波普艺术

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇波普艺术范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

波普艺术范文第1篇

波普艺术家在人类诸多的日常生活中寻觅到了自己创作的内容题材，并努力地去表现展示它们，因此，波普艺术总是以人预想不到的新鲜花样在民众中炫耀自我的新奇、离导师行为，借以引起公众注意的轰动疚。

波普的经典元素：明星头像、几何图案、绘画涂鸦

60年代，安迪·沃霍尔是这个倍受争议的艺术家举起波普的大旗，把一切流行元素运用到设计之中，引起一片哗然。在随后的时间，便是时装大师以波普设计向安迪·霍尔致敬的日子，这些名单中有伊夫·圣·罗兰、范思哲、阿玛尼……

当安迪·霍尔吹响波普的号角之后，先是范思哲的梦露头像，然后是香奈尔5号的香水瓶子。而如今已发展到诸多门派，单这其中仍然是以明星头像、几何图案、绘画涂鸦这三大风格最为普及，因此这三种元素基本上可以代表着波普。

服装是波普艺术最好、最直接的载体

服装设计无疑是波普风格最通俗的注解。从服装设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，可以说是形形、各种各样的，带有折衷主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。一般来说，便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐、眼花缭乱和惊世骇俗是人们对波普风格服装的评价，总之，在时尚界，一种以标新立异为目标的审美风尚开始流行起来。服装设计无论是在面料还是图案、样式的创新方面，都经历了深刻变化，在现代服装史上留下了不可磨灭的印记。

波普设计师们用他们的作品来反映这个令人感到兴奋的、物质丰富的时代。

有“波普艺术教皇”之称的安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987）对整个 60年代的设计都很有启发。他尝试用纸、塑胶和人造皮革做衣服并用波普艺术艳俗的图案来设计服装，为其他设计师提供了可贵的借鉴。只到今天，他那些丝网印刷画仍然在许多设计师的作品上出现。

60年代中期，玛丽·匡特（Mary Quant，1934—）发明了迷你裙，她把裙下摆提高到膝盖上10公分，成为国际性的流行样式，令男士为之疯狂，是女性解放的开端。她还设计出如“热裤”、彩色长筒袜、几何图形、罗纹毛衣、低臀的宽腰带及塑料涂层材质风衣等反传统服饰，开创了时装领域的新天地。伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent，1936—2008）1965年的秋冬系列是著名的“蒙德里安”主题服装（Mondrian Dress），荷兰风格派画家以蒙德里安的绘画作母体，巧妙地将现代艺术的动机运用到时装上来，展示了其服装艺术的独特风格。时尚杂志《VOGUE》曾评论说：“圣·洛朗的秋装包含了一点儿笑料和一些波普艺术的精神”。这个系列可以说是服装史上最著名的波普风格作品，将几何形绘画当作图案印制于服装之上，展现出冷静的、科学的形式美。

服装设计师范思哲（Gianni Versace）设计的印花图案色彩鲜明刺激，颇具波普特色。他最先将安迪的梦露头像巧妙地经过组合，直接印到服装上，这件礼服大胆直露，又不缺乏服装灵动的美感。他还用繁华的彩色珠绣来烘托波普艺术的艳俗气氛将波普风格演绎得淋漓尽致。

赵薇为时尚杂志拍的大片，也选了充满波普风的玛丽莲梦露礼服。

今年正值波普大师安迪·霍尔逝世25周年，设计师们为了纪念他，纷纷在设计元素中融入波普元素，再一次掀起波普运动的。在这些波普的时装和配件中，让我们一起享受一场视觉盛宴！

学搭配 如何成为一个波普达人

1、波普初阶：圆点与线条

波普的入门者可以从类似的圆点和线条服装入手，打造简约而俏皮的60年代风格，怀旧中带着一丝甜美和俏皮。

TIPS：

穿着黑白搭配的圆点连身裙，可以将头发盘起，配上一双红色高跟鞋，走全然的复古风格。

条纹衫可以与亮色外套搭配，再混搭绚烂一点的配饰走俏皮街头风。

2、波普进阶：夸张图案与色彩

波普是一种大批量生产和机器复制所产生的文化，1962年安迪·沃霍尔开始摒弃了以前传统的作画方式，将商业上的照相凸版印刷技术、丝网印刷技术运用到绘画上，并将汤罐头、可口可乐瓶、玛丽莲·梦露的嘴唇重叠反复成一种艺术时尚。延伸到现今，特殊印刷出的绚烂色彩效果、名人头像的大特写、某种日常事物的重复出现都成了波普的标志特色。

TIPS：

来到这个阶段，你进入的是个绚彩的世界，应当抛开所有一切传统着装套路，如全身上下不超过3种颜色，有时候反时尚就是一种时尚，而这也是波普的真正宗旨。但这样的穿法只适合超级纤瘦的女孩。

3、波普高阶：缪斯短打

进入高阶境界，就是将波普风运用于无形之中，不再借助夸张的色彩和格外明显的图案，就能表现波普女孩强烈的自我风格。此时可以借鉴波普缪斯——Edie Sedgwick的着装，兼具潮流公主和不羁少年两种感觉的她，是安迪·沃霍尔地下先锋电影的女主角。1965年的《脸》，片长超过1小时，仅仅是Edie Sedgwick的面部特写镜头组成。而短打便是她最经典的装扮。

TIPS：

波普艺术范文第2篇

对波普艺术下定义比任何其他美国画家下的都要更确切的是利希滕斯坦，他拿平淡无奇的连环画或者广告画来做他的基本题材，忠实的用油彩或者丙烯颜料将他们放大，以表现他们极为有限的平涂色彩和非常结实准确的线条，结果，就成了硬边题材绘画。

虽然在此没有研究者对“波普艺术”的内涵进行严格而科学的界定，但这些为研究者认可的、修饰波普艺术的定语却为我们界定它的内涵提供了参考。因此，结合自己对波普艺术实践的反思，参考其他研究者的理论阐释，可以这样界定所谓的波普艺术：是一种以普及为目的，以年轻人为主要对象，以流行元素作为创作媒介而进行的一种流行艺术。

极具生命力和现代美学意蕴的波普艺术诞生于英国后，随即受到了美国艺术研究者的关注并迅速在美国达到了鼎盛，从而引起了各国艺术家对其相关艺术实践与创作理论的关注。特别是各国艺术家基于波普艺术在世界各国发展的实践，对其美学问题的关注更具双重的研究价值。这也就是说，对于“波谱艺术理论对传统美学理论的颠覆”及其相关问题的关注，既可以在理论上探讨波普艺术对传统美学理论的拓展，又可以在实践中为本国波普艺术在现实生活中的运用提供美学上的指导。

一、艺术创作媒介的更新

所谓的艺术创作媒介是指波普艺术家进行作品创作时凭借的各种物质。对于“媒介”一词应该从广义的角度对其进行分析和解读。即“媒介”是指使波普艺术作品在其应用过程中联系艺术家与鉴赏者之间的各种各样物质因素。

在以往的艺术创作中，能够联系艺术家与作品鉴赏者之间的创作媒介主要表现为两种，一种是语言媒介，另一种是颜色。前者主要存在于文学艺术领域，后者主要存在于绘画艺术作品之中。然而随着波普艺术的诞生与发展，越来越多的创作媒介进入了艺术创作领域之中。例如，在1971年一款名为“扶手椅”的波普艺术作品出现在了普通人的生活之中。在这款椅子的设计过程中，著名的设计家J·德·帕斯和其领导的设计小组运用动物的皮革作为椅子的面料，运用新兴的泡沫材料作为填充物，利用人手叉开的五指形完成了艺术作品的创作，从而使这款特殊的椅子作品迅速地赢得了市场，达到了普及的目的。

二、艺术应用范围的拓展

波普艺术对于传统美学理论的颠覆还表现在艺术作品的运用过程中。在传统的社会生活中，艺术作品不仅不可能像现代波普艺术这样使其作品在社会生活中得到广泛性地应用，而且也不可能把传统的艺术美像波普艺术这样传播得如此广泛。因为在现代生活所有的领域里都可以见到波普艺术作品的影子，在现代所有生活的领域里都可以感受到波普艺术作品带来的艺术美感。

首先，波普艺术作品把艺术的美感带到了普通生活之中，波普艺术自诞生开始，就狂热地关注着消费文化。在传统的艺术领域里，艺术的美感只有出现在特有的阶层中。即使有某件传统艺术美的作品流落在民间，也会因为众人不能欣赏其本身的艺术价值而使其失去了自己的美感。无论是传统绘画艺术中的《清明河上图》，还是那些具有雕刻术之美的古檀家具，都不可能像现代波普艺术这样把艺术之美传递给所有的普通人。诸如上边提到的扶手椅，诸如上边没有提到的利用波普艺术创作的纸质服饰作品，都可以在现代传媒艺术的帮助下进入平常百姓家。因为这些波普作品不仅具有较强的实用性，而且还具有普通人能够感受到的艺术之美。

其次，波普艺术作品在起到广告宣传作用的同时，把艺术之美感传递给了每一位消费者。可以这样说，现代波普艺术商業广告作品的出现，既推动了经济发展，又促进了艺术普及，这是传统艺术作品不可比拟的。例如，在时装展览会上，模特的衣着不仅代表着时装的流行款式，而且他们衣着的设计也体现着波普艺术对于生活的影响。再例如波普艺术家安迪沃霍尔的可乐品作品，无疑是美国商品经济和广告产业发展的产物。

再次，波普艺术作品拓展了传统艺术品的生存空间。从理论的层面上分析，任何一种艺术形式的产生都是基于一定的生活基础的，当这种生活基础发生变化的时候，也就是当这种艺术赖以生存的经济基础发生改变的时候，这种艺术也应该随之发生相应的变化。然而波普艺术理论在艺术创作中的应用却使传统艺术的魅力在现实生活中得到了再生。之所以这样说，一方面是因为融入了流行元素的波普艺术使其具体的作品在现实生活中得到了广泛地应用，另一方面是因为波普艺术因为继承了传统艺术的精华而使自己最终战胜了传统艺术而在现实生活中赢得了更为阔的生存空间。

波普艺术对于艺术品应用空间的拓展，必然会引起传统美学理论的更新。因为，波普艺术赖以实现艺术品应用空间拓展的手段，不仅革新了传统的艺术创作媒介，而且还取代了传统的创作思路。

三、传统艺术鉴赏的创新

波普艺术对于传统美学理论的影响还表现在艺术鉴赏领域。在艺术鉴赏领域，波普艺术对传统美学的影响主要表现在以下几个方面：

首先，它通过艺术创作知识的普及提升了观赏者的审美水平。现代主义对波普艺术有重大影响，但波普艺术的表现方式，打破了现代主义的紧张感和严肃感，从而使波普艺术完成了对传统艺术鉴赏的创新。波普艺术在鉴赏领域对于艺术审美的贡献表现在两个层面上，在第一个层面上，波普艺术作品通过现代流行元素的参与，使具体的艺术品的美感得以通俗化的展现在众人的眼前。因为它不像古代绘画艺术那样需要专业人员的讲解才能使观众感受到作品的艺术魅力。在第二个层面上，波普艺术通过艺术品的普及过程把现实生活中那种原生态的美感直接转述给了所有的观众。特别是那些直接受生活启发而创作的波普作品更是如此，如上边提到的那款扶手椅就是如此。

其次，波普艺术通过创作造型的更新完成了艺术品的时代化。传统艺术合作以语言作为表现美感的艺术媒介，以颜色及其代表的生活意蕴作为传递美感的依据，然而波普艺术与其不同，它不仅继承性运用这些表现美感的媒介，而且通过创作材料的更新顺利地完成了艺术品造型的时代化。例如随着动画片米老鼠的播映，米老鼠的卡通形象深入人心，于是波普艺术家就把米老鼠与电话机相结合，设计了充满米老鼠情趣的电话机。虽然这个例子简单，但它却体现了一个这样的结论，即波普艺术设计通过作品造型化的变化完成了艺术品对时代性特点的体现。而波普艺术作品这种时代性特点的体现又更能使艺术品的美感更容易得到普通民众的理解和感悟。

总之，波普艺术理论的普及，既带来了艺术界的革命，也带来了传统美学理论的变迁。在波普艺术创作与应用的实践中，波普艺术对传统美学的影响不仅表现在艺术创作媒介的更新上，表现在艺术作品的应用拓展中，而且還表现在艺术鉴赏方法的与时俱进上。波普艺术不是以“作品”的形式来确证自己的存在，至少，它不是被审美性的欣赏，它也用不着有以往作为一个艺术家所必须的绘画或造型技艺，它不可作为某种范本供学习者临摹，它经过大批量印刷丝毫不会造成效果的衰减，它的原件收藏也不具有艺术价值，甚至它作为一种行为瞬间就消逝来了。事实上，波普艺术只是一种“现象”，这种现象智慧的向人们传达了某种意义，而这个意义只是更集中更强烈的加深了政治、经济、社会、文化等方面已经存在的某种观念或道理罢了。

参考文献：

[1]王福魁，张春单.波普艺术与建筑印.山西建筑，2008（05）.

[2]王惠.波普艺术与大众文化关系探略比艺术研究，2013（02）.

[3]岳姑雅.波普艺术与现代商业插画艺术关系研究[J].艺术与设计（理沦），2011（05）.

[4]江子沂.浅析波普艺术在建筑设计中的应用印.艺术科技，2014（12）.

波普艺术范文第3篇

波普艺术与摄影领域的联系产生于二十世纪中期，这种融合不仅仅表现在波普艺术对摄影技术的机械运用，或者将波普元素直接附加于摄影作品中，而是有更多彼此观念上的相互借鉴。这种全新的表现手法展现出波普艺术家们的创新思维，即“特意打破现有的艺术形式，从而极力改变既定的艺术观念”。波普艺术的融入对摄影创作产生了积极影响，同时为摄影作品的表现形式提供了更多可能性。

波普艺术在摄影领域的表现形式

1.真实影像的拼贴重组

将真实影像进行拼贴重组的创作手法是波普艺术最重要的表现形式之一，它构成了波普艺术独特的视觉印象。其中具有代表性的是美国艺术家罗伯特・劳申伯格的作品“信号”，该作品由多个相机拍摄的真实人物影像拼贴组合而成，视觉效果非常丰富。整幅画面的焦点是右上角被红色灯光所笼罩的歌手形象，其鲜明的色调展现出一种狂野的艺术张力，同时与左侧军绿色调的士兵影像形成鲜明对比。在画面的正中及右下角，两幅明度不同的绿色影像与上方的军绿色调相互呼应，使画面的各个色块之间既联系紧密，又赋有细微的层次变化。除此之外，背景中还多处运用黑白影像，它们的出现淡化了红绿色块间的对立，使画面呈现出更为平衡、稳定的整体色彩效果。体现出波普艺术家在直接运用真实影像进行拼贴创作的同时，还非常注重作品的整体色彩关系。

2.正负像画面的交替搭配

通过负像底片无限量机械复制照片这一技术，摄影得以快速传播。波普艺术家也将这种形式融入到自己的创作领域之中，安迪・沃霍尔著名的“玛丽莲・梦露”系列作品是最具典型性的例子。作品中玛丽莲・梦露以正负像画面交替排列的形式出现，色彩对比鲜明、丰富多变。例如其中一个以红绿色调为主的梦露头像，正中为大面积暗沉的深绿色，其次是明亮的红色，背景为浅绿色，人物头发所呈现出的金黄色则进一步调和了对比强烈的红绿色调。这种色彩搭配同时又与典型的黑白负像底片有所区别。金黄色是梦露头发的固有色，而其余部分均为夸张的反转色调，这种正像色彩与负像色彩同时出现的巧妙搭配，营造出正负像画面交替排列的独特色彩景观。

3.同一影像的色彩置换

以安迪・沃霍尔的著名作品“”为例。在这一系列作品中，艺术家巧妙地设置着每个肖像的色彩基调，以具有视觉冲击力的色彩搭配来取代影像本身的固有色。他合理运用法国著名摄影家布勒松在彩色摄影创作中所倡导的“同时对比法则”，即“当两种色调含有一种共同的色素而并排放置时，该共同的色素会受到加强；两种互为补色的色素并排放置时，会把二者一同夸张；如此等等。”因此在这幅作品中，每个肖像的色彩搭配都带给观者独一无二的视觉感受，但当它们被组合在一起时，色组之间所具有的某些关联性又让系列作品呈现出一种不可分割的整体感。这些色彩各异却被不断复制的相同影像，展现出波普艺术独具特色的创作手法。

波普艺术对摄影创作的积极影响

1.增强摄影作品的色彩表现力

色彩在摄影作品的整体效果中给人最直观、最强烈的感性认识。波普艺术推崇用色鲜艳明朗、对比强烈，常使用互补色进行搭配组合。将其色彩元素融入摄影创作中，通过不同的色彩基调直观传达出作品所蕴含的情感，从而带给观者不同于传统摄影的全新视觉感受。在创作前期需要根据主题所要表达的思想进行各部分的色彩设置。例如在人像摄影中，波普元素的融入使服饰色彩有了创新突破，对比鲜明的互补色被大量运用，增强了作品的色彩表现力。与此同时，在人物的妆容方面也可以尝试着将波普元素融入彩妆艺术。如“缤纷波普烟熏妆”，这一类妆面更加注重色彩的整体艺术效果，而非单纯突出人物的面部轮廓，能够让摄影作品更富有新奇感，同时更贴近时代特征。

2.为布景设计和后期制作提供更多选择

波普艺术因其独特的视觉语言而具有较强的广告宣传力，在摄影创作中融入波普理念，为作品的表达提供了一种新思路。布光方面无需完全遵循理论，可以尝试不同色光的组合来帮助营造作品的意境。背景的选择也不再局限于传统背景布，可以是艺术家们围绕摄影主题而精心布置的特殊场景。波普元素的注入同时为摄影作品的后期制作提供了更多选择。人们可以尝试对原始影像进行创意设计，通过色彩置换、拼贴重组等艺术手法使作品更加符合自己的构思。例如以视觉表现力突出为原则，直接使用滤镜等工具将一幅摄影作品处理成装饰画等等。总之，波普元素的融入使摄影作品的艺术表现形式更加多元化，同时为摄影的各个环节提供了更多的选择空间。

结语

波普艺术范文第4篇

“波普”艺术倡导下的主题性商业空间是在机械游乐园的基础上伴随人类科技进步不断发展壮大起来的，并且凭借人们在商业社会中所产生的精神需求和意识形态，依据特定的主题来塑造虚拟环境，采用文化和艺术形式复制、移植、陈列的手法来迎合人们的消费心理并将商业利益贯穿于整个项目主题中，有着鲜明的大众通俗消费气息，如：美国迪斯尼乐园，它将现代科技与魔幻的感受、刺激的体验以及充满童趣的卡通美妙融通，成为人们工作之余享受休闲生活的有口皆碑的场所。

笔者认为，在波普艺术倡导和影响下的现代主题性商业空间具有以下艺术表象和社会特征：

一、波普艺术是大众（通俗）文化及时代意识形态的物化展现。波普艺术倡导下的现代主题性商业空间的塑造首先是一个探讨大众文化资源与艺术间相关连的通俗文化运动，波普艺术家们在试图抽象艺术的同时极力主张将表现转向通俗的、具象的包括商业电影、电视、动画、广告等在内的大众文化主题，一度成为人们普遍存在的精神意识形态和生存与消费理念的宣泄方式。主题性商业空间作为人们进行文化消费的场所则必然要刻上时代的烙印而成为大众文化及时代意识形态的代言人。其次，受后现代文化艺术意识形态的影响，人们的生活态度呈现出多元化的状态，表现出对事物期待的短暂性倾向，在人们的眼里美好与幸福总会是短暂的，只要感受过就足够了不必要去刻意保留，而且总期望着在以后会有更好的出现，主题性空间作为时代意识的产物也必然如此。再者，波普所引导下的大众文化区别与其他意识形态的极其特殊的地方还在于它对于流行时尚有相当的敏感度和长久的影响力，从1960年后波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家，不少服装设计、视觉传媒及平面设计大师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感，致使波普艺术成为了当今平民艺术市场的前身，乃至后期的波普艺术几乎都在探讨美国平民的大众文化，从而成为现代社会学家们研究现代人类意识形态的重要依据。

二、商业化运做决定了主题空间的功利性质。受波普艺术影响的大众主题空间自产生之日起就带有明确的商业色彩，不菲的利润成为其迅速崛起的重要原因，盈利也成为其存在的根本目的和意义，它不崇尚和追求古典的和谐美，与传统艺术的高贵、优雅、规范及表现主义的抽象，与贵族、精英社会完全是两回事，同时，它也不是社会福利和市政设施的一部分，而是一种服务于大众精神消费的文化商品，是一种与艺术嫁接的纯粹的商品形式。也正基于这种原因，主题空间项目开发诉求是否符合大众消费口味和期望成为投资者主要的出发点和卖点，它除了要设置可以教人以知识和充分满足人们好奇、刺激、猎奇心理的消费口味的各种科技幻景、模拟空间外，还必须是一个能够满足人们基本消费拥有快餐、银行、多功能厅等场所的市民中心，在满足人们各种消费需求的同时也要让投资者获得不菲的利润。

三、科技应用于主题空间的幻景制造，并扮演着越来越重要的角色。伴随人类科技的进步与智慧的积累以及人们对不属于自己的生活或空间所抱有的强烈的好奇心和期待，科技成果逐步成为大众的消费娱乐媒介，人们开始尝试运用各种科学技术手段来制造各种模拟、虚幻的“真实”空间，让人们去体验日常生活中无法实现的梦幻，传递着语言描述外的感知信号，在我国上海刚刚落成的“上海科技馆”中，设计师们将项目分为天地馆、生命馆、智慧馆、创造馆、未来馆等五个大型体验空间，还设有地壳探秘、生物万象、智慧之光、视听乐园等诸多展区以及立体巨幕、球幕、4D等影院及会馆，力求让人们在模拟现实中去充分体验各种地质变化；领略雨林地形、探求热带植物和奇妙物种以及生物万象的生命奥妙，大千世界与芸芸众生在这里得到声情并茂的展示，给人以新奇、刺激的“真实”体验。

近年，美国好莱坞相续推出“后天”、“侏罗纪公园”、“星球大战”等大型科幻影片，人们的好奇心开始逐渐关注外太空的智慧生命和地球的史前状态及未来的命运，不难推测也许在不远的将来，人们就可以到虚拟的真实空间中去，亲身体验地球数千万年前的侏罗纪森林，亦或驾驭外星人的宇宙飞船游历外星的智慧空间。

波普艺术范文第5篇

关键词：丝网印刷；波普艺术；艺术

中图分类号：J04文献标志码：A文章编号：1007-0125（2014）12-0212-01

20世纪以后，丝网印刷从印刷中分离出来，20世纪40年代，美国艺术家本・尚于开始把应用型美术技法引入艺术领域的尝试。

波普是Popular翻译而来的，原始意为流行艺术、通俗艺术。波普艺术作为一种新的艺术观念，反映了战后社会背景及大众文化的兴起对艺术的深刻影响。波普艺术采用选取或复制模仿实物的方法，从流行的实物中提取素材，运用到作品中，而不是简单再现生活或表达艺术家的纯粹感受，也无社会内容和美的形式。批评家L.阿洛维界定了波普艺术概念与内涵，他认为现代艺术创作的绝好材料是公众创造的都市文化，后来，R.汉密尔顿以艺术实践推动了这一思潮的进程，其代表作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常、如此丰富多彩》也变成了波普艺术的一面旗帜。20世纪50年代末到60年代初，波普艺术产生于欧美，并在美国得到巨大发展与推广。让波普出现在了服饰、香烟、胶带、摇滚唱片……物品上。将身边的任何消费品图像通过分解构成、拼凑粘贴、复制的手法进行艺术创作，如：物品，如漫画、电影海报、明星、鞋……都可成为波普艺术的创作主题。

（一）波普艺术是对上世纪50年代主流的抽象表现主义的精英观念的回应。抽象表现主义是一种高高在上的贵族艺术，它在艺术界专业圈内获得认同，但其表现的内容只是专业的少数观众。而波普艺术家则不断尝试新材料、新主题和新形式用来反映当时的工业化和商业化特征，表达日常生活中司空见惯的事物和流行文化，从而获得了大众的普遍接受。丝网印刷一开始作为商业的印刷手段得到发展。20世纪后期，美国的安迪・沃霍尔之所以将流行文化的粗俗产品点化为真正的艺术精品，是因为以电椅等不“高雅”素材创作的油画；玛丽莲・梦露、肯尼迪等的形象在丝网印刷的反复转化下产生一种奇异的感伤。

（二）波普艺术熟练使用现成品与拼合手法，不仅打破了绘画的二度空间与雕塑的三度空间界限，而且还丰富了艺术的表现手段和创作题材。20世纪以来，绘画逐渐脱离了对物像的依赖。

波普艺术打破了“经典艺术”与大众文化之间的界限，扩大了艺术的可利用资源。它丰富了人的思维方式，从不同角度、不同层面欣赏，为人类塑造了多元的、新的艺术形式。波普艺术改变了原有的艺术的性质，现成品本身成为艺术。进入工业社会，随着生活方式、信息媒介的扩大，旧的生活观念受到一定挑战，自然促使了艺术形式和手段的更新、拓展。波普艺术的产生迎合了人类生活速度加快后的审美要求，也符合大众化的文化需要。