自然的风

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇自然的风范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

自然的风范文第1篇

采菊东篱下，悠然见南山。

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

大漠孤烟直，长河落日圆。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

随风潜入夜，润物细无声。

秋风萧瑟，洪波涌起。

山随平野尽，江入大荒流。

自然的风范文第2篇

风和雨一样，都是有色的，它的颜色是丰富多彩的。

春天的风，是绿色的。它使正在冬眠的动物从梦中苏醒过来，唤醒了花草树木，给世界增添了几分美色和生机，让人感觉在天国似的。

夏天的风，是红色的。他把太阳公公的身体吹的炽热，放出万道光芒，使大地更加生机勃勃。不只这样，他把石榴装扮成穿着红色裙子的小姑娘。它称赞荷花姑娘的美，使荷花姑娘的脸微微起红。

秋天的风，是金色的。他把稻谷吹得金灿灿的，像一片万里金沙田一样。吹的梨子和橘子都黄澄澄的。还把香蕉吹得像挂在天上的月牙儿。

自然的风范文第3篇

或者，这才是最正常的状态。风阵阵吹来，花一朵一朵的凋零下来。

所有的力气都揉在了风里，花朵们落了也就落了，也许有人会捡起来，看几眼，也许就那样无声的趴在地上，寂静的枯萎了。

风只是使劲的吹，无暇顾及花落后的境遇。花兀自飘零，或者沸沸扬扬，或者寂静无声。

风过处，花从树上自然的凋下。或者，这才是写作者应追求的境界？

没有语言不能抵达的地方。站在大地上，向着阳光或雨雪昂起头，伸展开双臂，让全身的每一个细胞都张开。风在其中穿梭，从这里到那里，而人站在原地。这个时刻，文学便开始了。

自然的风范文第4篇

创设田园“大”环境

在我们目前传统的班级教育中，还比较难实现让幼儿在全自然的环境中成长的可能性。要将华德福田园教育的理念融合到班级教育中来，真正做到“自然”，就要充分地创造条件，使幼儿成长的大环境更符合他们对接触自然的需求。教师可鼓励并与幼儿一同种植各种符合班级环境特点的植物，让整体环境与自然更贴合。如，在教室窗台与睡房中种植一些能够攀爬墙壁的植物，让植物爬满墙壁，幼儿在教室中、睡房中，都如同在自然中一样。这样的安排与布置同时还能够美化环境、净化空气，教师的环境布置有了绿色的底色，也会更加添彩。

“自为”即自己动手实践、为自己服务。中班幼儿自我意识增强，喜欢亲自动手、探索。教师可与幼儿一起开辟出一块自然种植的地方，让幼儿来感受种植。笔者所在的幼儿园内有一亩菜地、野花坡、杂果林，饲养了两只兔子。在这片一亩菜地里孩子们每周有田园劳作，我们自己种一些季节性的蔬菜：毛豆、玉米，青菜、萝卜等，孩子们还可以用萝卜叶子喂食兔子；为了增加园内的色彩，幼儿园内种植了美丽的郁金香；户外活动时，大家去野花坡玩耍，邂逅美丽的鲜花；午后散步时，大家到杂果林里采撷喜悦的果实。在这里，每一位幼儿都有实践的机会，教师帮助幼儿了解种植的辛苦，让幼儿体会到劳动果实的鲜美。当粮食成熟时，教师带着幼儿一起去收获。同时，在种植过程中，幼儿园注意提供丰富的种植的物品，种植一些收获时间较长的，搭配收获较快的，如此幼儿才会更有种植的成就感，同时也能够时时体会到更好种植物的乐趣，自己食用劳动果实也能够带来实践的成就感。

关注田园“小”细节

细节环境与大环境不同，不需要做大的调整与改动，而是做小的布置，就能够让幼儿感受到自然、田园，并在其中自主发展。华德福教育实施过程中，幼儿园所有教学玩具都是与幼儿一起制作或选择自然中的物品代替。田园教育关注的是自然，教师在对教室进行装点、布置时，可以从原来购买成品转移到自己制作、选择自然材料代替等，让幼儿能够在细节中发现与成长，在运用自然物品的过程中，感受到各种物品的多用途，从而促进幼儿思维的发展。

田园式的材料来自于田地、园圃、森林、溪水中等自然的环境中。幼儿对生活、自然环境中的各种物品都非常乐于观察、收集。他们正处于好奇与探究的关键期，教师可以引导幼儿一起去寻找自然的材料，运用到班级中去。如，笔者请幼儿与家长一起帮助收集各种瓜子、豆子、植物种植等。经过一个星期的收集，教室中增添了很多自然装饰物与自然游戏材料，主题墙上的迷宫道路使用各种豆类铺设而成、绘画栏上用瓜子组合成了一只灰色的小熊、玩具柜中多了夹豆子与比大小等众多内容；各种干净的大坚果壳更是成为幼儿美术区角中的重要材料，可粘贴、可涂色、可摆成不同造型，幼儿在与这些自然物品互动时，获得了更多的开拓思维，了解到生活中的很多物品都是可以运用到游戏、学习中来的，促进幼儿想象力与创造力的形成。

让田园艺术多元化

在华德福教育中，艺术与手工活动是非常重要的。在进行田园教育时，教师同样需要采取艺术、手工活动来帮助幼儿开启心灵经验。这种自然的艺术应当包括从自然中选择各种物品进行手工活动，也要从人们生活的自然演变中产生的各种艺术活动，如各种类型的绘画、歌舞表演、艺术戏曲、地方特色等。比如，田地中各种小石子与大沙粒、坚果果壳、各种树叶、松果等，这种物品是简单、原始的，但是也是极具创造价值和意义的。幼儿可以使用核桃果壳制作蒙古包部落，可以使用石头涂色并排列成彩虹，可以用各种树叶做成一名印第安男孩……各种简单的材料给幼儿带来了无限的操作可能，而多次活动后，幼儿也能够主动去探索自然材料之间的艺术关联性，这会让他们的艺术行为越来越自主、丰富、趣味，对幼儿来说，这种实践体验中的发展是难能可贵的。

自然的风范文第5篇

黄一峰从事生态摄影已经16年了，使用过各种高端器材的他，如今喜欢用手机作为自然观察的重要工具。他说，器材并不重要，重要的是你观察的角度。有很多自然界一闪而逝的瞬间，是相机无法记录下来的，但用手机就能捕捉到。现场的观众评价到：“在这些镜头里，能看到他对自然毫无掩饰的真情。”

从上学开始，黄一峰就是一个热爱大自然的怪咖。早在高中的毕业展上，他就以生态为主题做艺术创作，获得全校第一名。“当时校长特别将他的作品―用铝罐制作成的小白鹭模型，和形成对比的塑料小白鹭展示在校长室前”，从那时开始，黄一峰的艺术天分就开始崭露头角。后来他在台湾刮起了一阵自然创作的清新旋风。在二十多年的创作过程中，他为生态环境的日益恶化而心痛。因此，他开始致力于用艺术创作，记录消失的大自然。唯有了解，才会有珍惜和行动，这就是黄一峰想做的事情。

宝岛刮起“自然风” 都市中的田园梦

热爱自然的人，回到都市就会觉得不自在。有没有什么办法可以把大自然带回家？

一开始黄一峰只是将旅途中捡回来的种子、树叶当作纪念品拼贴在相框里，后来他开始思考：“怎么去呈现自然物的美？”于是，他开始有意识地去考虑作品的美感、构图，“有别于压花的平面式创作，他的拼贴作品是半立体式的，运用设计美学尽可能保留自然物的原有形态，展现出自然物在大自然迸裂、飘落、弹跳的姿态”。

因此，翻看黄一峰的自然创作，总会有怦然心动、春来冰融的感觉。不起眼的一片落叶、一段枯木、一块石头甚至食材，都可以成为他创作的巨大宝藏。他就像是一个点石成金的魔术师，可以让即将失去生命的自然物活过来。

这就是他“自然创作”的开端，几年的沉淀让他将自己关于自然创作的思考结集成书，在台湾形成了一种“自然风”的生活美学。

黄一峰讲到自己的创作观念时，总会提起小时候的故事。母亲常带他去菜市场，那是他第一个自然教室，菜市场所有的卖品都能引起他的好奇，他会去观察被丢弃的鱼类身上天然的花纹，还会去寻找隐藏在菜叶中的虫子。“其实，现在的父母都宁愿在网上或超市里买菜，却错过了让孩子在菜市场跟自然物接触的机会”。

虽然一直生活在都市，黄一峰却用摄影、拼贴、拓印、绘画等各种办法，呈现出生活中最细微的自然之美，他说：“寻找自然为什么一定要去远方？用心跟餐桌交谈，也能找回跟土地最天然的链接。”

有一次，他突然发现掌叶苹婆的果荚长得很像黑猩猩的嘴巴，将它们拼贴在黑色的绒布上，就变成了一只只表情各异的黑猩猩。

他的落叶拼贴作品“被偷猎的犀牛和大象”在地球乐园・大自然影展中引起轰动，素材就来自于街边常见的落叶，卷叶做成的象牙和牛角，拔起来就是一个巨大的洞，血淋淋的象征意义表述了对偷猎者的愤怒。用落叶进行自然创作，绝不是第一次。在台湾的艺术圈里，他被称为“大自然的拾荒匠”，因为他常常自愿帮助清洁阿姨打扫公园，只为了寻找拼贴作品的素材。捡垃圾也是他的特殊癖好，有一次他居然在垃圾堆里发现了猫的头骨，他兴奋得大叫一声，像个顽童一样欣喜万分。

在他看来，最好的自然创作不需要去远方，而是要从身边最寻常的事物中发现美。他漫步在日本奈良的街头，突然下起了小雨，布满落叶的街道格外缤纷。他灵机一动，就在透明的雨伞上贴满彩色的枫叶，普通的雨伞也被染上了秋的色彩。

他还曾经花了三年时间在海边捡漂流木，只为将它们拼成一只高冷的反嘴鹬。为什么用三年时间呢？因为“自然创作并非做木工，如果将素材锯开或者修剪，就失去了自然物原始的形态”，他将这样的素材叫做“仿真素材”，因此制作一只反嘴鹬，从捡到第一块头部，到捡到合适的躯干，一共用了足足三年！他说，我在用自然物写日记。每一件作品背后都暗藏着一段美好的回忆。

用最质朴的手工 留住易逝的美好

滇金丝猴在全世界范围内已经濒临灭绝，人们只能通过图片或者视频了解这种动物，一次偶然的机会让黄一峰开始思考，有没有什么办法可以让人们在博物馆里亲手触摸到金丝猴？

一个大胆的想法诞生了，他要用手工做出滇金丝猴的生物复原模型。其实，黄一峰是一个疯狂的手工达人，尤其喜欢收集动物模型，为了自然教育课的教学，他曾经给学生做过台湾阿里山山椒鱼、婆罗洲角蟾的动物模型。但是滇金丝猴的复原，远比想象的艰难。

因为滇金丝猴踪迹难寻，在国内几乎找不到完整的记录。但是古生物复原，从头骨、骨骼到肌肉都需要做到跟动物大致相同，每一个步骤都要有科学式的严谨。为了更真实地表现滇金丝猴，他还专门到云南的白马雪山自然保护区进行实地考察和拍摄，甚至用ipad pencil对金丝猴进行写生。所幸，中科院的朋友帮他在孔夫子旧书网上找到了“金丝猴解剖”的书，还是20世纪70年代的版本，其中有少许金丝猴骨骼的数据资料。黄一峰一发不可收拾，下一个目标是云南苍山的火尾太阳鸟。那天，他到达苍山顶，看着太阳鸟高傲地站在杜鹃花顶上鸣叫，彩色的尾羽在雨雾之中格外鲜亮，一不小心他就看入迷了。如果能用手工模型复原这种美丽稀有的鸟类，该是一件多幸福的事！

可是对于火尾太阳鸟的复原，他同样遇到了真实创作的难题，由于查不到火尾太阳鸟尾羽的具体数据，他专门请中山动物研究所的朋友帮忙，朋友帮他用尺子一根根地测量太阳鸟的尾羽，查到最长的尾羽可以到11厘米，最短的是4厘米。

一个月以后，作品惊艳的诞生了！太阳鸟模型作为藏品被苍山自然中心收藏，人们用双手就可以触碰到飞翔的美丽。

如果有一天，我们再也见不到这些珍稀动物，或许黄一峰的作品能让我们知道，贪婪让我们曾经失去过什么。用巧思拼命留下这个世界最后的美好，这样的赤子之心，是他作品最大的魅力。

野性中国的创始人奚志农说：“黄一峰以纯粹的方式耕耘于大自然，从中吸收营养进行创作。他开发设计了滇金丝猴、藏羚羊、白眉长臂大熊猫等作品，让濒危物种的形象为公众所知，这是影像保护自然最好的方式。”

TIPS：黄一峰的自然创作小技巧

收集自然物，不抓活的生物、不摘树上的花果、不添加化学药剂、不到国家保护区收集、适量收集、不强取豪夺。

剪剪贴贴留住自然美，可以有两个方向：抽象的表现，运用自然物去表达内心的意境;具象的表达，用自然物去模拟一个具体的形态。

选择合适的底板材料，不要用色彩艳丽的底色，浅色麻布、纸类、木板都是好的材料。构图与压花不同，最好采用半立体式的拼贴法，即不改变自然物的原有形态。

粘贴，最好用木工师傅爱用的白胶，而不是速干胶、强力胶。

自然创作 需要一颗纯真的心

独家采访黄一峰

outdoor：你曾经去过哪些地方开展生态摄影，有哪个瞬间最触动你？

黄一峰：我正式开始生态摄影是2000年，我喜欢在同一个点去做持续性的观察，比如我曾经连续12年在婆罗洲热带雨林进行自然观察，我去过25次，我在镜头中跟长鼻猴大眼对小眼，我看到蜥蜴从树木的高处滑翔下来，这些都让我非常兴奋。还有就是我10年前曾经在阳明山拍到了穿山甲，可是此后再也没有看到过这种动物。

outdoor：生态摄影也是自然观察的一种手段，你有没有发现哪些让人痛心的生态破坏？

黄一峰：其实，物种栖息地的丧失比猎枪更加可怕。在全台湾云豹已被宣布灭绝，只剩下石虎这种猫科动物的情况下，在现存石虎数量最多的苗栗，不顾所有环保评估的反对意见，当地政府依然要坚持修公路。

由于河川改造，把好好的河川变成水泥沟槽，小时候常常看到的蛙类和鱼类都不见了。政府追逐利益，就算民间再有保育心也没用，所以我对环境的态度是悲观的。

现在我做自然教育的目的就是想要告诉孩子们，如果他们长大后需要对动物的栖息地做决策，能不能不要杀死他们曾经见到的这些动物？

有时候在野外前一分钟拍到的动物，后一分钟就被人打死，有时候看到虫子被人用大头针钉住，只为了让人摆拍鸟叼虫子的画面。我经常跟孩子们说，你们愿不愿意被外星人捉去钉上大头针，只是为了觉得你们好玩？

outdoor：在你的作品中可见，你热爱生活，善于发现不为人知的美，你觉得自然创作的过程是否也是一种修行？

黄一峰：是的，当你开始用心关注自然，你会发现很多细微的美好。我的工作和自然密不可分，这就是我最幸福的事。

在华人世界里，我们总觉得自然是一门功课，但从来没有体会到自然跟自己的关系是什么。还有就是我们总是为自然观察树立门槛，为什么去看黑颈鹤才是观鸟，观察麻雀就不是？其实，真正的自然观察，要从自己身边做起。

outdoor：现在有很多民间爱好者喜欢制作蝴蝶标本，这跟您所倡导的自然艺术有什么不同？

黄一峰：我一直认为，如果不是为了做科学研究，就不能伤害生命，只为了愉悦自己。我们没有权利随意弄死生物，只因为我们想要带走它们，我的创作以不伤害任何生命为原则。

outdoor：什么是自然创作？它的技术门槛高吗？

黄一峰：自然创作是个很宽泛的定义，文学、艺术、音乐、摄影，只要对自然进行记录和表达，都可以被称作自然创作。自然创作需要一颗纯真的心，而天分是最无关紧要的部分，没有任何门槛，人人都可以参与。

黄一峰是谁？

黄一峰，台湾金鼎奖最佳美术编辑，最佳图书奖双料得主。2016年作品《鸟类不简单》再度荣获金鼎奖最佳图书。成长于繁华的都市，却拥有一双善于发现自然野趣的眼睛。