唐诗宋词名句

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇唐诗宋词名句范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

唐诗宋词名句范文第1篇

在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难与古典诗词相提并论，但唐诗宋词与现代的流行歌曲，就是流行与经典的结合，如果不是这股中国风，恐怕华语歌坛会非常寂寞。

唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考量着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，也丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。

最有名的当属邓丽君。她曾经出版过一张名为《淡淡幽情》的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的《相见欢》（无言独上西楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上她婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的精品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。

文学创作素来讲究广征博引、引经据典、物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作者，更喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”“青山依旧在，几度夕阳红”等。一个是大陆的陈小奇，他有一个颇有影响的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已是和古诗词有了扯不断的关联，为中文流行歌词创作形成一个典范。

从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。

唐诗宋词名句范文第2篇

[关键词] 高中语文 苏教版 《唐诗宋词选读》 有效教学

当前的高中语文教学，受快餐文化及高考导向等因素影响颇大，从家长到学生，从学校到个人，有诸多急功近利的因素。比如很多人以为诗歌板块难度颇大分值不大提高又不快，与其因小失大，不如花力气于所谓的“有用”板块，诗歌教学因而门庭冷落处境尴尬。

加上江苏高考采用3+2模式，一线语文教师的教学任务十分繁重。导致部分教师忙于应对课务，疏于自身语文素养的维护提升，陷身诗歌理性与空洞的说教中而不自知。为教而教，应试而试，诗歌教学的课堂被程式化成一潭没有审美情趣和创新涟漪的死水。苏教版《唐诗宋词选读》本应是有着一道道精美佳肴的满汉全席，现在却让学生食之无味甚至倒胃，课本沦为仅是名句默写的载体，这样的诗歌教学其有效性从何谈起？可叹可悲！

语文本质的要求是张扬人文精神，有效的诗歌教学应传承诗性文化。如何让诗歌教学活色生香？作为奋斗于一线的教师，我们在努力探究摸索，且走且吟，期盼踩出一条坚实的实践之路。

一、预设有法

诗歌因其文本凝炼蕴藉的特殊性，课前预设时需深入研究学生的审美规律，预估学生的审美心理与需求，研读并整合教材，设计出有效的课堂教学方案来。

1.储备充分了解

有限的课时里追求教学的高效，势必要求教师上课前对学生已有的学习能力需要有所了解，了解他们的原有的知识结构和学习能力。如已学过的诗词篇目、掌握了的赏读手法、学诗的最大障碍及内心最大期盼等。教师做到对学生的“已知”与“未知”了然于心，才能有的放矢，衔接好新旧，架构起新的知识体系。

比如，笔者初上高适的《燕歌行》时，出于对学生能力的未知，设计了两课时，把较多时间用于字面疏通上，结果既挑不起学生学习的兴趣。课堂又拖沓低效。后来再上时，我先让学生预习，做到大意了然、难点划出，并将未知的问题在课前进行归类整理，课堂上略讲已知，重点分析探究学生提出的问题，整节课学生一直思维活跃充满活力。因此，备课时备好学生，诊断并分析学生情况，方能避免课堂教学的高耗低效。

2.教材有效整合

《唐诗宋词选读》共辑录唐诗31首及宋词32首， 其中39首要求精读，篇目众多。若以时代为序逐篇单独教学不仅耗时耗力，而且易使课堂枯燥乏味。因此笔者尝试以作品题材或风格等方面整合教材归类编排，便于教学时开展比较鉴赏，达到举一反三的迁移效果。如把《春夜别友人》、《送魏万之京》、《梦游天姥吟留别》、《送友人》等整合成“离别诗”专题；而“咏史怀古诗”专题则有《滕王阁》、《与诸子登岘山》、《咏怀古迹其五》、《西塞山怀古》等。

再如学习杜诗时，顺着他人生经历的四个时期――读书游历期、困守长安期、陷贼为官期及漂泊西南期，把教材原本顺序为《兵车行》《旅夜书怀》《咏怀古迹》《客至》的篇目调整为《兵车行》（751年）《客至》（761年）《旅夜书怀》（764年）《咏怀古迹》（766年），并结合初中已学的《望岳》（736年）和《春望》（756年）两篇，为让学生更形象体会杜甫是怎样因时代变化而由胸怀大志乐观自信而变得忧国忧民沉郁悲愤的。

3.学案精心设计

充分的自主学习是打造有效课堂的前提和基础。为提高学生自主学习的质量，教师需在精心设计学案上下功夫。

以整合后的边塞诗为例，学案设计如下：（一）预习学案，内容包括边塞诗专题解说、常见意象、主要思想内容及解题技巧。（二）课堂学案：个人独立完成课本篇目学案《从军行》、《燕歌行》，小组讨论完成《兵车行》的鉴赏，交流并解决疑难问题，老师对困难之处进行点拨，合作完成拓展训练柳中庸《征人怨》和王昌龄《塞下曲》。（三）拓展学案：总结鉴赏方法，以陆游的《诉衷情》、陈羽的《从军行》和马戴的《出塞》来实战演练，通过层层活动，消除学生学习边塞诗的盲点，有效地达成了目标。

值得注意的是，不是所有的预设都能很完美地在课堂教学中展开，因此及时的反思与修改教学设计很有必要。笔者所在学校有“一课一思”的备课要求，个人觉得这对提高教学的有效性是很有帮助的。

二、生成有味

再得法的预设亦非万全良药，课堂开展是教学的重心所在。它不是教师“一个人的战斗”，离不开学生的全员驱动。教得有章有味与学得主动有趣二者完美结合，方能形成磁场产生合力效应来。

笔者任教学校是一所农村孩子居多的县级四星高中，学生中能课上认真记老师所讲、课后机械背诵记忆的多，但真正喜好古诗词而主动学习的少，个性意识和自主参与度也有所欠缺。如何有效地引导学生进入诗词的世界，发挥主体能动性，创造灵动而有效的课堂，是对教师的一大考量。

1.凸显个性，诗意解读，提升课堂掌控度

诗歌教学中，教师自身若热爱诗词有深厚文化底蕴固然是好，但若不是，也只要坚持个性，扬长避弱，一样能上出自己的风格，构建适合自己主导的诗意课堂。

例如课堂之上，长于朗诵之师，可示范吟咏感受音韵体味情感；喜好摄影之师，可图文并茂调动视听营构情境；颇有才思之师，可品味咀嚼推敲词句指导再创；幽默风趣之师可设悬激趣，平和谨严之师可置疑深思，朴实内敛之师可引学生静心体味，睿智犀利之师可领学生评比古今……教师个性意识越强，越有激情与创造力来掌控课堂，敦促诗歌教学的有效推进。

再如，初上《唐诗宋词选读》，就迎来长诗《春江花月夜》，历年来学生难学难背的反馈不绝于耳。教师若停留于强调此乃“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，学生未必甘心“卖帐”。笔者在细读全诗后发现了一组有趣的数字，于是课上就有了这样一番对话――

“《春江花月夜》何以能‘孤篇盖全唐’？老师有个惊人发现，和大家一起来分享。你们看全诗出现了几次‘月’？”

“15次！”

“那意味着什么？”

心领神会，齐答之：“十五月圆。”

“‘江’出现了12次，又有什么含义？”

一学生解读：“一年有十二个月，江水月月奔腾不息。”

随后，学生主动发现：“老师，‘春’出现了4次，那就是一年四季；“花”出现两次，那就是意味着花开与花落。”

师总结：“原来不经意的数字背后，有着诗人独运的匠心，难怪这江月能照耀千古，这孤篇能盖过全唐啊。”

2.注重参与，平等对话，激励课堂投入度

唐诗宋词的教学课堂，应是一个注重个性化赏读的诗意课堂。正如高中语文课程标准所强调的“不能以教师的分析来代替学生的阅读实践”，课堂教学有效性应体现在关注学生学生精神世界的涵养与鉴赏能力的提升上。教师需要以注重参与，平等对话的理念来引领，以激励学生在课堂中的积极投入。

如因朦胧诗人李商隐其诗歌主题往往具有不确定性，因此在上《无题》（相见时难）时，回顾所学《锦瑟》之悼亡说、令狐青衣说、自伤身世说及纯粹咏瑟说等就主题指导学生展开探讨。最终形成答案：一是爱情说，写出了男女双方相见的不易，遭受外力阻挠而分手的无奈；二是“上书令狐”说，是诗人向当时权贵乞怜的阿谀之词；三是阐明人生哲理，抒发自己面对逆境的态度……学生参与进来平等对话多元解读的过程，正是思想碰撞和情感交流的动态过程。也是对作品的感知与理解加深的过程，所以，即使有学生出现“误读”，像李白“古来万事东流水”是消极思想的流露，杜甫的《咏怀古迹》是赞扬王昭君对各民族团结的贡献等，也要表现出对学生的个体的理解和情感体验的尊重，而后在赏读思辩培养共识。

又如今年在教学苏轼的《江城子・十年生死两茫茫》时，正值雅安七级地震，与汶川地震五周年纪念。因此设计了“人生无常，感伤一路行走的忧伤”环节，追忆生命中那些温暖过自己又消逝在无情岁月里的人和事。让学生带着自己对生命的体验走进苏轼的亡妻之痛，将真实的生命感动融入词作诵读之中。这堂课上，笔者几度因学生的真情发言而红了眼眶，这种课堂效果相信是再透彻的手法剖析、再前卫的理念引导都无法企及的。

三、拓展有择

刘国正先生曾说：“教室的四壁不应是水泥的隔泥墙，应是多孔的海绵。”有效的拓展衔接了课堂内外，正如海绵的孔道使教学和学生的生活息息相通，将唐诗宋词的课堂教学打造得有血有肉。只是必须记得要有所择地拓展。

1.紧扣文本，重点拓展

纵观整本《唐诗宋词选读》，李杜苏辛是重点。正如淮南中学袁夫石所云，学习《梦游天姥吟留别》《将进酒》要结合《蜀道难》《宣州谢楼饯别校书叔云》，解读《兵车行》要联系《石壕吏》《新婚别》，体味苏轼《水龙吟》（似花还似非花）须探究章氏原词《水龙吟》，鉴赏稼轩词得延引《白雨斋词话》和《艺概》，以增加知识储备，向纵深探究。

2.注重实际，强化迁移

比如在上苏轼的《江城子》一词时，为加深学生对原诗作的理解感悟，笔者设计让学生发挥想象，模拟苏轼对妻子诉说 “凄凉”。目的通过仿写这一手段，变把课内的“用”延伸拓展为课外的“用”，学会知识的迁移。学生习作相当出彩：“我以为，十年的时间已经很长/长到我能够把你，把你遗忘/可昨日被雨淋湿的那梦一场/却轻易地戳穿了我的忧伤/原来，这十年的时光/只是把我的思念冲刷得越发明亮/我依然记得，那一天，临窗梳妆/我为你贴上的，那最后一抹花黄。”

3.立足本土，活动激趣

笔者所在地吴江，是江南胜地文化名城。借着学习《唐诗宋词选读》的东风，带领学生开展了关于“唐诗宋词里的美吴江”的研究性学习。如赵嘏的《长安晚秋》中有“莼鲈之思”的典故，吴江古名“鲈乡”，莼菜羹、鲈鱼脍正是家乡美味；杜牧《题宣州开元寺水阁》中有范蠡“参差烟树五湖东”，吴江震泽思范桥相传正是范蠡携西施出游的渡口；而松陵垂虹桥更留有姜夔吹箫小红轻唱“自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”（《过垂虹》）的动人故事……立足本土，联系名人名胜，让学生在可触可感的地域文化中更深入地鉴赏古诗词，感受家乡浓厚文化气息。

当然，不同学生知识储备、性格兴趣等亦不同，故有效的拓展延伸需考虑学生实际，给学生自由选择的空间。注重个性，因材施教，方能知识的拓展迁移中感受诗歌的无穷魅力。

点燃思维的火花，走进古典诗词教学，立足课堂，面向生活。借着在苏教版《唐诗宋词选读》采撷到的片片，在有效教学的道路上不断探索。

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唐诗宋词名句范文第3篇

据笔者统计，在苏教版《唐诗宋词选读》收录的63首诗词作品中，直接或间接涉及登临的有19首。[注]这些作品一般具有意境阔大、兴象高远的特点。本文主要以《唐诗宋词选读》中的作品为例，观照登临诗词的文化内涵。

一、 景象：雄浑和壮阔。居高，汇集生动的形象；临远，展现开阔的意境。

不管是登山、登台、登楼、登阁，登临行为给诗人提供了一个居高临下、俯视大地的宽广视角，诗人即景会心，将从制高点看到的景象扫描进作品，作品就呈现出登临之作特有的艺术效果。

作者登临获得的景象不会局限一隅，往往在空间上比较广阔，层次上比较分明，意境上比较雄浑。柳宗元登上柳州城楼，由近而远描写所见景象：

惊风乱芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。

岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。

展现在读者眼前的是辽阔荒凉的空间。望到极处，海天相连，茫茫愁思充溢其中。近观芙蓉出水，惊风“乱”，薜荔附墙，密雨“斜侵”。远视则茂密丛林遮断千里之目，曲折江流有似九回之肠。城楼之登临令诗人获得了一个宽广视角，从这一视角目睹的凄凉景观，特别适宜表达时代悲声、志士悲歌。

柳永《八声甘州》展示的登临景象之雄浑壮阔“不减唐人高处”（苏轼语）。这是一个暮雨后的清秋时节，词人俯瞰大地：

渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

猛烈凄厉的霜风过处，关塞江河，骤然冷落，只有落日一抹惨淡的余晖，投向词人所在的高楼。于是，红花凋敝，翠草减色，万物的芳华随着秋雨的侵蚀和霜风的摧残逐渐消歇。《八声甘州》描摹的景物，有着开阔博大的形象和深致邈远的意境。东流江水、冷落关山、当楼夕照，都显得形象博大，在这样开阔的背景之下抒发人生悲情，便显得气势沉雄，兴象高远。

“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（孟浩然《望洞庭湖赠张宰相》），“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”（杜甫《登岳阳楼》），“凭高眺远，见长空万里，云无留迹”（苏轼《念奴娇》），“叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东”（辛弃疾《沁园春》），诗歌史上，这类脍炙人口的写景名句常常出诸登临之作。这是因为，雄浑壮阔的景象往往与居高临远密切关联。居高，汇集生动的形象；临远，展现开阔的意境。假如不是登临仰望或俯视，作家笔下不可能出现这样视野开阔的形象。

二、 望远：思乡和怀人。遥望远方，幻化故乡情景；翻涌思绪，浮现亲人形象。

独在异乡的异客登临高处遥望远方，眼前最容易幻化出故乡风物。杜牧《题齐安城楼》：“不用凭栏苦回首, 故乡七十五长亭。”秦观《满庭芳》：“凭栏久，疏烟淡日，寂寞下芜城。”与此同时，登临高处遥望，最容易由此及彼，念及亲人。王维《九月九日忆山东兄弟》：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”柳永《西平乐》：“秦楼风吹，楚馆云约，空怅望、在何处。”遥望远方，幻化故乡情景；翻涌思绪，浮现亲人形象。作为一种文化视野，传送思乡怀人之情的登临之作不胜枚举。

“悲歌可以当泣，远望可以当归，思念故乡，郁郁累累。”（《汉乐府》）眷恋故乡、怀乡思归之情是人类共有的文化心理，登临行为酿就的这种情感犹为强烈。范仲淹《苏幕遮》：

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

“乡魂”黯然凄楚，愁绪缠绕心头。好梦做得很少，长夜不能入眠。词人月明中倚楼凝想，愁怀更甚，不由发出“休独倚”的慨叹。消愁不免“倚楼”，“倚楼”更添离愁，高楼独倚的场景透射出乡愁离思之深重。

社会生活中，朋友间那种肝胆相照的友情，恋人间那种生死相依的恋情，曾感动过无数的读者。《寄李儋元锡》是一首向友人倾吐政治怀抱和苦闷的诗。韦应物与友人分别已届一年，“闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆”，韦应物需要友人深厚的情谊来浇洗胸中的块垒，诗人西楼望月，成为异地怀人的一个经典画面。“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”张若虚《春江花月夜》的一个片断，展现的是扁舟游子与楼上佳人间相思相望的一个镜头，传达着永恒的相思情愫。众所周知，因其永恒，这一镜头在唐诗宋词中被反复展示。

柳永《八声甘州》将思乡和怀人紧密结合起来，呈现出强劲的艺术张力：

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。

这是羁旅行役词中一首脍炙人口的思乡怀人名作。暮雨潇潇，江天寥阔。词人在楼上“正恁凝愁”，佳人在故乡“登楼望”。自己之所以“不忍登高临远”，是因为“故乡邈远，归思难收”。词人反复突出“登”“倚”动作，铺展出登楼行为蕴含的文化意蕴，取得了言少意丰的效果。

三、 叩问：历史和现实。仰望天空，引发思古幽情；俯视大地，触发伤今意识。

登临创造了一个天人对话的机会，诗人思接千载，很容易进入与古人沟通的话语情境。陈子昂《燕昭王》：“南登碣石馆，遥望黄金台。” 刘长卿《登余干古县城》：“孤城上与白云齐，万古荒凉楚水西。”王安石《桂枝香》：“千古凭高对此,漫嗟荣辱。”辛弃疾《水龙吟》：“千古兴亡，百年悲笑，一时登览。” 诗人思古情绪的引发，登临是一种重要媒介。

仰望天空，对话古人，引发思古幽情。孟浩然《与诸子登岘山》：

人事有代谢，往来成古今。

江山留胜迹，我辈复登临。

水落鱼梁浅，天寒梦泽深。

羊公碑尚在，读罢泪沾襟。

作者登上岘首山，见到羊公碑，自然会想到西晋名将羊祜。时光流逝，朝代更替，羊公碑却依然屹立岘山。“江山留胜迹，我辈复登临”，作者的伤感情绪，便来自今日的登临。当诗人将目光投向幽远的时空，缅怀古人，不禁凄然伤怀。胜地登临，睹今思昔，是登临之作的重要题材之一。

另一方面，诗人总是将目光投向现实。李白《金陵城西楼月下吟》：“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。”杜甫《登楼》：“花近高楼伤客心，万方多难此登临。”陈亮《念奴娇》：“危楼还望，叹此意、今古几人曾会。”刘克庄《贺新郎》：“白发书生神州泪，尽凄凉，不向牛山滴。”俯视大地，关注苍生，触发伤今意识，登临行为是一种催化剂。

南宋词坛的许多登临之作，悲壮之声为其基本音调，爱国之情为其基本内涵，不知感发和沸腾了多少仁人志士的梦幻和热血。辛弃疾《菩萨蛮》“借水怨山”（周济语），抒怀郁孤台：

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。

青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁予，山深闻鹧鸪。

青山可以遮断视线，却阻挡不了人们对中原沦陷地区百姓的关怀与想念之情。江水千折百回，终究会汹涌翻腾，滚滚向东流去。这是用冲破重峦叠嶂的滔滔江水，表达词人百折不回的意志和决心。因登临而引发深重忧患意识的作品，爱国词人辛弃疾的词作尤为突出。

四、 愁思：孤独和愤激。置身天地间，催化孤独感；游目楼台外，触发愤激情。

“登兹楼以四望兮，聊暇日以销忧。”（王粲《登楼赋》）然而，事实上，登临的效果往往与登临者的主观愿望相反。登高临远引起诗人悲情，差不多成了登临之作的主旋律。宋玉《高唐赋》：“吏隳官，贤士失志，愁思无已，太息垂泪，登高远望，使人心悴。”“囊括古来众作，团词以蔽，不外乎登高望远，每足使有愁者添愁而无愁者生愁。”（《管锥篇》第三册876页）钱钟书先生对登临之作主体情感的概括，诚不刊之论。

“客羁臣逐，士耽女怀，孤愤单情，伤高望远，厥理易明。”（同上）陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”怀才不遇的陈子昂登上幽州台，置身广阔大地、寥廓天空之际，不禁悲从中来，怆然泪下。在这里，登临幽州台成了引发诗人悲情的催化剂。外在形象的孤独，内心深处的孤独，这种“陈子昂式”的孤独在唐诗宋词里屡见不鲜。登临者在偌大的空间之中面对茫茫宇宙，顿时会感到自己的渺小孤单，那种个人不过是沧海一粟的感觉就油然而生。

辛弃疾《水龙吟》的孤独感表现为抒情主体对知音的渴望与呼唤：

落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。

夕阳西沉，孤雁悲鸣，登上建康赏心亭的词人辛弃疾看到腰间佩戴的宝刀，情不自禁地拍打着亭上的栏杆。“把吴钩看了”三句，抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤之情。抑郁苦闷之气，借拍打栏杆来发泄，作者雄心壮志无处施展的急切悲愤的情态宛然展现在读者面前。“无人会，登临意”高度概括了那些空有恢复之志却难觅知音的孤独者心态。

登临行为对作家情感产生的影响，在那些悲剧人物的作品中，具有震撼人心的力量和非同寻常的意义。岳飞《满江红》：

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

靖康之耻，至今未雪；臣子之恨，何时泯灭？深仇大恨，不共戴天。词作对女真贵族蹂躏中原、荼毒生灵的切齿之恨，“千载下读之，凛凛有生气焉”（陈廷焯语）。作者那种“壮怀激烈”的悲愤之情，令多少志士扼腕喟叹。

置身天地间，催化孤独感；游目楼台外，触发愤激情。在南宋民族矛盾十分尖锐的时刻，登临之作中不断出现高亢激越的时代悲声。“曳杖危楼去”的张元，“倚高寒。愁生故国，气吞骄虏”（《贺新郎》）。“佳处缥缈着危楼”的陆游，“不见襄阳登览,磨灭游人无数,遗恨黯难收”（《水调歌头》）。“送我今夜岳阳楼”的张孝祥，“欲吊沈累无所，但有渔儿樵子，哀此写离忧”（《水调歌头》）。“楚望古湘州”的袁去华，“书生报国无地，空白九分头”（《水调歌头》）。在南宋这个特定的时代，有志之士发出的登临“悲声大合唱”，是支撑一个民族的脊梁的仁人志士发出的最强音。

五、 悬念：遥想和梦幻。对面落笔，遥寄深情；梦里写怀，幻化奇景。

登临行为的虚化是诗家常用的一种手法。对面落笔，遥寄深情。作者的叙述视角不是瞄准自身，而是撇开己方，落笔对面，转换角度，易位主客，通过写对方的情态来展现深邃的意境，表达丰富的情感。杜荀鹤《新雁》：“想得故园今夜月，几人相忆在江楼。”诗人从故园落笔，不明言自己思乡，却用“想得”一词，勾起故乡亲人登楼赏月思念自己的联想。王维《九月九日忆山东兄弟》：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”诗人设身处地遥想山东兄弟“登高”之时如何思念自己，以曲笔写出“忆山东兄弟”之情。

对面落笔寄深情这种手法，宋词中亦多见。欧阳修《踏莎行》：

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

“楼高”三句，是行者对居者的设想。行者由自己的离愁推想到居者的离愁，又由居者的离愁而想到居者会登高望远。别上楼去靠着高高的栏杆痴望了吧！人已行远，杳无踪影。这就语多一层曲折，通过写对方的情感表现了深邃的意境。

梦里写怀，幻化奇景。这种手法特别适宜表现浪漫情感。通常所言的登高，大多是登临实地，别有一种登高，不是踏实而是蹈虚。李清照《渔家傲》：“仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？”“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”凭虚御空，下视云雾笼盖，千帆飞舞。梦中蹈虚，不仅听到天帝殷勤相问，还向天帝一吐衷曲。辛弃疾《水调歌头》：“我志在寥阔，畴昔梦登天。摩娑素月，人世俯仰已千年。有客骖鸾并凤，云遇青山、赤壁，相约上高寒。”词人登天而望，与月为伴，俯仰之间，人事已经千年，在浩浩茫茫的太空，遇到素所景仰的太白和东坡，于是相约携行，直上广寒。这些词作写梦中登临，突破了高度限制，幻化出奇丽景观，高扬着浪漫主义精神。

写梦中登临之作唐诗中已多见。李白《梦游天姥吟留别》展现的一幅瑰丽变幻的奇景，为此中迥出之篇：

脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，深林兮惊层巅……

穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢灵运当年攀登的云梯，看到海日升空，天鸡高唱，却又于山花迷人、倚石暂憩之中，觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。这一切奇景通过浪漫主义的非凡想象凝聚一处，辉煌灿烂，气象万千。

六、 熟套：倚楼和凭栏。倚楼，凸现时间之长；凭栏，显示空间之广。

“言凭高眺远、忧从中来者，亦成巢臼。”“摹写楼危阁迥，凝睇含愁，栏干凭暖，渐成倚声熟套。”（钱钟书《管锥篇》第三册877页）当登临行为被广泛地写入作品，积久成习，就有了程式的性质与意义。程式化的登临行为表现得最明显的是古典诗词中写得最多的两种登临行为――倚楼和凭栏。倚楼和凭栏出现的频率之高，范围之广，说明其对诗词的介入不是一种偶然现象。诗人借倚楼、凭栏这些动作寄托了种种情感。

作家们在抒发各种愁情时，往往借助于倚楼这一行为来表现。白居易《长相思》：“月明人倚楼。”温庭筠《望江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。”而在宋词中，凭栏现象更是层见错出。戴复古《木兰花慢》：“落日楚天无际，凭栏目送归鸿。”秦观《画堂春》：“柳外画楼独上，凭栏手捻花枝。”倚楼，凸现时间之长，伫立楼阁，怅望弥久身体疲惫才有“倚”的必要。凭栏，显示空间之广，栏杆将空间切割为二，栏内的狭小和栏外的旷远引起登临者对大自然广阔空间的向往。面对茫茫苍天，作家独自登临，可以毫无顾忌随心所欲地抒发人生的感叹。栏杆是抒情主体“精骛八极，心游万仞”，把握自然景观的凭借。凭栏远眺，抒情主体的情绪便借着目力与想象飞越远方，凭栏过程既是情绪的蓄积，也是情感的倾泻。

在《唐诗宋词选读》中，我们读到这样的语句：

残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。（赵嘏《长安晚秋》）

想佳人、妆楼望，误几回、天际识归舟。（柳永《八声甘州》）

多少泪珠无限恨，倚阑干。（李《浣溪沙》

怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。（岳飞《满江红》）

赵嘏描写的情景韵味清远：一声长笛悠然传来，寻声望去，倚楼人正吹奏横笛。柳永想象的细节委婉动人：佳人倚楼眺望，多少次误识归舟，又多少次化喜为悲。李悲秋的感触含蓄不尽：风雨高楼，泪花纷飞，凭栏寄恨。岳飞悲愤的情感喷涌而出：雨后凭栏，怒发冲冠，百感交集。

诗人常有登临行为，但又常常害怕登临。于是“一登楼，就发愁”成了一种常态。不少倚楼和凭栏之作表露出这样的情绪。《唐多令》：“都道晚凉天气好，有明月，怕登楼。”辛弃疾《祝英台近・晚春》：“怕上层楼，十日雨。”万俟咏《昭君怨》：“莫把栏干频倚，一望几重烟水。”潘枋《南乡子》：“生怕倚阑干，阁下溪声阁外山。”两种矛盾的心理反映出词人对社会人生的认识，给登楼之作染上了一层悲凉色彩。

在《唐诗宋词选读》中，我们又读到这样的语句：

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。（欧阳修《踏莎行》）

明月楼高休独倚。（范仲淹《苏幕遮》）

独自莫凭栏，无限江山。（李煜《浪淘沙令》

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。（柳永《八声甘州》）

欧阳修的词句，表达了羁旅之人心中的牵挂；范仲淹的词句，表达了不眠之人心中的伤情。李煜“莫凭栏”三字之中，蕴含着多少血和泪；柳永“不忍”一语之内，寄托了多少怨和愁。当倚楼和凭栏被“莫”“不”“休”这类副词限定以后，倚楼和凭栏简直就是愁与恨的代名词。

“因发愁，怕登楼”的另一种表述是故作潇洒和开脱。在《唐诗宋词选读》中，我们还读到这样的语句：

但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。（杜牧《九日齐山登高》）

而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。（辛弃疾《丑奴儿》）

杜牧故作调侃之语，其实内心并不超然，正言欲反，“愤激之思，以旷达出之”（缪钺语）。辛弃疾以“欲说还休”四字故作洒脱，更显得愁思疑重，无法解脱却又无可奈何，无可奈何却又无从诉说，故言“欲说还休”。

自从王粲写了《登楼赋》，抒发了“虽信美而非吾土兮，曾何淹兮少留”的感叹之后，历代登临之作，层出不穷，延绵不绝。这些作品，或欣赏山川之美，或寄托儿女之情，或感怀乡国之悲，或抒写人生之愁。一次次浸于前人千古凭高的华章之中，一次次提升了我们的视界，又一次次丰富了我们的心灵。从这一角度欣赏《唐诗宋词选读》中的登临诗词，的确是一种高层次的文化艺术享受。

[注]：

唐诗宋词名句范文第4篇

一、全面认识广东省普通高中语文模块教学与考核要求,明确古诗在教学模块中的实际功能与审美定位。

新课程改革着眼于每一位学生的发展,坚持工具性与人文性的统一,要求综合体现语文课程与教学目标的变化,总目标和阶段性目标的设计必须包括知识和能力、过程与方法、情感态度和价值观三个维度。上述定位是基于全面提高学生的语文素养,正确把握语文教育的特点,积极倡导自主、合作、探究的学习方式,努力建设开放而有活力的语文课程的四个主要理念而展开的。

这里的学生的文化素养除了包括传统教学中强调的听说读写能力外,还包括语感、思维品质、语文学习方法和习惯、阅读积累、写作口语交际能力等,甚至文化品位、审美情趣、知识视野、情感态度也是其应有之义。显然这是一个长期浸润的过程,涉及多方面的学习内容。广东依据课改实际,确定粤教版高中语文必修教材为5本,选修教材是14本。

其体系思路大致勾勒如下:三线贯穿:活动、文体、语体;两两结合:活动与阅读结合,写作与口语结合;三种文体设置归类:记述类、实用类、文学类;四系列的选修课设置:诗歌与散文系列,小说与戏剧系列,新闻与传记系列,语言文字应用系列和文化论著研读系列。这是《广东省普通高中语文模块教学与考核要求》:“(粤教版语文的)必修课程突出课程的基础性和均衡性……选修课程也应该体现基础性,但更应该致力于让学生有选择地学习,促进学生有个性地发展”的高度凝练。

高中古诗教学内容包括必修与选修系列的文言阅读篇目。如:中国古代诗歌散文欣赏、先秦诸子散文选读、唐宋散文选读、《论语》选读、先秦诸子百家名著选读、唐诗宋词鉴赏、唐宋家散文鉴赏、《红楼梦》选读等。

新课程理念的开放式、动态性特征打破了以前设置在古诗教学活动中的藩篱。在这样的教学背景下,学校可以根据实际情况灵活安排教学内容,可以自主设置教学课程,师生也可以自主选择,发展个性,切实提高语文教学的持久深层效果。

诗歌是以精炼的语言集中反映社会生活、具有一定节奏和韵律的文学体裁。以古歌谣“断竹、续竹;飞土,逐肉”为模糊发端,以公元前6世纪《诗经》的产生为起点,经过了两汉魏晋南北朝、唐宋元明清,一直延伸到当下。可以说,学好了诗歌,几乎就把握住了文学的命脉。由此可见,古诗教学可以看作是文学类文本课内外综合学习的交叉地、集中点。

二、古诗鉴赏学情分析。

诗无达诂,阅读过程就是读者参与作品审美对象并生成意义的再创造过程。《广东省普通高中语文模块教学与考核要求》中的“古诗文教学要点”提出:“诗歌言有尽而意无穷,其鉴赏实际是一个从文本出发去探求隐藏在文本背后的诗意的过程。从有限的语言去把握无穷的意味,需要从文本出发去探求隐藏在文本后面的诗意。可以先从解读诗歌的节奏、韵律、词语、句式、章法开始,进而理解诗歌的内容,然后把握诗歌的意境。如有些诗歌可以再脑海里再现诗人描绘的画面,把画面中诗人没有直接写出来的内容补充详尽,领会画面背后无限深远的意蕴;还可以局部鉴赏,如:抓诗眼、品意象、悟哲理、赏风格、辨虚实、视开合、析名句、析妙语、析修辞、析‘炼字’,等等。”

如果说在必修课程的学习中有更多语文工具性特征考量的话,选修课程则更突出了人文性特征,旨在使学生丰富情感世界,具备健康高尚的审美情趣,学会用历史的观念和现代的视角观照古代诗文内容,传承传统文化,获得更丰厚的阅读体验。教师应鼓励学生进行诗歌创作,成立文学社团,展示成果,交流体会。

例如高中语文必修课程古诗的教学内容可简单演示为:

《语文必修一》:第四单元古典诗歌:唐以前一个单元(单元活动和表达交流活动为:《寻觅节日诗情》、《诗无达诂》)。

《语文必修三》:第四单元古典诗歌:唐宋元一个单元(单元活动和表达交流活动为:《珠联璧合觅佳趣》、《中国古典诗歌诗词格律》)。

加上渗透在其它各个朝代、各种文体里的相关话语表述,可以说之前的必修课的学习已经为《唐诗宋词元散曲》的学习作了很好的铺垫,以后需要的是整合略显松散庞杂的知识点,对经典作品进行反复研读,在诗歌阅读的深度和广度上有所推进。

我们的古诗选修课的设计,就是在作品的和内涵上下足了功夫。

三、以《唐诗宋词元散曲》的教学为例。

有个经典的笑话:有个老师问学生唐诗是哪个朝代的?学生答曰:宋朝。满座皆惊。即便诗歌不唯唐独有,但唐朝是我国古代诗歌的璀璨时期,诗人众多、诗歌成海是一个不争的事实。在教学的时候,首先要让学生明确中国是一个诗歌的国度,从“一言以蔽之,思无邪”的诗歌源头《诗经》到堪称“百世之诗”的浪漫主义的《楚辞》,从刚健清新的汉魏乐府到多姿多彩的南北朝民歌,唐诗是不可替代的。因为时代的不同,社会的变异,其后的宋词和元曲在形式上、内容上、风格上都发生了改变,所以“一代有一代之文学”。

(一)教师为主导的研究性学习。

1.通过已知收获心智,注意知识的前后贯通,形成高屋建瓴的视角。

在诗歌学习过程中,背景溯源、知人论世是必须的阅读准备。教师可以给学生略作提点:初唐王勃陈子昂;盛唐王孟李杜;中唐元白;晚唐小李杜。前两组为唐诗之旅(上),后两组在唐诗之旅(下)。

《唐诗宋词元散曲・唐诗之旅(上)》的第一单元的首篇就是《王维诗四首》。王维是最杰出的山水田园诗人,扣住“山水田园”四字,让学生明确:山水田园诗的存在,源于老庄哲学,成于(陶)渊明手笔,继于大谢(谢灵运)小谢(谢),盛于唐代王(维)孟(浩然),影响和追随者有其后的柳宗元(如《江雪》等,初中学过的《小石潭记》等文章都是有迹可循的)和韦应物等。

类似的,在阅读李白的作品时,也可以整理出浪漫主义的发展线索:屈原(庄子)―李白―李贺―苏轼―陆游―辛弃疾―高启―龚自珍―郭沫若……

在形成了一种拉网式的扫描后,教师可以不失时机地进行点拨:曹操的《观沧海》里有“日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里”,那么为什么曹操榜上无名呢?谢灵运是开创山水诗派的第一人吗?这实际上是在帮学生辨析专业创作与偶一为之的区别,以及区分山水诗与田园诗、山水田园诗的划分标准。把握住了知识的主干,其余的枝蔓可以在这棵树上渐次开花,直接结果是主次分明,思路清晰。

朝代、肇始、发展、分层、承继、地位、评议等,这些词语不可轻易使用,但是一经使用,便权威定位,实现内容的前后内外对接,理清知识体系中的亲缘关系,也是接纳、吸收、排放的动态学习过程。

2.唐诗宋词元曲要学会对比阅读,有可比性的作品要注意挖掘它们的同中异、异中同,如同一位诗人的不同作品、不同诗人的类似作品,等等。

这只是一个简表,却有着一些耐人寻味的内容,学生可以发散思维,深入思考。

另外,风格流派、创作特征也只有在比较中才能更加确定。

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以教师为主导的学习其实就是一个“纲举目张”的过程,旨在帮学生构建宽广的文化视野和系统的知识坐标体系。教学思路基本为“系统专题归类”。只有提纲挈领、宏观认知形成了,文本的创新才有可能,文本的解析才不会游离于阅读实践之外。

即使是课外阅读,也必须配合教材进行,那么和教材相关的链接就必须体现出一种取向。这种取向必须唤醒学生对名家的关注与思考,强化学生的心智阅读,使学生将行为规范到意识的建构中,从而发现经典作品的经久艺术魅力,开拓思维空间,彰显出作品的人文价值。

(二)学生自发组织的研究性学习:洋溢着诗性的浪漫与诗味的包容。

从应试层面来讲,诗歌鉴赏作为历年历次高考的必考项目,如果学生不从感性和理性兼备的知识能力上做好储备积淀的话,则不可避免地会失败。长期以来的语文教学强调的是诗歌学习的实用性特征,由介绍作者、讲授规律、运用规律三部分生硬拼凑而成,带着工具理性型的思维去操作,带着一大堆概念术语上路,而套用也许可以蒙混过关,却如同一个冷血的解剖者,有了精密的装备,却少了审美的品位,失去了诗歌的本真精神。

在开展教学活动时,我将学生分为十一个小组,每组成员为5人左右。每个学习小组都有自己的组名,如“萤之光”、“毓灵轩”、“九天翔龙”、“鸿飞霄”、“瀚海”、“潜虬深潭”等,无疑是受到了诗歌语言意境的启发。学生因为有了最初的角色定位和团体氛围,兴趣盎然。

在课余时间,我要求每个小组人人走上讲台讲读诗词作品。操作程序是首先提前布置分工任务,每个小组包办一个专题,考虑到他们的复述资料和理解判断可能会出现临场事故,便让他们准备简单的课件和一些搜集到的资料,可以定点定专人完成。要求是:对于课文的把握要基本到位,凸显主要的问题,只要有所学,即使只有“一得”也是“得”。如果个别同学不能完成学习任务,就可以选择读诗背诗的方式,或是回答现场同学的问题。

学生的表现有很多亮点,因为交给他们的多是拓展阅读的课文,难度相宜,有较大发挥空间。如在讲酬赠诗和咏物诗时,学生鲜活的表达和周到的理解便让我颇感欣慰。

当学生有个性化解读的判断时,只要能自圆其说,教师就可以适时引导,而不可武断否定。比如对王维的评价不及李白杜甫是因为王维丧节失贞吗?隐居是“逃避孤守”还是“以退为进”或者仅仅是“休闲养生”?李商隐的《无题》类诗歌,和作者的自身政治境遇有关还是暧昧恋情的表达呢?《鹊桥仙》为什么观点独特?诸如此类的讨论包括结果,教师要有力地顺势引导,不能先入为主地下定论,要放手让学生自己去取证考察,这样在过程中才能显示出真正的意义。

最后还有一些补充,并非可有可无,也就是教师要运用多种教辅手段,营造最好的学习情境,让诗歌审美鉴赏具备长期后续效应。

个性作业:个性化作业能够反映诗歌学习的趣味性特征,比如老师出示图片,让学生即兴“画配诗”;让学生用简单的材料做菜,然后用学过的诗句给菜式命名;将杜甫的诗歌《又呈吴郎》改编成一封正式的书信之类的文体改编,仿写诗歌、宋词等;诗句可以按照主题、语言、风格、内容归类,用周记本做好记录,等等。

观看视频:在教学过程中,给学生播放《唐之韵》的视频文件,大量翔实的史料、视像将文本以另一种摇曳多姿的形态呈现在学生面前,强化学生的知识记忆,也是形象思维的指认重生。但老师必须提醒学生,视像资料的生命力终究比不上文本印象,却能对文本的解析产生如虎添翼的明星效应。

研究性报告:每学期一份的研究型学习报告是学生灵活开放式学习的结晶。课题的选择首先要有科学性、创造性与可行性。在研究性学习之初,由小组提出感兴趣的话题、方案,组内甄选后再交由老师审核,在确定论题后集中搜集资料、合作学习,图书杂志、网络媒体、资深人士都是可以寻访的资源。一些智慧的灵光就是在这样的过程中闪现。《苏轼在黄州时期的诗歌创作――简论古代被贬文人在作品中情感表达方式》、《酒对李白文学创作的影响》、《唐代诗歌作品中的动物描写》、《咏物诗的对象选择》、《流行歌曲里的古诗文借用》、《节日诗歌的异样情感――以经典宋词为例》等研学报告的生成也许不无瑕疵,但是谁能说这不是一种难得的厚重收获呢?

唐诗宋词名句范文第5篇

??题记

幼时沐浴唐风宋雨时，只是惊叹唐诗宋词那千古流传的名句，不知体会诗背后诗人的心。偶然有一天再翻开那薄薄的书页，触摸到那淡淡的凹凸不平的字印，忽而意识到那不只是没有生气的文字，而是一座座连接诗人们易碎的心灵的桥。

千百年前的古人，在无人可倾诉的情感时，用笔间流淌的墨汁铸成了一座留与后人体悟自己的桥，对于陌生的他们，也只能够通过这一点一滴细腻的令人心疼的文字去揣摩对方的心了。

也许是哪个云淡风清的夜晚，月挂树梢的氤氲，但蛋壳般薄薄的静弥漫着整个苏堤。满心怅惘难耐的三变对月亲吟：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”又有谁可以倾诉呢？只有那一片夜的恬静来聆听诗人的心声。那些消逝在风中的诗句方曾载满了满腔情愁不知飘隐何处了。而今，有幸能读到这些文字。闭上眼，竟能看到那个静谧的夜晚，而变得轻吟，闻到夜风传递的那芳馨而忧郁的心香了。

一句短短的诗句，却跨越了几个世纪，不变的是超越时光羁绊的诗人的心，问及连接了他和我，彼岸是两个同样寂寞的灵魂，在喧嚣的凡尘里迷失了心的灵魂，哪怕没血没肉，却有泪有情。