小山重叠金明灭

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小山重叠金明灭范文第1篇

苏教版高中语文选修教材《唐宋诗词选读》选录了晚唐诗人温庭筠词《菩萨蛮》，其中 “小山重叠金明灭”句中“小山”一词，向来聚讼纷纭，莫衷一是，可谓“千古之惑”（黄裳语）。这里不惴浅陋，也来聒噪几句，甘愿贻笑大家。

一、 争论观点面面观

学人所争，概言之大抵为屏山、眉山、枕山、发饰、美发等等。且列举如次：

1. “屏山”说

刘永济先生《唐五代两宋词简析》解释说：“小山，枕屏上所画之景”，“金明灭，屏上之金碧山水，因日久剥落，致或明或灭”。吴小如先生《读词散札》也认为“小山重叠金明灭必指枕屏风上金碧山水无疑”。

对此二说，谷林先生曾加以质疑，认为“绘画屏上，不必限金碧山水；纵写此景，亦不得遽以小山指代枕屏。温词《更漏子》有句：‘画屏金鹧鸪’，‘画屏’而已，不用鹧鸪称之。刘说金漆剥落尤可疑，果真年深日久，则屏犹如此，怎还能接着说‘鬓云欲度香腮雪’？”

2. “眉山”说

夏承焘先生在《唐宋词欣赏》中云：“唐明皇造出十种女子画眉的式样”，“小山是十种眉样之一”。对此说俞平伯先生在《唐宋词选释》有驳语：“眉山不得云重叠”。叶嘉莹先生也认为，“前面提到眉，后边又提到眉”，“重复”，“显得零乱”。

3. “枕山”说

谷林先生则认为：“枕头着力处下陷，正是小山模样。原本双枕想是并头安放，眼下独卧半床，辗转不寐，就把双枕重叠起来。枕上锦绣是并蒂莲？是双鸳鸯？只因髻鬟松垂，云烟掩映，只见到‘金明灭’罢了。”当然此说近乎搞笑，他自己也解嘲道：“但此纯属信口开河，为读者解闷消食，断不敢效吴小如先生而曰‘必指――无疑’也。”

4. “发饰”说

沈从文《中国古代服饰研究》以为此句咏“当时妇女发间金背小梳”，并说，“唐代妇女喜于发髻上插几把小小梳子，当成装饰”，“露出半月形梳背，有多到十来把的”，词句描写了“头上金银牙玉小梳背在头发间重叠闪烁情形”。把小山释作眉样、梳背，与下句鬓云香腮密合自然，此说风行一时，近乎确论。

但谷林先生认为：“温词固非咏物，则‘小山’入句究嫌突兀。尤可致疑者，词中第三句方始‘懒起画蛾眉’，岂不是重甸甸戴了满头小梳着枕，一夜不曾卸妆，如何使得！”

5. “美发”说

金克木先生认为，“这不过把睡懒觉起床的美人头发当做了一幅山水风景画：古时妇女‘长发委地’，晚上拆除昼间流行发式后当然不能披头散发去睡觉，必须挽成便装的髻，又必须用簪子扣住，再用金钗加以固定。到了早晨起床，头发已不匀不平，高高低低好像一座又一座小山峰头重叠了。随着头的晃动，金簪金钗自然忽隐忽现忽明忽灭了”。

此说近于诗情臆测，难以让人信服。

二、 小山究竟为何物

学人的种种诗情考究，给人带来解谜破惑的。想来温飞卿如若泉下有知定然哑然失笑。但时代久远，时空相隔，古代风物人情岂能尽解。如果后人在没有更多诸如考古实证以及前人文献记载的情形下，诗情推测也不失于美好的情感体验，“形象大于思维”也是文学鉴赏的一大特色。

但“还历史一个真实”也是人之天性，尽管种种说法似乎都有一定道理，但是在温飞卿眼中的小山毕竟是确指的。那么，飞卿眼里的“小山”，属屏山耶？眉山耶？枕山耶？发饰耶？美发耶？

探究小山为何物？我们不妨到温飞卿风格相类时代相近的其他词人的词作里找寻，五代后蜀人赵崇祚所纂辑的《花间集》当属最佳素材。认真剔抉推求，也只有眉山和屏山似能立足，且析辨之。

1. 眉山似乎能圆通

五代后蜀人毛熙震的词作《女冠子》曰：“修蛾慢脸，不语檀心一点，小山妆。蝉鬓低含绿，罗衣淡拂黄。闷来深院里，闲步落花傍。纤手轻轻整，玉炉香。”描绘独处深闺中的女子生活细节以及慵懒闲情。其中“小山妆”一句，表明小山是女子仪容方面的妆饰。

但词的前一句“修蛾慢脸”，写蛾眉，写修目（脸古指眼睛），“不语檀心一点”，“檀心”一般认为是女子额上点的梅花一类的妆饰。明代武陵仙史《石榴花・赠文娟美人》套曲：“芙蓉解语玉生香，画双蛾曲曲春杨，檀心半妆。”似可佐证。

从这首词可以看出，小山妆是古代一种流行的眉饰。不可能是写头发。古人以水喻眼，以山喻眉，以云喻发。正暗合“山下流水，山上飘云”的自然现象，古人是很重视天人合一之说的。

以云喻头发的词句也很多。杜牧《阿房宫赋》“绿云扰扰，梳晓鬟也”；韦庄《九泉子》“绿云倾，金枕腻”；薛昭蕴《浣溪纱》其八“步摇云鬓鸣”；张泌《江成子》其二“绿云高绾”。有以青螺喻发式的，还未见过以山喻发式的。

以山喻眉的也很多。顾《遐方怨》“两条眉黛远山横”；温庭筠《归国遥》其二“粉心黄蕊花靥。黛眉山两点”； 温庭筠《菩萨蛮》其十三“眉黛远山绿”。孙光宪《菩萨蛮》“眉间画时山两点”。总之很多，这里无须赘举。

如此，眉山之说似乎圆通。“金明灭”，也可能是女子眉间“花钿”一类的饰物光泽闪烁的情形。当时就有“金步摇（头饰）”、“金抹额（眉间所贴花钿类）”，如温庭筠《南歌子》有“脸上金霞细，眉间翠钿深”；牛峤《菩萨蛮》其二“额黄侵腻，背钏透红纱”。

因此，“小山重叠金明灭”，可以理解为：早晨美人起床的慵懒意态，因为独自幽处，百无聊赖，眉山微簇，眉间宿妆钿饰闪闪烁烁。

要说明的是古代女子在睡前还是留些淡妆的，如，毛熙震《何满子》其一“无语残妆淡薄”；张泌《浣溪纱》其四“依约残眉理旧黄”；顾《虞美人》其一“宿妆尤在酒初醒。翠翘慵整倚云屏”。

这样理解和下面的“鬓云欲度香腮雪”面容不整的慵懒意态也许就能连接起来了。“懒起画蛾眉，弄状梳洗迟”也能叙接起来了。

也有学者认为，“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”是早晨已经化妆成了面妆，是倒装句式意在突出视觉效果，后面“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”点明出人物活动情况。此种说法似乎也能圆通。

2. 屏山也许更合理

然而，在仔细阅读《花间集》时，却发现这样的现象：写眉头皱起时，并不用“重叠”一词，多用“颦”“敛”“攒”“愁”。例如，和凝《采桑子》“无事颦眉。春心翻教阿母疑”； 毛熙震《何满子》其八“愁眉翠敛春山碧”；顾《荷叶杯》其一“凭栏敛双眉”； 顾《玉楼春》其一“枕上两蛾攒细绿”；阎选《八拍蛮》其一“光景不胜闺阁恨，行行坐坐黛眉攒”。

而很有意趣的是这些花间词人一旦写到“屏山”是却多用“重”或“重叠”一词。如，牛峤《菩萨蛮》其四“画屏重叠巫阳翠”； 牛峤《菩萨蛮》其六“画屏关山重”；牛希济《谒金门》“重叠关山歧路”；毛熙震《浣溪纱》其四“羞敛细蛾魂暗断，困迷无语思尤浓。小屏香霭碧山重”；李洵《浣溪纱》其四“翠叠画屏山隐隐，冷浦文簟水粼粼”。

更值得注意的是毛熙震《浣溪纱》其四中眉山、屏山都写到了，却是用词分工很明确，眉山用“敛”，屏山用“重”。

大概古人用词是极其精确，不像今天人率意。眉毛虽可比做山，但不可形容以“重叠”。真正的“山”才可以说“重叠”。

这里的画屏，是搁在床上枕前的屏风，就是枕屏，主要作用是挡风。白居易《貘屏赞》诗序云：“予旧病头风，每寝息，常以小屏卫其首。适遇画工，偶令写之。”“卫其首”，就是保护自己的脑袋。意为：我的脑袋有头风病，风一吹总头疼，所以每天睡觉时，找一个小屏风挡在我的脑袋前，防止被风吹着。正好碰到一个好画工，就让他把“貘”画在我的屏风上做装饰。（参考《马未都说收藏》）

貘多认为就是今天的熊猫，古人认为其可以祛病辟邪。而闺阁女子或是青楼楚馆里的女子居处当是在屏枕上绘画山水、鸳鸯、芭蕉、仕女一类的图案。如皇甫松《梦江南》其一“兰烬落，屏上暗红蕉”，画的是芭蕉图案。再如温庭筠《酒泉子》其二 “日映纱窗，金鸭小屏山碧”。金鸭就是鸳鸯，有鸳鸯自然有水纹，可见这张屏风上有山有水有鸳鸯。而描绘图案当用金粉螺钿一类的色料，才显得富丽堂皇。扬州工艺品商店里的漆器画屏就有这类的图案，用的也是这类色料，古雅富贵。

除此之外，牛峤《菩萨蛮》其四中“画屏重叠巫阳翠”一句应该引起重视，因为它的成句方式和“小山重叠金明灭”何其相似。巫阳，是指巫山，也就是说画屏上巫山十二峰重重叠叠，郁郁苍苍。那么“金明灭”，当然可以理解画屏上的金碧图案，由于光线的映照产生明灭闪烁的视觉效果。温庭筠《酒泉子》其二开头两句“日映纱窗，金鸭小屏山碧”，也是写了屏山，写出了金碧辉煌的效果。我想，同一人的思维方式总该是一致的。

3. 屏山说的审美效果

我倒倾向于屏山之说，因为从诗词鉴赏角度至少有以下几点理由。

① 烘托生活环境。

写屏山，开拓了视觉空间。如果是眉山的话也只成了人物的面部特写，断然没有空间纵深带来的审美意趣。且看温庭筠《酒泉子》其二：“日映纱窗，金鸭小屏山碧。故乡春，烟霭隔，背兰。宿妆惆怅倚高阁，千里云影薄。草初齐，花又落，燕双双。”这首词所写的情形和他的《菩萨蛮》“小山重叠金明灭”何其相似，也是写独处幽闺的女子对爱情生活的渴求。而这首《酒泉子》正是从纱窗、屏山写起的，写出幽居闺阁的环境，烘托了生活氛围、生活情调。

② 交代生存状态。

这里屏山，以及金碧辉煌的居室空间，当是富贵家居的环境，我们可以联想到《牡丹亭》中的杜丽娘，或者《桃花扇》里李香君等一类人物的生活影象。这和描画人的身份可以吻合起来。

③ 暗示人物心理。

花间词中有借画屏之山表达心理的范例。如，李洵《临江仙》其二“更堪回顾，屏山九疑峰”，就是女子思极生怨，怨极生疑，看到“屏山九疑峰”心有意会，显得含蓄蕴藉。温词《菩萨蛮》中“小山重叠”，大可以由屏山重重联想到人物内心情思邈邈，百无聊赖。金明灭，大可以理解为：画屏上的金碧图饰，在晨光映照下明明灭灭，闪闪烁烁。这正暗合了这个女子心湖激荡的波光。这女子对爱情有了朦朦胧胧的渴望，只是这种情感还没有定向，就显得更加慵懒无绪。感情既然没有明确的目标，还得要精心打扮，使自己更美，唯有美才能引人关注，只是目前还无人知无人赏，不免生出些空嗟婉叹的情绪。我们可以从反复弄妆，用柄儿镜前后端详自己，感受到这位女子自赏自怜的心理。最后一句“双双金鹧鸪”可谓点睛之笔，点出女子的爱情渴望。而“新帖绣罗襦”一句也不应该忽略，一个“新”字点出了爱情也是刚刚觉醒。《花间集》中收录的温词14首《菩萨蛮》未必是其一时之作，但编者却是按照词中女子的感情程度、季节转换等因素来编排的，而“小山重叠”正是第一首。

当然，也许有人认为 “小山重叠金明灭”和接下来一句“鬓云欲度香腮雪”不怎么衔接。其实诗词的造语不同于文章，它主要是以画面形象跃入人的视线，是跳跃性的。上句写山下句接云也是符合古人喜好对举的思维习惯的。

小山重叠金明灭范文第2篇

体制规范完整。温庭筠词虽然处于词作早期，但是他的词体制都已经非常规范完整，体现了词体制由草创到规范的过程。《花间集》中温庭筠的《更漏子》六首字数都是46字，《菩萨蛮》14首都是44字，结构一致，没有衬字，其他词调各首字数相同，仅有《酒泉子》第四首“还是去年时节”多一字。小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。《花间集•菩萨蛮》这首词是上、下四句，韵脚是四组。一二句“灭”、“雪”仄韵;三四句“眉”“、迟”转为平韵;五六句“镜”“、映”又转为仄韵，七八句“襦”、“鸪”则又是平韵。平声韵、仄声韵的转换，平仄押韵严格化、格律化。

采用意象的组合、情景交融的方式。玉烛香，红蜡泪。偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残。夜长衾枕寒。梧桐雨。三更雨。不道离情正苦。一叶叶，一声声。空阶滴到明。《更漏子六》这首词以“玉烛香，红蜡泪”“衾枕寒”“梧桐雨”等意象，表明她与红烛一样未眠、伤心落泪，如同梧桐雨一点一滴滴在心中，敲动寂寞的心灵。小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。《花间集•菩萨蛮一》以“小山”、“鬓云”、“香腮雪”“金鹧鸪”等精美意象的组合形成深沉的情感意境，幽怨、自怜、慵懒、满含深情的闺中女子欲言又止，我们仿佛能够进入她的情感世界。

语言浓丽、雕琢、精艳。水晶帘里颇黎枕。暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟。雁飞残月天。藕丝秋色浅。人胜参差剪。双鬓隔香红。玉钗头上风。《花间集•菩萨蛮二》“水晶帘”“颇黎枕”“暖香”“鸳鸯锦”“双鬓”“香红”“玉钗”等精美意象组合，浓得化不开，就像七宝楼台炫目缤纷，精丽浓艳。

温庭筠词见证了唐宋词从民间草创到体制完成的发展过程，也是花间词派的代表作，温庭筠词主要是爱情闺怨题材，完整规范的词作体制，绮丽精美意象情景交融，侧艳的语言风格，基本奠定了婉约词的表现题材和艺术风格。在具体教学中，以下教学策略可供参考。

知人论世法。“知人论世”是传统诗歌鉴赏的重要方法。出自《孟子•万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也，是尚友也。”孟子认为，文学作品和作家本人的生活思想及时代背景有着极为密切的关系，因而只有知其人、论其世，即了解作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。温庭筠仕途不顺，一生放浪形骸，混迹于歌楼馆妓之中，所以他的词作大多浅吟低唱的侧艳之词，描写妇女华贵的服饰、艳丽的容貌、轻盈的体态、细腻的心理，具有浓艳绚丽、辞藻雕琢、寄托深曲的特点，把握温庭筠的身世，有利于探究词作的思想主题和艺术表现方式。

抒情主体分析。温庭筠词大多表现爱情闺怨，抒情角度以女性为本体，以细腻的语言描摹女性难以捉摸的情感、内心微妙的颤动和柔软的情愫，通过思妇的闺阁情思表达词人的情感诉求。《望江南》从女性角度，描摹了抒情主人公独倚江楼，表达君返无期，音信不通，思亦无用，盼也是空的苦闷之情。

小山重叠金明灭范文第3篇

花间词的编者是古代后蜀的赵崇祚，共收集18个词人的500首词。18人中除温庭筠、皇甫松、孙光宪等三人之外，都是五代西蜀的文人。分析这种现象可以看出，巴蜀人文环境对花间词的发展起到了重要作用。“天府之国”衣食无忧，生活富足，为”安逸”文化奠定了物质基础。加之因战乱而导致西进的文人雅士及时行乐的心理，助长了欢愉情绪和纵情声色，表露出文人士大夫的末世情结。应该说，西进的这种排遣心理与西蜀君臣的，虽封闭而惶恐的心理是不谋而合的。于是形成了特殊地域、特殊人群审美感受的特殊性，并且引发了天马行空的奇情异想。其实，特殊来特殊去，最深层的特殊是人们对儒家学说的深刻反思，而且反思成果又及时地与那些浪漫个性结合，并聚焦、凸现于花间词这一富有灵性的艺术活体中。

社会环境的变化对文学创作方式提出了适应性要求。爱情作为一个永恒的话题，历朝历代的文学作品都不断地述说着。近体诗发展到晚唐李商隐时，在摹写真挚的闺情，捕捉细腻的心绪等方面代表了唐代爱情诗歌的最高成就。但是与人们感情的丰富性及复杂程度相比，几乎显得捉襟见肘。它四平八稳、整齐划一的体制形态，难以扣合波澜起伏的内心情感：“发乎情，止乎礼”的温柔敦厚的诗教规范，也束缚着绮情艳思的自然流露。因而必定要寻找一种能够补充诗教不足，更加自由地传达心曲的文学载体。对此，首先还是像温庭筠这样的一些诗人反映最敏感，他们采用了长短句这种富有新鲜活力的文体形式，打破近体诗整齐、单一的格局，使作品具备灵巧多变、音律和谐的特质，契合了人们内心深处的渴望。

花间词是时代的产物，因此也具有明显的时代特点：

第一，作者单一，主要来自于诗人和文人，都是男性。《花间集》18名作者基本上都是文人和诗人，500首歌辞中没有一个女性的作品，这与敦煌曲形成鲜明对照。敦煌曲的内容十分广泛，生活当中的任何事情都可以填写一首词，大夫看病，为了便于记诵，比如当时针对伤寒病的症状写成了多首《定风波》。由此可知，敦煌曲的作者大都是市井之间的，将军、战士、郎中、乐工、算卦的，还有宫廷的歌女和社会上的歌妓等等。《花间集》的内容典雅、美丽，一般都是在春怨秋恨中反映悠闲的生活情调，文人悠哉游哉的作词，歌妓轻松自在的咏唱，词人的创作成果一般是都切换成娱乐的工具。当时词的功能就是用来咏唱，在咏唱中、在舞蹈中、在饮酒中欣赏。

由于文人士大夫的处境所致，《花间集》的内容有一些不健康的因素，因此从宋代陆游开始，就认为《花间集》的作者太无聊。陆游曾经说过，天下岌岌可危，生民救死不暇，老百姓在生死线上挣扎，很痛苦，士大夫乃流宕如此，可叹也哉!总体而言，花间词的内容比较艳丽，缺乏对国家、对民族、对社会的感情，几乎完全是一种享乐的生活。所以陆游说他放纵、放浪是有一定道理的。但是从另一个角度看，唐宋词的发展，《花间集》是一个非常重要的阶段。

第二，花间词对词的形式进行了比较严整的规范。规范是相对早期的敦煌曲子词而言的。在敦煌曲子词中，不仅有衬字、字数不定、平仄不和、叶韵不定，而且在同属一调中句法也有较大出入。花间词对此进行了规范，规范的意义在于它一直影响着后来词曲的发展。在创作形式方面，花间词基本格调是代言体。温庭筠和韦庄是花间词的两个代表性人物，除韦庄少量作品直抒胸臆外，他们基本都是代言体风格，其他作者也都不同程度地效仿着这种创作方式。审视《花间集》这个群体的创作方式，他们一般都以怨妇思妇为抒情主人公，把内容统一在男女悲欢离合上。敦煌曲子词则与此不同，方式粗糙随便，内容无所不包，什么边客游子的，忠臣义士的壮语，隐者的怡情悦志，学子的热望失望，佛家的赞颂，医者的歌诀等等无不入词。

第三，花间词艳丽、婉约，带有非常强烈的女性化特点。这种风格，和文学创作一样，鲜活亲切，栩栩如生，如临其境。这种风格对后来词曲写作有非常大的影响，形成了一种范式。大家在写词的时候，自然不自然地就会把它当作一种标准，要写成像花间词那样才是词，形成了一种词文化的观念。这个观念一直到坡之前，可以说没有改变过。作品注重描写人的思想，刻画人物的性格，抒发人的感情，尤其善于捕捉人的一种非常微妙的感觉。花间词由于多采用于代言体，因此暗示的手法表现得十分突出，这也是花间词一个很重要的特点。

理解花间词的特点，离不开加深对温庭筠风格的认识。认识温庭筠风格，也是对花间词特点的再理解。温庭筠堪称花间词鼻祖，其风格可归纳为以下几个方面。

一是作品题材的女性化。我们在分析花间词的特点时，曾把代言体作为花间词的一个重要特点看待，其实这个代言体在词中的知识产权，可以说是属于温庭筠的，并且在文学史上发生过十分重大的影响。所谓代言体，就是男性作者站在女性的立场，运用女性心理，抒发女性的情感。反过来说，也是用女性情感掩盖遮蔽男性作者的内心世界。作品题材女性化的萌芽在《诗经》、汉赋、唐诗中已有端倪，但真正称得上女性化的，当属《花间集》，尤其《花间集》的骨干作者或称祖师爷的温庭筠。题材女性化曾受到很多后人的批评，尤其清代人，批评代言体是男子而做闺音。因为温庭筠的词写得都是一些女性的生活、容貌，而且比较香艳，比较艳丽，比较女性化，浓妆艳抹，构成了比较典型的女性化风格。然而，批评题材女性化的年代并不代表那个年代不存在作品女性化风格，《红楼梦》中的诗词，几乎无不涉及女性的生活、容貌，无不香艳艳丽就是一个证明。

二是把相思和离愁的季节锁定在春季。春天万物生发，人的情绪容易波动起伏，青春消逝的体会刻骨铭心。此时此刻的闺中思妇，孤独一人，伤春、怀春、悲春、怨春的感受异常强烈，因此而感叹时光，思念亲人、爱人、情人和友人。温庭筠往往善于编织以季节为经，以情绪为纬的词的场景，他编织的那个场景，基本上是设在春天，这是温庭筠词的很有意趣的现象。在春天这种场景中，温庭筠词的切入点一般放在黄昏、黎明或夜晚。夜晚人梦，黎明出梦，梦中难以割舍却又千万

遍重复的就是那个情字。那么季节和具体时间的设定，都是比较贴合我们生活当中一些具体感受的。思念的人，对季节感受鲜明、强烈，对季节的变迁喜形于色、敏感甚至胆怯。温庭筠的词对春的选择与青睐是文人的浪漫之举。

三是以阐述梦境为典范性的情景。温庭筠的词，梦境奇妙，内容丰富，以梦说情、说恨、说怨，说酸甜苦辣，说悲欢离合。相思、离别从梦中来，到梦中去，言梦境以明真意，昼话夜说，真话梦语，梦境成了温庭筠的灵魂演讲大平台。梦境使词的意境朦胧迷离，也为词的创作提供了广阔而自由的空间。同时，梦境风格也影响着一代又一代的词人。比如北宋著名词人晏几道，他的词很多情景都是发生在梦里，或涉及到梦这样一个意象，明显地受到温庭筠风格的影响。

四是以一个片断的感受构成作品的抒情方法。温庭筠的词抒情方法很多，但最突出的是片断似的抒情方法，即一个片断与另一个片断似乎没有关系，每一个片断之间的关联，依靠读者的联想、推理和想象。读者在解读中，要以创新思维为纽带把片断之间连接起来，读者成了两个片断之间的补充。比如他的《菩萨蛮》，“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，这是一个特写，也是一个片断。接下来“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟”又是一个片断。更为有趣的是，刚说完“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟”，不想化妆，马上又说“照花前后镜，花面交相映”，已经打扮得非常漂亮了。从不想化妆到精心化妆，从懒得化妆到化妆得十分得意，为什么?她又是如何进行化妆的?这些中间环节，温庭筠放权于读者，让你去想象、联想、推理、补充，然后把它连接起来。

下面，通过欣赏温庭筠的两首《菩萨蛮》，来更加具体真切地解读温庭筠词的风格和花间词的特点。一首《菩萨蛮》是《花间集》的第一首词：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映，新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”综合历代鉴赏资料，“小山重叠金明灭”的“小山”大概有四种指向。一、有人认为是古代的枕头，枕头上绣的图画反映的一种意象。二、有人认为是房间内的屏风，屏风上的装饰重重叠叠、明灭变幻。三、有人认为是形容女性头发的样式，发髻上面的装饰，闪闪烁烁明灭不定的感觉。四、沈从文专门研究古代女性装饰发带和衣服后提出，古代妇女发髻很高，发髻上面要插各式各样的珠子，珠子上面有的用金银装配，有的用螺纹装饰，珠子的反光，闪闪烁烁而重重叠叠。四种说法实际上是四种理解，心情不一样，理解的结果自然是不一样的，这一点很重要。“鬓云欲度香腮雪”，描述从头部到脸上，定格在两腮。脸是白的，头发是黑的，黑白形成对比，描写地细腻多情。下面写心情，“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。”心烦意乱，不愿意打扮，不愿意梳妆，暗示对宫廷生活的厌烦，被困在闺房当中，情绪当然不好，懒洋洋的没有一点心情。为什么不愿意打扮，还可以从另一个角度去考虑。《诗经》里说“自昔徂东，首如飞蓬。岂无膏沐。谁适为容?”丈夫到边关打仗去了，自己一个人呆在闺房里，头发乱蓬蓬，乱糟糟的，没有心思去梳理，为什么呢?难道是没有妆品吗?不是!是因为打扮了没有人看。有温庭筠的“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟”也是这样的心态。词写到这儿，已经很有意境了，但是词人却在这个节骨眼上设置了拐点。以上他为女主人公不愿意打扮，找出了令人信服的理由后写道：“照花前后镜，花面交相映。”她不仅愿意打扮，而且打扮得极为漂亮、极为得意。“照花前后镜”是精益求精，也是自我陶醉：“花面交相映”是自我欣赏。从不愿意打扮，到仔仔细细地打扮，又是一个暗示。大概暗示了两个方面，一方面是表述她过去时的生活状态，另一方面表述现在时的状态，说明她丈夫现在要回来了，无论过去时还是现在时，心情都一样，思夫心切!怎么破解这个暗示呢?“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”。女主人公换上了具有特定意义的新衣服，所谓特定是指“双双金鹧鸪”的那件衣服，暗示此一件衣服只有丈夫在家时才穿在身上的。因此，“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”便是“照花前后镜，花面交相映”的注解了。那么，从不愿意打扮，到仔仔细细地打扮，深层次原因也就一清二楚了。

小山重叠金明灭范文第4篇

“薄雾浓云”何生“愁”

李清照在《醉花荫》里有一句“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，教参上解释“薄雾浓云”一语双关，既指天气阴沉，又指女子如被薄雾愁云所笼罩。

课后反复揣摩这四个字，却发现了一番新的意思。薄雾，好似水气在眼中腾起，欲落又止;浓云，好似心中愁肠百结舒缓不得，只好把眉头紧皱，堆叠成云状。薄雾好似泪眼，浓云恰似愁眉，自古眉目含情，这里一句“薄雾浓云”，不正描摹出女子的眉目，映射了女子的离愁？按照普遍的理解，“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”把一名深闺女子的生活情调，特别是如李清照身份的女子的寂寞感情表现的很好，香烟袅袅消磨了长昼，说明了白天的寂寞，“佳节又重阳”点出了季节，首句“薄雾浓云”一般就指当时的天气情况。

中国传统诗歌中，兴发感动是创作的要素，“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”（《王国维及其文学批评》），人心感物，万境千缘。自屈原《九歌》 吟唱出“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，“秋风”“木叶”这一类自然风物就被赋予人情，一枝一叶不再是单纯的物象，后来的诗人们受此启发，寄情于景，寓怀于物，歌咏山水，抒发性灵。李清照也不例外，更由于自身的女性特质，注定了她在情感上的纤细敏感，自然界和人世的变迁，都会兴发她的感动。《声声慢》里说“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息”，季节变换，心境起伏，愁情难了。这就为“薄雾浓云”引发“愁”的心情提供了有力的注解。

然而，还有另外一种情况：“翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀，不似旧家时”，通过女性的细致观察，表现了许多暗示。对时节、衣饰的观察：秋天荷花零落，莲蓬露出来了。南唐中主李词说“菡萏香销翠叶残”讲的就是同一景象。“翠”是莲蓬的颜色，这一句本写时节改变，但“贴”字更暗示指衣服上的服饰。温庭筠《菩萨蛮》：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面相交映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”也用了一个“贴”字和“金”字，像李清照这两句也有“贴、金”二字揭示这是衣服，有一种传统的联想。温词写金线绣在衣服上的鹧鸪，“贴”是熨帖之意。李清照的“金销荷叶稀”有两个解释：一是秋天来了叶子零落，莲叶残破稀少了，二是刺绣在衣服上的荷叶因金线磨损而松散了，同时联系后面她说的“旧时天气旧时衣”，看到秋天不只会引起悲秋情绪，看到身上衣服磨损，不也想到人磨损了？

因此，“薄雾浓云愁永昼”可以有两种解释：一是秋天微凉的薄雾，厚重的浓云，以一股萧瑟之意引起了闺中人的愁情;二是“薄雾”“浓云”本身就是人的面部表情，一个人目中氤氲、眉头难舒，不正是发愁？那么，我国古代是否有将眉目比作“自然山水”的用法？

“水是眼波横，山是眉峰聚”

卜算子・送鲍浩然之浙东

[宋]王观

水是眼波横，

山是眉峰聚。

欲问行人去那边？

眉眼盈盈处。

才始送春归，

又送君归去。

若到江南赶上春，

千万和春住。

前人惯以自然山水来形容女子的眉眼，以山喻眉，以水秀目，山青水秀，天地造化齐集一身。对于王观的这首《卜算子》，南宋王灼在所著的词曲评论笔《碧鸡漫志》说他：“新丽处与轻狂处皆足惊人。”盈盈绿水是少女盈盈的眼波，簇簇青山是少女攒聚的眉峰。在词人笔下，江南的山水和送行的少女都盈在笔尖，可谓高妙。古人将美目比作“秋波”，豆蔻年华的小周后，入宫探望生病的姐姐，无意中遇到风流皇帝李煜，二人目光相接瞬间，那无意的秋波一转，不仅牵绊住了他的一生，更点亮了他灵感的火花，他用一句“眼色暗相勾，秋波横欲流”来形容他和小周后私会的情景，倾城容颜的小周后，罗袜着清露，倒提金缕鞋，眼中那盈盈欲滴的风情，透过诗词扑面而来。“巧笑倩兮，美目盼兮”，庄姜的秋波凝住了卫庄公。白居易写谈筝的女子“双眸剪秋水，十指剥春葱”，秋水双眸愁思淡淡，欲说还休，移愁来手底，送恨入弦中，淡淡秋水随波流淌。李贺有句诗“骨重神寒天庙器，一双瞳仁剪秋水”，更有“一寸秋波，千斛明珠觉未多”。又用“远山”“云烟”来形容眉峰。清人咏“小山眉”曰：“春山虽小，能起云头;双眉如许，能载闲愁。山若欲语，眉亦应语。”（徐士俊《十眉谣》）《西京杂记》载，文君面容姣好，“眉色如望远山”，惹得司马相如一曲《凤求凰》，成就一段当垆卖酒的佳话;宝黛初见，黛玉“两弯似蹙非蹙烟眉”，眉似轻烟，隐隐有出尘之意，正应了三生石畔那一段遥杳往事。而溯至大唐，白乐天早有“芙蓉如面柳如眉”的比况。

小山重叠金明灭范文第5篇

雪柔荑

在午后，或者在黄昏，风声呢喃，阳光细碎，秋千上，有长发女孩，衣袂飘飘，蝶一般，忽上忽下地飞。相爱的男子，守在一旁，微微仰起脸，冲她笑，黑亮的眸子里，盛满宠爱。偶尔，也会使些小小的坏，忽然推上一把，秋千腾空而起，换来女孩一连串的尖叫，声音细细的，脆脆的，无限婉转，犹如急雨滚在荷叶上。

这样的情景，我想了很久，因为遥不可及，便觉万分惆怅。

秋千是有的，就在小区旁边，一片空地上，不知谁动了曼妙心思，架起高高的钢管，吊了小小的坐椅，摇摇晃晃，等着人来荡。

许多次，牵了他的衣角，怯怯地望过去，只等他点头，成全那个潜在我心中的小愿望。

然而，他终是不肯。

他那样的男子，活得现实，精明，滴水不漏，容不得半分天真，装不下丝毫浪漫。日子匆匆忙忙，谁有闲情逸致?在秋千上消磨时光?他用这样的理由搪塞我。

见我抿了唇，眼底浮起忧伤，他的语气里便有了三分不解，七分憎恶。矫情，小资，无聊至极，这样的词汇，他讲得漫不经心，在我听来，却有了唇枪舌剑的声势。

是的，唇枪舌剑，他的话锋那样锐利，日复一日，将我柔软的心房寸寸割伤。

想来，还是不够爱吧，一个男人，若是动了真情，必定会想方设法去成全对方，即便是摘星星捞月亮，也会全力以赴，何况是推秋千这样的举手之劳?

不爱的人，注定要分开。

他走后，我一个人，在秋千旁徘徊，游荡，黯然神伤。

秋千很久不曾有人坐，落了土，蒙了尘，闲闲地挂着，也是一副无比寂寥的模样。我凝视它，抚摸它，但终究，没有勇气坐上去。总觉得，在秋风瑟瑟的时节，一个人飞起来，像离群的雁，显得过于凄凉。

直至那个面目温良的男子出现。他不说话，只用眼神做了一个邀请的姿势，片刻犹疑之后，我便提起裙脚，攀上颤悠悠的椅。他推一把，再推一把，或者轻微，或者迅疾，我的飞翔，便有了或急或缓的韵律。

此后，许多个黄昏，那样的韵律，像一场美梦，让我留恋，沉醉，不愿醒来。直至北风日渐凛冽，冬天不期而至。一连几日，那个为我推秋千的男子未曾露面，我的心，便失落成一座空城。

再相见，他不由分说，牵起我的手，一路奔跑，来到他小小的家。

家是蜗居，阳台却还算宽敞，他在那里架起一座秋千，白色的挂绳，葱翠的藤椅，静静地悬在阳光下等着我。

他不好意思地搓着手，为阳台大局促，为秋千太简陋。他说，我只是怕你在外面太冷。一句话，泪水便打湿了我的眼睛。坐到秋千上，很想对他说，就这样荡下去，一生一世，嫁与秋千，我愿意。

何处不可怜

翁秀美

发上风情万种，诗意千般，如云缭绕，似水缠绵……

喜欢极了那两句：婉转郎膝上，何处不可怜?觉得是世上情人间最柔美的一幅画面。而那幅画面，女子的长发是关键。

女子的长发，宜从背后看，给人的感觉总是黑亮而有光泽，一梳到底，柔柔顺顺，想那长发的主人也必是笑靥如花，温柔似水，走起路来青丝飘起，袅袅娜娜，风韵自生。每每在街上看见留长发的女孩，便会多看两眼，长长的黑发在风中，有一种说不出的韵味。

古时不论男女都留长发，男子头发用冠束起，女子呢，那一头如云长发梳洗了多少让人艳羡让人惊叹的风韵?相传后主之姬大周后费尽心机，以每天不同之发式来赢得李煜宠爱。汉武帝第一次见到卫子夫，被她的秀发吸引，“上见其美发，悦之，遂纳于宫中”。

女子长发入词甚多，温庭筠《菩萨蛮》“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，散乱鬓发缕缕披拂于面际，晨中闺阁女子待起之状如在目前。东坡忆亡妻王弗的场面却是：夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆……

长发可梳可束，女子束起头发戴上帽子便和男子一样。祝英台长发入冠与梁兄“同窗共读整三载”，终落得一腔痴情空许双双化蝶。冯素贞为救郎君，挽起长发离家赴考，一顶纱帽罩婵娟，虽被皇帝错点为驸马，却终遂心愿喜团圆。

身体发肤，受之父母，不到万不得已，谁也不愿弃之。《琵琶记》里蔡伯喈之妻赵五娘，公婆去世，无力下葬，剪去曾经黑亮的长发拿到街上叫卖，为老人买葬。一卷《红楼梦》几多泪，鸳鸯姐，不甘为贾赦做小妾，情愿终身不嫁侍奉老太太，剪下一绺头发以明志；小惜春，明白人，剪去青丝伴青灯。

长发，长发，从古至今，是多少女子的骄傲。发上风情万种，诗意千般，如云缭绕，似水缠绵。喜欢看长发飘飘的女子，嗔喜之际，粉面生春，一抬手一转身，几缕发丝掠过面颊，便添了无限风情，爱情，总会不经意地悄悄地因长发而生。寂寞之时，长发下垂，倚窗而待，淡淡的幽怨生于眼角，留在发梢。

长发，渐渐远去了，如箱底的那段红绸，逐渐褪去了颜色，纵然拭去菱花镜上的灰尘，那梳子滑过的也不是当年的那抹乌云了。