莫昌特 4月14日
《数字游戏》James Van Alden 4月15日
《终点之城》詹姆斯・伊沃里 4月16日
《模范家庭》德瑞克・伯特 4月16日
《蓝调大亨》杰瑞・扎克斯4月16日
《完全比赛》威廉・迪尔4月16日
《备用计划》阿兰・珀4月16日
《孤堡惊情》胡安・安东尼奥・巴亚纳4月16日
《葬礼上的死亡》尼尔・拉布特4月16日
《海扁王》马修・沃恩4月16日
《职场求爱记》吉尔・约格尔4月18日
《孔雀镇》Michael Lander4月20日
《点亮美国》Christian Charles 4月20日
《变种狼人》Yvan Gauthier4月20日
《刺心》米歇尔・冈瑞4月21日
《五星日》 Danny Buday4月22日
《午夜梦回》 Allen Wolf 4月23日
《纸人》基兰・麦隆尼4月23日
《剩女也疯狂》艾伦・保尔4月23日
《最佳烂片》迈克尔・史蒂芬森4月23日
《华尔街2 :钱永不眠》奥利佛斯通 4月23日
《爱丽丝的失踪》J・巴拉克松4月24日
《Touching Home》Noah Miller4月28日
《一片好心》达格・卡利 4月30日
《恩赐》帕特里克・豪尔克4月30日
《新猛鬼街》萨缪尔拜耶4月30日
日韩
《花雨》郑中勋 4月1日
《暴风前夜》赵昌浩 4月1日
《碎片》安藤桃子 4月3日
《乐与路》三木孝浩 4月3日
《离家的男人》李河 4月8日
《愉快的杀人者》金东郁 4月8日
《达令是外国人》宇惠和昭 4月10日
《畅销书》李正浩 4月15日
《名侦探柯南:天空的幽灵船》山本泰一郎 4月17日
《交响情人梦最终乐章》武内英树 4月17日
《妖术》具惠善 4月22日
《亲情妈妈》刘成烨 4月22日
《首尔》尹太勇 4月22日
《十六岁的武道士》古厩智之 4月24日
《出云之月》李俊益 4月28日
《镜头》金贞 4月29日
法国
《女神探阿黛拉》吕克・贝松4月14日
《露营2》Fabien Onteniente 4月21日
俄罗斯
《黑暗世界》Anton Megerdichev 4月1日
《我是怎样度过这个夏天》阿列克谢・普斯科帕里斯基4月1日
《隐藏》Johnny O’Reilly4月1日
《像游戏一样杀人2》保罗・萨纳耶夫 4月15日
《毒太阳2》尼基塔・米哈尔科夫 4月22日
泰国
《卡车烂慢旅》Nareubadee Wetchakam 4月1日
《泰国人民弃大陆》Nirattisai Kaljaruek 4月10日
《复仇的利齿》普安农4月29日
罗马尼亚
《扑克》塞尔玖・尼古莱耶斯库4月9日
《纸月亮》Visarion Alexa 4月16日
新加坡
《做人》梁智强4月8日
小丑丹尼范文第5篇
骑士11胜4负，乐福场均能够砍下19.5分和11.8个篮板的两双数据，这可比上赛季进步不少，更主要的是他与詹姆斯在场上越来越默契了。抢下篮板后“四分卫”式的长传助攻，詹姆斯接球后直接起跳扣篮得分，此时进攻时间还不到三秒钟；三分线外拿球后击地送出助攻，詹姆斯沿底线空切接球扣篮，篮下的防守者只能望球兴叹。两人的配合越多证明了乐福在这支骑士融入得越来越好了。这个夏天，在考虑是否要和骑士续约之时，詹姆斯曾对乐福说本赛季一定会让他在进攻端更有作为，事情也真的按照詹姆斯所说的那样去发展了。本赛季的乐福，不再只游离在三分线外，但38.5%的三分球命中率好于之前的水准，而且他的得分、篮板以及助攻都要高于上赛季。
乐福更多地落入低位，打进打出，再到三分线外做好接球的准备，这远比他上赛季的效率更高。乐福在骑士队风雨飘摇的第一年以令人痛楚的方式而结束――他在东部半决赛被凯尔特人“撕裂”了肩膀后的这几个月，对乐福来说太难熬了，特别是在球队最需要他的时候遭受如此严重的伤病。而在这之前，詹姆斯对他的质疑，他未来何去何从，以及他从未真正融入球队的进攻端，这一系列的流言甚嚣已够烦心的了，直接缺席季后赛更是让一切变得雪上加霜。人们发现赛后的乐福总是坐在他的更衣柜前面，把脚浸在冰桶里，没精打采地回答记者的问题，鲜有与大家进行眼神交流。不过，在第一年和骑士队磨合以后，他做出了很多人都以为不可能的选择：留下来。“签下长约并且能在一支有能力赢球的球队里打球，这对于我来说很重要。”乐福告诉媒体，“这在我整个职业生涯里都是一个值得骄傲与开心的时刻，当然，我追寻胜利的步伐从未停滞，这也是整件事最有趣的一部分，因为你又得重新开工了。我与球队签约，肩伤也恢复了，这次终于能回到球场了。”
乐福的续约一点也没拖沓，在自由球员市场开放的第一天就与骑士达成五年1.1亿美元的巨约，这也使他拿到了骑士队的历史最高薪（至少在詹姆斯下一个巨约之前是最高的）。虽然这笔巨款看起来已足够多了，但乐福本可能得到更多。考虑到明年大幅上涨的工资帽，他如果今夏只签一年然后在明年夏天跳出合同到自由市场试水一番，这笔钱的数额会更大。乐福延续了他留在克利夫兰的渴望，但他另外强调说，这份五年长约蕴含的意义和他以前签过的任何合约的意义都不同。“这很有趣。”他说，“生命中每三年或者五年过去了，你回首过去说，‘我很开心我当时在那种处境里’，‘我很开心我当时那么做了’，或者是‘我当时在沮丧什么呢’？起初孟菲斯在第五顺位把我摘下，即刻就在选秀当夜把我交易到明尼苏达，那件事对我意义非凡，但我与明尼苏达之后签下四年合同时我的感觉又略有不同，而这次我对骑士队的这份长期承诺也是我一直想要的。”
很显然，乐福终于将自己从无尽的流言与猜测中解脱了出来，他也很乐意把被舆论包围的这个角色传给即将在明夏最热门的自由球员。“你看杜兰特现在也处在同样的境地，所有的猜测关于他最后到底会选择去哪支球队，无论他愿不愿意，这些都会使他烦心，而且人们还会不停问。我很庆幸我已经跨过这关了，我只需要专注康复，让自己变得更好，全身心放在篮球上，这是现在我最满意的事情了。”乐福说道。
恢复之夏
职业运动员常年四处奔波旅行，而夏季休赛期的旅行能让NBA球员们修生养息，蓄势待发，身背恢复肩伤重任的乐福虽然无法全身心去享受假期，但27岁的他也得到了足够的时间去逃离开令他厌倦的处境。“他们总是问我休赛季到底去了哪里能逃离这些喧嚣。”乐福笑着说，“我去了巴黎，也去了意大利的几个城市，我这个夏天旅行了很多地方，他们都很惊讶我还去了犹他的帕克城，如果不了解而且没去过那里，你很难知道那个地方有多奇妙。”而这就是那个海拔7000英尺（2134米），乐福每天需要训练几个小时的地方。攀行于群山之中，划桨在湖泊之上，身处如此美景，很大程度上帮助了乐福更快地恢复身体，同时也让他精神上得到净化。
这次帕克城的经历也被做成了纪录片《Singular Focus》，乐福也想通过它和他的球迷们分享他的感触。“‘Singular Focus’这部纪录片在The Player’s Tribune论坛上，主要讲述了这个赛季我怎么从伤病中恢复出来走到现在的。同时，赞助商Built With Chocolate Milk的产品也帮助我得到情绪上的缓解，以及肩膀部位肌肉的增加。”乐福绝对是一个合格的拍档，不只是在球场上，他时刻都记得自己的代言人身份――或许你不知道Built With Chocolate Milk这个巧克力牛奶品牌，但你一定记得乐福发在推特上的那个“被误解的奶瓶”，那简直是一个成功广告的典范。这就是乐福的这个夏天――康复、做“Extreme cardio”健身、增重，那么闲暇时间呢？
乐福向来都不怎么吸引媒体的目光，因为他的阳光男孩形象总带着些许害羞和保守，但这个夏天他也做出了一些越出他个性范围的举动，比如全新的卷发造型和风波，这让很多目光突然聚焦在他身上。尽管这已经不是乐福第一次为ESPN杂志拍照，但是出镜还是让他很不适应。“什么？我会再拍一次吗？”乐福停顿了一下，接着笑了，他说，“也许不会了？不过话说回来，ESPN给运动员拍摄的作品每一年都很棒。能看到他们健美的身体其实是很美妙的事情，并且这些运动员都处在不同领域，经受的训练方法都不同。关于我的，我收到的评论有的说‘不错’，有的说‘特别棒’，而我爸爸、兄弟、家人和朋友的反应都特别好玩，他们笑的样子让我觉得自己像个小丑。”
刚刚为ESPN 2015刊拍摄了，紧接着他又以全新的发型出现在媒体面前。如果说是他突破自己的个性，那么头发呢？那肯定是受到某个人的影响吧，别忘了，他的爸爸斯坦・乐福在NBA打球时有过相似的发型。“我在看沃尔特・埃萨克森写的《爱因斯坦自传》时老是盯着爱因斯坦的头发，看乔・迪马吉奥的自传时又盯着乔的头发，我不知道是不是我一直在家看这些东西就被影响了，之前我了从没真正地留过长头发。”乐福说，“媒体日那天大家对我发型的反应挺有趣。现在我还必须用头带把头发压一下，因为我的头发一直都是自来卷，这十来我一直都是以短发示人，我也不知道以后我还会弄成什么样子，现在感觉这头发有点太不受控制了。”
连线队友
终于，新赛季的开启让一切又回到篮球本身。虽然上赛季乐福和詹姆斯的关系有些许紧张，但两人今夏的洛杉矶“泳池会议”似乎解决了一切。他们讨论了乐福的回归，他未来在球队的位置，以及他在几乎留下了上赛季全部球员的重要性――骑士留下了11个球员，这也是五年来阵容保持最完整的一年。球队整体的延续会更好地帮助乐福找到他在球队中的角色，那更衣室里的事情呢？乐福说那里的气氛仍然很好。“勒布朗超搞笑、欧文超搞笑、香波特超搞笑，J.R.还有你们想不到的莫兹戈夫、德拉维多瓦、瓦莱乔都超幽默，我们的球队真的有一群很有趣的人。”乐福笑着说，“詹姆斯・琼斯也很好玩，但他更是一个有商业头脑，或者即将有一天成为某个公司CEO的人。哈里斯，我们叫他‘税务师’，因为他的样子看起来就像马上要给我们报税一样。我不会说我很会搞笑，但我喜欢把气氛搞得轻松一点或者开点小玩笑，反正在这个队里每个人都很好玩。”
其实2005年到2010年的骑士就是这样的，那些年他们是季后赛常客，还记得詹姆斯和丹尼・格林在场边跳舞，赛前全队还会摆pose假装照相，奥尼尔还开发了“人体保龄球”的小节目，看起来大家都真正在享受彼此的陪伴。而现在的骑士有机会和当时的骑士媲美，当然，现在的骑士有更多的天赋，他们要专注在夺冠路上。乐福知道他可以去其他球队挣更多，但他很清楚一点：想赢球？还是要在克利夫兰。“很幸运我们有23号来为我们奠定了整个基调，篮球场下的他很有趣，但一旦上场，他就会切换到篮球模式。”乐福说。
