前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇透明服装秀范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
全球经济已经亮起了红灯,但这并未妨碍刚刚结束的2009巴黎春夏时装周上的霓裳羽衣曲,Balmain的首席设计师Christophe Decarnin在T台上仍然大模大样地推出1500美元至3000美元的T恤,而连衣裙的价格则在12000和22000美元左右,不过一旦走出这座梦幻城堡,残酷现实立刻就浮上水面:在危机的爆发地美国,高端奢侈品店里先是因为美元贬值聚集了大批出手豪放的外国游客,几个月后,金融危机弥漫全球,游客撤走了,店里空空荡荡,第五大道Saks百货公司和Nordstrom百货公司的销售量呈现9.6%至15.8%的雪崩式下滑。著名市场调查机构贝恩咨询公司调查了50家奢侈品公司后,预测2009年全球奢侈品销售额将会下降3-9个百分点。欧洲仍是全球最大的奢侈品消费市场,2008年预估消费额670亿欧元,美国是最大的奢侈品消费国家,预估消费额550亿欧元,这是自9/11之后美国市场的第一次停滞。
如何让消费者在身家缩水的同时,仍然一如既往地慷慨解囊?
对于时装设计师们来说,这种萧条所带来的问题,一半来自现实,一半来自他们挑剔顾客的心理:如何让消费者在身家缩水的同时,仍然一如既往地慷慨解囊?确实,,更何况他们在年初苦心孤诣推出的2008秋冬系列,现如今仍然摆在各高档购物中心的橱窗里无人问津――由于销售数量不尽如人意,巴黎春天百货集团已经将春季采购的额度削减了10%,这可能将打破这一行业脆弱的现金流经济链:设计师购买昂贵的纺织面料,而供货商则要在至少6个月后收到货款,以便时装品牌完成从设计,剪裁,举办服装秀,最终到某位好莱坞明星,沙特贵人之流在高档百货公司某个VIP专用试衣间里将成品打量一翻,最终掏出钱包的全过程。在这种情况下,能够活下来的除了资金雄厚的奢侈品垄断集团,反而还有小规模独立品牌的设计师,他们的东西不贵,还受年轻人的追捧,比如Zac Posen与Nanette Lepore。在巴黎时装周现场,很多设计师用上了永不过时的黑色,褐色,米色,戴着黑色花苞形假发或者无边帽的模特们裹得严严实实――长裙,黑色,都是时装业面对萧条时的标准致敬方式。比如Chloe的新设计师,汉娜?马克吉布森,句规规矩矩地展示了收肩,卡其面料的跳伞服,或者色彩单调的单肩棉布裙,模特们脚上踢踏也是平跟船鞋。有趣的是,往往隔了半日, 秀场就翻天覆地,弥漫了另外一种气氛:穿金戴银、色彩缤纷的造型出现在T台上,一些平常都不敢搞的花俏出现了,约翰加利亚诺还在搞怪,声称这季以粉蓝,桃红,嫩黄为主打的色调设计来自19世纪初,法国讽刺画家詹姆斯吉尔,女模特穿着透明得近乎不害臊的轻质睡裙,男模宛如从扑克牌上走下来的小丑,凯文?克莱恩虽然退休了,他评论说:“我也不大明白是为什么,也许越在困难的时候,明显很浮华的东西越受欢迎吧。”
“看不见的顶层”
确实,唯一购买力没有收到影响的,是那些翱翔在金融暴风雨云层之上,所谓“看不见的顶层”,21岁的泰国公主基诺瓦娜维里就是今年阿玛尼高级订制时装展等大牌服装秀的第一排嘉宾,纪梵希总裁马克葛比提说,“经济现状对高级订制时装影响不大,我们的客户没有受到当下金融环境的威胁。”克里斯汀拉夸的高级定制时装营业额增加了30%,香奈儿是20%,这些用户是俄罗斯能源新贵,印度IT与制造业大亨身边的女人,即所谓“对低于五万英镑的钱没有概念”的豪客,今年迪奥在高级订制时装展上推出了一款晚礼服,工匠花了400个小时缝制延展长度达100米的薄纱和马毛织物,然后再花800个小时做刺绣,缀上金属亮片和贝壳。一些上市公司的财报显示,一些历史悠久、长线投资并开拓了海外市场的大集团利润有增无减:爱马仕集团的美国市场自今年4月-6月间增长了10个百分点,Richemont集团(拥有卡地亚、万宝龙和梵克雅宝)比去年同期增长了6个百分点,Burberry集团增长了27个百分点,背后支持这些数字的除了胼手胝足,死要面子的中产阶级,还是要靠这些大鳄,在路易威登服装秀开始前,设计师马克?雅各布斯一定不担心52个模特身上的行头无人问津,毕竟“巴黎是个连抄表工都要穿高跟鞋的城市。”
英国纪录片导演玛姬金莫斯去年应BBC之邀,拍摄了纪录片《高级订制时装的秘密世界》,为了接触到这些神秘的客户,她花了半年时间才打入这个保守的圈子,片中,时尚凯撒卡尔拉格菲尔德说,“她们不想引人注意,不想被人知道身份,他们的钱从那里来。我就像个大夫,对病人的病情要守口如瓶。”
:彩妆师传递着品牌最新的时尚理念,可以说是品牌形象背后的功臣,而您作为迪奥的品牌彩妆师,能告诉我们,迪奥这个品牌带给大家怎样的时尚理念呢?
徐津闻:你可以用所有时尚的词去形容迪奥这个品牌,都不为过。因为它在服装、彩妆、护肤方面都是最时尚的。迪奥的时尚理念是不断变化的,随着它的总设计师约翰・加里亚诺的设计灵感而不断变化。彩妆风格会和服装风格贴近,每一季都会有不同的风格,但仍然会有一个主线,引导着每一季时尚的连贯性、延续性。
CCR:迪奥作为高级时尚领导品牌,在每年春夏秋冬都推出流行彩妆新色产品,带动彩妆流行节奏,而在春夏与秋冬的两大季节中,又细分出春季与夏季的彩妆。那您能为我们具体比较分析一下今年迪奥春季与夏季彩妆的特点及秋冬彩妆的流行趋势吗?
徐津闻:夏妆延续了春妆的风格――闪烁,更加闪亮。但夏妆不可能太浓重,衣服也不会太繁复。所以,彩妆会清淡、自然,高闪烁点,比春妆更加眩目。你可以看到眼影中有一种闪烁的颗粒。用来定妆的散粉也是高闪烁的。
其实迪奥每一季新推出的彩妆都不是1~2个颜色,而是1~2组颜色的组合。彩妆要和服装风格相吻合,所以只有在完秋冬季的服装后,才能知道秋冬彩妆的风格。但这种光泽感和闪烁度还将在秋冬季继续流行。
CCR:迪奥夏季新推出的彩妆单品中你认为最值得推荐给读者的是哪款产品?
徐津闻:迪奥夏季推出了一个限量版的彩妆盒,外观是粉色的迪奥LOGO的盒子,有2个银色的化妆工具:腮红刷、唇刷,绑在一个套子上,可以带在手腕上当一个装饰。里面包含了定妆粉、高光色,可以打在眉骨或眼睛下面,淡化黑眼圈,还有自然颜色的唇彩。闪烁魅惑唇膏是非常适合夏季使用的,它的特点是闪烁、亮泽,涂上的感觉像唇彩一样,不论深色还是浅色,涂上感觉都很薄。
CCR:“妆化的漂亮,似乎不应该是化妆的全部,而应该进一步追求化妆的时尚性”,您是否同意这种说法呢?您又是如何理解时尚这一概念的?
徐津闻:原则上同意,这是更高一层的化妆了。从我们的角度来讲,化妆首先是要漂亮,在这个基础上,如果你想突出自己的风格、个性,那妆容就要配合自己的服饰、发型等,这样整体感觉会更时尚。任何时尚的颜色画在每个客人的脸上我们都是认可的,不会给客人条条框框,比如你只能用这个颜色,不能用那个颜色。因为化妆就是一个整体的协调,只要看上去舒服就可以了。
CCR:在越来越多的女性开始注重自我包装,通过各种时尚杂志的化妆信息和各大品牌的妆容,她们的化妆技巧也日趋成熟,但其中未免也存在着某些误区。您能否为这些普通女性的日常造型给点建议呢?
徐津闻:越来越多的女性在化妆技巧、颜色搭配上日趋成熟,但还存在很多误区。比如,我以前遇到很多顾客,他们在选粉底液时都要最白的;不使用定妆粉,认为它太干了;选唇膏就要粉色的。其实亚洲女性皮肤大多是发黄发暗的,不是很白,而粉色是最挑皮肤的。我们化妆师的责任就是尽量让更多的客人走出这些误区,解决她们化妆中的问题。
我的建议是,化妆首先要从打底开始做到位,只有皮肤好了,才会上妆。粉底我建议选最多比肤色白一点的颜色,别选跨度很大的。眼影建议使用清淡、柔和的颜色,配合睫毛膏。睫毛是眼妆的重要部分,亚洲人一定要使用睫毛膏,因为咱们的睫毛不长,也不密,而要使眼睛显得亮且有神,有夸张的效果,睫毛膏就一定要画好。
很多化妆的女士把眼线画得很清楚,下眼线也画。我建议日常妆,下眼线可以不画或只画外眼角就可以了。画上眼线时,可以把两根睫毛间露肉的地方用眼线笔填满,会很清爽、有神。而且这种画法不需要太高的技巧,远比画一条连贯的眼线容易得多。
选指甲油方面,如果你手的颜色较黑或偏黄,那么偏粉、偏紫的颜色少选,以清透、有光泽为主;而脚趾甲可以选艳一点的颜色,或与凉鞋颜色相配。
CCR:男性通常认为化妆只是女人的专利,您的看法如何?而您作为一名男性同时又是一位品牌化妆师,平时在打理自己形象时,比较注重哪方面呢?
万圣节活动策划方案一
活动背景:万圣节是西方人的三大节日之一,也是俗称的西洋鬼节,依照西方人的传统,不少孩子喜欢把番瓜挖空,做成「杰克灯笼,这个习俗是源自于爱尔兰的民间传说。通过活动让孩子初步了解西方的节日和西方文化,体验与家长、同伴共庆节日的快乐情绪,更可以带动家长、孩子在小城市的浓郁氛围,让整个城市活跃起来,同时提升各自的品牌形象。
活动主题: 小城故事多亲子疯狂搞怪大行动
活动时间:10月31日晚6:00到晚8:00--11月1号晚6:00到晚8:00
活动地点:mini未来城
活动内容:要么捣蛋,要么给糖,各种精彩游戏,灯光闪烁,小城市里各国公主王子妖怪鬼魅飘飘荡荡陪你一起职业体验,嗨翻小城,与你度过一个不一样的夜晚
活动版块:1、精彩的魔术神秘表演2、未来城特色主题较色扮演活动3、鬼屋探险的惊悚4、与女巫的第一次亲密接触5、梦幻花车现场巡游6、万圣节的神秘礼物7、寻找城堡宝藏8、向快乐出发
活动流程:
1、备面具若干或化妆品给个别没化妆人士整容,可推迟进场,以增加孩子好奇心,场地里灯光需暗,增加诡异气愤,在三楼大厅出售面具黑猫、蜘蛛、巫婆、扫帚、南瓜灯等(17:30-18:10)
2、辅导老师穿上各种搞怪的衣服扮演鬼鬼跳激情圈圈舞,鬼鬼们可以邀请孩子跟家长一起狂欢起,狂欢后,在尖叫声中由专门的工作人员介绍活动规则及工作流程,提前教会孩子熟悉今晚的工作角色,减少在活动过程中的恐惧感。(18:10--18:20)
3、通知家长及小朋友今晚准备好许多糖果带到小城市,可爱的鬼鬼们会想幽灵一样突然出现在你的眼前要么捣蛋,要么糖果
4、每个馆内的辅导老师都提前准备糖果,小朋友可以去形象设计中心化妆成鬼鬼向然后老师讨糖果,但讨糖果时小朋友要说上一句Trick or treat(不给就捣蛋),老师才能把糖送给小朋友。
5、手工坊制作亲子工作,跟家长一起制作鬼怪的眼罩、帽子等。
6、美食馆制作亲子南瓜饼、美食馆门口摆放桌子出售mini南瓜饼,价格1元一个
7、鬼屋探险,,将寻宝奇兵布置成鬼屋的样子,恐怖,搞怪,家长孩子可以一起进去参观。(背景音乐Halloween Music)
8、魔法屋装扮成女巫居舍,小朋友与女巫的第一次亲密接触。(女巫提问问题,答对的可以亲一下女巫,锻炼孩子的胆识,打错的获得糖果奖励)
9、组织的家庭万圣节搞怪服装T台秀表演
10、城堡寻宝游戏(请家长和孩子一起在小城市里寻找标记,找到小标记可以到舞台那里兑换万圣节的神秘礼物)
11、嘉年华舞台亲子活动,还有未来城精彩的特别角色体验帮女巫寻找丢失的扫帚
12、网上公告家长事先给孩子准备各种万圣节的打扮,可以扮作小天使、小巫婆、小魔术师以及各种小卡通形象,准备足够的糖果,可获得mini币。
12、吕剧舞台精彩的魔术表演,(时间与嘉年华错开
13、消防车装扮成梦幻花车,刺激的音乐,欢乐的人群,小朋友 可以坐车环游世界
14、鬼鬼们邀请小朋友及家长一起双手搭肩开火车,激情诡异的音乐响起了,街道上的小朋友及家长陆续的在狂欢的队伍里,绕着小城市一起嗨起来,全场气氛。(19:20--19:30)
活动内容---亲子游戏活动:
活动一:打怪兽(5-6岁)
目标:训练幼儿手眼协调能力和提高幼儿的竞争意识
准备:球若干、大篮子两个
玩法:事先可以准备两个篮子,分别贴上怪兽的样子,分组进行,请幼儿用球丢向怪兽,打怪兽,最后看哪组的幼儿丢的乒乓球最多。
活动二:咬苹果(4-5岁)
准备:苹果若干、脸盘
玩法:游戏时,人们让苹果漂浮在装满水的盆里,然后(分组)让孩子们在不用手的条件下用嘴去咬苹果,谁先咬到,谁就是优胜者。
活动三:吹面粉(3-4岁)
准备:面粉、10个小碗、乒乓球、透明眼罩
玩法:事先将小碗里装满面粉,把球放在第一个碗里,分两组进行,请幼儿进行吹面粉游戏。
万圣节活动策划方案二
一、活动前言
如果说人生是五彩缤纷的,那么青春是其中最绚丽的一株,如果说人生动静交融的,那么青春必是其中最活力四射的一份。灿烂地犹如初升太阳的面纱,灵秀地犹如崖一边的一枝百合,热情地犹如一株红色的玫瑰,散发着撩人的芬芳。如今的都市家庭生活,亲子关系变得疏远、僵化,学习热情、积极性低迷,周末时间主要用于睡懒觉和玩游戏。怎样逆转这一局面,我们该如何找到切入点?
二、活动背景
在西方每年十月三十一日有个叫Halloween的节日,中文为万圣节之夜,又名鬼节,它是西方的传统节日。每当万圣节之时,孩子们会迫不及待地穿上五颜六色的服装,戴上千奇百怪的面具,提着杰克灯走家串户,向大人们所要节日礼物,于是不给糖就捣乱的恶作剧就开始了。
三、活动名称及主题
周末狂欢--万圣节
四、活动宗旨
弘扬世界优秀文化,活跃院校文化气息,激发当代学生的学习热情!
五、活动目的
当前学校英语成绩不理想、有厌学情绪的学生越来越多?究竟根本原因是什么?不喜欢英语是多种因素造成的,有的人是因为从小就听说英语很难什么的,等自己学的时候就产生了畏惧,觉得它很难然后不想学习;有的人会有英语是外国语言要我们没一点基础的人学肯定很难这样的想法;有的人说学习英语没有用,我工作以后不会跟英语打交道;也有人说,我很讨厌学校的英语老师,上他的课很没劲;还有就是英语主要靠背、做题、听语法什么的来提高的,有些人喜欢直接动脑筋就能解决的科目,像数学题之类的,英语相较之下就显得很枯燥、吃力,这样也会排斥英语....
六、活动开展
1)视频展示。以一段简短的视频引出万圣节背景,包括万圣节的起源和传播,风俗,象征物,以及同名电影等。简要的介绍万圣节,让观众大致的了解万圣节的起源以及主要的活动
2)准备舞台秀。由同学装扮成各式各样的鬼怪,在舞台上走一圈,注重突出服装的特别之处,然后走向人群,给人群派糖果,让观众更加真实,清晰的感受。如:幽灵、僵尸、吸血鬼、巫婆、科学怪人、精灵、半人马、狼人、魔鬼、哥布林、不死鸟等等。(一定要注意背景音乐的风格,制造怪异的风格达到效果)
3)鬼话连篇,主持人讲述一段迷离的鬼故事,为此,该环节的主持人要求一定要具备必要的讲话能力,制造现场迷离气氛。
4)游戏比赛。赢家将获得万圣节象征物南瓜手机链。游戏以竞猜问答题形式开始,难度逐渐加大。
游戏规则:
①由台下的观众举手参与,人员大概在10个左右。
②由主持人公布题目,台上的游戏家进行抢答,抢答成功者可进行下一轮的比赛,选出5名选手。
③剩下的选手继续回答问题,但问题的难度会更大,抢答成功的前3名选手即可成为赢家,获得手机链。附:问题的具体内容可以包括其他文化节。
游戏观众在台下也可以抢答,一旦抢答该题跳过,进行更高难度的问题抢答。并且,活动场地内会设有不少活动地点进行有奖互猜游戏,包括活动视频内的知识点,以及辨认魔鬼服装
5)唱歌秀,由两名擅长英语歌曲的同学以西方的格调带来一首英文歌,可以轻松现场,升华现场气氛。具体的歌曲由歌手决定,但一定要符合主题。
游戏规则:
①由台下的观众举手参与,人员大概在10个左右。
②由主持人公布题目,台上的游戏家进行抢答,抢答成功者可进行下一轮的比赛,选出5名选手。
③剩下的选手继续回答问题,但问题的难度会更大,抢答成功的前3名选手即可成为赢家,获得手机链。附:问题的具体内容可以包括其他文化节。
游戏观众在台下也可以抢答,一旦抢答该题跳过,进行更高难度的问题抢答。并且,活动场地内会设有不少活动地点进行有奖互猜游戏,包括活动视频内的知识点,以及辨认魔鬼服装
5)唱歌秀,由两名擅长英语歌曲的同学以西方的格调带来一首英文歌,可以轻松现场,升华现场气氛。具体的歌曲由歌手决定,但一定要符合主题。
七、活动进程
09:30-10:00家长、同学进场时间,签到了解活动环节和注意事项。
10:00-10:15开始活动开场白,由主持人拉开本次活动的帷幕并且宣布本次活动的大概环节,让同学们大概地了解本次活动
10:15-10:30万圣节视频展示
10:30-11:00服装秀
11:00-11:15鬼话连篇
11:15-11:30歌唱秀
11:30-11:40留影时间
11:40-11:50QQ或微信分享、转发,同学评论,凭此可以领取三友教育试听课学习卡一张,免费试学一周。
八、结束语
万圣节不仅是西方的节日,更是世界的文化结晶,希望同学们能海纳百川,推陈出新,争做新一代更有文化内涵,更加青春活力的年轻人!
靠近天津高新区的华苑产业园区,与市中心相比,显得颇为僻静。午后的阳光透过这栋写字楼透明的落地方格子窗棱,再照进空旷的大厅,营造出了一种迷人的光影效果。
当然,这栋写字楼内不会总是这么安静。比如去年,这里就迎来了一位“大人物”―有着“世界之王”之称的好莱坞著名导演詹姆斯・卡梅隆。
2012年8月7日,卡梅隆与其多年搭档―参与《泰坦尼克号》、《阿凡达》拍摄的摄影大师文森特・佩斯,共同成立的3D数字技术公司卡佩隆-佩斯集团(CPG)中国总部在这里正式启动。这是CPG与天津海泰控股集团、天津北方电影集团共同出资成立的合资公司,也是CPG首次在美国本土之外设立的总部机构,注册资金2500万美元。
“对我们来说,这是一笔大投资,但同时也是非常划算的。”卡梅隆曾如此表示。2009年12月底上映的《阿凡达》在中国保持了长期的票房纪录(直到最近其纪录才被《泰》打破),而《泰坦尼克号3D》在中国收获的票房相当于包括北美在内的世界其他地方的总合。目前,中国约有1万余块银幕,其中70%能放映3D电影。有数据显示,中国电影票房收入的大约2/3均来自3D电影。2012年2月,政府还进一步开放了面向海外电影的市场,允许电影公司在中国市场上额外14部电影(总数为34部),前提是这些电影是3D或IMAX版。
所有这一切,都让致力于将3D技术推行为世界电影标准的卡梅隆将中国视为实现自己梦想的助推器。“2D向3D过渡的进程类似于黑白电影向彩的演进过程,后者花费了约25年时间,但在中国的帮助下,电影行业朝向3D的过渡会更快一些,很可能只需要十多年时间。”卡梅隆说。
与此同时,已成为驱使中国观众走入电影院一个主要因素的3D技术,也让刚刚超过日本成为全球第二大电影市场的中国,在寻求文化产业升级方面,看到了新的可能。同样是3D修复,国产的《倩女幽魂》、《新龙门客栈》与《泰坦尼克号》,在清晰度和效果上相差甚远。单纯依靠国产技术已经很难满足中国电影市场的大胃口了。
卡梅隆与中国市场碰撞出来的火花,看起来美妙无比。
一次相遇
一星期的美国之行,方卫说得最多的单词就是“magnificent(神奇的)”。见到CPG那些“如艺术品般”的先进设备时,他会不停地说出这个词;在一家IMAX影院看到卡梅隆最新监制的法国3D电影《太阳马戏团》,以及裸眼3D电视节目时,他也会说出这个词。就连当他得知带领自己参观CPG曼哈顿沙滩摄影棚的那个“年轻、憨厚的小伙子”,就是《阿凡达》的首席艺术设计师时,他脱口而出的仍是这个词―“我当时就对他说,让我握握这双世界上最富创造力的手!”
作为新成立的CPG中国总部的副总裁,尽管方卫之前已和美国方面保持着密切的沟通和各种技术文件往来,但第一次真正来到总公司,亲眼所见所闻还是令他惊叹不已。
而实际上,中国也带给卡梅隆同样的惊叹。
CPG与中国的合作缘起于2011年秋天在美国举办的中美电影节。由于天津北方电影集团出品的3D动画片《兔侠传奇》获得了该电影节颁发的金天使奖,集团总裁王大方也在中国代表团之中。颇为巧合的是,他与同来参加活动的卡梅隆座位接近。自然地,王大方与这位好莱坞大导演攀谈起来,而其中提到的一句“3D将是我们未来发展的方向之一”,引起了卡梅隆的极大兴趣。两个人由此建立了联系,卡梅隆随后还将王大方领到了CPG,将其最新的3D装备展示给中国一行人员,这让王大方等人产生了合作的想法。
2012年4月,来参加北京电影节的卡梅隆与佩斯,以及CPG的另外一些核心成员在王大方的邀请下也抽空来到天津,参观了滨海高新技术产业区,在看到曙光系列计算机等尖端技术后,“卡梅隆说了一句话:‘我和佩斯都是很重视技术的,都是工程师出身,看到你们有这样的技术实力和氛围,我感到非常值得合作。’”当时同在现场的方卫对《时间线》回忆说。方卫的另一个身份是北方电影集团的副总裁。而就在这次短短的考察中,卡梅隆当即签署了与天津滨海高新技术产业园区、北方电影集团共同组建CPG中国的意向书。
西学东渐
迈克尔・贝曾经视3D为噩梦,作为最会赚钱的商业片大导,他可不想因为调试3D设备而导致《变形金刚3》一遍遍地重拍,马丁・斯科塞斯本来也不打算用3D技术拍摄《雨果》,而第一次尝试3D的李安则在《少年派的奇幻漂流》中同时遭遇了据说是该项技术的三个“天敌”:水、动物和小孩。但这三位导演都因为CPG,消解了之前的顾虑。
其实,CPG早在12年前就已成立,2011年经历了整合重组,当年就依靠租借3D摄像机赚取了约5800万美元。它目前拥有全球最领先的3D技术与认证,比如3D电影拍摄时两台并行的机器如何实现多层景深、多层景深加运动、多层景深加多重运动等场景,以及观看3D电影常引起的头晕不适等现实问题,CPG都提供了相应的解决方案。除了电影作品,其3D技术还会运用于电视剧、电视直播、广告等领域,它目前与国家地理、ESPN以及英国Sky天空广播公司都建立了合作。由于更偏爱直接3D拍摄的方式,卡梅隆的CPG还特意研发了一种“5D”技术,即一套转播系统可以同时输出2D信号与3D信号,并可实现两种版本的实时直播。
“我们以前曾思考过一些问题:什么样的影片适合3D?怎么培养3D导演、3D摄影师?而美国方面告诉我们,其实在成熟和先进的技术支持下,任何好的影视节目都可以通过3D技术得到提升,任何导演、摄影师也都可以胜任3D工作。”方卫对《时间线》说。
CPG中国总部就位于北方电影集团的楼上,由于人员和设备还未完全到位,200余平米的办公室里有许多空位。
正处于文件手续及组装过程中的设备包括因《阿凡达》而闻名的联合数字立体摄影机(Fusion Camera System)等电影拍摄设备、3D制作设备、调色调光设备、后期整理调整的设备,还有信号系统、回放系统、现场处理系统等辅助设备,另外,如果有需要,中国方面可以随时申请诸如佩斯研发的水下拍摄系统等特殊设备。“我在美国总部还看见一种用于直升机拍摄的支架,能紧紧贴合在直升机上,在运动当中还能进行准确的调整,真是漂亮!我当时就想,以后我们要拍点阅兵仪式啊、城市宣传片啊,也用上它,那得多好看啊!”方卫说,“可以说美国有什么,中国就能有什么。同时,设备升级也是一起的,任何新成果大家都能分享。”
中国总部成立后,除了两位创始人―卡梅隆与佩斯亲自来访过外,CPG的行政总监、运行总监、艺术总监还都在中国工作了很长时间,“按我们的话说就是,他们的班子成员全出来了。”方卫笑道。而总部的其他高层也与方卫他们经常进行国际电话,为中国方面提供技术材料与相应培训。
等中国区业务开展起来后,每个项目初期都会有美国专家带领本土团队跟进,“外援”团队会至少囊括电影电视工程师、现场工程师、后期工程师、系统工程师、直播工程师、效果师以及一些设备调试整备人员。“美国专家总是对我们说,别害怕,这些操作很简单,你们完全能掌握,因为技术越成熟操作越简单。”方卫说,“但尽管如此,我们也没有对技术人员的完全本土化进行强行的时间规划。即使未来我们甚至具备了自主的设备生产能力,中美双方仍然是一种相互切磋学习的关系。”除此之外,CPG总部的人也会在中国进行一些培训和展示工作,除了面对CPG中国内部,还会向中国所有的导演和制片人开放。据方卫介绍,这期间,很多“传说中”的“梦幻人物”可能都会亲自授课,比如佩斯。
中国样本
CPG并不会告诉中国电影人如何拍电影,而是帮助他们实现梦想。而其所运用的手段,不仅仅是技术和工具,更重要的是一整套更有效率的制片服务。
与每部电影洽谈合作时,CPG的分析师会首先分析该项目的需求,与剧组反复讨论之后提出合作建议、方案以及CPG投入的人员建议。然后,市场部会和导演一起商量采用什么样的技术来实现其所预期的艺术效果,并与制片人探讨最经济的技术、设备及操作组合方式。
“两位创始人曾多次提到,中国总部的意义就在于,用中国制片人花得起的钱、目前的制片环境下运行得好的模式,提升中国影片的质量。这也是我们努力的方向。”方卫说。他向本刊表示,虽然表面看起来,与CPG合作可能会比拍摄2D电影和一般的3D电影价格贵一些,但是由于其提供的先进技术和拍摄解决方案能极大地提高拍摄效率,摆脱以往“拍3D电影很费时间”的偏见,实际上能大大缩短租用机器乃至整个剧组的工作时间。“从这个意义上说,这个价钱又是相当物超所值的―况且,导演的所有愿望都基本能实现。”
而在电影之外,CPG更“觊觎”中国5亿台电视机以及受众更为广泛的中国电视市场。据方卫介绍,他们目前和中央电视台、北京电视台、上海文广等都进行了很好的交流,未来,随着3D电视的普及,CPG中国会为各电视台提供诸如体育赛事、演唱会、服装秀等节目的转播服务。而随着中国的文化产品越来越多地寻求走向国际,对华语节目高技术水平的3D国际信号的需求也会逐渐增多,“到那时,我们的技术就能发挥出特有的优势。”方卫希望,CPG那一辆辆最大能达到17米长、六七米宽,还能如变形金刚般收放自如的3D转播车,能像他在美国看到的那样繁忙地行驶于中国各地。
其实,中国影视界已对来自好莱坞的最先进技术显示出了极高的热情。去年8月才成立的CPG中国目前正在接洽的合作项目就涉及电影故事片、电影纪录片、电视剧以及直播节目等各类型,其中单单故事片就有十来部在进行深度洽谈。虽然还不能透露对方信息,但方卫肯定地说:“春天就会有运用其技术和设备的电影开拍。”