文字艺术

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文字艺术范文第1篇

书法艺术的黑白美

书法艺术所具有的美学内涵在于书法在黑和白、点和线的千变万化中，来表现人与宇宙的关系、人对自然的把握和感悟以及人内心情感的律动。

书法艺术中的黑，是指毛笔蘸取墨汁在白纸上像音乐有节奏地演绎一样留下的轨迹，即笔墨痕迹；白，是指白纸，就是白纸及笔墨痕迹之间的空白处。正是这种“黑字白纸”的相互映衬、相互烘托的鲜明对比，才使我们在审美视觉上产生了黑白美的第六感觉。

2008年北京奥林匹克运动开幕式上的《画卷》，就是充分利用了中国传统文化的黑白理念与文化元素，使其黑白极色在五彩斑斓的世界里凸显异彩。这样的设计还有很多，最具代表性的是香港著名设计师靳埭强的作品，其设计多是注入了书法这种具有鲜明民族特征的黑白、点线的玄之高古的文化。

中国人最早创造的墨，从东汉人发明了纸以后，这两种黑白分明的单色材料经书家的手笔，图画成难以想象的艺术佳品。一幅幅深奥无比、淡浓相宜、精妙绝伦的佳作流传千古，被人们认为是至真魂宝永传流颂。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，书法的代代相传，都脱离不了黑白美的表现形式，在书法中，黑白美有着一席不容置辩的地位，它们已成为中国文化艺术的最根本要素，是我们民族文化艺术的魂宝。

书法的色彩表现形式及手法

书法作为视觉艺术表现形式之一，除了流动的线条美、结字美、章法美之外还有更重要的一项就是色彩美。书法艺术的色彩，一方面浓缩于朴素、雅淡的自然色彩：黑、白，黑为墨色，白为宣纸色，此外还有画龙点晴的一点印章红色。此三色构成了中国书法艺术的美丽色彩。另一方面，渗透着千百年来中华文化沉积下来具有独特浓厚的民族特色，形成根深蒂固的独特语言，根深在宇宙的本质上，蒂固在人的心理中，以致现在也无法冲破的神秘色彩。流动的黑色线条所产生的节奏、意态、趣味、张力等，呈现出静穆、高雅、激情奔放的情感色彩。白色的宣纸作为黑色魅力的表现载体，作为现实意境的实体，两者情景交融、托物言情，使黑白①②韵味意在笔先，神余言外，达到精神世界的升华。这些都是书法的表象带给我们的艺术享受，真正让我们沁人心扉、动人心弦的是那墨色的微妙变化。

唐代伟大的书画理论家张彦远的著作——《历代名画记》的第二卷《论话体工用拓写》中提到：“草木敷荣，不待丹绿之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五彩而淬。是故运墨而五色具谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”“运墨而五色具”是说仅运墨之色，就已经含蕴现实世界中的“五色”的变化。加一色便为“六彩”，关于“墨”与“色”的关系清人较前人尤为重视，论著颇丰，王原祁论“墨中有色，色中有墨”“设色以补笔墨之不足，显笔墨之妙”以及布颜图“以墨之六彩，夺造化之机”便可为证。然古人所谓“六彩”者何？华琳有言：“墨浓湿干淡之外加一白字，便是六彩。”一幅好的书法作品，对墨色的运用是极其讲究的，任何东西的形成都有一定的法度，书法也不例外，包括书法中的运墨是讲究及其高的法度的。早在古代就有专门的论述著作。唐代欧阳询的《八决》中提到“墨淡则伤神采，艳浓必滞锋毫”。这里主要指墨淡的话就会伤作品的神采。晚唐卢携（与张彦远同时代人）正式提出了“水墨之法”，即“用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，事若自然。纸刚则用软笔，策掠按拂，制在锋，纸柔用硬笔，充努钩碟，顺成在纸”，到元代这样的论及更加成熟，元陈绎曾就分析了水和墨之间的辩证关系，专以“血法”“肉法”来解释墨法中的水墨关系，即“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。笔尖受水，一点已枯矣。水墨皆藏于副毫之内，蹲之则水下，驻之则水聚，提之则水皆入纸矣。捺以匀之，抢以杀之、补之，衄以圆之。”他从实用的要求、用笔的角度对书法的“水墨之法”进行了较为细致的描绘，这是对卢携“水墨之法”的进一步阐述。

书法上作品中的黑和白不是简单的色彩相加，是在微妙中提升作品的质量，增加作品的感染力，配合作品的其他要素构成美妙绝伦的艺术品，让人们在黑白的世界里感受到书法的博大精深。墨色的黑造就书法作品的优质线条，墨色的浓淡展现书法作品的节奏，黑与白的结合影响着书法作品的情趣。（如图一）林散之的行书作品，整篇笔墨一气呵成，线条劲健，节奏明快，情趣丰富，无丝毫造作之意。真可谓蔡邕《九势》中提及的“夫书肇于自然”。所以，精妙的挥毫留在纸上的痕迹，洁白的宣纸赋予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。没有黑白的巧妙对应，没有虚实相生的艺术表现手法，就没有书法艺术。可以说是由于黑白的分布，才形成了中国书法有的空间美。那么笔墨派生出来的空灵动荡，富有节奏韵律的意境之书法，还在于黑白的处理和表现。失去了黑白，则这种内涵丰富的空间形式美也就会失去。

清代学者、书法家包世臣在《艺舟双楫》中说道：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。笔实则墨沈，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色着，皆不足与言书；必黝然以黑，色平纸面，谛视之。”墨的色泽浓淡的表现形式彰显着艺术品的不同魅力，每个书家的习惯和表现形式是不一样的，但是无论是浓，还是淡，只要是运用得体展现出流传享誉的佳作，墨的浓淡有风韵，关键在于掌握和运用。清朝就有浓墨宰相（刘墉）、淡墨探花（王文治）的评说。清代名臣刘墉写字用墨浓重，书风貌丰骨劲，味厚藏神，营造出一种雍容、静谧的美感，被后人称之“浓墨宰相”。与浓墨相反，擅用淡墨的王文治，人称之“淡墨探花”。王文治被认之为是董其昌书法风貌的再现，王文治十分敬崇董其昌，在他的《论书绝句》中写道：“书家神品董华亭，褚墨空元透性灵；除却平原俱避席，同时何必说张邢。”给出董其昌极高的评说。王文治在作书用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牵丝映带，脉络十分清楚。观其行书立轴（如图二），整幅作品疏朗有致，秀润淡雅，用笔规矩而洒落，笔墨中处处流露着才情和清秀特色。近代书家林散之先生对墨色有深层的理解，用墨极为讲究，曾说过：“墨有焦墨、浓墨、淡墨、渴墨、积墨、宿墨、破墨之分，加上渍水，深浅干润，变化无穷。‘运、用之妙，存乎一心。’”

书法中色彩的功用

首先，墨色强化和丰富了书法作品的节奏。书法的节奏通俗的说就是书写的速度，不同时代、不同书体、不同书家，甚至同一书家的不同作品表演的节奏都不是完全相同的，一幅好的书法艺术品的节奏韵律除了线条的跳跃明快之外就是利用墨色的丰富变化来感染眼球的。我们专注于作品推进过程中的墨色浓淡、燥润的变化，可以清晰地感受到作品“浓——淡——轻——重”的墨色节奏。如王铎的作品《赠汤若望诗翰》局部（如图三），作品节奏明快，行笔结字跌宕有趣，节奏过渡处衔接完美，单看这个局部的小节奏是这样的：强——强（一鼓作气）——柔——强——柔。整体感觉慷锵有力，震人心扉。其次，墨色的浓淡干湿可以展现出特殊的线条质感。

书法是在二维空间中展现的艺术，邱振中先生曾对书法艺术提及过一个“第二类空间”的概念：“用毛笔书写时，同时创造出两类空间。我把笔画在纸平面上分割出来的二维空间称为第一类空间。毛笔笔毫柔软，书写时除了在纸平面上运动，在垂直方向上也必然有运动变化，因此书写时的操作是一种关于三维空间的运动。这种运动影响到线条形状和质感的微妙变化，对于经过训练的观察者，这些微妙变化能唤起对相应的三维空间的知觉。我把线条变化所含蕴的三维空间变化称作第二类空间。”

通过墨色的轻重可以看出作品的“第二类空间”，可以看出线条的特殊质感——厚、薄、深、浅。虽然书法色相单一，惟墨而已，但是“墨分五色”可以幻化出各种不同的纯度和明度，给人增加立体的效果，浓淡墨运用得恰到好处就能营造出特殊的墨色层次。

再次，浓淡的有趣结合影响着作品的情趣。多使用淡墨写字者，作品情调会趋向于柔婉、萧散、阴柔；相反多用浓墨者，给人以厚重、雄浑、凝练之感。浓淡的有趣结合使作品更显情趣，更具有艺术感，更能吸引大众眼球。清代的戴熙《习苦斋画絮》中提到：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。”清代的笪重光《画荃》中语：“虚无相生，无画处皆成妙境。”以此来论及书法，道理是一样的。书法作品中的黑（笔墨痕迹）其“肆力在实处”白（空白、布白），“索趣乃在虚处”。这种黑由于白而得到充分显现，白随着黑而留下了大小相间的空白，虚处有实，实处虚解，虚实相容，彼此照应，相得益彰的表现形式，使书法艺术的妙趣，得到了淋漓尽致的表现和发挥。

书法色彩所折射的思想

崔树强的《黑白之间：中国书法审美文化》中说道：“受儒家思想的影响，在书法品评中，常常由书法论到人，于是，很多人把书法美的特点归结为书家人格的美。扬雄《法言•问神》云：‘言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人所以动情乎！’”书法表现人的精神意气、情感意志，书法的美能折射出人格美。他在《笔走龙蛇（书法文化二十讲）》又说：“纸为白，字为黑，一阴一阳；纸白为无，字黑为有，有无相成；纸白为虚，字黑为实，虚实相生。可以说，宇宙是一幅大书法，书法是一个小宇宙。书法是艺术，也是文化。”这样玄之又玄的道理在书法中体现得淋漓尽致。在《黑白之间》第七章：无色之色——书法的色彩观中，作者立足墨分五色，从西方的色彩观到中国的色彩观，最终回到了中国哲学中的阴阳五行精神，进而谈到书法墨色和绘画色彩的运用所带来的各自不同的视觉美感，深入分析了色彩运用得文化意味。中国书画的择色，绝不是历史的偶然，中国人对于水墨的青睐、对黑白的重视，是有着深厚文化滋养和自觉的文化追求的。

文字艺术范文第2篇

汉语本身就是一种诗性的语言。这种诗性的特质使汉语具有想象的性质与功能，语言的象征性结构为汉语表达艺术的自由超越性提供了可能性。而教师在引导学生走进文本的时候往往只注重对文本思想内容的理解，却疏忽于语言文字表达艺术的玩味；疏忽于从作者叙述或描写文本的泾渭中感受文字表达艺术的魅力，以及形成这种魅力的微妙技巧。《祖父的园子》(人教版第七册)作者对小花园的描述：

“花开了，就像睡醒了似的。鸟飞了，就像在天上逛似的。虫子叫了。就像虫子在说话似的，一切都活了，要做什么，就做什么……蝴蝶随意飞，一会儿从墙头飞来一对黄蝴蝶，一会儿又从墙头上飞走一只白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去?太阳也不知道”。

作者对后花园的小黄瓜、大倭瓜、蝴蝶、鸟儿、虫子等琐琐碎碎，平平淡淡的生命娓娓道来。毫无矫饰的叙述使小花园幻化为满是精灵的童话世界。由于作者诗性想象的介入使看似信手拈来的景物在作者的笔下呈现出斑斓的叙事色彩和感调。诗性想象无形中使文字表达呈现出意想不到的效果。

汩汩流淌的活力，使流动不居、平淡无奇的碎食事物变成一种可供参照的亮丽的风景线。对童年家乡刻骨铭心的眷恋激活了作者的诗行想象。这份眷恋构成的情感踪迹继而生成的文字表达极富表现力，呈现出清晰、别致、生动，且闪烁着诗性底色的艺术魅力。这种有诗性文字表达，最大限度地避免“阳光明媚”“春花秋月”“万紫千红”“热泪盈眶”这类中小学生惯用的熟语、成语。常常让人仰脸沉思，对作者的想象力和对文字灵动的感觉由衷赞叹。激活作者诗性想象的媒介是叶老人格魅力赋予作者的感染力，构成了生成表达艺术的内在动力。在这种动力的推动下，作者的诗性想象从潜意识深处萌发，将自己对感知的经验诗化和内聚成蕴涵着象征意味的时空想象，呈现出别样的文字表达魅力，这就是诗性想象的优越性。

诗性想象并不是作家、艺术家所独有，铃木大拙认为，“生活的艺术家，每个人都可以成为。”朱光潜也说：“人人既不能离开直觉也不能离开艺术活动，人既是人，就有几分是艺术家”这说明诗性想象不是少数人的专利，每个人都具有这种心理张力。只要寻求到能够被激活的现实材料和因素，就有可能抵达想象世界的质地。“与谁同坐，明月清风我”，诗性的我与现实生活体验浑然融洽，就能使现实客观存在与理想世界共同飞翔于悠然广阔的五彩空间。与此同时，也就自然而然地使文字表艺术自动化生成。这就要求我们语文教师在日常教学中要善于捕捉学生灵光一现的易被点燃的激活物，把表面上看似微不足道的事物联系起来或者移植过来，通过“接近联想”“类似联想”“象征联想”“对比联想”等进行诗化延伸。如：由大海联想到宽广胸怀，泥土联想到默默无私奉献，白色联想到纯洁，绿色联想到生命的旺盛……“教材只是一个例子”，培养学生诗性想象的意识，除了利用教材文本之外，还要扩充学生的阅读量。让学生在大量经典作品的阅读体验中感悟诗性想象的思维方式，展开丰富的联想，有意识的培养学生用文字载体形象表达。“形象思维反对逻辑思维”。这正是语文学科基本特征：Z--。只有从潜意识深处萌发的想象力的涌动和喷射，才能点燃生成活性语言文字的表达艺术；同时，也使学生在作文过程中进入自由表达自我心境的广阔空间。当我看到学生作文中“爷爷的胡须秋天野草般的枯黄，孤零零的。”“她走路的步点极快，屁股锦缎一样闪动着。”……这些生动形象的语句时，由衷的感悟到：诗性想象完全可以让语言文字长出灵性的羽翼飞翔。这些句子的生成是学生在大量阅读体验和感悟，运用诗性想象自动化生成的。而修辞知识只不过起了明晰概念的作用。

诗性想象是汉语的存在方式，或诗意栖居之所。在大力推行新课改的今天，语文课改必须根源于汉语于文化自身的特点之中。使汉语言文字在：使用—创新—使用，循环过程中不断地焕发出新的活力。近年来，网络热词“给力”“纠结”“气场”等词的出现，就是人们植根于汉字多义性和隐喻化特征富有诗性化的再创造。继承和发扬具有丰厚底蕴的汉语文化使我们广大语文教师的使命多渠道，多维度的去开拓语言文字表达艺术的空间，真正让语文课改回归汉语言的本真；回归汉语言文字的栖居之所——诗意的存在方式。

参考文献：

[1]铃木大拙，弗洛姆·马蒂诺，禅宗与精神分析，上海译文出版社。1998.

文字艺术范文第3篇

文/李?倩

摘?要：平面设计和文字艺术是相互配合、共同发展的，以往传统的文字大多数都是以叙述为主，而现在的文字却有着很强的表现性，从而形成了一种特殊的艺术魅力。

关键词 ：平面设计?文字艺术?文字

平面设计在日常生活中随处可见，在很多的书刊、报纸、广告中都得到了很广泛的运用。文字的作用是直接向人们表述自己的看法，通常在对平面设计的作品进行一些艺术加工或者修饰的时候，就需要设计者把自己的思维方式将那些看似没有任何联系的事物巧妙地结合在一起，让他们作为一个整体来表达设计者的想法。在这里，文字艺术就起到了至关重要的作用。

一、平面设计中文字艺术运用现状和应对措施

平面设计在我国发展的时间不长，在改革开放以后才引起了人们的关注，平面设计工作需要根据世界的潮流来应对各种各样的变化和改变。在这个经济全球化的背景下，我国的平面设计还没有完全跟上世界的步伐，这就需要认识到我们和那些起步较早的国家，在平面设计的技术和对文字的运用上都有很大差距，然后积极地去改变原有的模式，主动地去接受一切挑战。

我们要认真学习他们关于如何在平面设计中运用文字艺术的经验，不论是在技术上，还是在作品的视觉冲击力上，取其精华、去其糟粕，巧妙地与我们的平面设计相结合，再和我们传统平面设计中的好的设计理念相融合，并且加入先进的现代元素，这样可以更好地吸引人们的眼光。

我们的文字凝聚了中华民族几千年的文明和传统，并且凝结着祖先的各种精髓，我们要做的就是扬长避短。只有这样，才能满足平面设计的发展需要。

二、文字艺术在平面设计中起到的作用

在平面设计中，文字是给人们带来视觉冲击的另一要素，给人直观的感受体验。华夏古老的文化，随着时间的流逝而更见其不朽的文化艺术价值。文字，中华古老文化的重要组成部分，甲骨文、青铜文、象形文字等等，无不充满着无限魅力，也是吸引人们探寻古老文明的一种力量之所在。

文字是人类社会有史以来一项最伟大的设计构造的行为，文字艺术对平面设计来说发挥着其他元素所不能替代的作用。文字艺术能有效地把信息扩散和传播出去，就是把想要传递的信息，美观地传递给人们，并且能带给人们视觉上的享受。

汉字又被称为象形字，经过几千年的传承，汉字的在外形上就很有美感。很多的文学家、语言学家包括设计者本身都在不停地探讨与研究文字的艺术。这是因为文字中有很多隐藏的、不易被发觉的表现手法和技巧，表现形式更是数不胜数，不同的字体都有不同的书写方式和外在结构，设计者可以通过对文字进行随心所欲的加工，来打造自己所需要的艺术效果。

文字是一种艺术表达方式，更是对上下五千年文明的传承。文字艺术的出现就是为了更好地表达最深层的含义，它承担着各种信息的传递的视觉化作用，是视觉沟通中主要的沟通媒介。利用文字的传递效果，我们可以更好地寻求和创造更丰富多彩的语言方式。

在这个信息化时代，各种各样的高科技手段能让我们的文字表达出不同的艺术效果，设计者不但要将文字和平面设计完美地结合在一起，还要让文字与各种不同的设计风格相适应，让人们一看到，心理就能感受到强有力的冲击。

三、小结

平面设计是将在人脑中产生的关于作品的想法完美呈现出来。人脑是一个人最为核心的神经系统，它主导着人们日常的言行举止和思维观点。一个人无时无刻不在产生各种各样千奇百怪的思想，不管它们是有价值还是无价值的，都是人类对于某一事物的具体反映。

文字是人类文化的重要组成部分，平面设计中的文字艺术是一直存在的，平面设计和文字艺术是同源不可分割的，在一定多个程度上可以说文字和平面设计是相辅相成的。

文字中的内涵属性和平面设计是有相同的地方的，也可以简单地理解成文字其实也是一种平面设计。我们之前只是注重文字的表达和对内容的传达盲从，而忽视了文字本身的艺术性，其实文字可以巧妙地把平面设计追求的效果通过视觉而表达出来。文字对平面设计的影响是其他元素无法代替的，文字也有着不可替代的传递信息的作用。

在这个信息化时代，文字可以更好地将平面设计变得更有视觉冲击力。我们对自己的传统文化有着最为深刻的了解，因此，我们可以很好地利用最为传统的文字，并且加以巧妙的变形，这样也能让我们的平面设计在世界占有一席之地。

参考文献：

文字艺术范文第4篇

一、民俗艺术文字符号的组合变化

在我国民俗艺术中，“福、禄、寿、囍”都是最常见的民俗艺术文字符号，这些文字符号不仅能够满足我国人民群众的审美趣味，同时也是我国艺术的重要表现形式。其中，“寿”字占首要的使用地位，将其进行图片的变换，可以变成具有吉祥意义的符号。“寿”字具有多种不同的变换形式，每个形式都有鲜明的民俗艺术风格。在现代人的生活中，常常将“寿”字融入衣料和瓷器设计中，在广告设计中也经常出现百寿图的图案。“囍”字的符号来自于民间创作，具有双喜的含义，一般在婚嫁时出现，体现吉祥的寓意。从文字学角度来看，“囍”字是不符合正确的汉字规范的，却凝聚了人们的祝福，在一定程度上反映出人们对生活的追求与希冀。在一些喜庆的节日，将“福”字倒过来的习俗一直保留至今。“福”字不仅代表平安，还有祝福之意，符合人们普遍的心理需求。“禄”字代表的是福气与官运，在现代广告设计中，运用“禄”字也有祝福之意。

二、民俗艺术文字符号对谐音的运用

我国的民俗艺术在表现特定的意境时，一般都不会使用文字来直接表达，而是借用某些物象的谐音来表现对生活的美好追求。如“如意”一词，原本是一种用来抓痒的普通器物，逐渐成为人们的赏玩之物，但由于“如意”二字具有一定的吉祥意义，因而成为吉祥之物的象征，被人们用来表达美好愿望。对汉字进行研究与探讨可以发现，汉字含有明显的审美感，而谐音就是利用文字代替相应图形的表达方法。我国的汉字具有独特的性质，有着相同读音的不同汉字，意义却截然不同。现代广告设计巧妙地应用了汉语言的谐音，如“喜”字表示喜上眉梢；“枣”的谐音是“早”，有早生贵子的含义；每逢春节，年夜饭上一定会有一道“鱼”，借谐音“余”，表示年年有余。与此同时，中国人对于数字的含义也十分重视，尤其是蕴含吉祥之意的数字，如数字“三”是多的意思，而“九”则代表了无限，并且“九”是“久”的谐音，所以“九”具有长长久久的含义，也代表着吉祥。

三、民俗艺术文字符号的文字寓意

在我国的民俗艺术文字符号中，动植物的名称同样具有一定的民俗含义，并且极为丰富。动植物的名称在我国现代广告设计中应用非常广泛，如凤凰是深受中国人喜爱的动物，具有美与自由的象征，因而被应用于自行车品牌中；梅花具有高洁的含义，被应用在健美裤的品牌中。贝克啤酒的广告设计巧妙地应用了创新的设计方式，其广告词就是“禁酒令”，使用了公文“令”的写作形式和语言风格，结构极为简单，既充分体现出广告设计的真实信息，又在一定程度上展现了制造方在产品推销过程中的严谨设计与推敲，其认真的工作态度加深了大众对产品的印象。企业对品牌进行广告设计的初衷，是希望在市场经济中突出自身产品的优势与特点，以及品牌的历史和文化。上述品牌的广告设计都具有一定的民俗艺术和文字符号色彩，在给消费者留下深刻印象的同时，也能够使其深入了解企业的文化与历史，进而实现产品营销的目的。

四、民俗艺术文字符号与图形符号的结合

在我国的民俗艺术中，文字符号的指向性比较强，具有一定的局限性，主要表现在具体所指的事物无法满足大众的心理思想与心境要求。因此，在实际的广告设计中，不仅要使用文字来表现广告设计的真实意图，也要利用非语言文字进行相应的表现，也就是所谓的图形符号。将文字与图形进行有效的结合，并将所要体现的广告信息内容进行相应的整合，进而综合地反映出广告设计的实际内涵，能够在一定程度上扩大广告的发展空间与潜力，同时将民俗艺术文字符号的真实魅力充分体现出来。以2008年北京奥运会吉祥物福娃的设计为例，福娃的设计充分体现出传统民俗艺术在设计中的应用。福娃贝贝的外形是“鱼”与“水”图案的组合，“鱼”“水”二字具有繁荣与富裕的含义。从古至今，人们喜欢用“鲤鱼跃龙门”来表示飞黄腾达，“鱼”还有年年有余的含义。福娃贝贝代表水上运动，就像五环中的蓝色一样，彰显了胸怀的广阔。这种图形与文字符号的结合，直观、形象、真实地反映出了事物原貌，并体现出人们的情感追求。图形不受语言限制，可以进行广泛的传播。图形符号的形态比较丰富，有一定的艺术价值，因而在现代广告设计中具有重要的作用。图形符号的主要表现形式也是由民俗活动演变而来的，体现了人们对幸福与吉祥的追求，具有较强的生命力。

结语

文字艺术范文第5篇

>> 汉字印象――视觉传达中的文字艺术 文字在平面设计艺术中的运用 人形艺术在古代包装中的运用刍议 从汉字看古代汉民族的思想观念 古代农业心理文化在汉字中的折射 汉字在版式中的运用 汉字在标志设计中的运用 汉字在招贴设计中的运用 汉字的艺术形式在平面设计中的运用 浅谈汉字元素在艺术设计中的运用与体现 民俗艺术文字符号在现代广告设计中的整合运用 浅析中国汉字在装置艺术中的运用 隐藏在汉字中的古代酷刑 浅析汉字中的古代婚姻文化 音乐在古代战争中的运用 日语汉字在日本人文字生活中的地位 汉字的艺术性及其运用 汉字设计语言的艺术创新运用 中国古代园林艺术在现代建筑中的运用 古代诗词艺术在《大学语文》教学教改中的运用 常见问题解答 当前所在位置：l.

②陈振濂：《书法学》，江苏教育出版社，1992年版，第718页。

③李豫闽，邱志杰：《当代艺术与本土文化》，福建美术出版社，2004年版。

④《根据中国文人画的艺术哲学：画诗书印一体化》，荆州师范学院学报，2000年第一期，第41-44页。

⑤同上。

参考文献：

[1]黄亚平，孟华.汉字符号学[M].上海：上海古籍出版社，2001（10）.

[2]郁乃尧.汉字的故事[M].北京：中央编译出版社，2006（10）.

[3]孙晓云.书法有法[M].北京：知识出版社，2003-2-1.

[4]钟明善.中国书法史[M].石家庄：河北美术出版社，2001-6-1.

[5]《艺术世界》编辑部.面对面：和艺术发生关系[J].上海：上海文艺出版社，2002-1-1.

[6]李豫闽.当代艺术与本土文化：邱志杰[M].福州：福建美术出版社，2004-1-1.

[7]邱志杰.自由的有限性[M].北京：中国人民大学出版社，2003-10-1.