月子饮食

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇月子饮食范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

月子饮食范文第1篇

“月子期”在医学上叫做产褥期，一般为5-6周，是产妇全身器官（除乳腺外）从胎儿娩出至恢复或接近正常未孕状态所需的时间。

产妇身体恢复取决于产褥期产妇的饮食、休息等多方面调养。产妇由于分娩，流失了大量的营养物质和水分，产后初期容易产生食欲不振、饥不思食等现象。同时乳汁的分泌也会消耗能量和多种营养素，所以营养很重要，不仅要尽可能充足，还要能让产妇吸收。

顺产后1小时即可进食，剖宫产通气后可进食。先进食流食或清淡半流食，3天后进食软食。若哺乳，则多进食优质蛋白质和汤汁。整个月子期应该限制脂肪的摄入，包括炒菜用的植物油也不宜过多。

月子期平衡膳食是主要宗旨。食物多样，少量多餐不过量。增加鱼、禽、蛋、瘦肉及海产品的摄入，提供丰富的优质蛋白质及钙和铁。

产后常发生便秘，每餐吃足够的新鲜蔬菜，同时尽可能早日下床活动。产妇加强营养，关键是要膳食平衡，食物品种多样化，不宜过精，且食材天然干净卫生。一天内吃足五大类食物：米面粗粮杂粮类、蔬菜水果类、鱼肉蛋奶海产品类、大豆及其制品、植物烹调油。采用科学烹调方法，如蒸、煮、炖、烩等，不用油炸油煎等方式烹调食物。

食物是最好的补品，尽量食用新鲜少加工、容易消化吸收的品种。如花生、玉米、芝麻、黄豆等容易发霉要注意鉴别；剩饭剩菜、不新鲜的动物性食物等容易被污染，产妇不能吃。

1、忌生冷食物:“产后宜温”，说的是妇女产后机体常呈虚寒状态，同时多见瘀血内停，要禁食寒凉生冷食物。生冷食物还会影响牙齿和消化功能，损伤脾胃。

2、忌辛辣刺激性食物：少用葱、姜、蒜、胡椒等。花椒能回奶；辣椒等刺激性调味品影响胃肠功能，引发产妇内热，导致上火便秘；咖啡、浓茶和可乐中含类似兴奋剂的成分会通过乳汁传给婴儿，让婴儿烦躁不安。

3、忌过硬、不易消化的食物：过硬不易消化的食物易导致消化不良。坚硬食物会使产妇牙齿松动和疼痛。

月子饮食范文第2篇

不能吃凉的或者辣的食物，凉的的话对身体是很不好的，还对伤口的康复也不好，特别是夏天坐月子的妈妈们一定要忍住，还有辣的也不能吃，如果吃辣的食物，很容易引起便秘、痔疮，还可能通过乳汁对婴儿的肠胃功能也有很大的影响。

产后饮食不宜大补。如果补太多的话产妇易患肥胖症，肥胖会引起很多疾病，而且对身材也不好，而且可能会让小孩也很胖，这样就不正常了。

蔬菜、水果不可少。医生说一定要多吃点水果蔬菜，不仅对肠胃好，还能够美容养颜。

（来源：文章屋网 ）

月子饮食范文第3篇

关键词：数字音乐 在线音乐 模式

数字音乐按照基本的定义来讲，它就是用数字格式存储的，可以通过互联网和无线网络来传输的音乐。究其内涵，音乐产品和播放方式的数字化，使音乐产业的制作、分发和营销成本大幅降低，使唱片公司对音乐产业的控制力锐减。数字化使音乐产业的商业模式发生了革命性的变化。音乐产业在所有的文化娱乐产业中，最早受到数字化的影响。所以研究数字音乐可以作为文化娱乐产业商业模式研究的先导。

一、数字音乐的目前发展现状

数字音乐这股潮流究竟有多迅猛，几个简单的数字就能说明一切问题：2005年全世界数字音乐的销售在15亿美元；2010年，已经变成了107亿美元。而在新兴的中国数字音乐市场， 2010年3.7亿人在线数字音乐的用户和2009年300亿元无线音乐市场规模似乎已经说明了问题。 与此同时，国际作者作曲协会联合会公布的数据则显示，这个拥有100多个会员的国际行业协会，其会员在税收方面已经超过了70亿欧元。“可以想象这是多么巨大的产业，数字音乐重造了音乐产业链。” 国际作者作曲协会联合会拉美地区主任圣地亚哥·斯库斯特说道。

中国音乐产业是一个刚刚起步的行业。中国音乐消费人次应该在世界各国占首位，但中国音乐产业只占有整个音乐市场的5％-8％。音乐产业是文化产业的一个分支，是把音乐当做商品，按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。在我国，它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐作品商品化作为核心的产业。其中，唱片公司是音乐产业链得以形成的核心环节，是传统音乐产业的主宰者。但是，随着宽带技术、MP3技术、P2P技术、新型数字音乐播放设备出现，改变了传统音乐产业中音乐产品的生产、分销流通乃至消费形式，使得数字化、无形化的纯数字音乐通过互联网向消费者传递。这种科学技术，必将给音乐产业带来巨大冲击。

中国数字音乐市场发展潜力巨大，但是和国外音乐的海量、优质服务相比，中国的音乐产业发展还处于初级阶段。因此，中国在线音乐网站一直在积极探索其适应现阶段中国在线音乐市场现状和特点的商业运作模式。

二、数字化对音乐市场的基本影响

音乐产品和播放方式的数字化，使音乐产业的制作、分发和营销成本大幅降低，使唱片公司对音乐产业的控制力锐减，数字化使音乐产业的商业模式发生了革命性的变化。在新旧技术标准的竞争中，数字时代的音乐产业实现了企业战略、技术、产业组织与制度的共同演化，新的产业格局与秩序逐步形成，新的产业组织模式与企业盈利模式逐步浮现诞生。

具体来说，数字化对于音乐产业商业模式的基本影响，其中包括以下几个方面：

（一）音乐产业格局由传统音乐产业格局向数字音乐产业格局变化地过程

在传统音乐产业低迷的时期，数字音乐风景一枝独秀，给奄奄一息的音乐产业一支强心剂。21世纪的第一个十年，是音乐产业碰到了有生以来最大的敌人——新技术革命。传统音乐与技术结合的历程中，伴随着成长蜕变的欣喜与疼痛，而在整个互联网音乐市场，音乐人与受众亦都面临着由市场规模不平衡带来的困扰。对传统音乐产业的最大挑战在于数字化改变了音乐产品的生产、分销流通乃至消费形式，使得音乐产品摆脱了以往用胶片、磁带或是光碟作为载体，并主要通过有形物理渠道进行分销流通的传统商业模式，取而代之的是数字化、无形化的纯数字音乐通过互联网向消费者传递。

（二）数字化对于音乐产品供应方的影响

由于音乐是一种“经验产品”如果前一张唱片具有较高质量，则该艺术家(或乐团)就能建立起较好的声誉。另一方面，各种形式的促销(广告、电视演出、歌友会等)都能提高艺术家的唱片销量。而歌曲的质量主要依赖于艺术家自身的努力，而成功的促销则依赖于唱片公司的厂牌及其投资规模。

月子饮食范文第4篇

关 键 词：高等师范院校　音乐教育　本土音乐　传承和保护

我国是一个民族音乐资源十分丰富的文明古国，各个不同的民族都流传着属于自己的独特的风土音乐：在风俗礼仪和民俗节日中经常会伴随一些民间乐曲，民众口头也传唱着许多动人的旋律。这些乡土音乐资源是中华民族优秀文化的重要组成部分。对这些宝贵的音乐文化资源进行整理和保护，是摆在我国音乐文化工作者面前一个十分重要的课题，也是高等师范音乐教育的一个重要任务。

一、地方师范大学音乐教育在本土音乐资源保护中的重要地位

首先，高等院校的音乐教育机构是我国音乐人才最为集中的地方，是人才的孵化器，而其中，高等师范院校又是其中最重要的生力军。它拥有着丰富的智力资源，可以提供相应充足的专业指导，而且长期形成的高等人才培育生产机制，包括教育内容的体系化、教育方法的集约化和教育手段的规范化等，都有相当的优势。高等师范院校是以培养教师为主的高等学校，而教师又是大众音乐文化的启蒙者，如果师范院校的民间音乐教育能够得到加强，那么这些学校的学生——未来的音乐教师们，将会在社会上更为广泛地传播民间音乐文化。尤其在解决传统音乐文化传承方面，更是具有明显的优势。更为重要的是，本土民间音乐资源的引入向学生传递了艺术源于生活的理念，向他们展示了取之不尽、用之不竭的生活源泉，给了他们一把打开艺术之门的金钥匙，为学生今后走上艺术道路，指出了方向，奠定了坚实的思想基石。正如这一艺术之源滋养了无数大师的心灵，激发了他们的创作灵感一样，丰富的民间音乐，必然会以其丰富的营养，滋养新一代音乐人的心田，开阔他们的音乐视野，丰富他们的乐感，给他们的艺术生命注入新的活力。

但是，我国现有的高等级音乐教育体制，特别是专科性的音乐学院，主要是培养有关音乐的创作表演和专门研究人才，在音乐传播尤其是传统音乐文化资源的继承与发展人才的培养方面，从专业设置到教学安排，还都存在一定缺陷。而许多高等师范类院校的音乐系科，由于人才的培养方向不是过分的“高精尖”，学校的学科设置较全，资源背景的依托面较宽，便可以在相对“平面”的教学机制中，融入并且加强对于本土音乐文化资源继承发展的教育力度。这样，不仅使本土音乐教学在音乐教育中得以普及，而且通过本土音乐继承发展的专门课程设置、确立自身特点、依托本校的综合性学科资源和乡土音乐特色，打造自身的独特品牌，使自己的专业教学，有新的开拓和创新。“近水楼台先得月”，这是地方师范院校的音乐系科在本土音乐文化继承发展中得天独厚的优势所在。

其次，高等师范教育培养人才的目标，主要定位于培养教师，是培养教育人的人才。这种特殊的教育职能，决定了其所传授的知识，在未来发挥作用与效能时，具有相当的持续性和普泛性。因为，学生在一般的专业艺术院校毕业之后，通常是将学到的知识，运用到与自身个体追求相关的社会领域与生产生活实践之中，音乐艺术尤其如此。这就使得其教育的手段与方式，特别是表演展示方面的知识与技能，依然是靠“师傅带徒弟”这样个别指导的方式来进行，这就在某种程度上，限制了人才培养的集约性。而高等师范院校音乐专业的教育职能，由于主要不是着眼于专业创新人才的造就，而是着眼于普及性人才的全面培养，其教学的集约化程度相对较高。它能通过教师对学生的集体传授，将知识以几何级的“裂变”形式，迅速传播开去。因此，在教育母机上增加相应的专业，进行民间音乐文化的继承与发展传播性教学，很容易形成气候。所以，利用高等师范类院校的音乐系科进行民间音乐文化的继承发展教学活动，不仅很有必要，而且完全可以非常有效地规模化进行。

再次，在现在的许多高校师范院校中，音乐学科之外的其他专业的学生，也都可以选修学校开设的“音乐知识与鉴赏”课，进行音乐知识的基础性普及教育。这就给那些音乐专业之外其他系科的学生了解和掌握基本的音乐常识，创造了良好的条件。如果将现在许多院校开设的此类选修课，统一改造为必修的公共课，并且系统地增加乡土音乐文化的教学内容，则不仅会在高等师范院校的学生中，普及民间音乐文化知识，而且对于他们在未来各自的专业领域，适时适当地进行与民间音乐有关的教育和教学活动，也会有所裨益的。

当然，更重要的一点，是高等师范院校的音乐教育也可以从民间音乐的教学中获取营养。民间音乐蕴含着丰富的大众情感元素，又因其旋律节奏与当地自然环境、语言和风土人情的有机契合而为老百姓喜闻乐见。一方水土养一方人，一方歌曲唱一方人的心声，研究其地方特色，揭示其间的内在联系，汲取其中丰富的营养，将直接为我们社会主义新音乐的推陈出新提供新鲜素材和生活源泉，广大教师也必然能从其中得到生活的启发，获得教学、创作的灵感，推动高等师范院校的音乐教育再上一个新台阶。

总之，高等师范院校的音乐教育在本土音乐资源的保护方面责无旁贷。本土音乐资源进入高等师范院校的音乐教育，不仅自身得到保护，而且还能借此发展，对于师范院校的音乐学科建设是一个有力的促进。

二、地方师范大学音乐教育引入本土音乐资源的措施

目前，我国高等院校的音乐教育机构对于我国本土音乐资源的吸收利用还很不够；对于我国本土音乐的传承方式、教学方法的研究尤其不够。这种现状对我国本土音乐文化资源的保护十分不利。高等师范院校的音乐教育同样存在这些问题，本文对此给出如下三点建议。

首先，要培养学生对本土音乐的深厚感情。教育是一个非常特殊的行业，肩负的职能和承载的任务，不光是进行简单的知识与技能传播，而且在民间音乐文化资源的继承发展过程中，要发挥好高等师范院校的重要作用。其方式方法与手段途径很多。我们既要紧紧抓住民间音乐文化的深刻继承与广泛传播这个主题，又要围绕音乐学科的自身特点，从人才培养的自身规律出发；既要传授知识和培养技能，更要传播新的理念，不忘通过系统的专业教育，养成学生对于民间音乐文化的深厚感情。绝不能因为属于专业性的特殊教育，就放弃对这类专业人才的高标准锻造和高规格要求。长期以来，失之偏颇的音乐教育理念，使得许多人对祖国丰富多彩的民间音乐文化资源有着错误的认知。好像只有外国的音乐及其教育手段与理念才是先进的，一提到中国的民歌、戏曲，似乎都是“土气”“简陋”“下里巴人”，甚至是“落后”的。所以，在高等师范院校音乐系科的教育内容中，不仅要加大民间音乐文化的知识容量，更要加大对祖国音乐文化的感情培养力度。换句话说，高等师范院校音乐系科本土音乐的教学工作不能只强调教学内容的知识性及其系统性，同时必须重视教学内容的情感性与思想性。要将思想观念的教育，寓于知识技能的教育之中，通过知识与技能的传授，养成正确的情感与观念。从某种意义上说，情感与观念的教育，更能体现教育的本质。因为，知识可以不断加以补充，而思想观念一旦走偏，就有可能影响整体的发展道路。

转贴于

为此，高等师范院校的音乐系科在进行民间音乐文化的教学活动时，要对所进行的教学活动有一个正确的规划与认知，关注每一个环节，抓好每一项落实。要从教师培训入手，首先在教师中明确开设此类课程的重要性的认识，使教师真正树立正确引导学生进行民间音乐文化学习和传承的正确思想观念。同时，要合理布局课程设置，抓紧进行教材编写，探索适合进行本土音乐文化继承发展教育的教学方法，并在学生招考、试题设计、考试方式和培养方向等方面，进行与之相适应的改革，将在高等师范院校的音乐系科开设民间音乐文化课程的教学改革，和在“未来的教师”之中广泛开展热爱民族传统音乐文化的思想感情教育，紧密结合起来。通过对此类教育内容的加强与落实，纠正偏颇的音乐教育理念，丰富现代高等师范院校的音乐教育内容，为维护祖国传统音乐文化的丰富性与多样性，以及加强祖国传统音乐文化的继承与弘扬，发挥应有的作用。

其次，在采风和教学活动中要针对不同民族音乐文化采取不同的方法。一些民间性很强的本土音乐，大都具有在特定的民俗节日与风俗礼仪中进行演唱或演奏的特征。为此，在采风发掘和录音录像的过程中，要特别注重对这些本土音乐的存在方式及其文化意蕴进行深入地考量，使之能够作为传承教育的重要内容。同时，要结合民俗节日和风俗礼仪活动，带领学生进行实地考察和现场观摩性教学，让学生能够真正体会那些“山歌”“情歌”和“劳动号子”，包括“礼仪曲子”的人文内涵，了解传统音乐的文化渊源。正如我们所知，传统的“乐谱”记录方式只能记录下音乐的基本“旋律”和“节奏”，其中的“色彩”和“感情”，很难被完全反映出来。就如一个没有到过陕北且没有听过正宗陕北民歌演唱的人，很难凭简谱或五线谱，演唱或演奏出陕北民歌或器乐曲的地道韵味。民歌歌曲和民歌器乐曲的传承性教学，如果没有对民族语言的掌握和对民俗风情的深入了解，不但无法继承，无法学到其中真髓，更谈不上发展了。

还有一些民间性很强的本土音乐，具有鲜明的民族性和地域性。而构成这些民族特征和地方特色的语言或方言，以及风土人情、风俗习惯等，是影响某个地域或某个民族本土音乐形成、传承与发展的重要因素。这就要求高等师范院校的音乐系科在进行诸如民族民间歌曲的传承性教育时，必须要尊重这些民歌的自身特点，严格使用民族语言或者地方话语（方言方音）实施教学，以保持传承性教育的规范性，维护民族民间歌曲的正宗性。为了确保这个目标能够较好地实现，招生时生源的选择，要在一定程度上考虑到上述的民族与地域的要求。这样做，不是排斥其他民族对该民族音乐文化的学习，而是尊重该民族文化自身的乡土血缘关系。俗话说：“甜不甜，家乡水；亲不亲，故乡人。”感情的纽带有助于学生深刻领悟当地音乐的丰厚内涵。不仅可以解决传承教育的技术性困难，而且还可以联系到学生毕业之后的工作去向，通过对当地传承人的专业化培养，真正全面保护该民族民间音乐文化，提升本土音乐文化发展水平。

再次，教育作为一个产业，在“生产”人才的过程中，要进行相应的成本核算。进行民间音乐文化的继承发展教育，也要考虑和兼顾当地教育资源的科学配置与合理利用。各个地方高等师范院校的音乐系科，除了要从民族地区和教学内容所需要的地方话语（方言方音）区进行招生之外，还要从教学观摩和实地考察的低成本角度出发，将自己学校所在地的民族民间性音乐文化资源，作为首先实施传承教育的开发利用目标。如广西师范大学音乐系，就应该首先将广西地区少数民族的传统音乐文化资源，纳入自身进行传承教育的视野，挖深采透，学好教好，通过对广西这个“民歌的海洋”的科学而又合理地开发利用，来构建自身传统音乐文化的继承发展教育体系。这样做不仅符合教育经济学的原理，也符合民间艺术教育的自身规律。所有高等师范院校的音乐系科，都应做出与自身发展的客观实际相适应的选择。

当然，有关民间音乐继承发展教育的主客观因素还有很多，此处所举，但求抛砖引玉，能够引起一定的关注。只要我们都能本着保护好民间音乐文化资源的良好愿望，结合各自的工作和教学实际，开动脑筋，科学规划，我们高等师范院校的音乐教育，一定会在我国优秀民族音乐文化的继承和发展方面发挥巨大作用。

参考文献

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月子饮食范文第5篇

【关键词】 音乐；充实；孩子；心灵

【中图分类号】G61 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2013）9-0-01

在新的教学理念下，如何充实学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？我从以下几点来说一说：

一、开放音乐课堂，为音乐知识注入生活气息

开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感。让人愉快地受到教育小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。例如我在教学二年级教材《井底的小青蛙》这一课时，我运用电脑多媒体播放了一段动画：在一个美丽的大树林里，有只小青蛙住在一口水井里，成天嚷着说我的家比天还大。看了动画以后，学生很快进入了学习状态。于是我就引导：“小青蛙的家真的比天还大吗？后来会发生什么事呢？让我们沿着树林的小路去青蛙家看看吧！”有了兴趣学生学习起来就投入多了。这节课整体上下来小朋友们都能很轻松的接受。

二、创设情境引发学生的无穷想象

认知心里学家布鲁纳认为：“学习的最好刺激是学生对所学材料的兴趣。”全面营造一个良好的课堂情景和无穷的想象，是实现良好课堂教学的关键。在课堂教学中，我根据不同课型设计出不同的课堂导入形式，我让学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀，随着音乐旋律的变化起伏，脑海里的情景可以不断变幻。如果在一种刻板、枯燥的环境下，学生对音乐欣赏的想象力、创造力无法充分发挥。例如我在教学《卖报歌》这一课时，我给学生讲解这是一首多年来在校园内广为传唱的歌曲，让学生对它进行熟悉。我有一次在教学这首歌时，让学生进行表演唱，鼓励他们进行歌词创编。有些学生边唱歌曲边表演卖报，大家看了都乐了，一边鼓掌，一边笑，课堂气氛很活跃。这时，有位男同学举手站了起来，他唱着：“啦啦啦！啦啦啦！我是卖书的小行家，不等天明等人买，一面走一面叫，语文书、数学书还有音乐书，谁想买就来买一块钱一本。”他一唱完，教室里顿时炸开了锅：有的跟着他一起唱，有的在拍桌子笑，有的还拿出课本进行表演……当时，我很生气，若不整顿课堂纪律是不行的。于是，我大声地说了一句：“请同学们先停一停。”全班学生齐刷刷地看着我，等着我的反应（猜想应该是批评）。我深深吸了口气，说：“某某同学刚才对歌词的创编很新颖，很有创造性。歌词与旋律的搭配很融洽，也很押韵。”我刚说到这里，全班同学又哈哈大笑起来。“但是，老师很想知道，某某同学为什么想到要卖书呢？”听我这么一说，班里的同学都齐齐地看着那位男生。也许是被大家这样盯着不好意思，也许他自己是在瞎唱，不知道该怎样回答，只有红着脸低着头坐着。这时，我把话题转向其他同学：“同学们，你们觉得我们的课本分别有哪些用处呢？你们认为该怎样对待课本更好？”听我这么说，同学们都表示卖书是不对的，应该爱护书籍。于是，我接着说：“某某同学是我们班歌词创编的小能手。现在，请他和我们一起重新创编一段歌词，好吗？”眼看一节课将“坠入深渊”，我就这样引导学生回到课堂中来。我想，如果我当时直截了当地批评那位男生，否定了他的潜能，或许他往后就再也不会喜欢音乐课，再也不会进行歌词创编；如果我当时对全班学生进行思想教育，批评他们不应该以某某同学为榜样，可想而之，效果更不佳。所以，我选择以包容的心去正确的引导学生。

三、丰富情感体验.，培养学生对生活积极乐观的态度

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。 教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，努力为学生创设条件，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。

四、创新情境激发学生的学习兴趣