关山月
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇关山月范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
关山月范文第1篇
1972年到广州参观“”后第一次全国美展，最吸引我眼球的画作，就是关山月的《俏不争春》。至今还依稀记得，此画满纸红梅，枝干全部向上而不觉其呆板，画幅下半梅花朵朵盛放至密不透风，上端疏朗开阔，生气勃勃，或寓意神州大地一派欣欣向荣景象，善颂善祷。
那个年代，看关老红梅如何布局，如何出枝干，如何点花，如何赋彩，都着意于如何欣赏其画艺，从没奢想如何收藏其画作。及20世纪80年代中，蒙吴南老代为求关老赐画，得墨梅一纸，兴奋了好一阵子。嗣后经广东省博物馆苏老(庚春)引见，始面识关老伉俪。穗港邻近，往往来来，时向关老请益。关老偶尔莅港，或是造访讲学，或是展览，见面机会多，逐渐熟络。
有次与内子到广州美术学院关府造访，关老检出抗战间临写的敦煌壁画一批，让我逐张欣赏。原来当年关老放弃重庆国立艺专之聘，步张大千后尘，偕妻与赵望云、张振铎等出塞，到满目荒凉的莫高窟临古壁画。关老伉俪“背着板凳、画板、颜料、水壶、烛火，攀登危岩断壁的石窟间，整日留在暗黑的洞窟间，在破楼残壁晦暗不定的烛光前，秉笔作画”(常书鸿语)，这种精神让敦煌研究所所长常书鸿大为感动。
关老临写的敦煌壁画，与众不同。因为他不是依据原样的复制，他的目的是在学习古人的表现手法，“务求保持原作精神而又坚持自己主观的意图”(关山月语)。常书鸿十分赞赏关老“用水墨大笔着重地在人物刻画方面下功夫，寥寥几笔显示出北魏时期气势磅礴的神韵!表达了干余年敦煌艺术从原始到宋元的精萃，真所谓‘艺起十代之衰’!”
这批临画抗战问在成都、重庆展览，胜利后，又曾在广州、上海、南京展览，直到70年代，又陆续到北京、长沙和成都展览。1944年首度在重庆展出时，美国新闻处曾提出重价收购，关老舍不得割爱。“”间这批宝贝秘藏至卧室天花板里，才得以幸存。
那天关老还拿出几件胜利后到南洋写生的风俗人物画，明显系以敦煌壁画笔法出之而又十分协调。言谈间，关老颇以这批敦煌临画未能出版为憾。当时国内经济才刚起步，出版彩色图册，存在困难，见关老盛意可感，遂拍心口承担起编印出版事宜，1991年9月总算成功面世，送了一批到关府，关老捧起这一厚册彩色精印本，多年心愿得遂，十分高兴。关老还不嫌麻烦，为数十册特藏本逐本亲笔签名。
关老见我常到台湾，托我打听中央社记者罗寄梅下落。原来当年关老在敦煌画画时，罗也在敦煌拍摄壁画，也为关老伉俪拍了不少照片，但没有交卷，关老一直惦记这事。后来笔者到台北，拜会时任中央社董事长的黄天才先生顺便言及此事，黄老表示听说罗早已移居美国，难以联系，也只好如此向关老复命。偶尔翻起某本讲敦煌的书，有文字提及罗当时是公家委派来敦煌拍摄壁画文物的，但任务完成后却没有交公。后来也曾听闻这批珍贵的文物照片，已落户至美利坚东岸某名牌大学的研究所中，照片没有湮灭，尚在人间，仍能为学界所用，就不必深究了，何况兵荒马乱政权交替之际，能保存下来，就是功德。
关老伉俪，鳒鲽情深。在莫高窟，夫人提着微暗的油灯陪关老在崎岖不平的黑洞转，所以关老说，这批临画是用他和妻子的不少打水换来的。关老晚岁完全依赖夫人照顾，打点一切。有一回在广东迎宾馆举行广东画院的什么活动，晚宴有许多席。笔者有幸与关老同席，坐在其左邻。关老是院长，要发言，关夫人低声句，关老高声照念，像扩音器一样，整个讲话，大细声交差，有似出了故障的录音机，太怪异了，又不好意思笑出声来。细思关老连讲话都懒记，实在太依赖夫人了。
关山月范文第2篇
会上，关山月美术馆副馆长颜为昕先生和关山月美术馆学术部主任张新英女士分别对展览活动的意义和总体构想做了解释，随后北京画院美术馆馆长吴洪亮向大家阐述了展览策划的理念，《美术》杂志副主编盛葳介绍了两届展览的学术设定，《艺术与财富》主编朱小钧阐述了关注青年艺术的重要性。最后，中间美术馆艺术总监周翊先生作为展览北京站负责人，就展览巡展的重要性作了发言。
“在路上”是关山月美术馆的一项持续性的当代艺术课题，旨在整理以“70后”“80后”青年艺术家为主体的当代艺术文献，从以“70后”、“80后”为主要创作力量的领域切入，通过批评家提名、问卷调查、工作室走访、展览和文献编辑出版、专题网站、微信、微博等方式，对具有代表性的艺术家及其作品进行生态观察、研究、展示和文献留存，并对从中反映出来的学术问题进行研究和探讨。2013年从油画开始，2014年聚焦新水墨，2015年将关注新媒体。“在路上”除活动的目标群体是青年艺术家及艺术现象外，参与论坛和活动策划的也主要是青年批评家。
“在路上”的学术诉求正是建立在对“正在发生”进行动态观察和文献整理的目的之上，同时为了对这样一个既动态又庞杂的对象，保持一种客观全面的审视，展览更多地看重青年批评家的力量，以学术研究和艺术批评推动展览策划。青年批评家不但参与青年艺术家的提名、论坛的讨论，更参与整个展览活动的组织策划。因此，系列活动必将是“70后”、“80后”青年艺术家和青年批评家群体智慧的显现，能够客观地传达这一群体思想的声音。同时通过大家的共同努力，整个活动也必将在中国当代艺术发展的进程中，真正发挥记录历史和创造历史的作用。
“中国青年批评家论坛”是整个活动的重要组成部分，通过一系列论坛，展览将就青年艺术生态及其反映出来的学术问题，进行深入的探讨。新艺术生态呈现着怎样的一种观念和形态、新艺术之新体现在哪里、其在当代艺术发展过程中的转折性意义等，是这一系列学术活动意欲关注和讨论的话题。
关山月范文第3篇
前段日子在美术杂志上看到一则消息：深圳关山月美术馆获评全国首批重点美术馆。
来深圳好一段时间了，我竟然还不知道，此间隐藏着这样一个有分量的博物馆，于是去关山月美术馆参观学习了一番。
在关山月美术馆外面，发现馆的前面是一座半圆形的建筑，后面背靠一座山，美术馆工作人员说，这暗喻“山月”这个名字。美术馆里现存放着13件关老毕生创作的精品，从建成的那天起，它就当之无愧地成为全世界收藏关山月作品最齐全的美术馆。
运气好，我碰上了黑龙江版画巡回展。主展览厅里一幅幅蕴含着木块香气的版画，使我想起了董小明先生，他早年学过版画，也是观澜版画村的创始人之一。不久前，我还去过观澜版画村，那里古韵十足，风景如画，极具浓厚的人文气息和艺术氛围。
隔壁较小的厅里，一些线条流畅、色彩绚丽的油画吸引了我。我驻足细细观看，流连了好久。一旁的工作人员告诉我，喜欢油画就要去深圳大芬油画村看看，整个村是一个画的世界。中途在厅外游廊的长凳上歇息时，发现一本别人落下了的画册，上面写着《宋玉明画集》。正当翻开仔细瞧时，画册主人寻来了。我笑着递给他，问：“宋玉明是谁？”相聊后得知，宋玉明先生以前是关山月美术馆副馆长，现任深圳美术馆馆长。他画过不少深圳的画，是深圳本土的实力派画家之一。
参观完后，深感关山月美术馆设施之完善，收藏之丰富。且不提美术馆宽阔明亮的大厅，给人一尘不染的舒适感，那馆内展出的大师们数十载呕心沥血的精美画作，让人整个身心都漫步在艺术之美的云端，所触目的画作更是令人美不胜收，可谓不虚此行啊。
另外，著名文艺评论家侯军曾为原关山月美术馆副馆长、现任深圳美术馆馆长宋玉明先生的画集做过序，现特将《序》转载于下。
太仓宋氏，乃当今中国画坛之名门。自上世纪中叶金陵画派崛起，宋文治先生便成一员骁将，驰骋中国画坛半个世纪，影响所及，令中国当代诸多山水画家，无论画面构成还是笔墨技法，都很难避免地打上或深或浅的宋家样的痕迹。宋老两位公子皆承父业，兄长玉麟早成大名，今已卓然成家。其弟玉明则大器晚成，数十年间，第问耕耘，不问收获，直至年逾不惑，始将画作公开示人。甫一面世，立即风行电走，令人刮目。真个是：不鸣则已，一鸣惊人。
我与玉明兄初识于90年代中期，当时他正忙于筹建深圳画院的诸多事务，整天忙忙碌碌。没人告诉我这是宋老的公子，我也没看出他是一个画家。后来，画院举办深圳画家画深圳专题展，我才第一次见到玉明兄的画作，当时曾带有几分惊异地拉住他问：“咦，你怎么这么厉害，出手不凡呐！”玉明兄憨厚地笑一笑，说：“画的不好，不敢见人呐！”从此，我开始关注这位深圳本土的实力派画家。
如果说，憨厚谦逊是玉明兄的天性，那么厚积薄发则是他成功的妙诀。家学渊源的深厚，使他自幼打下坚实的传统绘画根底，笔墨技巧早已是画家余事。而多年来的勤奋写生，更使他胸中生浩气，笔下荡云烟。中国的绘画传统往往偏重临摹而不重写生，以致于明清两代形成了相当严重的食古不化之风，石涛正是针对当时的这种风气，发出了“搜尽奇峰打草稿”的呐喊。而对于绘画世家的晚辈来说，临摹长辈的现成作品，从来就是一条成功的捷径。然而宋玉明却宁愿放弃捷径，带着一支画笔，走向旷野，走向山林，走向陌生的城市，走向遥远的异国他乡——于是，我们看到了他一次次以写生为主题的画展，他画深圳，画香港，画江南水乡，画蜀江峡影，画荷兰风车，画德国教堂，画突尼斯小镇，画威尼斯水城……写生，既是他“外师造化，中得心源”的积累过程，更是他寻求突破现成的绘画模式，寻找自己绘画语言的探索过程。我们从他的都市水墨系列中，不但看到了他对传统笔墨的肆意挥洒，更看到了他对现代技法的灵活运用。从宋玉明这一段以写生为主的艺术实践，我们可以清晰地看到一个从深厚传统中走出来的当代画家，是如何吸收现代艺术养料，表现当下生活的。
李可染先生在谈到学习传统的时候，曾有一段名言：“以最大的功力钻进去，以最大的勇气攻出来。钻进去不易，攻出来更难。”对此，宋玉明是深有感悟的。他以造化为师，冲出了传统绘画程式的畛域，开始形成自己独特的绘画语言和表达范式，但这还只是他艺术追求的初级阶段。当年石涛“搜尽奇峰”只是为了“打草稿”，而这个“草稿”并不是他所追求的终极目标，他所追求的终极目标乃是“我自发我之肺腑，揭我之须眉。”同样的，宋玉明的大量写生，也不是他所追求的高远之境。任何一个艺术家，皆以“直追出心中之画”（清代蒋和语）作为表现自我抒感的极致。而当宋玉明长期对景写生，模山范水之际，他一定会时时感受到从再现跨越到表现的内心冲动。面前的实景固然可以艺术加工和提炼美化，但毕竟对画家表现心灵的激情有所约束有所羁绊有所局限，于是，冲破单纯写实的樊篱，走向更加广阔的表现空间，也就成了宋玉明理所当然的艺术抉择。
关山月范文第4篇
一、“杨柳曲”也作“折杨柳”，是古横吹曲名。晋太康末，京、洛有《折杨柳》之歌，其曲多言军中辛苦及战争斩获之事。六朝梁、陈及唐人所作大多为伤别之词，以怀念征人为多。如王之涣的《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”在关外，征人看不到青青杨柳，羌笛却吹着“折杨柳”的曲子，自然就会牵动离愁。
李白诗歌中“折杨柳”的曲调的运用则突破了“怀念征人”这一题材范围，将它拓展为抒游子的离情别绪或羁旅之思。如《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”这首诗是李白735年（开元二十三年）游洛阳时所作，描写在夜深人静之时，听到笛声而引发思乡之情。其意为“是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声，随着春风飘扬，传遍洛阳全城。在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，哪个人的思乡之情不会因此而生呢？”此诗第三句点出了《折杨柳》曲。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？原来吹奏的是“折柳”，即《折杨柳》。古人送别时折柳，“柳”谐“留”音，故折柳送行表示离情别绪。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人，“何人”一词概括性极强，听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？足见诗人思乡之切。李白的老家在四川，二十几岁就离家东游，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了，因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
再如：《塞下曲》“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”首联极写边地苦寒。“五月”在内地属盛暑，而天山尚有“雪”。但这里的雪不是飞雪，而是积雪。虽然没有满空飘舞的雪花（“无花”），却只觉寒气逼人。仲夏五月“无花”尚且如此，其余三时（尤其冬季）寒如之何就可以想见了。同时，“无花”二字双关不见花开之意，这层意思紧启颔联“笛中闻折柳”，“折柳”即《折杨柳》曲的省称。这句表面看是写边地闻笛，实话外有音，意谓眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻”，“无花”兼无柳，也就是“春色未曾看”了，此联除了烘托出边地环境的酷寒之外，也暗含征人对家乡的思念之情。颈联紧承前意，极写军旅生活的紧张。此二句只就一“晓”一“宵”写来，并不铺叙全日生活，概括性亦强。尾联用西汉傅介子的故事表达了边塞将士的爱国激情：“愿将腰下剑，直为斩楼兰”。“愿”字与“直为”，语气砍截，慨当以慷，足以振起全篇。这是一诗点睛结穴之处。
二、《梅花落》，笛曲名，简称《落梅》《梅花》，《乐府诗集》此调题解云：“《梅花落》本笛中曲也。”以思乡怀远为主题，曲调悲凉。南朝至唐许多文人都有《梅花落》歌词，大都表现怨愁离绪。如高适的《塞上听吹笛》“借问梅花何处落？风吹一夜满关山”，风将笛曲《梅花落》吹送到关山处处，好像盛开的梅花在风中散落，表现了征人思乡、思妇念远之情。
如李白的《黄鹤楼闻笛》“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”这是李白乾元元年（758）流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。西汉的贾谊，因指责时政，受到权臣的谗毁，贬官长沙。而李白也因永王李U事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名流放夜郎。“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，但政治上的打击，并没使诗人忘怀国事。在流放途中，他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋。然而，长安万里迢迢，对迁谪之人是多么遥远啊！望而不见，不免感到惆怅。忽然听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花。诗人巧借笛声来渲染愁情。江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，便仿佛看到了梅花满天飘落的景象。梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是“通感”。诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。
三、关山月：乐府《横吹曲》调名，也称“关山”，《乐府古题要解》：“‘关山月’，伤离别也。”多写征戍离别之情。如王昌龄的《从军行》“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”戍边将士耳中挥之不去的是《关山月》的曲声，他不由想起万里之外的妻子，于是愁绪萦怀，这如泣如诉的笛声，传达出戍边将士强烈的思乡怀远之情。
如李白的《关山月》“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”唐朝国力强盛，但边尘未曾肃清过。李白此诗，就是叹息征战之士的苦辛和后方思妇的愁苦。开头四句，可以说是一幅包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。这两句是从征戍者角度而言的，士卒们身在西北边疆，月光下伫立遥望故园时，但觉长风浩浩，似掠过几万里中原国土，横度玉门关而来。以长风、明月、天山、玉门关为特征，构成一幅万里边塞图。这里表面上只是写了自然景象，但只要设身处地体会这是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就很容易体会到了。中间四句在广阔的边塞自然图景上，描述出征战的景象。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山（今山西大同市西）围困了七天。而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。这种历代无休止的战争，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡。末四句战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的颜色，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，叹息之声当是不会停止的。
关山月范文第5篇
2、登临无限意,何处望京华。——文森《九日》
3、江汉思归客,乾坤一腐儒。——杜甫《江汉》
4、长风几万里,吹度玉门关。——李白《关山月》
