基度山恩仇记
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基度山恩仇记范文第1篇
星期六的整整一个上午，我在家看了一本《基督山恩仇记》，此书是法国大作家大仲马的名著，讲述的是一个复仇的故事，也是一个用爱最终战胜仇恨的故事。故事情节跌宕起伏，十分惊险，令我看了回味无穷。几接下来，就让我把故事的主要情节告之大家与您一起分享：
青年水手埃德蒙。丹特斯以自己诚实忠勇的品格赢得了法老号船长的重任；与此同时与他相爱已久的梅茜蒂丝姑娘也答应嫁给他，他们商议马上举行订婚宴。这双重幸福令丹特斯喜不自胜，也让一些人妒从中来。他的同伙弗尔南德暗恋着梅茜蒂丝，他为了能赢得梅茜蒂丝就诬告埃德蒙。丹特斯是拿破仑党员。他所写的密信落入了检查官威尔夫手里，威尔夫为了保护收信人——威尔夫的父亲，将丹特斯打入了死牢，终身监禁。绝望的埃德蒙在经历了各种磨难和幻灭以后，结识了在狱中准备逃跑的法利亚长老。法利亚长老因为羊颠疯病而面临死亡，他在临终前告诉了丹特斯自己藏在基督山岛的一笔巨宝。十四年以后丹特斯逃离了恐怖的伊布堡监狱，他以自己的勇猛，借助金钱的帮助，拯救了濒临绝境的莫勒尔一家及其他曾救过他的人；并对陷害他的仇敌——施以严酷的报复。最后，在神的博爱的感召下他始终没忍心杀他的仇敌——弗尔南德。
看完此书，让我久久难以忘怀的人物是埃德蒙。丹特斯。因为他十分智慧而且拥有一颗善良之心。其实在我们的周围也有着不少这样的同学，我们班的钱秋勤就是一个既智慧又富有爱心的人：在班上只要有同学之间吵架或发生不愉快的事情，她总会有办法让他们握手言和。她不仅是老师的左臂右膀，还是我们学习的榜样。
基度山恩仇记范文第2篇
“不要问我从哪里来，我的故乡在远方，为什么流浪，流浪远方，流浪……”2014年4月11日晚上8点，台北TICC国际会议中心，当被誉为“天籁之音”的著名女歌手齐豫重开金嗓演唱恩师李泰祥的这曲堪称旷世经典的《橄榄树》时，全场掌声经久不息。
在这场名为《橄榄树――2014年台北演唱会・齐豫》的公益演唱会上，曾宣布不再举行商业个唱和不再于公开场合演唱《橄榄树》的齐豫动情地表达了对李泰祥的敬重和致意，亦希望通过隽永的旋律引领广大歌迷去找寻自己的“橄榄树之梦”：“走进这场以‘橄榄树’为名的演唱会，你就走进了一个梦，一个由音符谱出的梦，一个梦里梦外都是音符的梦。因此，我希望大家都来唱颂，因为每个人都可以成为橄榄树。《橄榄树》不会因为我不唱而停止被唱，这就是《橄榄树》的最终使命和价值所在！”
一位大师，一曲经典，其间的因缘让人沉思浮想。
为了爱情立志成为音乐家
20世纪40年代的台湾是个令人窒息的年代，先是日本帝国主义奴役下的血与火，再是政府初抵台时的风与雨。黑暗残酷的现实与凄惶无助的人生之冲突，将成长、生存、悲情、苦痛交织，不可避免地给出生于这一时期的人的命运打上穷其一生亦难以忘却的烙印。而音乐大师李泰祥就是这一代人的典型，他在年少时因感受着生活的疼痛而磨砺出来的坚忍与勇敢，深深根植于他成年后的作品之中。
1941年2月20日，李泰祥出生在台东的一个阿美族群的家庭，从小就对咿呀啦呀的古谣深感兴趣，一天到晚沉浸其中乐此不疲，稍大些后还模仿父亲拉琴的样子拉起曲子来。但在十五岁那年考学时，出于对生计的考虑，他报了国立台湾艺专的美术印刷科。那时候的他还有些懵懂，认为父母训诫的“一技在手，吃喝不愁”自是不会有错，因而很快满足于每天穿着肥大且厚实的工服穿梭于教室与印厂之间，渐渐将先前对音乐的喜好压至心底。
读了一年后，李泰祥经音乐科小提琴老师的推荐，参加全省音乐比赛，由此结识一个前来担任钢琴伴奏的音乐系女生。几次配合练习下来，他为这个漂亮清纯的女生的一举一动所吸引，心里泛起愈来愈大的涟漪。于是，比赛过后，他一把撇下“台湾省小提琴比赛第一名”的荣耀，当即决定开始一种新的生活。
李泰祥找到艺专的校长，提出办理转科手续，从美术印刷科转读音乐科，而且恳求就去那个女生所在的班级。不想，等到如愿坐进音乐科的课堂时，他才发现“心中的女神”已被父母送去日本求学，这让他伤心得一屁股跌坐在了地上。但李泰祥并没有灰心丧气，他开始刻苦用功，以期早日学有所成。
为了全身心修习小提琴，李泰祥搬出艺专的宿舍，住仓库、睡书架，每天苦练至深夜。后来，听说知名小提琴家陈清港先生打出招生广告，他跑去报了名。陈清港曾留学日本，在小提琴上造诣颇深，跟着他可以学习到好多音乐科里学不到的知识。但一个清贫家庭，实在拿不出高昂的学费来，李泰祥就捡废品，打零工，卖衣物，一点点地积攒学费。还好，陈清港看到李泰祥为学琴下的苦劲，更惊喜于他的才气和灵性，遂免除他的学费，李泰祥这才顺利“拜师”。
坊间曾流传着这样一段故事：李泰祥跟随陈清港学习小提琴时，一改先前少年人特有的执拗、叛逆和不安，变得出奇地沉静。他总是早起晚睡，寡言少语，常常一拉琴就摇头晃脑数个小时。不少权贵家的子弟都视他为“怪人”，而不知道他已进入了物我两忘的入迷境界。有一次，陈清港有事需要外出，就布置了一道作业题――每人派发一份莫扎特第四号小提琴协奏曲的乐谱，要求勤于练习，待到回来时将逐一考评，对于不合格者会给予不同程度的惩戒。大家都见识过陈清港的手段，故而纷纷想方设法地“拔高”自己的技能水平，唯独李泰祥一个人依旧不紧不慢地摇头晃脑。几天后，陈清港回来了，李泰祥不吭气，徐徐拉完一段后，才说：“老师，我知道我的琴远未达到您的要求，但这几天下来，却让我深切感受到了练习过程中的收获多于您想要的结果……”陈清港一听，击掌叫好，连连称赞他“孺子可教也”！
就这样，一边在艺专音乐科攻读，一边向陈清港先生讨教，李泰祥很快就因进步神速而崭露头角――既在业内当红刊物《制乐小集》上发表作品，亦频频斩获各类重要赛事的头等奖项。年少的李泰祥就这样一头闯入台湾音乐界。后来，李泰祥曾这样描述自己当时的境况：“我立志成为一个音乐家，最大的动力其实在于当时想博得那个女生的青睐，想着如果有一天自己成为国际级的作曲家，她也许会注意到我的存在。”
1961年，李泰祥毕业后，当即被台北市立交响乐团聘去担任首席小提琴手。此后，他或担任中国青年交响乐团、台湾省立交响乐团、台湾电视公司交响乐团的首席小提琴手或指挥等要职，或出访德国歌德学院和美国各大音乐学府及美国各大交响乐团进行观摩和进修，或深入台东做台湾少数民族音乐的田野采集和教学推广工作，或组织山地青年合唱团、学生管弦乐团持续地将采集来的音乐素材运用到创作中……他的音乐家之路就这样一步步走得宽广起来。
读到的绝好诗词都谱成了歌
在台湾乐坛，李泰祥被称作“音乐大师”。一生中，他创作、制作的各类歌曲多达五百余首，斩获大小奖项无数。但李泰祥自己却说，创作音乐对他并不容易，尤其是备受欢迎的大众“诗词”歌曲。他常常要深刻体会诗词中更深一层的含意，字斟句酌地完成。每当读到关于台湾本土的诗词时，他总是忘掉自己音乐人的身份，而从一个读者的角度去体味这些诗词。
所幸的是，李泰祥身边从来不缺绝好诗词。他是余光中、郑愁予、席慕蓉、罗青、痖弦和三毛等著名诗词大家的“家中常客”，他们都会将自己的最新得意之作拿给他来“把玩”。李泰祥也笑称自己天性善感早慧，从小的读物就是《茵梦湖》《基度山恩仇记》和《双城记》，常感“若让古典之梦借身还魂，似乎再没有比我更合适的人了”，因此对于朋友的“热情好客”，从来都是来者不拒。于是，天长日久，读到的诗词，也就成了他最珍贵的创作素材。
1970年，李泰祥加盟大世纪制片公司担任业务经理。当时，台湾的流行歌坛，唱的不是早期从大陆传入的华语歌曲，就是西洋音乐。他希望创作出属于台湾自己土地的音乐作品，就着力酝酿《草原之歌》系列创作雏形――“草原，只要有阳光和雨水就能茂盛，《草原之歌》就是要展现土地的辽阔和生命力，表达出希望、情感与风格”。随后李泰祥广发英雄帖，开始向当时台湾的当红作家邀约诗词。没想到，这却成为他“以新诗入歌”的序曲，也由此引发一场绵延近二十年的“文学音乐风潮”。
齐豫斩获首届民谣风冠军后，李泰祥对她天籁般的声音念念不忘，就细心打磨起“浪子诗人”郑愁予写的《雨丝》来。整首歌，他仅用钢琴一种乐器来编曲，以其如泣如诉的水音弦乐来演绎牛郎织女的凄美情节。结果，齐豫的纯净、空灵之音甫一吟唱，就极其温柔，《雨丝》从而彻底变成中国情人节最具代表的“节歌”了。
李泰祥为唐晓诗所作的《告别》，则来源于三毛的《不要告别》一词。三毛写好《不要告别》，送来让李泰祥作曲，不想尚未完工三毛就辞世了。这让李泰祥悲痛万分，遂将其改名为《告别》，采用中提琴、大提琴和钢琴三种乐器来编曲，并悉数保留先前《不要告别》的全部和弦、背景音乐，以示对三毛的纪念。而唐晓诗也不负厚望，她用自己独具魅力的清亮高歌，将其演绎得高山流水般悠扬，以至于让人听了顿生“这不是流行音乐，而是辉煌的古典音乐”的错觉。
曾经，有好多人追问李泰祥：怎样才能创作出动人心弦的曲子？他回答道：“你如果能从自己生长的土地去寻找灵感，并一开始就在意识上融入本土音乐的理念，心中也一直存着为自己的民族歌唱的强烈渴望，那就能创作出让更多平民拥抱与接受的音乐！”也许正是因为这样，李泰祥才在台湾华语流行音乐的大海中，显得格外像是一个孤岛。除了郑愁予、三毛，还有徐志摩、余光中、席慕蓉、痖弦，甚至罗青、杜十三、高信疆，他逐一拜读他们饱含本土气息和韵味的诗词，“努力在作品中保持古典的格调”，渐渐将自己同其他流行音乐人区别开来，形成独具一格的“与古典音乐形式结合，歌词多为诗歌体，艺术歌曲的演绎方式”的鲜明特色，最终为台湾华语乐坛呈现出一片“让每一个驻足者惊叹、陶醉的茂盛生态”，成了“这个时代的‘古典’”――正如著名华文作家龙应台评价的那样：“他们（指李泰祥和台湾重要电影人侯孝贤）出生于村落泥土，历经贫穷、战争、离乱，一路走来滋润台湾，使文明更丰润，文化更深沉，几乎就是台湾的整个记忆。”
“橄榄树”原是“小毛驴”
在李泰祥的众多作品中，影响大量音乐人创作和受到大批乐迷追捧的要数《橄榄树》《告别》《走在雨中》《欢颜》《答案》和《你是我所有的回忆》等歌曲，其中尤其以《橄榄树》最为有名，传唱大街小巷，且经久不衰。但很少有人知道，他的这首作品却是命运多舛。
当李泰祥向著名作家邀约诗词时，他先是“撞见”了三毛。那还是他在大世纪制片公司任职时候的事。工作之余，他开始练习打高尔夫球，以舒活筋骨。有一天，他和同事许博允相约打球，打完十八洞时已是黄昏，看天色不错，遂步行踏上归途。路上，沿途景色在晚霞的照衬下更是迷人，李泰祥的脑海里就闪过一些旋律，但总也找不到感觉。见状，许博允笑了起来：“我带你见一个人，保你立时就有感觉！”说的是女作家三毛。果然，当天晚上刚一见面，黄昏归途的美丽景致立时就与知性三毛初识的浪漫氛围糅合，在李泰祥心里谱出一曲《春天的故事》来：“黄昏的时候我散步到小溪旁，见到一位美丽的姑娘纯洁又可爱，啦啦啦啦……啦啦啦啦……我不禁问她：春天的故事？她摇摇头对我笑一笑，送我一枝小小铜铃花。”随后，三毛抚曲赞叹，亦当即表态：“愿为君写一首有故事的诗词！”这就是她于1972年写就的《橄榄树》。
《橄榄树》原是一首英文诗，主角是三毛在西班牙草原看到的一头小毛驴，言词间充满对爱人荷西的故乡西班牙的深切感情：“为了天空的小鸟/为了小毛驴/为了西班牙的姑娘/为了西班牙的大眼睛……”征得同意后，李泰祥请民歌手杨祖帮忙翻译成中文，但演唱了几遍，他总觉得“为了小毛驴流浪”很奇怪、很拗口，就自作主张以“橄榄树”代替“小毛驴”，然后又做了一番大刀阔斧的修改，于是就成了现在大家耳熟能详的版本：“为了天空飞翔的小鸟/为了山间轻流的小溪/为了宽阔的草原……”这一改，虽惹得三毛大为光火，却将歌曲空灵的意象、纯美的意境淋漓尽致地展现了出来，同时亦表达出一种自由自在的精神和理想，因此她也不好再说什么。
但李泰祥万万没有想到，他兴冲冲地捧着《橄榄树》前去送审时，却被审委会以歌词“为什么流浪？流浪远方”有“海外密会匪谍”之嫌疑，硬是将其封杀。这让李泰祥痛心不已，只好把《橄榄树》暂压抽屉之中。后来，见到审查略有松动，他赶紧将《橄榄树》扒了出来，却又因找不到合适的歌手而被迫再度停下。
就在近乎绝望的时候，转机终于姗姗而来。1979年，李泰祥应邀担任台湾第一届民谣风音乐大赛评委，当听到齐豫清亮且缥缈悠远的嗓音时，他的心里一阵蹿动：“这嗓音，正是我几年来梦寐以求的啊，演唱《橄榄树》就是她了……”一块石头落地，当天即茶思饭香起来。
李泰祥找到齐豫后，又找到新格唱片公司着手为她量身定制。当时，齐豫才二十一岁，亦刚刚出道一年。李泰祥就在《橄榄树》中亲自兼任作曲、编曲、指挥、制作等多项一线职务，编曲时除了采用大量管弦乐，还全方位、多角度地挖掘齐豫的嗓音潜质，让其尽显独特且强烈的个人风格，力争从之前的稚嫩中脱胎换骨。此外，为确保送审时少出意外，李泰祥还强忍不舍将歌词中的“流浪远方”改成“流浪流浪”，总算涉险过关。也正应了“好事多磨”的老话，在经历了数月的排练之后，齐豫携《橄榄树》闪亮登场，后迅速走红。她行云流水般的演唱感动无数的听众，使得该曲一路遥遥领先直至成为当年台湾流行乐坛的当红歌曲。
对于《橄榄树》的成功，齐豫不止一次强调说：“《橄榄树》是浑然天成的一首歌，是老天爷借由老师的手写出的不朽名曲，我有幸唱到它，更有百千亿万的耳朵聆听到它。”知名音乐评论家李广平后来亦曾这样描述道：“三十年前（20世纪80年代初）一个酷热的夏季，我听到了一首改变我一生的歌曲――《橄榄树》。用什么词来形容我听到这首歌曲时的心情：空谷足音？石破天惊？天衣无缝？雅俗共赏？我后来从事流行歌曲创作与评论工作，与这首歌曲，有着深刻的渊源。”而在业界，长久以来都认为，“《橄榄树》改变了台湾流行音乐的走向，提升了台湾流行音乐文化的层次”。
由此可以说，李泰祥的这首饱含自由精神和理想之梦的《橄榄树》，实属台湾乐坛具有里程碑意义的一首作品。
潦倒中最天真的灵魂
有人说：“过分沉迷一件事情，既会让人收获成果，亦会使人饱尝辛酸。”而李泰祥对音乐的痴情也最终导致了他的悲情。
20世纪80年代后期，台湾音乐进入一个空前繁荣的爆炸期，艺术流行歌曲逐渐让位给热门金曲，以李泰祥等为代表的古典创作人被排挤到更边缘的位置。但就在他重新调整方向和速度准备再度起跑的那一刻，却于1988年患上帕金森病。
在病床上，李泰祥反倒更忙了：1988年，和叶树涵合作完成民谣专辑《少年心事》；1989年，发表胡琴与电子合成器的专辑《山连水，水连天》；1990年，完成《无卵头家》的电影配乐；1991年，创作钢琴与管弦乐作品《山、火、流云》，为许景淳制作闽南语专辑《真想要飞》；1992年，前往上海录制许景淳的专辑《你来自何方（台北到上海）》；1994年，前往北京录制文学与音乐的主题专辑《偶然与追寻》，为《情定威尼斯》电影配乐……这期间，在与齐豫的数度合作之后，李泰祥又找到另一个在性灵上能与他深情沟通的女弟子许景淳，书写下另一段师徒合力演绎音乐大美的佳话。
但创作过那么多脍炙人口经典作品的“音乐大师”，却无法从容应付自己生病后的潦倒生活。因之前年年外出做交流和演出，他常常为筹得一张机票款而被迫把一曲曲作品的版权由唱片公司一次性买断，手头少有积蓄，更鲜有房产，在身体由盛而竭时竟拿不出足以调换一间安静病房的钱来，着实令人不忍一睹。然而，他一直没有怨言，亦乐于接受自己经济的不宽裕。在他看来，“我还有梦想，还有想写的东西没写出来”，远比住能够好好休息的病房更重要。而且，即便接下来又患了肺炎、甲状腺癌等病症，以至于异常消瘦、无法动弹、眼神无光，他依然如故：“生命总会遇到苦难，最重要的是，要有智慧去面对挫折与痛苦。这是我一直觉得自己不足的地方，我希望自己能更有智慧一些，我的病痛就是上天给我的历练。”如此这般的思想，也唯有他这样最天真的灵魂方能迸发出来。
